1.

LA DANZA

1.1 DEFINICION

La danza es un arte que puede definirse de distintas formas ya que engloba

distintos aspectos como el movimiento humano, la expresión corporal, el
espacio, el tiempo y el ritmo.

Es una actividad motora que se basa en la utilización del cuerpo, en ciertas

ocasiones a través de gestos técnicos, con el fin de expresar sentimientos,
emociones y diferentes ideas. Cuando realizamos cualquier tipo de danza
estamos ejecutando diferentes acciones con nuestro cuerpo que pueden ser
desde las más sencillas a acciones de lo más complejas. Este tipo de acciones
físicas pueden ser creadas y realizadas por un solo individuo con su propio
cuerpo o a través de la interacción y armonía de varios cuerpos.

Cada tipo de danza tiene normalmente unos gestos o movimientos específicos,

marcando así diferentes estilos de movimientos. Podemos observar unos
movimientos específicos tanto individuales o colectivos en las danzas étnicas o
africanas y otros movimientos técnicos, en otro tipo de danzas como la danza
clásica o contemporánea.

Los distintos movimientos se realizan acorde a un espacio y tiempo

determinado, es decir, acorde a una secuencia rítmica y a un tiempo
determinado. Pero estos movimientos o gestos dancísticos no tienen que estar
siempre unido a un tipo de música o secuencia rítmica.

La danza puede realizarse en distintos espacios acorde a diferentes ritmos. Al

existir diferentes tipos de danza, cada danza tiene una estructura rítmica,
marcada por una música o percusión.

Al mismo tiempo, como bien he plasmado anteriormente, la danza además de

ser movimiento es un medio de expresión y comunicación dentro de nuestra
sociedad. Es una actividad a través de la cual los seres humanos podemos
llegar a utilizar toda

nuestra capacidad motora con el fin de expresar y comunicar, sin tener que
seguir una serie de reglas o normas como en otras actividades de carácter
deportivo. Dentro de la danza, el propio bailarín o el coreógrafo combinan y
crea distintos movimientos acorde a una música, con el fin de expresar y
comunicar a los demás lo que ellos desean transmitir. La danza se llega a
convertir en un medio por el cual una persona puede exteriorizar y transmitir
distintos deseos, pasiones, sentimientos y emociones.

Por otra parte, la danza además de pertenecer a la dimensión del arte, se

puede incluir a su vez, en la educación, en el ocio y en la terapia.

En definitiva, podemos definir la danza como aquella actividad motora que se

basa en la utilización del cuerpo, con el fin de expresar sentimientos,
emociones, diferentes ideas, pasiones y deseos; acorde a un espacio y a una
estructura rítmica, sin la necesidad de tener directamente la presencia de un
tipo de música. La danza se convierte en un elemento de identidad social y
cultural, perteneciente tanto al arte, a la educación, al ocio y a la terapia.

La danza es una de las expresiones sociales y culturales más antiguas que se

conoce que posee el ser humano, aunque no se conoce cuando se inventó la
danza, se sabe (por medio de pinturas rupestres), que han existido danzas
desde hace miles de años, no se conocen exactamente las danzas que se
realizaban antiguamente, pero tenemos una idea de varias de ellas, gracias a
documentos escritos y artísticos (pinturas, murales etc.), que se han
conservado hasta la actualidad.

Han acompañado a los ritos religiosos en todas las épocas, como ritos de
iniciación, danzas guerreras, danzas de fertilidad, danzas que formaban parte
de rituales mágicos, así como danzas propias de celebraciones. Han
evolucionado a través de los siglos tomando ciertos “acentos” particulares en
determinadas regiones, adoptando usos y ritmos propios con los que se han
conformado como parte del folklore de la región a la cual pertenecen.
Tipos de danzas

En la actualidad existen varios tipos de danzas, tales como las danzas

“artísticas” que son puestas en escena en teatros y diversos eventos culturales,
en los que la danza está más enfocada en la expresión del arte por el arte,
(como en las danzas abstractas y las interpretativas), o como las danzas
tradicionales y folklóricas de diversas regiones entre otras que están más
enfocadas, ya sea en la transmisión y conservación de rasgos culturales
propios de una región, así como a la “diversión” o entretenimiento, como hacen
algunas danzas alegres tradicionales.

Algunos tipos de danzas

Danza Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se han creado

métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y
sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.

Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente

en los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa
clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o
lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la
ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música,
un ejemplo de danza clásica es el ballet.

Danza Moderna.- Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas
del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los
movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una
ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero
teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin
embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se
buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por
lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la
danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión
máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los
movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se
exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy
efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos,
tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien
suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial
en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como
complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos
proyectados.

Danza Tradicional.- Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten

por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del
imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen
por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran
las folklóricas, las regionales y las populares.

Danzas Folklóricas.- Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y

tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos
originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás
parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en
generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura

Danzas Regionales.- Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una
particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio,
entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un
lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser
ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta
medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo
que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios
que varían de región en región.

Danzas Populares.- Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una

connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en
festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande a
la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo,
danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos
y otras.

Algunos ejemplos de danzas

Ballet (es la danza clásica por excelencia), Minuet, (es otra danza clásica,
propia de los bailes cortesanos), Danza del vientre, (en ella se alternan
elementos propios del norte africano y de Oriente Medio), danza de los viejitos,
(es una danza folklórica de México), danza del venado (es una danza
tradicional indígena de México).

ELEMENTOS DE LA DANZA

Según Bautista, Rodríguez y Sánchez (2011) tenemos que tener en cuenta

ocho elementos básicos de la danza para nuestro proceso de enseñanza y
aprendizaje: el cuerpo humano, el espacio, el movimiento, el impulso del
movimiento, el tiempo (ritmo y música), la relación luz y oscuridad, la forma o
apariencia y el espectador participante.

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se

interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del
movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo
y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad
del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el
lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en

la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.

A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el

espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio
en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total
(todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan
términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha,
izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin

acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro,
etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los
movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o
partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de

sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que
hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien
acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para
la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad
humana.

Los estilos de danza que tienen tendencia hacer más bailados son:

* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de países

caribeños como Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y Panamá. Su
nombre proviene de la mezcla de varios géneros musicales como lo son el
chachachá, el mambo, la rumba y el son cubano.

* El ballet: Esta es una danza de tecnica que tiene una dificultad importante, ya
que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo
además un entrenamiento en flexibilidad, coordinacion y ritmo musical. Para el
calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o
completa, muy blanda y fácilmente adaptable.
* El tango: Se puede decir que es la danza más compleja que existe ya que
requiere o consta de la sensualidad y la seducción, se puede bailar en salones,
teatros, entre otros. Este género es proveniente de Argentina.

* La danza árabe: A este estilo también de le puede denominar la danza del

vientre, consiste en movimientos de caderas, no necesita de tanto
desplazamiento.

Para que nos sirve la danza

Esta nos ayuda tanto en lo físico como en lo mental, por qué? porque nos
permite tener mayor habilidad física a la hora de realizar un ejercicio mandado,
ya sea de relajación o diversión. En lo mental seria la concentración, ya que
estas necesitan al momento de hacer alguna acrobacia o movimiento en el aire.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio

estético que es el ballet clásico. Sino que se imprime una intención
determinada se complementa con el que podemos denominar "adicionales no
danzantes". Estos serían cuatros, los cuales son la mímica, el canto, la palabra
y el gesto mímico.

La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad psicomotriz que

combina armoniosamente movimientos, además es arte y forma de expresión
por medio del movimiento. Su trabajo y desarrollo permite coordinar destreza
física, actividad intelectual y expresión de emociones y sentimientos.

Importancia de la Danza en la Educación

La importancia de la danza contribuye a una formación básica para niños de

muy corta edad.

En el kínder, primarias y secundarias ya se estableció como una materia fija

para los alumnos aparte de la educación física, ya que tiene muchas ventajas
para ellos como es la educación en el movimiento , la educación musical , la
educación rítmica y la educación estética.

Al practicar la danza en las escuelas se han dado cuenta que trae muchos
beneficios para los alumnos como para los maestros, tanto físicos como
psicológicos y afectivos.

● Físicos: tienen un mayor equilibrio y mayor flexibilidad.

● Psicológicos: mejora la autoestima, autocontrol, autoconocimiento y el

conocimiento del equilibrio personal.

● Afectivos: mejora la expresividad, mejora la comunicación y logran un mayor

aumento en el nivel de socialización.

También es utilizada porque permite desarrollar y ejercitar fuerza, dinámica,

velocidad, coordinación, resistencia, destreza, ritmo, desplazamientos, saltos,
giros, movimientos conducidos, movimientos explosivos, impulsos, trabajo en
distintos planos y direcciones, además el trabajo en equipo.

Con la danza adquieren un desarrollo de habilidades, el desarrollo de tareas

motrices, cualidades, atención, memoria y creatividad. También aumenta la
posibilidad de comunicar lo que desea y aumenta la interacción entre los
alumnos.

La práctica de la danza es muy importante para los niños y adolescentes

porque hace en ellos una disciplina y un compromiso, que les ayuda a enfrentar
los desafíos que implican diferentes movimientos y además ayuda a tener
mayor sensibilidad a través de la música.

A la Danza Educativa se le caracteriza porque tiene un valor creativo, es un

factor de individualidad porque permite la expresividad de cada alumno, les
permite el desarrollo de coordinación ya sea individual o de coordinación
grupal.

Los alumnos ya saben que la danza no solamente es la coordinación de

movimientos corporales, sino que la danza es una conducta del hombre que
surge por la necesidad de comunicarse y expresarse a través del tiempo.

El propósito fundamental de la danza educativa es que todos los alumnos

comprendan que es una creación por el hombre y que la evolución de la danza
tiene mucho que ver con la evolución de la humanidad.

La importancia de la música en la danza:

La música no es un recurso que acompaña a la danza, sino el motivo a partir

del cual se origina. Bajo nuestro punto de vista sólo entendemos la danza como
interpretación de un ritmo o de una música. Sentir, entender y adaptarse a los
elementos temporales a través del movimiento deben ser objetivos importantes
a conseguir. Esta vinculación y dependencia hacia contenidos que podrían
considerarse específicos del Área de Música obliga al especialista en
Educación Física a conocerlos y saber cómo enseñarlos en Primaria
estableciendo progresiones adecuadas (véase figura 3).
En Fuentes (2006), aparecen descritas en forma de conclusión diferentes
connotaciones pedagógicas de la danza desde su perspectiva de actividad-
experiencia educativa:

1. La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a

la educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto
una vez explorada su presencia dentro del pensamiento pedagógico a
través de la historia.

2. Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de

su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la
educación física integrada:
o adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
o adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
o desarrollo de las cualidades físicas básicas
o desarrollo de capacidades coordinativas
o adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
o conocimiento y control corporal en general
o el pensamiento, la atención y la memoria
o la creatividad
 o aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
o favorecer la interacción entre los individuos

3. La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido

artístico a través de la propia creación (realización de danzas
coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas
(apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).

4. La danza tiene validez pedagógica ya que mediante su práctica se

puede incidir en la socialización del individuo.

5. La danza tiene validez pedagógica ya que puede ser un factor de

conocimiento cultural además, puede ser un factor de educación
intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de
la realidad pluricultural de la sociedad actual.

La práctica de la danza y el baile es importante en los niños porque estimula la

disciplina y el compromiso, ayudándoles a enfrentar desafíos que implican los
diferentes movimientos que son parte de este arte, y ayudando a desarrollar la
sensibilidad a través de la música y que mejor que la época de las vacaciones
para practicarla.

Se puede decir que la danza folklórica en niños de pre escolar en nuestro país
no está muy enraizada y que si bien la bailan para clausuras o fechas cívicas lo
hacen de manera mecánica simplemente se viste como adultos e imitan
movimientos sin ninguna espontaneidad.
Es más son presionados a ensayar un mes antes todos los días cansándolos
sin saber qué es lo que están bailando y porqué, por esta y otras razones que
iremos desarrollando poco a poco veremos la manera de concienciar a los
educadores y a las autoridades para incorporar la danza folklórica dentro de la
"educación física" o expresión corporal.

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos

bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando
nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se
van diversificando. Cuando la danza se manifiesta con una intención
determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético
que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede
denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico,
canto y palabra.