Tipografía

Básica
Ningún artista
ve las cosas como
son en realidad;
si lo hiciera,
dejaría de ser
artista.
Tipografía.
La tipografía es la técnica gráfica de
expresar un mensaje mediante la creación
y composición de caracteres.
 Fernanda
Nápoles

N ací el 7 de febrero de 1994 en Guadalajara, Jalisco,

sin embargo, solo viví ahí por un año. Me mudé al
puerto de Acapulco, Guerrero con mis padres, pero
a los 3 años me mude nuevamente a Puerto Vallarta, Jalisco,
donde actualmente vivo.
Siendo hija única, estudie desde la primaria hasta la secundaria
en el Colegio Jean Piaget, en donde me interesé por la
arquitectura y la música, por lo que formé parte de un pequeño
grupo musical a los 14 años.
Estudié la preparatoria en el Colegio Niños Héroes, donde
comencé a desarrollarme más como artista, pinté y diseñé 4
murales en conjunto y gané concursos de escritura en esa
institución. Me interesé por la ilustración y la animación digital
y con ello tomé un curso de dibujo "manga" a los 18 años.
Siempre me gustaron las matemáticas y los videojuegos y en mi
tiempo libre normalmente leo novelas o escribo. Ms novelas

BIO.
favoritas con las medievales o las de carácter científico. Para
inspirarme dibujo y represento mis propios personajes.
Actualmente vivo con mi madre y estudio la licenciatura de
Diseño Gráfico en la Universidad de la Vera-Cruz. Trabajo
dando tutorías a dos niños y busco pequeños proyectos de
diseño que me ayuden a conocer al mercado.

Lo que siempre busco en el diseño es la creatividad en las

ilustraciones o la complejidad representada con un trazo
simple. A veces las ilustraciones "sketchy" me parecen más
atractivas que algo completamente elaborado. Mi fuerte es la
ilustración.
 Línea del Tiempo.
3500 a.c. Pictograma: Sistema de símbolos 650 a.c. Escritura Demótica: asuntos cotidianos. Medio y
representativos. Sin sonido. Tardío.
3300 a.c. Jeroglíficos en Egipto. 500 a.c. Griegos escriben de izquierda a derecha.
3000 a.c. Cuneiforme: grabado en piedra con cuña. 200 a.c. Alfabeto Hebreo: 22 caracteres. Antiguo testamento.
Mesopotamia. 100 a.c. Estrusco es reemplazado por el latín.
2400 a.c. Hierática: Rapidez al escribir. Periodo 1041 Primer sistema de imprenta, caracteres de
Faraónico. porcelana. Bi Sheng. China.
1700 a.c. Alfabeto Semita: símbolos cuneiformes y 1450 Imprenta de tipos móviles, caracteres de metal.
jeroglíficos. Gutenberg. Inglaterra.
Alfabeto Estrusco: Puente entre el griego y el Primer libro impreso. La Biblia. Tipografía: textura.
romano. Península itálica.
1600 a.c. Alfabeto Griego: Aparecen vocales y se añaden
símbolos. Micenas.
1300 a.c. Alfabeto Fenicio: Evoluciona a nuestro alfabeto.
900 a.c. Alfabeto Romano: más utilizado hoy. República e
Imperio Romano.
1530 Primer tipografía dibujada. Claude Garamond. 1930 Peigiot y Times New Roman. Grupo de
1600 Barroco: periodo de transición de la tipografía. legibilidad para periódicos
1734 William Caslun diseña 38 fuentes. 1940 Propaganda de guerra. Hunter Middleton crea
1886 Linotipia: mecaniza proceso de composición de texto la plantilla esténcil.
para ser impreso. 1950 Avances tecnológicos. Tipografía Helvética por
1900 Art Noveau creó al Diseño Gráfico. Max Meindiger difundiéndose en la
1910 Movimiento Futurista. Cubismo. Imprint 1913 es la señalización.
primera tipografía diseñada para la impresión. 1960 Litografía offset, televisión y programas de
1920 Bauhaus 1919. Herber Bayer y Paul Reener como edición digital. Aerografía.
mayores exponentes. 1970 International Typeface Corporation. Adrian
Frutiger gran exponente.
1980 Computadoras personales. Matthew Carter
crea tipografía Baskervile.
1990 FontShop: compra de tipografías. Matthew
Carter crea Verdana y Georgia, es contratado
por Microsoft.
 Caligrafía.
S e refiere al arte de escribir
utilizando bellos signos
para la formación de las
letras y palabras. Se la considera
un arte porque selecciona los
s i g n o s m á s e x p re s ivo s ,
elegantes y armónicos para
transmitir un mensaje escrito y
de este modo hacerlo más visual
e interesante a los ojos de
quienes lo leen, además de ser
absolutamente legible, claro
está.
Logotipo. E s un elemento gráfico que identifica a una
entidad ya sea pública o privada y lo que
distingue a una marca.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, una
manera de conforme al principio fundamental del
diseño donde «menos es más», la simplicidad permite
que sea:
Legible - hasta el tamaño más pequeño.
Escalable - a cualquier tamaño requerido.
Reproducible - sin restricciones materiales.
Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
Memorable - que impacte y no se olvide.

Trabajé en la creación de un logotipo para la

organización “Un día por México.”

Se usa una tipografía simple como Arial, ya que el

nombre del cliente puede tomarse de dos formas:
como un movimiento joven o socialmente responsable.
Una tipografía simple y legible le ayuda a tener más
seriedad y ser más oficial.
El ícono del caracol simboliza el diálogo en la cultura
prehispánica mexicana (entre muchos otros
significados) y el propósito de éste en el logotipo es el

Actuamos Positivo. de representar el dialogo que se tendrá entre los

ciudadanos en un movimiento y de cómo ésta empresa
tiene como propósito el comunicar.
Se encerró la palabra “México” en un recuadro verde
porque el objetivo de la organización es mantener a los
ciudadanos unidos para México, el color verde, además
de ser representativo de la bandera mexicana,
simboliza la naturaleza y la vida con la que se quiere
mantener el país. El blanco de la letra, además de
contrastar con el recuadro verde, simboliza la paz y la
manera positiva en que estos movimientos se llevaran a
cabo, jugando con el slogan “actuamos positivo”.
E xisten de dos tipos; oral y escrita,
y ésta última se basa en símbolos
que representan los sonidos y las
Comunicación.
articulaciones de un idioma.
Los pasos a seguir para la solución de
un problema comunicativo vienen a ser
los siguientes:
1. Definir el Problema
2. Componentes del Problema
3. Recopilación de datos
4. Análisis de Datos
5. Creatividad
6. Materiales/Tecnologías
7. Experimentación
8. Modelos
9. Verificación
10. Dibujos Constructivos
11. Solución

Existen 4 tipos de comunicación:

-Comunicación personal
-Comunicación de masas
-Comunicación Social
-Comunicación Comercial

Yo realicé un diseño para la

comunicación comercial sobre la pasta
de dientes colgate como medio
publicitario.
Tipo. L os tipos móviles son piezas metálicas en
forma de prisma creadas de una aleación
tipográfica de plomo, antimonio y estaño.
Cada una contiene un carácter o símbolo en
relieve e invertido.

Su Anatomía:
-Ojo: superficie impresora del tipo.
-Pie: base.
-Altura: desde el pie del tipo hasta el ojo.
-Árbol: altura del tipo sin contar el relieve.
-Cuerpo: tamaño de letra de una fuente.
-Espesor: anchura del tipo móvil.
-Cran: Hendidura en el extremo interior del tipo.
-Hombro: zona que no imprime.

Johannes Gutenberg desarrollo en Europa la

tecnología de la impresión en 1439. Las piezas de
metal eran más duraderas y las inscripciones más
uniformes.

La imprenta revolucionó la comunicación y la

producción editorial, extendiéndose por
Alemania, Venecia en 1469, París en 1470, Flandes
en 1473, Inglaterra en 1476, México en 1539 y el
sudeste de Asia en 1593.
La impresora alemana de Friedrich Koenig
revoluciona siendo la primera máquina de vapor
impresora “no man powered”. Fue patentada en
1810 con la ayuda de Thomas Koenig.
Familias Grotescas. D enominadas Grotesque en Europa
y Gothic en América, son de origen
decimonónico. Son las primeras
versiones de sans serif derivadas de un
tipo egipcia, sólo que en este caso se han
eliminado los remates.

Llamadas por los ingleses y americanos

san serif, indicando con ello que los
bastones no presentan ningún remate, y
citadas en España, como letras de palo
seco.

Franklin Gothic
Diseñada por Morris F. Benton para la
American Type Founders Company, es una
de las tipografías sin serif más populares y
una de las más usadas dentro del estilo
grotesco. En realidad es una versión de la
popular tipografía grotesca que Vincent
Figgins diseñó en 1830. Su nombre se lo
debe a Benjamin Franklin: filósofo, político
y científico estadounidense, nacido en
1706 en Boston. Los robustos caracteres le
dan al texto una apariencia moderna y
sólida.

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
 E l Op art, también conocido como
optical art, es un estilo1 de arte
visual que hace uso de ilusiones
ópticas.
En las obras de op art el observador
participa activamente moviéndose o
desplazándose para poder captar el
efecto óptico completamente, por tanto se
puede decir que no existe ningún aspecto
emocional en las obras. Los elementos
dominantes del arte óptico son: líneas
paralelas rectas o sinuosas, los contrastes
cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-
cromáticos, los cambios de forma o
tamaño, la combinación o repetición de
formas o figuras; también utiliza figuras
geométricas simples como rectángulos,
cuadrados, triángulos o círculos.

Op Art.
Familias Tipográficas.
E xisten varios métodos de análisis
de caracteres individuales para
las fuentes. Durante siglos de
evolución tipográfica se han ensayado
diversos términos, clasificaciones y
sistemas. Con la venida de las nuevas
tecnologías han aparecido nuevas
formas de práctica tipográfica.
Clasificación según Francis Thibodeau:
Se basa en la vinculación que se
establece entre el serif y las astas.
- Romana Antigua: la diferencia de
grosor entre las astas y el serif es
imperceptible.
- Romana de Transición: la diferencia de Aparecen al fin del siglo XV en Venecia y y finos.
grosor entre las astas y el serif comienza se inspiran en la escritura de los
a acentuarse.
- Romana Moderna: la diferencia de
grosor entre las astas y el serif es
notoria.
- Egipcia: se ensancha el valor de las
astas y el serif.
- Sans Serif: el valor de las astas es
uniforme, no presenta serif.
- Incisas: el valor de las astas es
uniforme, sus terminaciones insinúan un
serif incipiente.
Clasificación según Maximilien Vox:
La clasificación formal más utilizada y Llamadas así por la obra del grabador
que tiene el mérito de recuperar las
clasificaciones históricas.
La plantea en tres grupos:
clásicos/históricos, modernas y
caligráficas.
CLÁSICAS
Las Humanas
humanistas, son letras redondas
adoptadas muy pronto en el resto de
Europa. Sus terminaciones recuerdan a
los trazos de una pluma.
Características principales:
Contraste pobre y gradual entre los
trazos gruesos y finos.
El espaciado entre las letras es
esencialmente amplio.
Trazos terminales gruesos e inclinados.
las ascendentes.
Las Garaldas
francés Claude Garamond. Derivadas de
las humanas son letras romanas típicas
del equilibrio de formas alcanzado ya en
el siglo XVI.
Características principales:
Las minúsculas conservan el mismo
equilibrio.
Modulación oblicua.
Contraste medio entre los trazos gruesos
Trazos terminales encuadrados más
ligeros que en las humanas.
Altura de mayúsculas más baja que las
ascendentes.
Las Reales o de Transición Las Mecanas estéticas. Palo Seco austero y funcional.
Nacidas del clasicismo del siglo XVIII. El tipo egipcio surge en Inglaterra a Muy popular en publicaciones
Considerados caracteres de transición. partir de 1817 como tipos de rotulación educativas e infantiles.
Los contrastes entre finos y gruesos son pensados para trabajos de publicidad. Características principales: construidas a
más acusados, los ejes se enderezan. Las De pesada estructura, terminaciones partir de formas geométricas simples.
mayúsculas adquieren formas de cuadradas y sin enlazar. Usualmente mono lineal.
grabado en cobre. Características principales: Principales Fuentes: Futura, Kabel y
Características principales: Poco o nulo contraste en el grosor de los Eurostile.
Los ejes son verticales o casi verticales. trazos. -Humanísticos: el tipo de Palo Seco que
El contraste entre los trazos gruesos y El espaciado es normalmente ancho. el calígrafo Edward Johston creó para el
finos oscila de medio a alto. Los trazos terminales son generalmente metro de Londres en 1916.
Los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. Características principales: basadas en
angulosos y encuadrados. las proporciones de las mayúsculas
Las Lineales inscripcionales romanas. Algún contraste
MODERNAS Vox ubica a lo que los anglosajones en el grosor de los trazos.
Las Didonas denominan sans serif y que se traduce Principales Fuentes: Gill sans y Antique
Bodoni en Italia y los Didot en Francia como Palo Seco. Se dividen en tres Olive.
dieron a estas familias, muy contrastadas, subgrupos:
sus formas definitivas en el límite del -Grotescos: producidos en el siglo XIX
siglo XIX. Se enfatiza la verticalidad, para trabajos de rotulación y publicidad.
fuerte contraste entre finos y gruesos y Características principales: contraste en
los serif son absolutamente horizontales. el grosor de los trazos y ligera
Características principales: cuadratura en las curvas.
Ejes verticales. Principales Fuentes: Akzidenz, Grotesk,
Contraste abrupto entre trazos gruesos y Franklin Gothic, Helvética, Univers, Folio,
finos. Frutiguer.
Espacio estrecho. -Geométricos: surgen a partir de 1920
como consecuencia de las propuestas
CALIGRÁFICAS
Las Incisas
Formas intermedias entre la romana tradicional y
las de Palo Seco. Es una resolución gráfica que
remite a un sutil ensanchamiento del trazo al
terminar la línea
Principales Fuentes: Optima y Albertus.

Las Escriptas o caligráficas

Se inspiran en la escritura caligráfica. Connotan la
escritura personal y los intercambios epistolares.
Principales Fuentes: Mistral.

Las Manuales
Son formas que "traducen" la escritura manual
corriente y su aspecto final, depende de la
herramienta con que han sido trazadas. Connotan
espontaneidad e informalidad.

Las Góticas:
Agrupan ciertas formas arcaicas de tipografía:
góticas y civiles. Es más rígida y connotan los
"viejos tiempos", el pasado, la edad media y la
religión.
Las No-Latines
Particularmente heterogéneo. Agrupa las
versiones tipográficas de las escrituras que no
están basadas en los caracteres latinos.
Mecánica Tipográfica.
Alineación Superior

abc
Alineación Media Superior

Altura de la X

Alineación Media Interior

Alineación Interior
Familias Tipográficas.
Anatomía.
2.
Un pintor es un
hombre que pinta lo
que vende.
Un artista es un
hombre que vende lo
que pinta.
 Diseño de Logotipo.
S e diseñó un logotipo y un cartel para un cliente
ficticio:“Gabriela Lamas” quien diseña joyería de
autor.

En el logotipo, la tipografía es a mano alzada hecha por

mí, los colores que use fueron en azul y el PANTONE 542
C. elegí ese azul, pues en general el color representa
frescura, también representa la noche, y lo asocie con
las ocasiones especiales en que uno viste joyería,
también es considerado un color que se asocia con la
creatividad.
Quise convertir el nombre en un símbolo porque
puede prestarse a diseños mismos, además de que es
más fácil de reproducir.

Para este cartel decidí usar una tipografía de caja alta

para que las letras tuvieran gran tamaño y se vieran
iguales y por lo tanto hubiera un equilibrio en el texto.
No modifique el tracking ni el kerning. Use un serif
romano antiguo para darle elegancia al texto, pues no
quería usar cursiva mas sin embargo quería mantener
el carácter de la elegancia en la joyería.
El tamaño de la letra le da un tono más oscuro al
nombre de la marca, y un gris más claro a la
especificación de la misma, no genere ninguna negrita
pues quería expresar el detalle de la línea. Para el título
de la marca use un tamaño de letra 50 y 24 para el texto
de la especificación.
Diseño Cartel.
E ste cartel fue para el concurso de
Bridgestone y su campaña “Piensa
Antes de Conducir” que invitaba a
estudiantes a generar sus propuestas en
varias categorías. Los requerimientos eran
incluir el nombre de la campaña y una de las
recomendaciones de precaución al conducir.
Yo utilicé la frase “Si bebes no conduzcas” y
mi idea era la de incluir una bebida y una
posible consecuencia al manejar en estado
de ebriedad.
Quería usar formas simples para que
contrastaran así como hace uso de los colores
de la empresa. (Pantone 485 C y Negro 100%).
También quería que fuera algo dramático por
la cantidad de rojo que utilicé, haciendo
alusión a la bebida y al rojo de la sangre. El
fondo negro le da un poco más de seriedad al
anuncio, así como elegancia y un fondo con
efecto negativo en cuanto al auto y la copa.
 Día de Muertos.
P ara el día de muertos, la carrera se hizo
cargo del diseño de varios elementos
que eran necesar ios para la
celebración, como invitaciones, publicidad y
decoración. El primer elemento a crear fue el
logotipo del evento, el cual representa la
celebración y se convierte en nuestra marca
personal.

Es un logotipo alusivo al día de los muertos, en

el cual se utilizó la ilustración del papel
picado tradicional en la celebración, en el
cual se re eja un símbolo predominante en
esta tradición. La calavera que simboliza la
muerte y el logotipo de la universidad que es
donde se llevará a cabo la celebración.
E l siguiente paso era diseñar una invitación apropiada con
todas sus especificaciones: lugar, hora, fecha y motivo.

Par ahacer éste tipo de diseños y los demás teníamos que

guardar un registro del PANTONE que era utilizado, así como sus
medidas y la tipografía aplicada.
D iseñar el cartel del evento es un proceso similar al del diseño
de la invitación. La diferencia está en que debemos
enfocarnos en el hecho de que los elementos deben ser
menos y que solo debemos transmitir un mensaje con sólo lo
necesario para la propaganda interna del evento.

Se utilizó la imagen de la catrina porque es lo más representativo del

día de muertos en México, al igual que el color rosa y el negro. La
tipografía “Out of Line” nos pareció perfecta para la ocasión, ya que
no es muy formal y su forma hace alusión al papel picado.
E l reconocimiento es una parte final en el
diseño de los elementos impresos para el
evento. Hicimos una ilustración digital para
acompañar el texto, incluimos los elementos
formales de un reconocimiento, el logotipo del
evento y de la universidad.
El propósito era darlo a los ganadores de los
concursos del evento: Altar de Muertos y Catrinas.
 P ara terminar nuestro proceso de diseño, creamos el ambiente y un poco de la
decoración de la entrada al evento. Podemos llamarle la imagen del evento, y en este
caso nos proporcionaron la cochera de entrada al edificio y la fachada. Lo primero que
teniamos que hacer eran los bocetos para plasmar nuestra idea y asi presentarla a dirección.
Murales.
A pesar de tener algunos cambios en nuestros diseños, la idea general se mantuvo, y el
resultado fue satisfactorio, los dos murales quedaron tal y como los habiamos
planeado. Además, el apoyo que recibimos fue mucho y el evento fue todo un éxito.
Diseño Editorial.
Interlineado
El espacio vertical entre las líneas de texto se llama
interlineado (rima con espaciado). El interlineado se mide
desde la línea de base de una línea de texto hasta la línea
de base de la línea de arriba. La línea de base es la línea
invisible en la que se "apoyan" la mayoría de las letras.
(Negativo 18/15)
Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto
para la cantidad de palabras que haya en una línea puede
reducir la legibilidad de un texto.
(Sólido 18/18)
Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto
para la cantidad de palabras que haya en una línea puede
reducir la legibilidad de un texto.
(Automático 18/21)
Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto
para la cantidad de palabras que haya en una línea puede
reducir la legibilidad de un texto.
(Abierto 18/32)
Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto
para la cantidad de palabras que haya en una línea puede
reducir la legibilidad de un texto.
Nota y pie de página
Las notas al pie de página son aquellas que ofrecen
información adicional que resulta de interés para el lector,
pero que no pueden incluirse dentro del texto de manera
fluida.
Por lo tanto, se realiza algún tipo de llamada (como un
asterisco o un número) y se consigna la información al final
de la hoja. En ocasiones, estas
notas se ubican al concluir un capítulo o directamente al
final del libro, aunque esto constituye una incomodidad
para el lector.
Las notas de pie de página suelen incluir referencias a la
fuente.
Los comentarios breves que aparecen debajo de una
fotografía o de una ilustración, por ejemplo, también
aparecen al pie. Por ejemplo: “Al pie de la imagen,
podemos leer el nombre del artista de la obra”.
Columnas
Unos de los aspectos más importantes del diseño editorial,
o del diseño gráfico en general, es el buen uso del espacio.
Sobre la superficie del papel, se usan divisiones, retículas,
que ayudan a componer una página y sobre dicha retícula
hacemos fluir cajas de texto con columnas.
Formatos en diseño Editorial.
Definiremos el formato como el tamaño del área que
tenemos para realizar una composición, es decir para
diseñar.
Se pueden dividir en diferentes estructuras:
1. Formatos de una columna, suele emplearse para libros,
mostrando solo texto, una imagen acompañada de texto, o
solo imagen.
2. Formatos de dos columnas, ofrece más posibilidades
para combinar textos e imágenes.
3. Formatos de tres columnas, también ofrece muchas
posibilidades con respecto a la combinación de imágenes
y textos de diferentes tamaños.
4. Formatos de cuatro columnas, se suele utilizar en
periódicos y revistas, ya que facilita la composición cuando
se trata de mucho texto.
Margenes
Márgenes son los espacios en blanco que quedan a cada
uno de los cuatro lados de una página impresa. Por el lugar
que ocupan, reciben los nombres de cabeza, pie y
costados. Éstos son dos: lomo y corte.
Antes de determinar los blancos de un libro o folleto,
conviene saber el fin y uso a que se destina. Según sea
edición de bibliófilo, normal o de batalla, llevará márgenes
más o menos abundantes. Toda obra tipográfica que se
estime, procurará en sus páginas aquella sensación de
equilibrio y armonía que solo puede dar la debida
proporción entre el molde y los blancos, y de los blancos o
márgenes entre sí.
Regla general de márgenes
El margen de pie es aproximadamente el doble que el de
cabeza; y el de corte aproximadamente el doble que el de
lomo.
Tipografía
Experimental.
L a tipografía experimental es
una manera de probar con
distintos materiales el hacer
una tipografía. Requiere de
creatividad e inovación, La ventaja
es que practicamente se puede
usar cualquier material para
realizarla.

La actividad para este tema era el

de crear nuestra tipografía con
materiales que encontraramos en
casa; papel, carton, hojas, telas,
etc. En este caso aqui tenemos una
tipografía bidimensional.
Economía de la Tipografía.
L a comunicación a través de la página impresa
requiere que el lector convierta símbolos en
pensamiento. La legibilidad hace referencia a la
mayor o menor facilidad para la realización de éste
proceso. Ésta acción se puede describir con dos términos
diferentes: legibilidad, que es la percepción visual y
lecturabilidad, que es la comprensión del texto.
Hay muchas variables que contribuyen a la legibilidad de
un texto y en el caso de las tipografías, está fuertemente
influenciada por la maqueta elegida para la composición
y no por las características propias de los tipos. Entre éstas
características están el color, peso, tamaño y rasgos
distintivos que pueden ser controladas por el diseñador
de tipos.
Diferentes voces han sugerido que el ojo medio es el
factor más importante que afecta a la legibilidad de los
caracteres.
Contraste:
Un incremento de contraste no mejora la legibilidad; al
contrario, ya que los trazos excesivamente finos si pueden
disminuirla.
Color y grosor del trazo:
No existe una diferencia clara en cuanto a legibilidad
entre caracteres de diferentes grosores, el extremo
contraste de los trazos debe ser evitado.
Diseño del remate:
Con frecuencia se afirma que los caracteres con remate
son más legibles, su forma puede tener influencia en la
legibilidad.
Las contraformas:
Es el espacio blanco incluido dentro de los caracteres,
cuanto más grande sea el área relativa de espacio
encerrado dentro de una letra, mayor será su legibilidad.
La forma del espacio interno también proporciona al ojo
claves importantes para el reconocimiento del caracter.
Formas familiares:
Las formas con las que estamos familiarizados nos resultan
más legibles que las que no.
Desde el principio ha existido una presión sobre el
escriba, y más adelante el impresor, para encajar en la
página la mayor cantidad de texto posible.
Se desarrollaron nuevas técnicas, no solamente para
hacer los caracteres mas compactos sino también para
hacerlos más legibles.
Incrementar el ojo medio lleva acarreada la disminución
de los trazos ascendentes, pero también los diseñadores
tipográficos han trabajado sobre la disminución de los
descendentes para incrementar la economía del diseño.
Todas estas características ayudan a conseguir una
tipografía económica pero también es verdad que
apartarse en extremo de las formas tradicionales puede
amenazar su legibilidad. Claramente existe una
necesidad de equilibrio entre el ojo medio, los
ascendentes y los descendentes al momento de
maximizar el espacio disponible reteniendo al mismo
tiempo la legibilidad. Este equilibrio se puede lograr
acortando los descendentes y aumentando los
ascendentes.
Diseño condensado correcto:
A principios de 1942, durante las restricciones
económicas impuestas en la II Guerra Mundial, W.A.
Dwiggins experimenta buscando una tipografía
altamente económica obteniendo el tipo "Eldorado".
Centró su atención en conseguir la economía a través de
las formas condensadas de los caracteres en vez de fijarse
en el ajuste vertical. El gran peligro que existe en los
diseños de tipografías condensadas es comprimir todo.
Si bien es indudable que pueden ayudar al ahorro del
espacio, las formas condensadas no son absolutamente
necesarias para asegurar la economía del espacio.
Modulación vertical:
Los caracteres basados en el estilo antiguo y que por lo
tanto presentan modulación oblicua no son fáciles de
comprimir lateralmente. El diseñador Gerard Unger en su
tipo "Demos", elige dotar a todos sus caracteres de
modulación vertical, responden de una forma más
elegante tanto a una cuidadosa condensación como a una
simple compresión matemática.
Capitales pequeñas y finas:
Otra técnica económica consiste en realizar unas letras de
caja alta, pequeñas y finas. Ésta técnica proporciona un
efecto visual de regularidad. Las letras capitales son
estrechas, su anchura es la necesaria simplemente para
mostrar su perfil.
Técnicas para cuerpos pequeños:
Hasta que apareció la fotocomposición, los tipos
solamente podían ser utilizados en el tamaño en el que
habían sido cortados. Los diseñadores creaban los tipos
para un tamaño en concreto.
Los tamaños pequeños proporcionan más espacio para las
características principales de cada letra. El incremento economizar el espacio haciendo que el texto se lea más
del espacio entre letras es la técnica utilizada para hacer fácilmente. La clave para armonizarlas es el equilibrio. El
los tipos fundidos en cuerpos pequeños más legibles. diseñador tipográfico debe conocer el efecto que cada
decisión de diseño causa tanto en la legibilidad como en
Reducción del contraste: la economía; dependerá en gran medida del uso que le
Una de las características principales en los periódicos a demos a la tipografía.
principios del siglo XX. Los trazos finos no se reproducían La tipografía "Gulliver" prueba que el equilibrio entre
bien en los talleres de esa época. Lo que se hacía era legibilidad y economía es posible y, en este caso, exitoso.
agregar un color más fuerte en conjunto y generar
remates sólidos y aumentados.
El ojo solamente lee las características distintivas de las
letras, y por eso estas características deben de ser
realzadas en proporción a la dificultad de la lectura.
La Fórmula M fue una técnica específica desarrollada por
Dwiggins, realzaba estas características; consistía en
engañar al ojo haciéndole ver curvas que no existían, era
usado en letras de los cuerpos más pequeños, su
influencia se puede ver en tipografías como "Telegraph
Modern" y "Charter".
La tipografía equilibrada:
¿La legibilidad y la economía polos opuestos? Técnicas
utilizadas para mejorar la legibilidad, como el uso de
formas anchas, pueden fomentar la economía
permitiendo, asimismo, técnicas utilizadas para
 Preparación para Imprenta.

P reparar un manuscrito para la imprenta

requiere de disponer de todos los elementos
a usar.
Primero debemos cuidar nuestros margenes y
sangrías.
-Todos los archivos deben tener su sangría, ya sea
que el elemento que sobrepase la marca de corte
sea una imagen o un color. Esto se hace para que
cuando la guillotina baja y presiona tenga un plus
de papel para cortar. El mínimo de sangría
recomendable es de 3mm tanto del largo como del
alto. Ésto también nos sirve para sobrepasar las
imagenes, esto significa que sacamos la imagen de
la sangría para que al momento del corte no queden
espacios en blanco.
-Otro detalle a considerar es la resolución a 300dpi
para que nuestras iamgenes se encuentren en una
resolución adecuada.
-Los textos transformados a curvas, pues esto hace
que nuestros textos se conviertan a formas y el
impresor no tenga problemas al momento de
recibir el archivo.
-Formato en CMYK para impresión, pues los colores
cambian si se encuentra en RGB.
-Enviar el archivo en su formato original o en PDF,
anexando cualquier imagen usada en su formato
original, así como la tipografía.
3.
No es necesario creer
en lo que dice un
artista, sino en
lo que hace.
 Díptico.
P lacas de marfil, madera o metal, decoradas con
relieves o pinturas y unidas de modo que puedan
plegarse como las tapas de un libro. Si constan de
tres hojas se denominan trípticos, y si tienen más,
polípticos. Por extensión, se llama también dípticos,
trípticos y polípticos a los cuadros divididos en
compar timientos, aunque sean de notables
dimensiones y no puedan plegarse.

En éste caso realizamos un díptico con temática de

vinos. Tomamos una marca existente de vinos y se
eligió el tema a nuestro gusto, en éste ejemplo se eligio
la variedad de uvas tanto tintas como blancas. Se
maquetó despues de realizar los bocetos en tamaño
tabloide y finalmente se digitalizó haciendo también su
selección de color y de tipografía.

En el proceso adjuntamos lo necesario en caso de que

se enviara para imprimir: tipografía con todos sus
caracteres y PANTONE.
Tríptico.
E s un folleto informativo doblado en tres partes,
por lo regular es del tamaño de una hoja de
papel tamaño carta, contiene la información del
evento e institución que lo organiza y las fechas, en la
cara frontal, en las tres del centro de la hoja vienen los
invitados especiales, el contenido de conferencias,
horarios, ponentes, recesos, datos de la inauguración y
clausura, en la parte posterior se dejan los datos para
inscripción e informes. Su nombre deriva, por
extensión, de los trípticos artísticos.

Catálogo.
E s la relación ordenada de elementos
pertenecientes al mismo conjunto, que por su
número precisan de esa catalogación para
facilitar su localización; por ejemplo, en un archivo o
una biblioteca.
 Revista.
E s una publicación de aparición periódica, a
intervalos mayores a un día.

A diferencia de los diarios o periódicos, orientados

principalmente a ofrecer noticias de actualidad más o
menos inmediatas, las revistas ofrecen una segunda y
más exhaustiva revisión de los sucesos, sea de interés
general o sobre un tema más especializado.
Típicamente están impresas en papel de mayor
calidad, con una encuadernación más cuidada, y una
mayor superficie destinada a la gráfica.
Periodico.

L a publicación o conjunto de textos

a d m i n i s t ra t ivo s , p u bl i c i t a r i o s e
informativos, formando así textos
periodísticos, redactando crónicas o
reportajes sobre un tema en específico con la
finalidad de informar, persuadir y entretener;
q u e s e e m i t e c a d a c i e r t o t i e m p o,
especialmente la que lo hace cada día
(periódico diario) y que informa sobre la
actualidad, ya sea mundial o nacional.
Medidas de Papel.
L os formatos de papel estándar en la mayor parte
del mundo se basan en los formatos definidos en
el año 1922 en la norma DIN 476 del Deutsches
Institut für Normung (en alemán: Instituto Alemán de
Normalización), más conocido comoDIN. Este estándar
ha sido desarrollado por el ingeniero berlinés Dr.
Walter Porstmann.
La norma alemana ha sido la base de su equivalente
internacional ISO 216 de la Organización Internacional
para la Normalización que, a su vez, ha sido adoptada
por la mayoría de los países. En general, tan sólo
existen diferencias en las tolerancias permitidas.

El pliego de tamaño 1 metro cuadrado recibe el

nombre de A0, las siguientes divisiones que reducen su
superficie a la mitad del anterior, reciben
sucesivamente los nombres de A1, A2, A3, A4, A5, A6...
queriendo con ello indicar el número de cortes desde
el pliego original, ayudando así su nombre a conocer o
hacerse una idea de la superficie total.
Realizado por:

María Fernanda Nápoles Cortés

fernap.7@hotmail.com
11 de diciembre de 2013