ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando

transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de
los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso
del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará
el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo
que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus

sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y
ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por
una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de
todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas
desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos:
derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de
sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una
danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona
experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como
generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones
reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

Principios del movimiento en danza

1) ALINEACION: La alineación corporal puede definirse como una buena postura en su sentido más clásico. La alineación
integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve
a través del espacio o mientras se mantiene una posición. La alineación es un principio primario y dinámico que se mueve
eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de
bloques: si uno de los bloques está desalineado se afecta el resto que esté por encima o por debajo. Una vez el cuerpo está
desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineación y eventualmente
lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.

2) ROTACION: La rotación externa de las piernas debe emanar de la cadera. El fémur rota por la acción de varios músculos,
entre ellos seis músculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli
superior y obturador externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una
correcta alineación del cuerpo y facilitar la rotación. La rotación se extiende a través de los muslos, las piernas y los pies,
alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rótula estará por encima del segundo y tercer dedos del pie. El tobillo se
encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineación
vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas.

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3) DISTIBUCION DEL PESO: La distribución del cuerpo es crucial en la conservación del equilibrio y del movimiento
eficiente del bailarín. La alineación es de suma importancia para la correcta distribución del peso en uno o en los dos pies. A
medida que el bailarín se mueve, el peso del cuerpo se está recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la
posición a pie plano tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra
verticalmente sobre un área triangular. Dicho triángulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el
tobillo. El bailarín debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno
o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los
cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsianos para prevenir que el pie
se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso.

4) POSTURA: En los ejercicios y en las combinaciones el bailarín asume una postura con el peso distribuido en ambos pues
o cuando pasa a través de las distintas posiciones de los pies. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar
igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarín aprende estas posiciones kinestésicamente, ya sea para descansar o
para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una dirección diferente.
6)TRANSFERENCIA DEL PESO Respirar con el movimiento, usar la rotación y estirar el cuerpo hacia arriba (pull up)
permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo.
Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la
pierna de apoyo en dirección diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos
de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente
entre ambos pies.

7) COLOCACION: La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la
una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo
de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones.

8) ELONGACION: Alongarse a través de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el piso, involucrando
la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso,
estas se estiran hacia arriba a través de la pelvis, para mantener el máximo de su longitud. Esta acción previene al bailarín
de “sentarse” (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor
facilidad de movimiento en las piernas. El bailarín involucra los músculos abdominales elevándolos hacia arriba, desde el
hueso púbico hasta el esternón, aumentando la distancia
1. La puntualidad es clave.
Llegar puntual a clase es uno de los elementos más importantes para un bailarín. No se trata de llegar justo al inicio
de la clase, sino que es recomendable llegar mínimo 15 minutos antes y aprovechar el tiempo para calentar un poco,
hacer ejercicios de estiramiento, o incluso prepararte mentalmente para rendir.

2. Sé ordenado.
Al llegar, asegúrate de mantener tus pertenencias en su lugar, sin que estorben en el salón. Si las dejas en un vestidor,
mantenlas cerradas, si están dentro del aula, vigílalas.

3. La ropa también baila.

Sin importar el género de danza que practiques, es importante la vestimenta que uses. Si llevas uniforme, asegúrate
de respetarlo y mantenerlo siempre en buenas condiciones. Si no tienes un código de vestimenta tan estricto, ten en
cuenta llevar ropa cómoda y apropiada. Theresa Velardi, maestra de danza en Dance Academy en Nueva York
asegura que la vestimenta adecuada y coordinada de todos los bailarines ayuda a identificar los errores o fallas
técnicas de los alumnos.

4. ¡Apágalo y baila!
El teléfono móvil es uno de los temas más discutidos por los maestros. Nunca llegues a clase con el móvil encendido
o asegúrate de ponerlo en vibrador. No solo es una distracción, sino una falta de respeto hacia el maestro y su clase.

5. Shh…
Cuando el maestro esté dando una corrección, dicte algún ejercicio o haga algún comentario, asegúrate de guardar
silencio y no interrumpir. Treva Bedinhaus, de la Universidad Dance Arts Society en Texas sugiere evitar hablar con
algún compañero o reírse. Por otra parte, también afirma que es importante hacer preguntas, siempre pidiendo
permiso para hablar.

6. Encuentra tu lugar.
Cuando eres nuevo (o incluso si ya llevas un tiempo danzando) debes asegurarte de encontrar en el salón el lugar
que más se acomode a ti de acuerdo a tu nivel y tus conocimientos. El Ballet de Virginia recomienda pedir consejo
a tu maestro para que te ubique en un lugar en la barra o centro, donde no estorbes pero te puedan ver. También es
importante ser honesto, y si no te sabes los ejercicios, procura ubicarte en donde te veas, pero no obstruyas a los
demás.

7. Ensaya y respeta.
Si no estás en ensayos, pero te gustaría quedarte a observar ten en cuenta dos cosas: pide permiso al maestro y busca
un lugar en donde no obstruyas ni distraigas.

8. Con permiso.
Si por alguna razón llegas tarde a clase, pide siempre permiso para entrar. Lo mismo al terminarse la clase. Si te
sientes mal o debes abandonar la clase, no te vayas sin antes pedir permiso al maestro y hacerle saber que te irás.

9. Advertencia.
Si te lesionaste o sientes dolor en alguna parte de tu cuerpo, avísale a tu maestro. Esto es muy importante para que
entienda los motivos por los cuales marcas algún ejercicio o no tomas su clase.

10. ¿Por dónde camino?

Cuando termines un ejercicio ten siempre en cuenta que debes cruzar el salón por detrás, ¡nunca frente al espejo! Y
para las clases en barra, específicamente ballet, recuerda que para cambiar de lado, debes voltear por adentro, girar
tu cuerpo hacia la barra.

11. No mastiques, apunta.

Cualquier estilo de danza requiere un gran esfuerzo físico, por lo cual es muy peligroso mascar chicle mientras bailas.
¡No lo hagas! Gaynor Minden habla sobre la importancia de evitar a toda costa cualquier alimento, sobre todo
masticar chicle. Se considera una falta de respeto, y es peligroso.

12. Termina y no te desplomes.

Cuando te dicten cualquier combinación, siempre termínala de una forma u otra. También, sigue bailando hasta que
el maestro te pare; esta es una de las reglas de la Compañía de Virginia. Aseguran que además de ser un distractor,
es una falta de respeto al maestro. Evita gestos, quejas y comportamientos groseros.