“Hijas de la Misericordia de la T.O.R. de San Francisco.

Colegio “Madre de
la Divina Gracia” 171 y 523 Nº 912. José Melchor Romero. La Plata Pcia Buenos Aires.
Telefax: 0221-4783851. E-Mail: mdges@hotmail.com

ESCUELA SECUNDARIA “MADRE DE LA DIVINA GRACIA” DIPREGEP 7011

PLANIFICACIÓN ANUAL

Colegio: Madre de la Divina Gracia

Curso: 3° 3° Año de Secundaria Básica

Materia: Área Artística - Música

Profesor: Lic. Gastón García

Carga Horaria: 2 Hs. semanales

Fundamentación

El estudio del contexto histórico que da marco a la producción musical se

fundamenta en la convicción de que el arte es emergente de una cultura
particular. De esta manera, la música es un potente instrumento
constructor de subjetividad, organizador de las emociones e implantador de
lazos y vínculos personales y sociales. No sólo representa la organización
social de determinada cultura, sino que es un agente fundamental en la
creación de ésta. Conocer los mecanismos por medio de los cuales la
música ejerce estas funciones es indispensable para comprender las
sociedades actuales.
Por ello, se atiende a la vinculación entre el contexto, obra e intérprete con
una fuerte impronta en el mundo contemporáneo. Constituye un lenguaje
simbólico organizado mediante diferentes formas de representación. Cada
una ellas permitirá al alumno un acercamiento progresivo al conocimiento
y utilización de los códigos de cada lenguaje, de recursos y técnicas que
permitan la representación gráfica musical, partiendo del conocimiento que
tiene del hecho artístico dentro de su entorno inmediato y propiciando el
desarrollo de aprendizajes significativos. La exploración de los elementos
del lenguaje musical, su identificación y análisis, en tanto reflexión,
interrelación y aplicación, favorecerá el acceso a funciones superiores del
pensamiento. Por ello, la educación de la audición interior junto al
desarrollo de la memoria auditiva, son esenciales en la construcción de una
percepción basada en el juego de interrelación de las capacidades meta-
cognitivas del alumno.
Los aspectos culturales y artísticos que aborda la presente área, contribuye
a una mayor comprensión del hecho artístico como resultante de una
realidad, de un contexto socio-cultural determinado, cuyos integrantes
participen como sujetos creadores, intérpretes y receptores, considerando
el arte como un medio que permite la expresión y la comunicación. Estas
últimas, son manifestaciones naturales del hombre, en búsqueda de
expresión de su mundo interior, su propia percepción del universo y de sus
propios sentimientos, vehículo de desarrollo de su imaginación.

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La inclusión de experiencias audiovisuales en el aula, nos acerca al mundo
que rodea al niño y al joven en desarrollo, orientando sus gustos a través
de los impactos de la imagen y la audición, creando opiniones y formando
espectadores críticos, cuya finalidad comprende alcanzar una actitud
creativa y éticamente valiosa. El conocer el legado musical
latinoamericano, centroeuropeo y fundamentalmente argentino, favorece el
desarrollo de actitudes y valores que hacen posible la estimación del
patrimonio cultural, los rasgos de la cultura de pertenencia y el de otras
culturas.

Destinatarios
Alumnos que cursan el 3° año de Secundaria Básica en el colegio Madre de
la Divina Gracia de la localidad de Romero.

capacidad de ejercer y construir ciudadanía en base a los valores

cristianos.

Expectativas de logro Generales pertenecientes al Departamento de

Ciencias Sociales

Objetivos Generales:
Educar al hombre conforme a una educación con sentido ético-cristiano.
Orientar hacia una formación profesional que capacite hacia una
integración social.

Objetivos específicos:
Manejar vocabulario específico de cada materia.
Comprender textos en pos de un pensamiento crítico, como así también
tender a la profundización de conceptos.
Promover la responsabilidad.
Capacitar al alumno a la inserción en el ámbito laborar y su participación
en la vida pública.
Conocer el bagaje cultural, educativo e intereses del alumno para delimitar
los contenidos propios de cada materia.

Expectativas de logro Específicas de la Materia Artística/Música

1. Registrar y diferenciar elementos artísticos y expresivos del mundo
circundante, a través de la exploración multi-sensorial y lúdica.
2. Conocer el acervo cultural de nuestro país, sus costumbres y su cultura
musical, como así también del mundo, en base a la reflexión y
contemplación de las obras de arte.
3. Conocer los diferentes periodos histórico-musicales a través de la
interrelación de las diversas producciones artísticas y de la
contextualización socio/política/económica a través de las diferentes
épocas.
4. Participar en producciones artísticas de diferentes autores y reconocer
los elementos y aspectos sintáctico-semánticos del discurso musical,
desarrollando respecto por los fenómenos multiculturales.
5. Lograr a través del canto litúrgico exaltar la alegría del cristianismo.

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6. Cantar el Himno Nacional y marchas escolares, como así también
canciones de nuestro repertorio folklórico, en pos de respetar y valorizar
nuestra historia.

Contenidos
1. Núcleo Temático: La música y sus contextos
Eje: Recepción -Lenguaje musical- Contexto-Socio-cultural
1. Antigüedad
Antiguas civilizaciones; Grecia, Roma, Egipto, Celtas y cultura oriental.
Mitos y leyendas griegas y nórdicas. La Tragedia griega y su influencia en
el desarrollo de la ópera. La Odisea, Dido y Eneas, Orfeo y Eurídice, la
Orestíada y Edipo Rey.
2. Edad Media
Contexto socio/histórico/cultural. Canto gregoriano (silábico, melismático y
neumático). Horas canónicas. Partes de la misa. Propio y Ordinario.
Secuencias y tropos.
3. Renacimiento
Antropocentrismo en contra del teocentrismo medieval. Relación
música/arte. Influencias artísticas en la música renacentista: Pintura y
escultura. Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael. El claroscuro. Música
profana/religiosa. Troveros, trovadores y juglares. Claudio Monteverdi: El
madrigal. Escuelas Franco-flamencas. Polifonía renacentista. Música vocal
vs. instrumental.
4. Barroco
División del Barroco en Bajo, Medio y Alto: Particularidades estilísticas.
Desarrollo de los instrumentos de cuerda y vientos. Bajo continuo.
Barroco Bajo: Monteverdi: Prima y Seconda Prattica.
Barroco Medio: Corelli, Pergolesi, Durante y Torelli. Concerto Grosso.
Oratorios y óperas. Recitativo/Aria/Aria da capo y Coro. Tocatta, Cantata y
Sonata Barroca.
Barroco Alto: Bach y Haendel. Desarrollo de la Suite. Diferencia entre
Oratorio y Pasión: El Mesías y la Pasión según San Mateo. Contrapunto
imitativo. Preludio y fuga. El clave bien temperado.
5. Clasicismo
Contextualización histórica: Revoluciones europeas. Ideales Iluministas que
influyeron en la cultura musical decimonónica. Sinfonía, Concierto, Sonata
Clásica. Beethoven, Mozart y Haydn.
Textura: Monodia con acompañamiento, figura/fondo. Bajo Alberti.
6. Romanticismo
Espíritu romántico: Movimiento Sturm und Drang. Micro formas: Lieder,
Poemas sinfónicos, Polonesas, Valses, Estudios. Concierto y Sinfonía
Romántica.
Schubert, Schumann, Chopin, Liszt.
Postromanticismo y Nacionalismo.
Wagner y la obra de arte total. Operas wagnerianas.
7. Siglo XX
Crisis de la concepción moderna del mundo de la tonalidad. Música de
entre guerras. Impresionismo: Debussy, Ravel y Poulenc. Monet y Matisse.
Atonalismo y Dodecafonismo. Vanguardias pictóricas: Expresionismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Abstracción. Ligeti, Berio,
Hindemith.
Orientaciones Didácticas
Discriminación auditiva de planos en obras clásicas ( Concerto Grosso, de
Corelli) donde se aprecia los planos por cantidad de instrumentos.-

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Recepción y comparación de obras según su contexto histórico-social.

1. Núcleo Temático: La Interpretación Musical: sujetos, escenarios y

cultura
Eje: Producción - Lenguaje musical - Contexto-Socio-cultural
Contemporaneidad
Músicas del mundo. Estilos y lenguajes contemporáneos: Folklore
Argentino, Pop, Rock, Spirituals, Jazz y Blues, Cumbia centroamericana,
Rap. Incidencia en la cultura contemporánea.
Identificación Auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/
articulación de la voz, sexo y registro de quién canta.
Interpretación vocal de un repertorio de melodías y canciones en el ámbito
de más de una octava y con un diseño que propone saltos encadenados en
alta densidad atendiendo a la justeza de afinación, a la precisión rítmica y
al fraseo.
Interpretación vocal, combinando canto individual, en dúos y en grupos y
utilizando recursos técnicos-vocales de acuerdo a la longitud de las frases
musicales.
Identificación auditiva de componentes expresivos de la obra:
Cambios de velocidad, de carácter, cambios dinámicos, de articulación y
particularidades de estilos.
Orientaciones didácticas
Producción de los componentes expresivos por yuxtaposición en
producciones individuales y grupales.
Recepción musical y análisis de obras de diferentes compositores, épocas y
cantantes, con grabaciones y partituras analógicas y convencionales.

Orientaciones Didácticas Generales para ambos núcleos temáticos

Clases teórico-prácticas; en donde se desarrollará el temario analítico,
mediante exposiciones a cargo del profesor y de los alumnos, lectura
comprensiva y análisis de la bibliografía de base, y foros de discusión de
textos y producciones audiovisuales.
Taller de análisis y producción en el que se abrirá un espacio para el
análisis de lenguajes y estilos musicales de distinta índole. Para ello, los
alumnos serán entrenados en estrategias de análisis e interpretación de
información y materiales documentales, se pondrán en marcha técnicas
grupales dinámicas para el debate y la confrontación de producciones
parciales y se implementarán dispositivos para orientar la producción
individual y colectiva.
Inclusión de actividades audiovisuales (cine) como recurso para el
aprendizaje.
1. Eje Recepción- Interpretación:
Involucrar al alumno en la experiencia del análisis y la reflexión crítica,
comprendiendo éstas como actos de interpretación.
Indagar en las experiencias estéticas de los alumnos, las preferencias y los
códigos juveniles a fin de problematizar los contextos y la interpretación
musical en la actualidad.
2. Eje Contexto Sociocultural:
Identificación y vinculación de los componentes del lenguaje musical,
analizando, descomponiendo en sus elementos principales y
reconstruyendo la obra en un todo, en su globalidad, con el plus personal
del intérprete, estableciendo relaciones entre dichos componentes.

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Relacionar las formas de producción y recepción de los diferentes campos
artísticos, destacando puntos de contacto y de contraposición.
3. Eje Lenguaje Musical y Producción
Estudio de la música en los contextos socioculturales diversos, con énfasis
en las producciones contemporáneas, donde la experimentación, la
búsqueda de sonoridades, las formas de componer y configurar las obras
han sido cuestiones importantes para comprender las estéticas actuales.
Interpretación a partir de la comprensión de los estilos compositivos y su
correlato en la ejecución.

Estrategias Didácticas
Se propone crear condiciones para que el estudiante se cuestione a cerca
de sus preconceptos y prejuicios mediante el análisis crítico de la
complejidad del mundo social actual, del pasado que lo ha constituido y la
proyección en un futuro deseable y posible, definido desde las
preocupaciones democráticas y la construcción de una ciudadanía crítica y
activa.
En pos de ello, las clases serán teórico-prácticas; en donde se desarrollará
el temario analítico, mediante exposiciones a cargo del profesor y de los
alumnos, lectura comprensiva y análisis de la bibliografía de base, y foros
de discusión de textos y producciones audiovisuales.
Taller de análisis y producción en el que se abrirá un espacio para el
análisis de lenguajes y estilos musicales de distinta índole. Para ello, los
alumnos serán entrenados en estrategias de análisis e interpretación de
información y materiales documentales, se pondrán en marcha técnicas
grupales dinámicas para el debate y la confrontación de producciones
parciales y se implementarán dispositivos para orientar la producción
individual y colectiva.
Inclusión de actividades audiovisuales (cine) como recurso para el
aprendizaje.
Proponer foros de discusión mediada, entrevistas, monografías y trabajos
de investigación, promoviendo espacios de intercambio y argumentación.
Por ello, se debe promover la escritura de textos académicos.
Poner en marcha técnicas grupales dinámicas para el debate,
implementando dispositivos para orientar la producción individual y
colectiva.

Criterios de evaluación Generales pertenecientes al Departamento

de Ciencias Sociales
La evaluación será integral y permanente del proceso de aprendizaje.
Cumplir con la cantidad de asistencia según la resolución vigente.
Presentar certificado o nota de los padres (en casos excepcionales) en caso
de ausencia a evaluación escrita u oral o entrega de trabajos prácticos
planificado previamente. Se incentivará el uso de la libreta, ya que es un
medio de comunicación entre los docentes y la familia.
Se deberá mantener un clima respetuoso en el aula y otros ambientes
escolares; entre pares y hacia los docentes.
Las evaluaciones escritas serán realizadas en tinta, en letra legible, y
deberán ser firmadas al final del mismo. El lenguaje deber ser claro,
coherente y se tendrá en cuenta una correcta interpretación de las
consignas.
Mantener al día la carpeta de la materia, ya que es un herramienta de
estudio indispensable junto al material solicitado por el docente
(fotocopias, libros, mapas, información, etcétera)

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Se tendrá en cuenta la participación en clase de forma ordenada y
respetuosa.

Criterios de Evaluación Específicos de la Materia Artística

La evaluación será en primera instancia diagnóstica, teniendo en cuenta los
conocimientos que posee el alumno previamente.
A través de la sucesión de las actividades la evaluación será parcial,
formativa y procesual.
Se tendrá en consideración:
a) Valoración de las vinculaciones conceptuales y de los aprendizajes
adquiridos en relación con los materiales y la organización del lenguaje
musical.
b) Evaluación continua de los estudiantes alrededor de la participación y
producción en las distintas instancias de trabajo.

Criterios específicos de aprobación de la asignatura

Para la aprobación de la Asignatura Artística-Música, el alumno debe:
1. Aprobar el 100% de los Trabajos Prácticos y monografías.
2. Aprobación de Evaluaciones Escritas y Orales.
3. Carpeta completa y prolija.
4. Se evaluará también la participación en producciones artísticas,
presentaciones y/o ejecuciones áulicas y públicas.
5. Comportamiento y responsabilidad.
En cualquier estadio de evaluación, se tendrá en consideración la
ortografía y la caligrafía.

Bibliografía

Para el profesor
Chion, M., La audiovisión. Barcelona, Paidós, 1993.
Delalande, François, La música es un juego de niños. Buenos Aires, Ricordi,
1995.
Fischerman, Diego, La música del Siglo XX. Buenos Aires, Paidós, 1998.
Fischerman, Diego, Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la música de
tradición popular. Buenos Aires,
Paidós, 2004.
Fubini, Enrico. Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid,
Alianza, 1994.
García Canclini, Néstor, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir
de la modernidad. Buenos Aires,
Paidós, 2002.
García Canclini, Néstor. Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de
la interculturalidad. Barcelona,
Gedisa, 2005.
García Jiménez, Jesús, Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993.
Kivy, Peter, Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona,
Ricordi, 2005.
López, Julio. La música de la posmodernidad. Ensayo de hermenéutica
cultural. Barcelona, Anthropos, 1988.
Parret, Herman. De la semiótica a la estética. Buenos Aires, Edicial, 1995.
Abbiati, F., (1965), Historia de la música, Uteha, México.
Cano, R., (2000), Música y Retórica en el Barroco, Universidad Autónoma
de México, México.

6
Durrant, C., (2005), Shaping Identify through Choral Activity: Singers´and
Conductors Perceptions. Research Studies in Music Education. Callaway
Center. (number 24, 2005).

Para el alumno
Belinche, D. Larregle, E., (2006), Apuntes sobre Apreciación Musical,
EDULP Argentina.
Fubini, E., (2001), Estética de la música, La balsa de la medusa, España.
Grout, D., Palisca, C. (1988), Historia de la música occidental, Alianza,
Madrid.
López Hindemith, P., (1949), Adiestramiento elemental para Músicos,
Ricordi Americana, Buenos Aires.
Madrigal, S., (2006), La enciclopedia del estudiante, Santillana Educación,
Buenos Aires.

Materiales
Grabador y reproductor de CDs, mp3 y DVDs.
Bandas sonoras, soundtracks y música universal en Cds y Dvds.