TEMA 5- EL TEATRO DESDE 1939 HASTA FINALES DEL SIGLO XX.

ANTECEDENTES HISTORICOS.
Una vez iniciada la Guerra Civil se produce una ruptura con la renovación formal y temática que se había
desarrollado en los movimientos anteriores. Como consecuencia de la Guerra Civil, diversos autores se ven
abocados al exilio. Entre ellos se encuentra Max Aub que se centra en sus obras en la difícil postura del
hombre en las circunstancias adversas del momento, por lo que el tema fundamental de las obras de esta
época será el problema de España y de Europa que se encuentra bajo el fascismo. Por el contrario,
encontramos autores como Alejandro Casona que presenta obras donde refleja un mundo dramático
cargado de sentimiento, fantasía y poesía.
En España, los autores estaban sometidos a la censura. Consecuencia de ello es la autocensura y la
utilización de ciertos recursos como lo simbólico y lo histórico. El teatro será un terreno poco propicio para
las inquietudes renovadoras. Predomina un teatro evasivo, de diversión, conformista, intrascendente,
aproblemático y conservador.

LOS AÑOS 40.

Destacan dos líneas con el llamado teatro de evasión:
 La comedia burguesa. Es un teatro bien construido, que busca la perfección formal y el diálogo
conseguido con una dosificación de intriga y humor. Son obras poco críticas con la realidad social e
histórica. Tienen un afán didáctico y moralizador al tratar temas del mundo burgués (infidelidades,
celos, rebeldía de los hijos,…). El final suele ser feliz. Destaca Joaquín Calvo Sotelo que practica la
comedia, la pieza histórica y el drama de tesis con fondo moral. Destaca la obra La muralla en la que
plantea un problema social.
 El teatro de humor. Sus orígenes están en la preguerra y en los intentos por renovar el teatro de
humor con lo vanguardista y lo absurdo. Por lo que se irá haciendo un teatro más fácil y evasivo.
Destacan dos autores.
Uno de ellos es Enrique Jardiel Poncela, que se aleja del teatro cómico tradicional. Los dos elementos
principales son la comicidad y la poesía. Los recursos utilizados son el absurdo, la ironía, la ruptura
del tópico, los juegos de palabras. Evita el costumbrismo y la destipificación del lenguaje, que no
refleja la categoría social del personaje. Destacan obras como Cuatro corazones con freno y marcha
atrás, o Eloísa está debajo de un almendro.
Otro es Miguel Mihura, que basa su teatro en lo absurdo, y se caracteriza por una preocupación
existencial y una intención crítica de la sociedad. Su humor busca entretener y hacer reflexionar. Su
primera obra es Tres sombreros de copa (1932). Después su teatro se mostrará más convencional,
menos libre e imaginativo, renunciando a la expresión poética y al humor insólito. Su teatro se
caracteriza por el uso del humor para analizar la realidad. Su código lingüístico huye de la frase
hecha y el tópico. Usa el lenguaje de manera creativa.

LOS AÑOS 50 Y 60.

Se empieza a dar un teatro realista, de compromiso ético y social con el individuo y su realidad. Destaca
Antonio Buero Vallejo, escritor que tuvo una gran aceptación de la crítica y del público. Es partidario del
posibilismo (aprovechar los resquicios de la censura para hacer un teatro comprometido).