Universidad de Jaén

Grado de Educación Infantil

Exposición de artes

Realizado por:

Nuria Bermúdez Anchuela

Nazaret Cárceles Cárdenas

Gloria Fernández Fernández

Diego García Castro

  Introducción de los textos de Fernando Hernández:

Repensar la Educación de las Artes Visuales desde los estudios de la Cultura Visual

Nos habla sobre la importancia de las artes visuales en nuestra vida cotidiana y en
nuestro presente y su importancia y relevancia en el futuro. La idea principal del artículo
trata principalmente sobre la meditación y reflexión sobre las Artes Visuales en la
actualidad. Lo visual se encuentra inmerso en todas las cosas, lugares y sitios de nuestro
entorno, por eso, es importante ser consciente de la trascendencia de las imágenes en la
sociedad. “Hoy se habla del incremento de analfabetos visuales” y esta es una cuestión
que se debe replantearse en nuestra época, empezando por la escuela. ¿Qué haría un
niño si careciera de la presencia de imágenes, de la visualidad de objetos, cosas,
cuadros, pinturas, en infantil? la pregunta es fácil, el niño no se desarrollaría, ni tendría
imaginación, ni sería creativo, espontáneo… etc. Por tanto, puedo llegar a la conclusión
de que las artes visuales son de gran trascendencia en nuestra sociedad debido a que
están ubicadas de manera general, en todos los puntos y esquinas de nuestro mundo,
enriquecidas con el uso de las nuevas tecnologías tanto en imágenes de televisión, de
publicidad, carteles… y por ello son de una enorme importancia a nivel educativo.

La educación y la cultura visual

En este contexto, surge la necesidad de descodificar, comprender y estudiar estos

programas mediáticos culturales actuales, con el objetivo de que las personas valoren la
diversidad cultural y visual de su entorno. Para defender este compromiso entre
educación artística visual y cultura mediática, nos propone diferentes formas de
racionalidad, es decir, diversos argumentos en los cuales nos lleven a establecer la
educación artística para comprender la cultura visual, ofreciendo diversas formas para la
innovación en la educación, creando valores, habilidades y reflexionando sobre el
enfoque artístico y visual en nuestra cultura y reconociendo la importancia de la
visualidad como un elemento que forma parte de nuestras vidas y de nuestra
convivencia en sociedad. Habrán 11 y cada una de ellas con una única finalidad,
defender la importancia de la Educación Artística y la Cultura Visual en nuestro mundo
contemporáneo.
  Introducción del texto de Socorro Martín del Campo Ramírez:

Desde tiempos muy remotos el ser humano ha estado relacionado con el arte como
un modo de expresión y de comunicación, y que fue utilizado en distintas situaciones.

El arte ha sido considerado como un medio para descargas energías; como una
actividad placentera…

César Lorenzo planteó una descripción de lo que ocurre en el artista al realizar su

obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer del juego, crear un universo propio y
cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad contenida y producir un objeto nuevo.

En definitiva el arte es algo especial no solo para el mundo adulto sino también para
el arte infantil.

 Introducción del documento arte infantil y educación artística:

Este texto titulado arte infantil y educación artística nos propone desarrollar algunas
preguntas entorno a la educación artística en educación infantil. Mediante las ideas y las
experiencias que un grupo numeroso de profesores/as de las escuelas infantiles del
Patronato Municipal de la Ciudad de Granada, ha realizado para fomentar la educación
artística en la escuela evitando la preocupación actual que está sucediendo en la escuela
y en la sociedad.

1. Lourdes Casares: La inquietud que les suscitó a un grupo de profesores sobre cómo
introducir de una forma sistemática y planificada, la experimentación con materiales
plásticos y potenciar el inicio de la expresión y comunicación con el entorno a través
de ellos, les llevó a investigar y buscar información sobre este tema para edades
tempranas. Así, tras un año de investigaciones, pusieron en práctica una serie de
talleres de expresión plástica para edades comprendidas entre 0 y 6 años.
Tras el desarrollo de los talleres, llegaron a la conclusión de que ha sido una actividad
positiva y de gran importancia pues, sus producciones son el reflejo de los
aprendizajes que han ido adquiriendo y perfeccionando.

2. Teresa García: da importancia los trabajos sobre el volumen, con materiales

manipulables y que se puedan ver en tres dimensiones, como el barro, algo no muy
común pues tendemos a quedarnos con materiales cómodos y limpios. Y da
importancia al papel del docente, el cual debe crear un contexto propicio en el que
las curiosidades e investigaciones de los niños puedan efectuarse.
3. Manuel Ángel Puentes Zamora: el texto trata sobre una serie de actividades que se les
realizaron a niños de 4 a 6 años en un colegio, todas ellas basadas en las obras de
Barceló.

Las actividades más destacables que se llevaron a cabo fueron:

- Ver reproducciones de las obras de Barceló. Después los niños deberían dibujar
aquello que ven, como modelo usaron a uno de los niños de la clase el cual optó una
postura del pintor dibujando. Destacó algo muy importante por parte de algunos
niños que fue dibujar aquello que veían tal y como lo veían, por ejemplo una niña
pintó al niño en la posición que lo veía, de espaldas y no dibujo ojos en la nuca y
dibujó unos pies grandes, en cambio otros seguían dibujando con la estructura que
tenían de dibujar personas.
- Otra de las actividades fue experimentar como se hacen los colores secundarios a
partir de los primarios usando aguas coloreadas.
- Otra actividad fue respecto a los grosores. Los profesores escucharon una
conversación de unos niños de las caras que les daba miedo y estos propusieron una
actividad en la que los niños debían dibujar a través de colores transparentes
expresiones de tristeza, angustia etc.
- También se realizó una actividad en equipo para fomentar la atención de los niños
respecto a las obras mediante la visita a la exposición debiendo buscar por grupos
algo que ya han visto en la clase, en las obras.
- Unas de las actividades más importantes fue la de buscar elementos que sirvieran para
pintar, pero que no fueran pinturas. Esto fue muy importante para los niños ya que
además de saber que no solo sirven las pinturas para pintar, trabajaron en grupos
experimentando ese elemento y su color.
- Los niños se interesan más por los materiales que desempeñan más de una función,
esto debe estar presente siempre que vayamos a realizar una actividad.

Cabe destacar la elección de las obras de Barceló para realizar las actividades con los
niños frente a la de Zuloaga. A los profesores les pareció más interesante la de
Barceló que la de Zuloaga aparte de por las señas de identidad de la escuela, porque
al contrario de las obras de Barceló que transmitía frescura las de Zuloaga eran
 tenebrosas. La exposición de Barceló era más adecuada para realizar todas estas
actividades para los niños, si hubieran sido otro tipo de actividades a lo mejor
hubieran servido las de Zuloaga y no las de Barceló.
Esta exposición ha sido muy importante para poder llevar a cabo todas estas
actividades que a la vez han servido para desarrollar capacidades en los niños y
aumentar su intelectualidad. A los padres se les recomienda asistir a exposiciones con
sus hijos para así desarrollar más su nivel cultural pero…

4. María José Bustamante Díaz:

trata sobre la experiencia realizada en las escuelas de Patronato de Educación Infantil
de Granada orientada a una representación teatral desde la perspectiva del ámbito
musical y plástico.
El mismo día que se interpretó “La historia de Babar, el pequeño elefante”, en la sala
de exposiciones se inauguró una exposición de obras gráficas elaboradas por niños de
4-5 años que mostraron al público (familiares). Entonces se realizó un trabajo
partiendo de lo musical para llegar a lo expresivo en el campo de lo plástico.
Trabajar en la clase con las obras de música ofrecía una ventaja muy importante:
poder acceder a la obra musical mediante la experiencia real de la escucha por medio
de representaciones de cuadros realizados por los niños y terminar con un momento
colectivo mediante un ritual.
Para participar en el taller de música era necesario realizar una organización en la que
cabe destacar cuestiones de diferenciación tímbrica y otras cualidades del sonido.
También se hicieron propuestas para conseguir sonidos construyendo artilugios por
ejemplo una guitarra hecha con cajas de zapatos y gomas etc.
Respecto al aspecto plástico cabe destacar que se concedió la mínica atención al texto
para destacar las obras de los niños. También el empleo de perder las “buenas
formas” pudiendo optar a usar distintas técnicas, y alguien dibujó con el dedo la
imagen del elefante que dejó encantados a los profesores.
Otros aspectos interesantes que cabe destacar es que despertó el deseo por conocer
animales.

Posteriormente los niños guardarían todos sus trabajos en carpetas, y surgió la

posibilidad de exponerlos.

5. María Ruiz Ruiz:

 Salida extraescolar que se produjo en las escuelas del Patronato Municipal de
Educación Infantil de Granada como consecuencia de una noticia inesperada que
enviaron al centro para visitar “Las Cuevas de las Ventanas”. La intención de esta salida
a las cuevas, es que los niños conocieran más adentro y en profundidad lo que había
sido la Prehistoria e inculcarles los materiales y productos que fabricaban los hombres
prehistóricos.
El día de la visita a las “Cuevas de las Ventanas” fue muy largo. Las cuevas resultaron
para los niños motivantes, quedaron impactados al verla, era la primera vez que veían
algo semejante a eso. Todos los niños se reunieron en diversos talleres. Trabajaron en
ellos, cerámica con barro, dibujos con objetos punzantes, pigmentos con materiales
como grasa, tizones, sangre y tierras. Se hicieron diversas actividades en los talleres,
bailes, danzas…
Al finalizar la excursión, los niños recogieron todos sus materiales y al llegar a casa se
lo enseñaron a todos sus familiares

6. Nuria.
7. Nicolás Flores Martinéz

Una de las actuaciones de la ambientación general ha sido ordenar los espacios

comunes para que sirvieran de exposición de las producciones de los diferentes grupos
de edad. En el que cada grupo se ha gestionado un espacio cercano al aula en el que
han ido apareciendo diferentes producciones. El tiempo que permanencia- renovación
en cada espacio asignado al grupo ofrece un guión de ritmos, a pesar de que estos
pueden ser vistos por otros grupos de edad, ampliando la influencia de las producciones
de cada grupo.

Preguntas entrevista de artes:

- Diego: Sobre las reseñas de Fernando Hernández

¿Por qué es importante la cultura visual?
Es importante porque es la forma más inmediata de percibir lo que nos rodea, el
entender, el enriquecer, el valorar y el amar todo lo que siempre está pasando frente a
nuestros ojos, con el objetivo de hacer frente a las demandas de un proceso de cambio
que estamos viviendo en la sociedad, llenos de imágenes, símbolos, publicidad, anuncios
por todas partes… Y por ello, se desprende la importancia de la cultura visual (tan poco
valorada en la educación y en nuestra sociedad) en nuestra forma de vida y de
presenciar la realidad en la que vivimos.

¿Por qué consideras las racionalidades para la educación artística?

Porque es una buena manera para valorar la diversidad cultural y visual del
entorno, para promover el desarrollo integral de la persona y que se sientan ciudadanos
en esta sociedad multicultural aprovechando el “aluvión mediático”. Y también para
ofrecer una reflexión sobre el camino que deberían seguir las administraciones
educativas para impulsar la educación artística, orientándose en el desarrollo y la
formación de los alumnos, en las manifestaciones artísticas…, etc. garantizando el
favorecimiento de la sensibilidad, la creatividad, la visión y la cultura estética de la vida
y promoverla hacia el alumnado, entre otras cuestiones.

- Gloria: el papel de la educación

¿Qué aporta el arte al niño?

El arte infantil está centrado en el proceso de la actividad artística, mientras que el

adulto se dirige más al producto que al proceso de creación. El niño no tiene
preferencias estéticas, no sabe de escuelas artísticas y está al margen de competencias y
valores de venta; el niño solo sabe de materiales que le agradan o no, y que les
permitan expresarse.

¿En qué se diferencia el arte adulto del arte infantil?

Favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotriz fina y gruesa,

proporcionándole seguridad en los elementos para la adquisición de la lecto-escritura.

Ayuda a las experiencias de aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental.

El arte beneficia el desarrollo socioemocional al propiciar la aceptación de sí mismo

con sus posibilidades y límites.

Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan los sentidos del niño,

promoviéndose así el desarrollo perceptivo.

El arte también influye, en el desarrollo estético de sí mismo, como forma de

expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos.

El arte favorece el desarrollo creador del niño, motivándolo a la flexibilidad, la

fluidez , la originalidad,…
 - Nazaret documento cuatro: Lourdes Casares y Teresa García:
¿Sabemos qué está pasando cuando un niño/a está dibujando?
Las producciones que van haciendo son reflejo de los aprendizajes que van
adquiriendo y perfeccionando, así como su propia maduración.
Un dibujo vale más que mil palabras, sobre todo si estamos hablando de niños.
Muchas veces no saben expresar sus sentimientos, pero a la hora de dibujar de manera
inconsciente plasman todas sus preocupaciones en el papel.
Es por esto que en muchísimas terapias psicológicas se utilizan los dibujos de los niños
para comprender qué es lo que está pasando.
Los expertos pueden conocer las emociones de nuestros hijos en función del tamaño
del dibujo, el trazo o el orden. Así, podemos saber si nuestro hijo es tímido, inseguro,
movido...
Los colores que utilizan también nos ayudan a conocer su mundo interior. Algunos
colores significan armonía, tranquilidad... Otros falta de emoción en la vida. ¿Curioso?

¿Qué materiales interesan a los niños y cuales se consideran idóneos para ellos?
El niño construye sus primeras ideas en su contacto con el medio. La manipulación,
exploración y el tanteo experimental con los objetos, son recursos que utiliza
espontáneamente en su aprendizaje. Por ello, se consideran idóneos aquellos materiales
que son moldeables y que permiten a los niños excavar, surcar, hendir, explorar los
objetos intentando descubrir sus propiedades y con ello descubrirse a sí mismos.

- Nuria:
¿Hubieran aprendido los niños de igual madera si hubieran ido a la exposición
de Barceló solo con sus padres?
No. Las actividades realizadas en la clase les ha ayudado mucho a los niños, han
podido experimentar por ellos mismos, por ejemplo, que no solo se pinta con acuarelas
si no que hay otros elementos que también pintan y son útiles para realizar pinturas.
Han descubierto que hay grandes autores que no les ha hecho falta vivir en un gran país
para saber dibujar bien, tener grandes materiales para ser un gran artista, han sabido
representar las obras, familiarizarse con el volumen, grosor, etc… Todo esto, no lo
hubieran practicado en casa con la ayuda de sus padres, si solamente hubieran ido a
visitar la exposición con sus padre, pues no se hubieran interesado ni hubieran realizado
todo este tipo de actividades.
 ¿Por qué es importante realizar una obra teatral para los niños de Infantil?
Es importante, sobre todo en educación Infantil porque permiten a los niños
comunicar sentimientos, ideas y pensamientos mediante la utilización de diversos
medios como la música, el teatro, la plástica… medios que facilitan al niño mejorar su
desarrollo con los demás, le permite conocerse mejor y potenciar su capacidad creativa.
Además, no está mal que el alumno sepa el funcionamiento y la estructura que conlleva
hacer una obra teatral.

- Diego:
¿Resultó productiva la experiencia vivida para los alumnos de Infantil?
Si, resultó bastante interesante y atrayente ya que los niños nunca habían estado en
una cueva, ni habían elaborado materiales como los que elaboraron.
También ayudó a que los niños conocieran en más profundidad lo que había sido la
prehistoria y los materiales de la época, ofreciéndoles estímulos para comprender que
no siempre se ha vivido de la misma manera.

- Gloria:
¿Es o no arte lo que hacen los niños?
Los niños serían artistas que despliegan su universo visual (de dentro a fuera) en
distintos soportes, para encontrar los perfiles de su ello. Así pues, se podría seguir
hablando de sus autoexpresión o arte, pero puede ser ambas cosas formen de la misma
existencia.

¿Y el currículo?
Los maestros son agentes dinamizadores de la ambientación, que proporcionan
diversos elementos de su personalidad, de sus afanes creativos. Se constata que aquellos
que se están implicados en procesos creativos individuales son los que están en mejores
condiciones para enriquecer el goce estético en estos espacios- escuela.

- Pregunta al público:
¿Qué actividades escogería para tu aula?