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中国古代戏曲的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程

中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所
显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔
则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演
上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、
做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成
为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数
以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现
代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆
曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁
剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,
遍及全国,不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧
目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭
神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从
汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的
“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺
术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫
调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为
一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、
行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺
术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形
成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写
了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、
说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫
曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵
脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之
间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其
他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一
本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正
旦主唱的称“旦本”。

元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的
也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有
许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一
个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲
诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫
者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题
材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的
民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,
描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充
分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,
因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏
中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主
与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突
为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,
挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、
栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群
众所喜爱。

○元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐
雨》;马致远——《汉宫秋》;

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身
是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地
区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制
上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代
情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形
式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末
明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,
终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡
的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有
一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,
其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,
要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束
缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社
会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺
塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。

相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年
的记载:“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙
磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中
所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲结合,产生于江西弋
阳地区的弋阳腔,即流传到北方形成的高腔,也就是当时盛行于京城的京腔;东柳
即流行于山东的柳子腔;西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔,也就是秦腔。说
明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看,以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围,有的早已遍及全国
许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、
云南、贵州、四川、河北广为流传,因此有关人士认为这种说法并不科学,但是这
种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧
在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根,从乾
隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,而且对京剧以及一些北方剧种的形成发
挥了重要影响,就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔
(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地,但是它重要
的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山
西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行,然而我们在甘肃、宁夏、陕
西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群,所以说“南昆、
北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

京剧的形成大约有 150 年左右。

清乾隆五十五年(1790 年)江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗(乾隆帝)
的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。
继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称"四大
徽班"。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多
青少年为主的童伶;和春武戏出众。

1828 年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调,现名汉剧,以西皮、
二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在
声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,
且一些成为徽班的主要演员,如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉
调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互
相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一
个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认,大约是在 1840 年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮
黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表
演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,
在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完
整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,
但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱
腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他
地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的
脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的
空间处理。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成
有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万
计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生
活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、
越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、
河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,
遍及全国,不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧
目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。