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Guía de materia Análisis de Formas Musicales:
1. Importancia del análisis del discurso musical.
El análisis de la formas es muy importante, ya que nos ayudará a pensar cómo debemos tocar cada
frase, las direcciones de la música, las pausas, el movimiento, la expresividad, los momentos
enérgicos, los putos más bajos y altos de la obra.
Ganas tiempo, ya que comprendes antes la obra y desechas interpretaciones erróneas.
Trasmites seguridad y conocimiento, consigues que tu interpretación se más clara y amena, te ayuda
a memorizarlas partituras, aprendes a estudiar sin el instrumento en las manos.
2. Textura musical y tipos
La textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en
una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de
relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo
como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Hay 4 tipos de
texturas: Monodia, Heterofonía, Polifonía y Homofonía.
La monodia o monofonía: que es la textura musical característica de la música medieval, como
el canto gregoriano. En esta textura todas las voces e instrumentos que intervienen cantan o tocan
simultáneamente la misma melodía, al unísono o a distancia de octava.
Heterofonía: es un tipo de textura musical caracterizada por la variación simultánea de una sola línea
melódica general mente en intervalos consonantes de 3° y 6°. Es frecuente en la música popular.
Polifonía: tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que
son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
Por lo tanto, se diferencia de la música a una sola voz (monofonía) así como de la música con una voz
dominante melódica acompañada por acordes.
Homofonía: es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente desde el
punto de vista armónico y cuya relación forma acordes. La textura homofónica también puede ser
descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos
entre sí.
3. Géneros de los que se derivan las formas musicales.
El género musical está orientado a la clasificación, fundamentada en elementos comunes heredados
de la tradición cultural, el género es música característica. Los orígenes de los géneros, parten de 3
troncos básicos:
El himno son cantos de alabanza, marchas o canciones patrióticas generalmente ligados a la
identidad, mística y ritual.
La danza es caracterizada por su codificación rítmica, la cual permite y facilita el movimiento
corporal.
La canción, que es todo lo que tenga una misión de cantar por cantar en un contexto funcional y
expresivo, ejemplo: la serenata.
Hay géneros posteriores que fueron creados en centros intelectuales o escuelas generacionales,
como por ejemplo la fuga y la Sonata.
La sonata posee una estructura muy bien definida y al mismo tiempo es un típico género
instrumental.
4. Motivo musical y sus clases.
La palabra proviene del latín motivus, que significa movible y según V. Zadaresky, es la agrupación de
sonidos alrededor de un tono acentuado, las cuales tienen un dibujo rítmico y melódico y representa
el más pequeño sentido del discurso musical. Los más importantes son los Yámbicos, Anfíbracos y
Coreicos, los demás son de alguna forma derivaciones de estos.
Motivo yámbico:
Es el resultado de un sonido o grupo de sonidos en anacrusa y termina en un tiempo fuerte. Ejemplo
Sinfonía 5 primer movimiento de L. Van Beethoven.
Motivo Anfíbraco:
Es el resultado de un sonido o grupo de sonidos en anacrusa, seguidos de otro en la pate fuerte del
siguiente compás y termia con la resolución en un tiempo débil. Este motivo es la base de la
construcción del primer periodo y del preludio en general.
Motivo Coreico:
Es el que se caracteriza por no poseer anacrusa, lo conforman un sonido fuerte y una resolución
débil.
5. frase musical
Una frase musical es una unidad de métrica musical que tiene un sentido musical completo en sí
mismo, construida a partir de figuras musicales, motivos y células y se combinan para
formar melodías, periodos y secciones más amplias; o el fragmento que
un cantante o instrumentista puede interpretar durante una respiración.
6. tema musical
En música, un tema es una idea musical formada por uno o más motivos. Tiene un antecedente y un
consecuente, puede tener una coda y cadencia. Estas partes pueden estar unidas por un eslabón.
Frecuentemente es clasificado como lírico o motívico, dependiendo de su carácter.
7. El Periodo como estructura del discurso musical
Un período musical es la formación de dos o más frases. La distinción entre períodos puede ser muy
extrema, llegando a ser un período completamente distinto del otro (incluso cambiando de tonalidad
‐ lo que se llama modulación ‐ o haciendo entrar otros motivos que produzcan nuevas frases y por
ende, nuevos períodos). Los períodos se dividen en:
Período Paralelo: Se caracteriza por tener dos frases muy similares o practicamente iguales, siendo
diferenciadas sólo en el final (Esto se logra gracias a que el compositor terminará la primera frase sin
concluir ‐ el término de una frase se llama cadencia ‐).
Período Contrastante: Se caracteriza por ser formado por frases completamente distintas entre sí.
Período Doble: Es un tanto más complejo, siendo cada período formado por cuatro frases.
Normalmente se usan las dos primeras frases distintas entre sí, pero similares a las siguientes dos
frases respectivamente.
8. Forma binaria
La forma binaria es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones relacionadas
entre sí que normalmente se repiten. La forma binaria era muy popular durante el Barroco y
frecuentemente se utilizaba para dar forma a movimientos de sonatas para instrumentos de teclado.
También se utilizaba para obras muy cortas y de un sólo movimiento. La forma binaria consta de dos
periodos: A y B que generalmente se repiten en la forma AABB.
9. Características de la forma binaria
Esta es la forma utilizada en gran parte de las danzas barrocas. Encontramos ejemplos de forma
binaria en danzas como la zarabanda, courante, giga, minueto, bourrée y allemande entre otras.
En un Minueto de J. S. Bach podemos ver las dos partes típicas de la forma binaria. Las barras de
repetición ayudan a identificar las dos secciones: