1 Tema 5.

La segunda mitad del siglo XIX:

Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

- Principales novelistas europeos del siglo XIX.

- El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890).

- El arranque de la modernidad poética: de Baudelaire al Simbolismo.

- La renovación del teatro europeo: un nuevo teatro y unas nuevas formas de pensamiento.

Principales novelistas europeos del siglo XIX

El realismo surgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX, inmersa aún en el Romanticismo. Se inició con autores como Balzac y
Stendhal, y se desarrolló ya como movimiento independiente con Flaubert, en el contexto de una sociedad urbana e industrial, con una
clase burguesa asentada. Aunque el realismo se extiende a todas las manifestaciones literarias, su verdadera creación es la novela, como
género más adecuado para reflejar de forma objetiva y con exhaustividad la realidad contemporánea: la novela es imagen de la vida.

En todos los países europeos surgen ahora grandes novelistas que se esfuerzan por reproducir en sus obras la realidad contemporánea:
En Francia encontramos como:

- STENDHAL.

Sus novelas muestran cómo la falta de escrúpulos, el engaño y el maquiavelismo resultan los medios idóneos de ascenso social por lo que
sus personajes, de espíritu selecto, pero de origen humilde, terminan pactando con la sociedad.

En “Rojo y Negro” y “La Cartuja de Parma”, Stendhal muestra un estilo seco “tomando como modelo el Código Civil napoleónico”. Esto
condiciona su afán por los detalles exactos.

Pero lo que más sigue desconcertando al lector es la neutralidad moral del autor, que respalda con la misma energía a sus personajes
cuando son hipócritas que cuando actúan generosamente.

- HONORÉ DE BALZAC.

Aunque conservador ideológicamente, sus resultados literarios son muy progresistas: da más importancia a lo social que a lo individual y
lo psicológico. En este marco plantea el conjunto de su obra, titulada por él Comedia Humana (un proyecto de 137 novelas pero que dejó en
24). En su obra aparecen unos dos mil quinientos personajes que reaparecen en sus novelas sin tener en cuenta los parentescos de los
protagonistas o la transformación de los personajes reales en imaginarios.

Sus ideas son de signo conservador: apología de las aportaciones burguesas, admiración ante el mundo industrial... Pero esa mentalidad
retrógrada no sirve sino para distanciarle de la burguesía ya dominante, dejándole ser más frío y radical. En consecuencia, el resultado
narrativo es progresista.

- GUSTAVE FLAUBERT.

Supone la transición hacia el naturalismo. No es que sea ideológicamente progresista pero tampoco se alía con la burguesía dominante. Su
posición es la del deseo honrado de ser racional y realista.

En el terreno literario su actitud se traduce en la impersonalidad, capta la vida cotidiana, monótona y sin relieve. Con Madame Bovary
(1857) hay un cambio de rumbo en la novela realista pues se quiebra el pacto sociedad-individuo problemático pues aquélla siempre
destruye a quien no se adapta.

La sociedad destruye siempre al individuo que no se adapta a sus reglas de juego, pero la inadaptación del individuo no contiene en sí
ningún rasgo heroico, ninguna capacidad de convertirse en germen de transformación de la realidad.
2 Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

- EMILE ZOLA Y EL NATURALISMO.

El naturalismo de Zola hay que circunscribirlo en la mentalidad positivista de la época. Zola toma el método experimental de las ciencias y
lo aplica a la novela.

El naturalismo aspiraba así a convertirse en una escritura con capacidad para resolver problemas de la vida corriente. Pero aparte de esta
concepción cientifista del mundo, no hay que olvidar tampoco la motivación social, producto de la desilusión por los acontecimientos
subsiguientes a la revolución del 48.
Ahora se niega la posibilidad de un pacto entre libertad individual y realidad social pues ésta impone siempre sus condiciones, de ahí que
la única solución válida sea el estudio empírico de estas.

Las características más específicas del naturalismo son:

1. Liberación de elementos novelescos para convertirse en un estudio científico de las conductas humanas.

2. El novelista se atiene a los hechos observados por lo que guarda sus emociones y expone simplemente las cosas que ve.

3. Reflejo de sus aspectos más negativos sin ningún tipo de restricción moral ni estética.

4. Importa sobremanera el análisis del determinismo hereditario, fisiológico y ambiental.

- CHARLES DICKENS

En Inglaterra es sin duda el autor más emblemático. Gran observador de la vida, retrata los tipos humildes de la sociedad con buena dosis
de sentimentalismo romántico. Las acusaciones que lanza contra la sociedad quedan ahogadas por su sentimentalismo patriarcal.

- DOSTOIEVSKI Y EL REALISMO RUSO.

Cuando el naturalismo está decayendo en Europa, la novela rusa se revitaliza el panorama, con su mirada puesta en el futuro de su país y
de la humanidad, con un optimismo basado en la confianza de la solidaridad humana.

En sus novelas se dan situaciones límites de angustia, tensión y caos y los personajes se caracterizan por su carácter imprevisible, irracional,
torturado desde muchos ángulos, complejísimo. Personajes que, a diferencia del realismo francés e inglés, busca una salida a su perturbado
mundo interior, huyendo con firmeza de caer en el nihilismo o la desilusión pasivos.

Son iniciadores precisamente de la psicología moderna en la que se entrelazan los sentimientos más contrapuestos.

- TOLSTOI

Fue quien más influyó en la novela realista española.

Se convirtió también en teórico de un cristianismo sin dogmas, basado en la repulsa a la violencia y en el amor como ley universal.

Esto se reflejará en Galdós que se refugiará en la filosofía del amor para mantener la ligazón entre los valores individuales y colectivos.
Galdós fue uno de los primeros en leer “Guerra y Paz”, traducida al francés en 1884.

Podemos considerarlo artífice del realismo psicológico, todos sus personajes están minuciosamente caracterizados.

La novela realista española nace a mediados del siglo XIX sobre la base del costumbrismo, que le aportó la actitud de observación de la
realidad. Los grandes novelistas de este periodo son Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas Clarín y Emilia Pardo Bazán
3 Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la experiencia vital a la

literatura. El renacimiento del cuento

Es en el siglo XIX cuando la literatura estadounidense empieza a dar sus frutos.

Se aprecia la influencia europea con temas, tópicos y mitos occidentales, si bien es verdad que la literatura estadounidense tiene su propio
signo.
Una herencia a la vez puritana (por vía de la religión y las costumbres) y racionalista (por la vía de la filosofía, la política, la Constitución …) da
pie a una literatura saturada de ansia de libertad.

Edgar Allan Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses que llevan su experiencia vital a la literatura.

1. Principales narradores norteamericanos

- Hawthorne.

Escribe novelas que exploran temas como el pecado, la represión de las emociones o el sentimiento de culpa. Su obra maestra, La letra
escarlata, aborda el drama de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido adulterio.

- Melville.

Es autor de Moby Dick. En esta novela asistimos a una expedición que organiza el capitán Acab para capturar a Moby Dick, una enorme
ballena blanca que, en una expedición anterior le había dejado sin una pierna. Esta persecución simboliza el afán del ser humano por controlar
la naturaleza.

- Mark Twain.

Supo convertir en literatura, con gran sencillez y humor, su rica experiencia vital.
Así pues, utilizó para los temas de sus relatos la vida cotidiana, sus recuerdos de niñez y las costumbres populares.
Sus obras más destacadas con Las aventuras de Tom Sawyer, donde relata las travesuras de un grupo de niños, y Las aventuras de Huckleberry
Finn, que narra la escapatoria por el río Mississippi del joven protagonista con un esclavo fugitivo.

- Henry James.

Nació en Nueva York y pasó su juventud entre Europa y Estados Unidos. Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y
barrocas y por el uso abundante de descripciones. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una historia de fantasmas.

2.Poesía norteamericana

- Walt Whitman

El primer gran poeta norteamericano es. Sus poemas se fueron publicando bajo el título de Hojas de hierba.
Se ve influenciado por el trascendentalismo de Emerson, que creía llegar al crecimiento espiritual mediante la contemplación y el amor a
la naturaleza. En Whitman hay optimismo, fe en el ser humano y amor a la vida.

Trata también los temas de su tiempo y se manifiesta a favor de la igualdad y la democracia.

Es característica de su obra la libertad expresiva. Se adelantó a su tiempo creando un verso largo sin rima. Así pues, la rima pierde
importancia a favor de un ritmo propio creado por procesos de repetición léxica y sintáctica.
Tiene una gran riqueza de vocabulario, utiliza términos geográficos y emplea palabras de otros idiomas. Usa diferentes registros
lingüísticos, desde lo culto hasta lo más coloquial.
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3. El renacimiento del cuento

El siglo XIX es el gran siglo del cuento.

- Los hermanos Grimm en Alemania

En la primera mitad, algunos escritores como recogen por escrito narraciones populares de transmisión oral: Caperucita, Pulgarcito, La
Cenicienta …

- Hoffmann

Crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano.

- Chéjov

Es también un gran renovador del cuento. Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad.
Destaca su cuento “Vanka”, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero, escribe a su abuelo con nostalgia.

- Maupassant

Con cuentos como “El Horla”, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas alucinaciones del protagonista, el cual
siente la presencia de un ente que él llama el Horla. También destacan relatos como “El collar”, que trata del esfuerzo de una mujer con
aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga un collar que le había prestado, pero que acabó perdiendo.

En Norteamérica hay que mencionar a

- Washington Irving

Por cuentos como el de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y queda dormido durante varios años.
Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado.

- Edgar AllanPoe

Es el gran impulsor del género y puede que sea el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía.

Su poema más conocido es “El cuervo”, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y el propio autor.

Como narrador, destacan sus Narraciones extraordinarias. Estos relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de
sorprender. Poe prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares, se
decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y
terror que hay en ellas.
En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes, personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo
insólito y lo sobrehumano.

Los relatos más conocidos son: “Manuscrito hallado en una botella”, “El escarabajo de oro”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la
casa Usher” o los relatos policíacos “Los crímenes de la calle Morgue” y “La carta robada”.

- Henry James

Destacó la importancia de una “inteligencia central” para configurar y filtrar los elementos del relato. En algunos de sus relatos James se
sirve del narrador para transmitir una sensación de proximidad y realismo psicológico, mientras que en otros, como El fajo de cartas,
experimenta con el punto de vista para presentar la historia a través de una serie de cartas escritas por seis personas que viven en una
pensión francés
5 Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

El arranque de la modernidad poética: de Baudelaire al Simbolismo

1. Contexto literario: Parnasianismo y simbolismo.

De la misma manera que se había agotado en la 2ª mitad del siglo XIX la rebeldía y el idealismo romántico y los novelistas se empezaron a
dedicar a la observación realista del mundo, en la poesía se llevó a cabo una transformación que dio paso a la poesía actual. Este cambio
comenzó en Francia: los poetas se dedicaron a explorar su propia interioridad y a perseguir la belleza a través de la palabra,
consiguiendo la superación del romanticismo.

1.1. El parnasianismo

Se formó en el año 1866 con motivo de la publicación de tres antologías poéticas tituladas: El Parnaso contemporáneo.

El Parnasianismo surge como una reacción contra el exceso de subjetivismo y de sentimentalismo del romanticismo.
Querían una poesía despersonalizada, alejada de los propios sentimientos y con temas que tuvieran que ver con el arte, temas de por si
sugerentes, bellos, exóticos, con una marcada preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente.
En lo referente al estilo, los parnasianos cuidaban mucho la forma, intentaron, ante todo, crear belleza con cierta frialdad.
El lema del parnasianismo era: el arte por el arte, poesía valorada como forma más que como contenido

1.2. El simbolismo

Corriente que surge en Francia hacia el 885, tiene como precursor a Baudelaire y como máxima figura a Verlaine, Rimbaud, y Mallarme.

Los poetas simbolistas:

- Conciben la poesía como algo misterioso, inexplicable que encierra la realidad sugiriéndola mediante simbolos (metáforas,
connotaciones…)

- Buscan la creación de una atmosfera anímica donde tenga cabida los ensueños más irreales, emociones mas intimas…

- Liberan el lenguaje en busca de la palabra total con innovaciones métricas, musicalidad, vocablos raros...

Verlaine

Recrea los estados de ánimo con levedad, de lenguaje sencillo, transmite con sinceridad oscilando entre la perversión y el arrepentimiento
y en la delicada musicalidad. Tormentosa relación con Rimbaud.

Obras: fiestas galantes, romanzas sin palabras, donde transmite sus estados de ánimo en íntima relación con el paisaje,

Rimbaud

Es el creador de la poesía hermética y oscura. Sus metáforas atrevidas e incomprensibles anuncian las de los surrealistas.
Destaca su obra El barco ebrio, donde la imagen del barco abandonado errando por los mares simboliza al propio poeta.
Tormentosa relación con Verlaine.

Mallarmé

Construye el poema alrededor de un símbolo central. Así, por ejemplo, el azul representa el cielo, lo que está más allá de la tierra., el abismo.
Entre sus obras más importantes se encuentra Herodías.

La poesía en Estados Unidos: Walt Whitman: el tema principal de su poesía son las preocupaciones de la gente. "Hojas de hierba"

La poesía en Hispanoamérica: surge en Hispanoamérica una literatura que intenta superar el sentimentalismo del romanticismo y el contenido
social del realismo, mediante la fusión de lo europeo y lo autóctono. El autor mas representativo es José Martí. "Versos sencillos"
6 Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

BAUDELAIRE

Padre de la lírica del siglo XX, de él parten los caminos de la poesía futura:

- Su romanticismo vital queda superado por el sentido crítico, perfección e intensidad de sus versos y visión moderna del hombre
como ser complejo y perverso con el que se identifica.
- Vincula algunos rasgos formales al Parnasianismo, pero lo apartan de él la complejidad de su mundo interior y el empleo de la
intimidad en la poesía.
- Su intento de armonizar lo acercan al simbolismo, pero lo alejan de él la densidad de tus temas y violentos contrastes íntimos
- La precisión y pureza de sus veros hacen de él un clásico que anuncia ya la poesía del siglo XX

Además de las flores del mal publico pequeños poemas en prosa.

NOVELA INGLESA S. XIX

La novela inglesa: el realismo moderado de la época de la Reina Victoria evoluciona en dos direcciones:

- El esteticismo, que persigue el arte por el arte, el refinamiento y la provocación. (Oscar Wilde)
- La aventura, bien en lugares alejados y exóticos, como el mar y la selva (Stevenson, Conrad y Kipling) o bien puramente fantástica.
(Carroll)

Oscar Wilde: fue un nov de talento brillante, que convirtió el culto a la belleza y el rechazo a la moral convencional en normas de vida y en
objetivos artísticos. "El retrato de Dorian Gray" "La importancia de llamarse Ernesto"

Stevenson: "La isla del tesoro" "El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde"

Kipling: "El libro de la selva"

Conrad: "El corazón de las tinieblas"

Lewis Carroll: "Alicia en el país de las maravillas" "A través del espejo"
7 Tema 5. La segunda mitad del siglo XIX:

La renovación del teatro europeo: un nuevo teatro y unas nuevas formas de pensamiento
A finales del siglo XIX el teatro romántico empieza a decaer y se impone así un nuevo tipo de drama que tiene las siguientes
características:

- Presentación de situaciones más reales que en el Romanticismo. Los personajes son también más reales, no idealizados, con
cuyos conflictos el espectador pueda sentirse identificado.
- Uso de la prosa, la escenografía se simplifica y las obras tienden a unificarse en un solo acto.
- Se busca un estilo más natural que en el Romanticismo, que sea comprensible por el público y que se adapte a la forma de ser de
cada uno de los personajes.

Se cultiva así un teatro realista y naturalista que plasma minuciosamente las costumbres de la época, además de ahondar en la psicología
y en las circunstancias de los personajes, para explicar su comportamiento. En este teatro podemos mencionar a Ibsen, Strindberg y
Chejov.

IBSEN
Destaca por el retrato de unos personajes cercanos, auténticos, que viven conflictos reales, con los que el público se puede identificar. Su
estilo se caracteriza por su naturalidad y sencillez, trata temas de la tradición y la historia noruegas.
Cultiva el realismo crítico con obras que reflejan los problemas a los que se enfrenta la sociedad del momento.
A esta etapa pertenece Casa de muñecas, un alegato a favor de la liberación de la mujer.
El conflicto de un hombre íntegro frente a una sociedad corrompida que lo quiere acallar.
El teatro de Ibsen avanza hacia el simbolismo con obras como Hedda Gabler

STRINDBERG
Se le considera un precursor del teatro del siglo XX.
Entre sus temas recurrentes destaca la crítica a las instituciones de su época, la decadencia de la sociedad en la que le ha tocado vivir, la
crítica al matrimonio, la lucha de los sexos, los conflictos interiores del individuo …
Es característico de Strindberg el concepto de asesinato psíquico, que consiste en la muerte producida por el sufrimiento causado por una
relación dolorosa.
Renueva la técnica teatral simplificando la escenografía y eliminando la división en actos. Hace un eficaz uso del monólogo.
Obras: El padre, la señorita Julia, la más fuerte, es una obra experimental protagonizada por dos mujeres, en la que una de ellas escucha todo
el tiempo en silencio las confesiones de la otra.

CHEJOV

Es el impulsor del nuevo teatro ruso. En sus dramas refleja lo cotidiano y aparece también cierta dosis de crítica.
Su tema fundamental es la frustración y la imposibilidad de la persona de ver cumplidos sus sueños. Entre sus dramas destacan:
La gaviota, Tío Vania.
El jardín de los cerezos.