Dixieland developed in the early 20th century (1900 – 1928);1 its four main influences were ragtime, military

brass bands, the blues, and gospel music.

1. The usual instrumentation of a Dixieland band was (and still is) trumpet (or cornet), clarinet,
trombone, piano, string bass (or tuba), drums, and banjo (or guitar).

2. The primary feature of Dixieland jazz is “collective improvisation,” that is, rather than each musician
taking a solo in turn (as in most styles of jazz today), Dixieland jazz musicians all improvise at the
same time.

3. Each instrument has its own specific role:

a. trumpet or cornet: plays the melody (jazzed up)

b. clarinet: adds to (embellishes) the melody

c. trombone: usually embellishes the bass line but sometimes plays the melody; plays “afterbeats”
(adding to the rhythm) and sound effects such as “smears” and “slides”

d. piano and banjo (or guitar): play chords

e. string bass or tuba: plays the bass line

f. drums: keeps the beat steady and swinging

4. Dixieland bands (excluding piano and using tuba rather than string bass) were originally small
marching bands.

5. Besides playing for dances and parties, in the early 1900s Dixieland bands would also play for funerals
(marching along with the procession) in celebration of the life of the departed.

6. There were few long solos in Dixieland jazz until the appearance of trumpeter Louis Armstrong.

a. Louis Armstrong was the first great jazz soloist (improviser) and one of the most important figures
in jazz history.

b. There are those who say that without Louis Armstrong, there would be no jazz today.

7. Almost all early Dixieland jazz musicians were African American.

a. Interestingly, the very first jazz record was made by an all white group known as the Original
 Dixieland Jass Band (this group spelled jazz "jass").

b. It was entitled "Livery Stable Blues” and was recorded in 1917.

c. Most early jazz recordings were made on brittle hard plastic (shellac) records called78s; the
number 78 refered to the number of revolutions per miniute (RPM) that the record would make
when played on a record player of the day.
8. Listen to recordings of early jazz:

a. King Oliver and Louis Armstrong’s “Dippermouth Blues” and the Original Dixieland Jass Band’s
“Dixie Jazz Band One-Step” on The Instrumental History of Jazz2.
b. Louis Armstrong’s “Workingman Blues,” the Original Dixieland Jass Band’s “Livery Stable
Blues,” Jelly Roll Morton’s “Jelly Roll Blues,” and Bix Beiderbecke’s "Singin’ the Blues” (click
below):

Fundada a inicios de 1916 en Nueva Orleans por Johnny Stein (batería), Alcide Nunez
(clarinete), Eddie Edwards (trombón), Henry Ragas (piano) y Frank Christian (corneta) que
poco tiempo después fue sustituido por quién sería el líder de la banda, el trompetista Dominic
James "Nick" La Rocca y la mayoría de estos músicos, pertenecieron a la pionera marching
band de Papa Jack Laine… la Reliance Brass Band.

Chicago fue la ciudad donde comenzaron a reproducir su rítmico “jass” salvaje, en marzo de
aquel 1916, bajo el nombre de Stein's Dixie Jass Band, la razón fue que en ese momento el
único que firmaba los contratos era el baterista Johnny Stein, quién en junio del mismo año,
fue sustituido por Tony Sbarbaro y en octubre, tras una disputa entre La Rocca y Nunez; el
clarinetista de la Tom Brown's Band, Larry Shields, se integra al quinteto dixie, dando
finalmente forma a la Original Dixieland Jass Band (ODJB), que a finales de 1917 cambiara el
“Jass” por “Jazz”.

Durante el periodo de 1916 a 1925, esta alocada banda de músicos blancos influyó en los
orígenes del swing, principalmente en el barrio neoyorkino de Harlem; fue la primera banda de
Nueva Orleans en realizar una gira al Reino Unido, era 1919 y su primer concierto por esas
tierras fue en el London Hippodrome, seguido por una presentación en el Palacio de
Buckingham ante el Rey Gorge V; contaron con un total de 78 grabaciones bajo las firmas de
la Victor Talking Machine Company, Columbia Graphophone Company y Aeolian Vocalion; sus
principales éxitos fueron el clásico "Tiger Rag", “Sensation”, "Soudan" (conocido como
"Oriental Jass"), “Singin' the Blues” o "Darktown Strutters' Ball", varias de estas joyas sonoras
son autoría del gran compositor y pianista J. Russel Robinson, quien se integrara a la ODJB
en 1919; su música influyó y ha sido interpretada por grandes artistas como Louis Armstrong,
Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Bix Beiderbecke e incluso
John Coltrane, y en 1976, la Original Dixieland Jass Band fue incluida en el Grammy Hall of
Fame.

Otro aporte de esta banda dixieland, fue que el 26 de febrero de 1917 bajo el sello de la Victor
en Nueva York, realizan las primeras grabaciones de jazz… “Livery Stable Blues” y “Dixie Jass
Band One Step”, aunque los primeros registros sonoros de la música afroamericana cuentan
otra historia.
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Dixie's land (Dixieland)
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Editar Discusión0
"Dixie's land", también conocida como "I Wish I Was in Dixie" y "Dixie" es el himno nacional de
los Estados Confederados de América. Aunque en su creación no fue una cación popular, "Dixie" se ha
convertido en el vernáculo popular de la cultura confederada. La canción probablemente cimentó la
palabra "Dixie" en el vocabulario inglés como un sinónimo para el Sur de Estados Unidos y
posteriormente para los Estados Confederados. Fue compuesta en 1859 y durante la Guerra de Secesión,
"Dixie" fue adoptada como himno de la Confederación. Nuevas versiones aparecieron en este momento
que empató de manera más explícita la canción con los acontecimientos de la guerra. Hoy en día,
"Dixie" es considerado aspecto legítimo de la cultura y el patrimonio del Sur. La canción era una de las
favoritas del presidente de la Unión Abraham Lincoln.

El Festival Internacional de Dixieland de Tarragona, que se celebra la semana anterior a la

de Pascua y acoge un centenar de actividades y conciertos, 25 formaciones y 175 músicos,
nace en 1994 en Tarragona, una ciudad donde desde la restauración de los ayuntamientos
democráticos, el jazz se había recuperado como género estable dentro de las diferentes
programaciones culturales del año. Dado que otras poblaciones catalanas y también del resto
de España ya contaban con festivales de jazz entendidos con un sentido genérico, la
organización optó por la especialización de la vertiente Dixieland, es decir, el punto de partida
del jazz, eljazz más tradicional, hecho que implicaba de entrada una innovación temática en el
panorama y mapa de festivales españoles. El Festival reúne anualmente unos 25.000
espectadores.
Se trata de una de las citas culturales más importantes no sólo de la ciudad de Tarragona sino
también del conjunto de certámenes artísticos musicales de Cataluña. Dentro del mapa de
festivales jazzísticos de España, es el único existente dedicado al estilo dixieland. Así mismo,
ha sido considerado por diferentes especialistas como uno de los cuatro festivales
de dixieland de referencia en Europa, junto a los de Breda (Países Bajos), Dresde (Alemania)
y Miskolc (Hungría), representando el de Tarragona la región del Mediterráneo.

sensación rítmica: mayoría de la música Dixieland tiene una sensación de dos tiempos - es decir,
los músicos tienden a sentir el ritmo como "uno, dos, uno, dos" en lugar de "uno, dos, tres, cuatro,
uno, dos, tres, las cuatro". También se puede pensar en esto como el ritmo "oom-pah" de lunares
y similares estilos: la clave para clavar esta sensación está teniendo el instrumento bajo (lo que
podría haber sido un contrabajo o una tuba / del sousaphone) jugar los dos vencer a los patrones.

Instrumentación: Los instrumentos que definen de Dixieland son clarinete, trompeta

(ocasionalmente corneta), y el trombón, con una sección rítmica que ofrece un instrumento de
cuerdas (generalmente banjo, en ocasiones guitarra), un instrumento de percusión (que puede ser
tan simple como un agitador o tan grande como un kit de batería completa), y un instrumento de
bajo (en los primeros años, esto hubiera sido la tuba, en un guiño a la herencia-banda de música
de Dixieland, más tarde, el bajo de secuencia se hizo más común, presagiando estilos de jazz
posteriores).

Contenido de armónicos: canciones Dixieland son por lo general mucho más simple que
armónicamente otros jazz. tríadas sin adornos y 7 de acordes básicos son comunes; 9º acordes y
otros acordes extendidos / alterados por lo menos. Esto puede deberse en parte a la prevalencia
de banjo como instrumento de cuerdas - que es difícil jugar grandes acordes alterados en el banjo.

improvisación colectiva: Mientras más tarde el jazz ha destacado el papel de un único solista
respaldado por la sección de ritmo de acompañamiento de juego, Dixieland se centró en la
improvisación colectiva - una textura polifónica muy interesante en el que múltiples instrumentos
melódicos improvisan en torno a la progresión de la melodía / acorde a la vez, jugando fuera de
cada otros en tiempo real.

La música

Dixieland desarrolló a principios del siglo 20 (1900 - 1928); 1 sus cuatro influencias principales eran
el ragtime, bandas de música militares, el blues y la música gospel.
1.

La instrumentación habitual de una banda de Dixieland era (y sigue siendo) trompeta (o corneta),
clarinete, trombón, piano, contrabajo (o tuba), tambores, y el banjo (o la guitarra).

2.

La característica principal de Dixieland jazz es "improvisación colectiva", es decir, en lugar de cada

músico teniendo un solo en el turno (como en la mayoría de los estilos de jazz en la actualidad),
Dixieland músicos de jazz improvisan todos al mismo tiempo.

3.

Cada instrumento tiene su propia función específica:

a.

trompeta o corneta: reproduce la melodía (jazzed)

segundo.

clarinete: se suma a (embellece) la melodía

do.

trombón: por lo general embellece la línea de bajo, pero a veces toca la melodía; juega
"afterbeats" (añadiendo al ritmo) y efectos de sonido como "manchas" y "diapositivas"

re.

piano y banjo (o guitarra): tocar acordes

mi.

bajo de secuencia o la tuba: reproduce la línea de bajo

F.
tambores: mantiene el ritmo constante y balanceo

4.

bandas de Dixieland (excluyendo el piano y el uso de la tuba en lugar de bajo de secuencia) fueron
originalmente pequeñas bandas de música.

5.

Además de jugar para los bailes y fiestas, en el año 1900 las bandas de Dixieland también jugarían
para los funerales (que marchan junto con la procesión) en la celebración de la vida de los
difuntos.

6.

Había pocos solos largos en el jazz dixieland hasta la aparición del trompetista Louis Armstrong.

a.
Louis Armstrong fue el primer gran solista de jazz (improvisador) y una de las figuras más
importantes en la historia del jazz.

segundo.

Hay quienes dicen que sin Louis Armstrong, no habría de jazz en la actualidad.

7.

Casi todos los primeros músicos de jazz Dixieland eran afroamericanos.

a.

Curiosamente, el primer disco de jazz fue hecha por un grupo de toda blanca conocida como la
Dixieland Jass Band original (deletreado este grupo de jazz "Jass").

segundo.
Se titula "Livery Stable Blues" y se registró en 1917.

do.

La mayoría de las primeras grabaciones de jazz se hicieron en los registros frágiles de plástico duro
(goma laca) llamados 78s; el número 78 referido al número de revoluciones por miniute (RPM)
que el registro haría cuando se juega en un tocadiscos del día.

8.

Escuchar grabaciones de jazz de principios:

a.

King Oliver y "Dippermouth Blues" de Louis Armstrong y "Dixie Jazz Band One-Step" de la original
de Dixieland Jass Band en la historia Instrumental de Jazz2.

segundo.
Louis Armstrong "Workingman Blues", "Livery Stable Blues", del original de Dixieland Jass Band de
Jelly Roll Morton "Jelly Roll Blues", y Bix Beiderbecke de "Singin 'the Blues" (haga clic abajo):