Maynés, V.

La ópera, su historia y sus protagonistas IV

2.1 Épocas de cambio

Resumen: la opera ha estado de moda desde hace décadas en todo el mundo. A pesar
de tratarse de un espectáculo eminentemente teatral, en los últimos años también ha ido
conquistando nuevos espacios y ahora se retransmite a cines y por televisión, se puede
ver por internet, en streaming en directo o diferido. Las propuestas escénicas de teatros
de prestigio trascienden sus paredes para llegar a un público global desperdigado por
todo el mundo. Ahora el mercado operístico crece con la construcción de nuevos teatros
en Oriente, como sucede en China o en los países árabes, con el China National Centre
for the Performing Arts de Pequín o la Royal Opera House de Mascate, en el Sultanato
de Omán, como pioneros en la introducción de este arte escénico en unas sociedades
que lo desconocían por completo.

En Nápoles se produjo el cambio más significativo para la opera. Los libretistas

napolitanos buscaban argumentos en los que la música pudiera seguir un discurso fluido
y lógico, y en los que la expresión de los sentimientos tomara protagonismo. La belleza
natural de la canción napolitana aportará un lirismo extraordinario a los pentagramas: el
aria adquirirá todavía mayor protagonismo, siendo el elemento indispensable para la
plasmación de las emociones. Esta es ópera estrenada en Venecia que excluye
personajes cómicos y presenta una excepcional carga expresiva musical. En 1602 el
músico Giulio Caccini, publicó una importante colección de canciones en el nuevo estilo
de la monodia acompañada y recogida en Le nuove musiche. Caccini haba de cómo
debe ejecutarse la monodia que debe elegir el cantante para plasmar determinados
sentimiento y pasiones. Caccini define este estilo como “in armonía favellare”. Este estilo
representa el inicio de una nueva era en el mundo de canto que influirá el naciente
género operístico. La especialización vocal ha llegado hoy a su mayor diversificación.
Rojas, I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales

2.1 Épocas de cambio

Gracias al compositor Claudio Monteverdi la estructura de la opera continuo cambiando

a partir de siglo XVII. Todas las obras de este compositor tenían una gran convicción, de
que la música tiene que conmover al hombre, al expresar los más profundos
sentimientos. El exploró en sus trabajos la expresión de la emoción humana. Su primera
obra en alcanzar un lugar importante y estable en las óperas fue L’orfeo, favola in musica.

Las óperas primitivas tenían que sustituir los finales trágicos por finales felices. Y luego
de esto nacen las reglas de la estructura dramática el lieto fine (final feliz) alternancia de
escenarios (idilio, mundo inferior, paraíso), la combinación de recitativos y números
independientes, coros, danzas, airosos, ritornellos y canciones a varias voces. La
orquesta toma mayor importancia, utilizando instrumentos simbólicos para cada escena.
Maynes, V. . La ópera, su historia y sus protagonistas

2.1 Épocas de cambio

Textual: “España no es ajena a este fenómeno, liderando una de las revoluciones más
impresionantes respecto del género, con un crecimiento imparable desde hace casi
treinta años.

Rojas, I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales

2.1 Épocas de cambio

Comentario: el compositor Claudio Monteverdi creo muchos cambios a la opera en su

época que se mantienen hasta la actualidad. Algunos de sus cambios fueron el incluir
la emoción humana y los sentimientos en el canto. Luego de estos cambios se
sustituyeron muchas aspectos como los finale, los coros, las danzas…
Rojas, I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales

2.2 Desconocimiento de la música lírica

Resumen: la opera está de moda desde hace décadas en todo el mundo, a pesar de
tratarse de un arte eminentemente teatral. Pere este arte no siempre ha estado de moda
ya que en unas sociedades que lo desconocían por completo. Es la realidad actual de
una apasionante historia que se arrastra por más de cuatro siglos y que ha conseguido
calar muy profundamente en la sociedad. La opera era un espectáculo reservado a la
corte y clases nobles, pero eso fue cambiando y empezó a convertirse en un espectáculo
dramático para el publico en general. Un músico y administrador llamado Benedetto
Ferrari abrió un teatro de opera llamado San Cassiano en Venecia, abierto a todo publico
y económicamente accesible.

Álvarez,Y. “La ópera explica quiénes somos”

2.2 Desconocimiento de la música lírica

Resumen: al público e general le cuesta llagar a la música clásica y a la opera. A la

mayoría de las personas les encanta la música, pero se les hace difícil escucharla. Es
algo inentendible porque a las persona les cuesta tanto llegar a gustar la ópera, ya que
la ópera habla de la vida. Todas las personas tienen diferentes percepciones ya que
pueden haber 100 personas en un concierto y todas esas personas estarían viajando a
un lugar suyo, esa es una relación que cada uno tiene con la música. Por estas razones
las personas deberían considerar acercarse a la opera sin prejuicios y así se darán
cuenta que hay un altísimo porcentajes de posibilidades de que les guste.
Álvarez,Y. “La ópera explica quiénes somos”

2.2 Desconocimiento de la música

Textual: “No lo entiendo. Es una cosa que no he entendido nunca. La ópera habla de
la vida. La ópera es teatro con música, habla de nuestras historias, nos explica quiénes
somos.”

Álvarez,Y. “La ópera explica quiénes somos”

Rojas, I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales

2.2 Desconocimiento de la música

Comentario: en la primera fuente se nos habla de cómo la opera ha sido desconocida

por muchos años y de cómo en el pasado era exclusiva para algunas clases sociales y
por esa razón era desconocida por muchas personas. la segunda fuente es una
entrevista hecha a Ramon Gener del programa “This is Opera” en esta a él le
preguntan lo que piensa de cómo a muchas personas no les gusta la ópera y como
otras la desconocen. Su respuesta fue de que el no entendía por qué muchas personas
tenían tan poco conocimiento de la ópera, si la opera era vida y era u estilo musical que
valía la pena conocer.
Maynes, V. La ópera, su historia y sus protagonistas

2.3 opinión de la sociedad

resumen: en el nacimiento de la opera empresarial donde se exhibe la magnificencia de

los soberanos, atrayendo a un público que quiere diversión, lejos del ambiente actual de
una representación operísticas, las obras se desarrollaban entre gritos, risas y silbidos;
según cuentan las crónicas de la época. La presencia de un público de diferentes clases
sociales, provoco cambios en el género: comienzan a ceder paso a narraciones con las
que el pueblo se puede identificar al irrumpir en la trama historias ligeras y personajes
arquetípicos de la Commedia dell’arte. Este género triunfa en Venecia, y prueba de ello
es que en diez años se construyen en la ciudad cerca de diez teatros operísticos

Talavera, J. ‘La ópera, un estilo de vida’

2.3 opinión de la sociedad

Resumen: La ópera es muy popular en la actualidad, y es tan simple como que las
personas van al Met a escuchar operas excelentes e interpretaciones de gran calidad.
Un factor bueno para la opera seria que llegara a mas lugares del mundo, y que llegue
a ser más popular de lo que ya es. Por el momento esta sobrevive por su gran calidad,
sus grandes voces y sus grandiosas producciones
Alvarez, Y. “La ópera explica quiénes somos”

3.1 Entretenimiento a nuevas generaciones

Resumen: la opera se debe inculcar a los niños desde pequeños con tres, cuatro y
cinco años. Se dice que el mayor regalo que le pueden hacer los padres a los niños es
llevarlos a estudiar música desde muy jóvenes. Sin embargo muchos niños lo disfrutan
y les encanta, pero otros no. Estudiar música requiere de cierto esfuerzo y al ser un tipo
de leguaje matemático genera una serie de muchas habilidades y en el fondo son
emociones. Para el futuro el estudio de música desarrolla el cerebro de un modo
distinto y nos prepara para muchas otras cosas que sucederán después.

Rojas,I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales.

3.1 Entretenimiento a nuevas generaciones

Resumen: en la década de 1890 se crea el nuevo género musical llamado comedia

musical o musical. Luego de esto se abrió una brecha entre lo que era música seria y
música para la diversión. La tensión entre el público conservador y el teatro musical
moderno se fue reduciendo. Y puso al alcance de todo el público obras diversas,
aumentando el público en la obra tradicional y en las manifestaciones teatrales
musicales más recientes.
Rojas,I. Historia de la Ópera desde sus orígenes hasta los Musicales.

3.1 Entretenimiento a nuevas generaciones

Textual: “En el escenario he visto a esta chica, muy joven, y debo decir que su
interpretación ha sido fantástica, muy profesional, ha actuado muy relajada y en verdad
está haciendo un estupendo trabajo, aunque sé que todavía puede mejorar más en el
future”, aseguró el tenor que por mucho tiempo fue considerado como uno de los
intérpretes líricos de todos los tiempos y ahora es catalogado como uno de los
imprescindibles en las casas de ópera.

Alvarez, Y. “La ópera explica quiénes somos”

3.1 Entretenimiento a nuevas generaciones

Comentario: Es importante inculcar el arte musical de la opera en niños y jóvenes ya

que esta trae muchos beneficios en la vida de todas la personas. Esta ayuda al niño
tener un mejor desarrollo y le genera ua serie de muchas habilidades que le servirán
mas adelante como adulto.