uegos malabares

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Por juegos malabares o malabarismo se entiende al arte de manipular y ejecutar

espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o
arrojándolos al aire alternativamente, sin dejar que caigan al suelo. Los juegos malabares
son juegos que por su dificultad y belleza hacen necesaria cierta habilidad psicomotriz por
parte de quien los realiza para llevarlos a cabo, que es el malabarista. Para ello, el
malabarista se sirve de diversas partes del cuerpo, principalmente de las manos, pero
también de los pies, brazos o cabeza. Los juegos malabares son unas de las atracciones
clásicas del circo. De cara al público son vistosos porque parece que es casi imposible
hacerlos.

El malabarismo definitivamente va más allá de la afición y diversión. Posee propiedades

interesantes y suficientemente simples, además proporcionan un contexto de estudio,
superación, agilidad, gimnasia, etc. Estos contextos sirven para 3 tipos de estudios del
malabarismo: El estudio de movimiento humano y la coordinación de las extremidades. La
robótica y la construcción de máquinas que sean capaces de hacer malabarismo, que son
una buena prueba de los verdaderos principios mecánicos de tiempo y control. El tercero es
la matemática, el malabarismo posee cualidades numéricas sorprendentes.

Tabla de contenidos
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 1 Historia del Malabarismo

 2 Ciencia y Malabarismo
 3 Estudio Científico del Malabarismo
 4 Ejemplos
 5 Véase también
  6 Enlaces externos

Historia del Malabarismo [editar]

El malabarismo es una tradición muy antigua. En Egipto, en los tiempos del príncipe Beni
Hassan (1794 a 1781 a.c.) ya se conocían mujeres que hacían malabarismo. De hecho hay
varias pinturas de egipcios haciendo malabarismo de pie.

Otra fuente de información es El Talmud donde se hace referencia a un rabino que se dice,
hizo malabares con ocho antorchas encendidas y también con vasos de vino, sin derramar
ninguna gota.

En 1930 en gran parte de Europa y Norteamérica se hizo muy popular el "Espectáculo de

Variedades" entre las clases medias-altas, que sacó a los malabaristas de las calles y
cárceles europeas y los hizo trabajar en Teatros y Circos. Las tablas y escenarios
acondicionaban una gran variedad de trucos como malabares, personas bizarras, y
equilibrios, los cuales se hicieron rápidamente populares y se esparcieron por todo el
occidente. Cabe destacar a Enrico Rastelli, malabarista que impresionó al mundo entero por
la complejidad de sus trucos. Algunos de sus records fueron 5 pelotas de fútbol y diez
pelotas pequeñas.

Otra muy buena fuente de información sobre el malabarismo bajo el reinado del Gran César
es la película Gladiador, donde se muestra perfectamente a malabaristas actuando en las
ferias del pueblo. De esto hay mucho de cierto ya que las últimas dinastías egipcias
emigraron a Roma llevando consigo parte de su cultura.

El espectáculo de variedades murió por las películas. Y los malabaristas y artistas tuvieron
que retirarse de los espectáculos para fundar en 1947 la Asociación Internacional de
Malabaristas (IJA), pero igual se mantuvieron al margen de los espectáculos.Un día, un
hombre, llamado el Burgués de Hovey, que también era profesor y malabarista, hizo
malabares con un cigarro que se comercializaba en ese tiempo. Por lo que la compañía que
distribuía dicho cigarro le pagó una buena cantidad de dinero por la propaganda. Y así sus
estudiantes aprendieron malabarismo y empezaron a enseñar a otros, y una inmensa ola de
malabaristas expandieron el conocimiento por los EE.UU. Los estudiantes de la
universidades no sólo descubrieron que ése era un pasatiempo callejero, sino, una manera
más fácil de ganar dinero que trabajando en el McDonalds haciendo cajitas felices. Algunos
cronometran que en los tempranos 80s, un estampido del malabarismo juvenil similar
empezó a rodar por Europa.

Ahora se ha superado la escena del malabarismo americano, en cantidad por lo menos. Más
recientemente, el análisis matemático de los malabares ha llevado al descubrimiento de
muchos nuevos modelos que eran demasiado aburrido, por cualquiera, descubrir antes. Me
refiero a los populares estilos como el Mills Mess, Shower, Columnas, Multiplex, etc.
Trucos que son muy complejos matemáticamente y que sólo algunas personas saben
calcular.
Ciencia y Malabarismo [editar]
Estrategia General

Las variables sometidas a un control más rígido, son las asociadas con el lanzamiento
(ángulo de liberación, velocidad de liberación, localización de los lanzamientos, altura de
los mismos).

Los malabaristas procuran lanzar las bolas con tanta regularidad como les es posible y la
distribución temporal de los lanzamientos ha de obedecer al teorema de Shannon, es la
llamada razón o coeficiencia de pensamiento, si tal razón tiene valor elevado, la
probabilidad de colisión en el aire será pequeña, eso se debe a que la mano alberga la bola
durante un tiempo bastante largo, y tiene por lo tanto, ocasión de lanzar con precisión. Si la
razón de permanencia es pequeña, el número medio de bolas en el aire crece, lo cual resulta
favorable para efectuar correcciones, porque las manos disponen de más tiempo para volver
a sus lugares. Ciertos malabaristas optan por valores más bajos, en especial al manejar tres
bolas, porque así disponen de mayor flexibilidad para variar la figura. La tendencia hacia
razones de permanencia dadas por fracciones sencillas ilustra de modo sutil la propulsión
humana de buscar soluciones rítmicas para tareas físicas.

Teorema de Shannon ( F + D ) H = ( B + D ) N

Teorema del Malabarismo propuesto por Claude Shannon del instituto de Tecnología de
Massachusetts, esta esquemáticamente representado en el caso de las cascadas con tres
bolas. En la ecuación, F es el tiempo que la bola pasa por el aire, D el que pasa en la mano,
B el tiempo que la mano está vacía, N es el número de bolas, y H el número de manos.

Estudio Científico del Malabarismo [editar]

El estudio científico del malabarismo no se inició sino hasta el año 1903 cuando el
científico norteamericano Edgar James Swift publicó un artículo en el American Journal of
Psychology que documentaba la habilidad de algunos estudiantes para lanzar dos pelotas
con una mano.

En los años 40 los primeros computadores fueron usados para trazar trayectorias de objetos
lanzados al aire. En las décadas del 50 y 60 los seguidores de Edgar James Swift
descubrieron diversas aplicaciones con respecto al malabarismo y se las presentaron a la
Asociación Internacional de Malabarismo para comprobar sus teorías. Las cuales eran
métodos generales de aprendizaje.

En los 70s, el malabarismo comenzó a ser estudiado sobre sus méritos propios, por el
Massachusetts Institute of Technology con el nombre de "Proyecto MAC". Es en este lugar
que, Claude E. Shannon creó máquinas que hacían malabarismo y formuló su famoso
teorema. Que confirma la relación entre la posición de las pelotas y la acción de las manos.
Seymour A. Papert y los otros investigadores del Proyecto MAC (que luego se pasó a
llamar M.I.T. Laboratorio de Inteligencia Artificial) investigaba como las personas
dominaban el arte del malabarismo, y el M.I.T. Juggling Club, una de las organizaciones
más viejas dedicadas al malabarismo amateur, se estableció. En 1980 esta organización de
científicos malabaristas creo un tipo especial de notación matemática, a la cual se le llamó
"Notación Transposicional" que sirvió para resumir los modelos y estilos del malabarismo.

Ejemplos [editar]
Entre los más conocidos juegos malabares se puede encontrar los siguientes juguetes que
permiten su realización:

 Bolas o pelotas
 Mazas (en inglés, "clubs")
 Aros o anillas
 Machetes
 devil's sticks (bastones del diablo)
 Diábolo
 Baston (en inglés, "staff")
 Platos chinos
 Cajas de tabaco
 Cariocas

Véase también [editar]

crobacia (del griego Akros, alto y bat, andando, es una palabra griega que literalmente
significa «andar de puntillas», pero es evidente que en su significado moderno indica andar
sobre las manos, etc. Es una de las artes escénicas y es también practicada como deporte.

La acrobacia implica equilibrio, agilidad y coordinación.

Tabla de contenidos
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  1 Historia
o 1.1 Historia occidental
o 1.2 Historia oriental
 2 Gimnasia acrobática
 3 Véase también
 4 Enlaces externos

Historia [editar]
Historia occidental [editar]

Acróbatas en un suburbio de París por Viktor Vasnetsov (1877)

Ya en los días de los mitos griegos, de las civilizaciones micénica y minoica en el año 2000
AC aproximadamente, las acrobacias gozaban de gran popularidad: muy excepcional es el
salto sobre toros, practicado en Creta, el cual tuviese carácter religioso. El gimnasta saltaba
por encima de la cabeza del toro (a lo mejor sirviéndose de los cuernos como asas para
darse impulso) y daba una vuelta de campana sobre el lomo del animal.

Cabe suponer que en todas las épocas ha habido saltimbanquis: ya en Homero, aparecen
acróbatas amenizando un banquete (Odisea 4, 10). También más adelante la acrobacia
sirvió para divertir a los comensales de los simposios. Las chicas tenían la posibilidad de
seguir una formación con ese objetivo.

En un cántaro de Nápoles se nuestra a un joven que baila, salta y evoluciona al son de una
música de flauta por entre puñales erguidos; sobre una mesilla en el centro su amiga está a
punto de vaciar una taza de vino mientras se arquea por encima del recipient apoyándose en
los antebrazos. En otro vaso un sátiro se pode boca abajo para beber de una cipa de vino.
Con frecuencia se representa el puente, sobre todo en forma de asa de bronce, de forma
bastante grácil.

Las cortes de la Edad Media en Europa mostraban a menudo actuaciones acrobáticas junto
con canciones, juglares y otras actividades.

Aunque inicialmente el término se aplicó a andar sobre la cuerda floja, en el Siglo XIX, una
forma de arte que íncluía gimnastas y actos circenses empezó a utilizar este término
también. Al final del Siglo XIX, las volteretas y otras actividades acrobáticas y gimnásticas
se convirtieron en deportes de competición en Europa.

Historia oriental [editar]

El alambre

En China, las acrobacias habían sido una parte de la cultura desde la Dinastía Han, hace
unos 2500 años, cuando las acrobacias eran parte de los festivales de la cosecha de los
pueblos. [1]

Durante la Dinastía Tang, las acrobacias vieron el mismo tipo de desarrollo que las
europeas durante la Edad Media en las cortes entre el Siglo VII y el Siglo X como práctica
dominante.[2]

Gimnasia acrobática [editar]

La primera utilización de las acrobacias como un deporte específico fue en la URSS en los
años 1930,[3]y el primer campeonato del mundo fue en 1974.

Los gimnastas acrobáticos son juzgados en cinco categorías:

 Parejas masculinas
  Parejas femeninas
 Parejas mixtas
 Mujeres por equipos (trio)
 Hombres por equipos (cuadruples)

Una sexta y una séptima categoría de volteretas (hombres y mujeres) se eliminó de los
campeonatos del mundo en 1999. Sin embargo, Muchos deportes acrobáticos en grupos
continúan manteniendo eventos de volteretas. [4] Típicamente las volteretas consisten en
tres series de elementos acrobáticos realizados en carrera, como las volteretas y el flic-flac.

Los cinco tipos de eventos son coreografiados con música. Puede involucrar baile,
volteretas y "destrezas por parejas" que pueden involucrar "sincronía" y habilidades
dinámicas. Las habilidades dinámicas involucran alguna forma de maniobra aérea mientras
que el balance involucra poses y agarre.

Los deportes acrobáticos es el original y la Gimnasia Acrobática en es nombre oficial del

deporte, aunque se conoce también como Acro-gimnasia, Acro Gimnasia o
Acrogimnasia.La Gimnasia Acrobática fue un deporte de exhibición en los Juegos
Olímpicos de Sydney 2000.

Hay unas cuantas federaciones de acrobacia como la AFSA (Federación Acrobática de

Sudáfrica). Muchos estudios de danza imparten clases de acrobacia y se pueden ahcer
examen para escudos o medallas. [5]

Véase también [editar]

Trapecista
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Trapecistas
Un trapecista es un artista de circo que realiza acrobacias sobre el trapecio. Los trapecistas
constituyen una de las actuaciones clásicas del circo e incluídas entre las artes circenses.
Los actos del trapecista son muy apreciadas por el público por su riesgo y espectacularidad.

La labor tradicional del trapecista es la de realizar piruetas de dificultad creciente sobre el

trapecio mientras éste se balancea. Algunas de las acrobacias más comunes son:

 Dar la vuelta quedando por un momento suspendido en el aire o sujeto por una
mano
 Voltearse verticalmente alrededor del trapecio
 Balancearse sin pies ni manos apoyado tan solo por el torso
 Quedar sujeto boca abajo por los laterales del trapecio
 Quedar sujeto tan solo por los empeines

El número con dos trapecios es mucho más vistoso y espectacular. En él participan al

menos dos trapecistas uno en cada trapecio de los cuales uno se balancea siempre boca
abajo y el otro hace piruetas en el aire para ser recogido por el primero. La inercia del
ejercicio permite al primer artista soltar el trapecio y recuperarlo en el recorrido de vuelta.

Entre los números que se realizan se encuentran:

 Voltereta simple
 Voltereta y media para ser agarrado por los pies
 Doble voltereta más conocida como doble salto mortal

Tabla de contenidos
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 1 Tipos de Trapecios
 2 Medidas de seguridad
 3 Trapecistas famosos
 4 Vestimenta

Tipos de Trapecios [editar]

Los trapecios más conocidos son:

 El Trapecio Fijo, en el que el artista se ejercita sin movimiento pendulares, con

movimientos más lentos y artísticos
 El Trapecio Volante, en el que se juega con los balanceos intercambiando o no con
otros artistas en trapecios dispuestos de forma frontal
 El Trapecio Mini-Volante, una versión más pequeña del trapecio voltante
  El Trapecio Coreano, en el que los pases entre los trapecios se hacen mediante el
impulso de un o dos portores, que pueden estar colgados, en el suelo o en
plataformas elevadas

Medidas de seguridad [editar]

 Para evitar accidentes, bajo los trapecistas se extiende una red de modo que al
soltarse puedan aterrizar sobre una superficie elástica. En caso contrario, una caída
sobre el suelo podría resultar mortal. Dicha red también constituye un estético
recurso para finalizar el número al arrojarse los artistas sobre ella en lugar de
utilizar la escalera.
 Es habitual que los trapecistas profesionales se froten las manos con talco antes de
subir al trapecio. Ello garantiza una mayor adherencia y evita el riesgo del sudor. En
la plataforma de salida se suele disponer de un recipiente con este material del que
van disponiendo a lo largo de la actuación.
 En caso de no utilizar red, los artistas se fijan a la estructura de la carpa con un
arnés que se sujeta a un cinturón.

Trapecistas famosos [editar]

Entre los trapecistas famosos destacan:

 la española Pinito del Oro, cuyo número estrella consistía en balancearse en el

trapecio sentada sobre una silla.
 el actor estadounidense Burt Lancaster que comenzó su carrera como trapecista.
 el mexicano Alfredo Codona, primero en realizar un triple salto mortal en los
trapecios volantes

Familias enteras se han dedicado a dominar el trapecio.

Vestimenta [editar]

Los Trapecistas usan una vestimenta ajustada para poder realizar movimientos muy
extendidos y para tener una mayor agilidad.

Contorsionismo
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Ejercicio de backbend

El contorsionismo es la práctica de diversos ejercicios (o contorsiones) en los que personas

con gran elasticidad y/o flexibilidad (contorsionistas) adoptan ciertas posturas de enorme
dificultad y prácticamente imposibles para la gran mayoría del público; la esencia de estas
posturas radica fundamentalmente en doblar las articulaciones en sentido inverso con
facilidad o bien prolongar el margen dinámico de movimiento natural en ellas.

La práctica del contorsionismo constituye un número de espectáculo ampliamente

reconocido y admirado en todo el mundo. Desde la antigüedad, ha perdurado hasta nuestros
días encontrándose contorsionistas en la mayoría de los circos que aún recorren el planeta.
A medida que se ha ido consolidando Internet como punto de encuentro, son muchas las
personas nunca iniciadas que osan probar su flexibilidad o intercambian experiencias en
diversos foros, por lo que cabe pensar que el contorsionismo aún perdurará en un futuro a
largo plazo.

La gran mayoría de los contorsionistas son mujeres, quizás debido a que su anatomía les
concede mayor flexibilidad. No obstante existen hombres que también practican este arte.
Además, un alto porcentaje de contorsionistas son menores de 10 años, edad óptima para la
iniciación al contorsionismo gracias a su mejor flexibilidad.

Existe una jerga o argot entre las personas que disfrutan del contorsionismo, derivado del
inglés debido a la amplia cobertura internacional de cuantos participan de este arte. Por ello
muchos de los términos que se describirán a continuación no tienen traducción reconocida
al castellano, de modo que se emplearán directamente las palabras del argot antes
mencionado.(Mricon)

El contorsionismo en el cuerpo humano [editar]

Los ejercicios de contorsionismo constituyen una forma de espectáculo debido a la
capacidad de quienes lo practican para doblar sus extremidades de manera inusual. Sólo un
pequeño porcentaje de la población mundial tiene esta flexibilidad de manera natural; en la
jerga propia del contorsionismo se las denomina double-jointed people. Se trata de personas
que debido a su fisionomía poseen una extraordinaria flexibilidad.

Una importante mayoría de los contorsionistas han conseguido su flexibilidad con trabajo y
dedicación, lo que puede denominarse flexibilidad inducida. Dentro de este grupo
podemos encontrar también personas que han practicado algún deporte, como la gimnasia
rítmica, la gimnasia deportiva o el yoga. También aquellas que han practicado ballet o
danza clásica han conseguido elevar su flexibilidad de forma gradual a lo largo de los años.

Se ha observado que los mejores contorsionistas han comenzado su preparación a muy

temprana edad: es un hecho que el cuerpo humano se vuelve menos flexible con el paso de
los años, por lo que la infancia constituye el mejor momento para iniciarse, manteniendo la
flexibilidad durante toda la vida mediante ejercicios y entrenamiento. No obstante, no
existe limitación alguna para comenzar a practicar contorsionismo en edades más
avanzadas; tan sólo es necesaria una mayor dedicación. Pueden consultarse en diferentes
foros de Internet las experiencias de personas de todas las edades que se inician en este
bello arte.

Es importante destacar que los ejercicios de contorsionismo no son apropiados para

personas sin un mínimo de experiencia. Para conseguir el elevado grado de flexibilidad y
equilibrio son necesarios muchos años de práctica y dedicación, con un entrenamiento que
los profesionales realizan durante varias horas diarias. La dificultad de los ejercicios ha de
ser impuesta de manera gradual.

El cuerpo humano es capaz de mejorar la flexibilidad gracias el ejercicio constante y

continuado. Cabe resaltar también que una posterior ausencia de entrenamiento prolongada
mermará nuevamente las capacidades de la persona.

Ejercicios básicos de contorsionismo [editar]

En cualquier espectáculo de contorsionismo se ejercitan varias de las siguientes acciones:

 Backbend: consiste en arquear la espalda en sentido contrario al habitual, hasta que

de este modo se pongan en contacto los pies con la cabeza. Es uno de los iconos
más clásicos y bellos del mundo del contorsionismo, que requiere además un
importante sentido del equilibrio. A menudo se ejecuta directamente en el suelo,
aunque existen algunas variaciones a este ejercicio.

 Cheststand: para la adopción de esta postura el contorsionista se tumba en el suelo

boca abajo, y posteriormente eleva las piernas tanto como le sea posible.
Posteriormente coge sus pies con las manos, empujando así los pies hacia adelante,
hasta que estos quedan completamente apoyados en el suelo. Por último el
contorsionista estira las piernas tanto como le sea posible, de modo que en la
postura final se encuentra apoyado en el suelo únicamente por su pecho y barbilla,
con la espalda arqueada en sentido contrario, y puede verse sus propios pies (los
talones). Es frecuente utilizar esta postura en ejercicios en grupo, para realizar una
torre humana, y es habitual en los números de los contorsionistas orientales. Este
mismo ejercicio puede realizarse también utilizando una barra vertical terminada en
un material especial, que el contorsionista muerde mientras adopta la postura. De
este modo, éste se sujeta únicamente con su boca. También es típico de los artistas
orientales.
  Handstand: en este ejercicio se parte previamente de una vertical invertida, donde
el contorsionista se apoya sobre sus manos para después hacer descender sus pies
por delante de su cabeza, arqueando así la espalda en sentido contrario al habitual.
También es posible realizar este ejercicio apoyándose sobre zancos (canes). Pueden
añadirse otros movimientos como quitarse o ponerse un sombrero con los pies,
fumar un cigarrillo, ponerse unas gafas o lanzar una flecha con un arco.

 Elbowstand: similar al anterior pero utilizando como base los antebrazos.

 Triple Fold o doblez triple: considerado el ejercicio más difícil, consiste en adoptar
la postura de cheststand y posteriormente arrodillarse sobre el suelo, manteniendo la
cabeza erguida y entre las rodillas.

 Headseat: consiste en sentarse directamente sobre su propia cabeza, poniendo en

contacto el trasero con la cabeza.

 Marinelli bend: el contorsionista muerde una barra y así su único punto de apoyo lo
constituye su dentadura. Es muy característico de los artistas orientales.

 Frontbend: al contrario que el anterior, este ejercicio consiste en ser capaz de hacer
pasar el torso y los brazos entre las piernas del contorsionista. Este ejercicio puede
realizarse de pie, en cuyo caso el artista es capaz de ver su propio trasero, o sentado,
de forma que simplemente coloca ambos pies tras la cabeza a modo de almohada.
Esta última variación es conocida popularmente como knot (o nudo).

 Twist o torsión: este ejercicio consiste en, sin mover la mitad inferior del cuerpo, ser
capaz de girar la mitad superior. Ocasionalmente algunos artistas consiguen ángulos
de giro superiores a los 90º y cercanos a los 180º.

 Split: es un ejercicio similar al conocido spagat de danza clásica. El contorsionista

trata de aumentar el ángulo de abertura de las piernas por encima de los 180º; es
frecuente ver ángulos cercanos a los 270º en muchos espectáculos.

 Cualquier postura o asana propia del yoga. La más común es la posición del loto.
 Aunque más frecuente entre contorsionistas amateurs, otros ejercicios están basados
en la flexibilidad de los dedos de las manos y sus muñecas, ampliando el margen de
movimientos de los mismos.

El número de contorsionismo [editar]

Todos los ejercicios anteriormente descritos se ejercitan dentro de un número de
contorsionismo, que es una secuencia continua y organizada de los mismos con una
duración aproximada de 4 o 5 minutos. Existen muchísimos números posibles, pero los más
clásicos son:
  Número de Pedestal: el contorsionista se sube a una plataforma de reducidas
dimensiones, de aproximadamente 1,50 m de altura y una base de no más de 1 m de
lado, donde ejercita los movimientos anteriores. Para realizar el handstand sobre
zancos, la plataforma o pedestal suele contener uno o varios agujeros donde el
artista inserta éstos. También se pueden utilizar para insertar la barra que permite
realizar el ejercicio del backbend con la dentadura como único apoyo. Este pedestal
suele tener unos pequeños peldaños para subir, aunque algunas veces no existen.
 Acto de la muñeca o doll-act: el contorsionista trata de asemejarse a un muñeco con
total flexibilidad, de modo que utiliza a otra persona que se encarga de mover sus
extremidades en cualquier dirección, doblarle en cualquier postura e incluso
introducirle en un baúl en una postura inusual.
 Acto de la caja o box-act: considerado uno de los ejercicios más difíciles, bello y
peligroso de cuantos se ejecutan, en él el contorsionista se introduce en una caja
(generalmente transparente) de muy reducidas dimensiones (menos de 1 m de lado).
La geometría es muy variada, siendo la más común un simple cubo de metacrilato,
donde no es suficiente mantener una posición fetal para caber enteramente, siendo
necesaria la adopción de alguna postura de las comentadas anteriormente. Además
de cajas, es frecuente utilizar maletas o baúles (en el acto de la muñeca). También
hay números documentados donde los artistas se introducen en neveras o
fregaplatos, cestos, etc.
 Cintas o pañuelos: el contorsionista realiza los ejercicios a varios metros de altura,
utilizando para ello dos largas telas que cuelgan del techo del escenario. También se
denomina contorsionismo aéreo o aerial contortion. Este ejercicio entraña una
elevada peligrosidad por la ausencia de red protectora.
 En algunas ocasiones también hay artistas que realizan ejercicios de contorsionismo
en el trapecio. En este contexto, existe un trapecio especial para contorsionistas en
forma de aro llamado spanish web o red española. En él existen a veces elementos
adicionales de apoyo como pequeños trozos de cuerda o una barra adicional.

Estos ejercicios suelen realizarse casi siempre completamente descalzo, para tener mayor
facilidad en los movimientos.

Por otro lado, y aunque muchos contorsionistas realizan sus números solos, hay algunas
ocasiones en las que se presentan un equipo formado por 2, 3 o más contorsionistas. En este
último caso es frecuente ver que realizan sus ejercicios utilizándose los unos a los otros
como apoyo, construyendo verdaderas torres humanas.

Elementos necesarios [editar]

Para la realización de los números de contorsionismo el artista puede o bien presentar su

espectáculo utilizando únicamente su cuerpo como elemento, o bien valerse de los
siguientes instrumentos:

 Pedestal: superficie plana de madera, plástico, metacrilato o metal, de reducidas

dimensiones y mediana altura. Dimensiones típicas son una superficie de 1 m² y
altura de 1.5 m. Para el acceso, el contorsionista puede valerse de peldaños
 incorporados al pedestal o bien subir por su propio esfuerzo directamente desde el
suelo.
 Zancos (canes): consisten en dos barras rígidas (de longitud variable),
generalmente metálicas, que se colocan en posición vertical perpendicular a la
superficie o pedestal donde son insertadas. En el extremo contrario poseen unua
empuñadura plana y dura donde el contorsionista coloca sus manos para realizar
ejercicios de handstand. Una variante de los zancos consiste en una barra rígida con
una empuñadura más blanda que el contorsionista muerde para realizar un backbend
sujetándose únicamente con su boca.
 Prismas: pequeñas cajitas que el contorsionista puede colocar sobre las
empuñaduras de los zancos mientras realiza el ejercicio de handstand, las cuales
típicamente le proporciona un ayudante, y que permiten ir subiendo
progresivamente la altura.
 Trapecio, aro o spanish web: permiten la realización de contorsionismo aéreo, a
varios metros de altura sobre el suelo. En el caso del spanish web, éste consiste en
un aro con una barra colocada cerca de su diámetro, y que generalmente contiene
una correa que el contorsionista utiliza para introducir un pie o una mano y realizar
así algún ejercicio.
 Contenedor: generalmente transparente (metacrilato), donde el contorsionista
realiza el número de box-act. Puede ser también una maleta, un baúl o cualquier
habitáculo de reducidas dimensiones como un electrodoméstico convencional.
 Flores: aunque es el elemento más típico, también son válidos otros objetos
pequeños como por ejemplo vasos. Son utilizados por los contorsionistas para
cogerlos con la boca mientras realizan un backbend permaneciendo con los pies
pegados al suelo. El objeto se coloca entre sus piernas en el suelo, y el artista va
progresivamente descendiendo en backbend hasta alcanzarlo.
 Sombrero: y otros elementos como pipas, tazas, cigarrillos, gafas... que los
contorsionistas manejan mientras realizan ejercicios, generalmente de backbend
combinados con handstand sobre zancos.

Vestuario [editar]

Es frecuente que los números de contorsionismo se realicen descalzo por varios motivos.
En primer lugar, proporciona mayor comodidad en la adopción de las diferentes posturas;
además, contribuyen en la firmeza y sujeción y evitan resbalones. Por último en ejercicios
como box-act resulta evidente que cualquier calzado contribuye negativamente ocupando
espacio innecesario.

En cuanto a las vestiduras, resulta típico en los espectáculos de contorsionismo que el

artista se vista con mallas ajustadas, también para facilitar los ejercicios. Además, en el
bajo del pantalón (a la altura de los tobillos) es muy común que exista un pequeño cordón
que se ata al dedo medio del pie, para evitar que con posturas invertidas los pantalones se
suban y dejen la pierna al descubierto, con la consiguiente molestia para la realización del
ejercicio.

Verdades y mitos [editar]

A lo largo de la historia, son muchas las leyendas urbanas que se han ido popularizando en
torno al mundo del contorsionismo. En la mayoría de los casos, la causa es simplemente la
falta de conocimiento en materias de fisiología y anatomía. En otras ocasiones, son
tejiversaciones de algunos números realizados por contorsionistas a fin de incrementar un
halo de misterio en torno a su figura.

 Mito: los contorsionistas se aplican aceites de serpiente y beben ciertos elixires

para ser más flexibles. Mitificado en el siglo XIX, es completamente falso, ya que
la flexibilidad extrema de los contorsionistas es en la mayoría de las veces fruto de
una herencia genética o un entrenamiento intenso (o ambos).

 Mito: los contorsionistas tienen más articulaciones que las personas normales.
Falso, ya que todas las personas tienen el mismo número de articulaciones.

 Mito: el contorsionista nace, no se hace. Afortunadamente también es falso, ya

que ciertas personas, con un entrenamiento muy intenso, son capaces de adquirir
flexibilidad extrema. Por ejemplo, la gimnasta rusa Alina Kavaeva cuenta que en
sus inicios fue muy duro para ella introducirse en el mundo de la gimnasia rítmica
por su complexión física. Hoy día está considerada la gimnasta más flexible del
mundo. Gracias a su esfuerzo durante anos, Alina adquirió las flexiblidad de sus
huesos, para competir así en grandes torneos y llegar inclusive a Atenas 2000,
donde obtuvo un gratificante lugar.

El contorsionismo en la actualidad [editar]

Contorsionista

En nuestros días, el contorsionismo es una actividad que se sigue practicando con tanto o
mayor entusiasmo. La gran cantidad de información multimedia junto con la existencia de
foros de discusión que ofrece la red Internet, han hecho posible que hoy día sean muchas
las personas amateurs que se atreven a probar e incluso a practicar regularmente este arte.

Es posible encontrar páginas web personales con fotografías propias de contorsionistas no-
profesionales, las cuales registran un gran número de visitas diariamente. En muchas de
ellas es posible además añadir comentarios y sugerencias, que son agradecidos por sus
protagonistas. Existen también multitud de sitios web de pago, que incluyen contenidos
multimedia que en su práctica totalidad tratan del contorsionismo femenino. Tales son los
beneficios comunicativos que ofrece Internet, que algunos contorsionistas no-profesionales
trabajan ahora en sesiones fotográficas para estos sitios web.

Actualmente existe un record Guiness de permanencia dentro de un recipiente cúbico de

metacrilato (box act) realizado en la TV alemana por Leslie Tipton, Bonnie Morgan y
Daniel Browning; los tres juntos permanecieron 2 min y 35 s en el interior del cubo.

Una de las últimas iniciativas que han surgido gracias al fenómeno de Internet es la
posibilidad de poner en contacto a contorsionistas amateurs y profesionales de todo el
mundo. En este sentido ha surgido la edición de la Convención Internacional de
Contorsionismo (ICC - International Contortion Connection). Estas jornadas se han
venido celebrando desde 1998 en Alemania, y en los días 26 a 28 de Septiembre de 2006 se
ha celebrado en Las Vegas (EEUU) la cuarta edición de la ICC.

Estas jornadas constituyen un encuentro entre contorsionistas profesionales y amateurs de

todo el mundo, que intercambian todo tipo de experiencias, organizándose también debates
y un pequeño espectáculo donde todos participan.

Contorsionistas célebres [editar]

Sin duda se pueden contar por miles el número de personas que en todo el mundo practican
contorsionismo, tanto profesionales como amateurs. Teniendo presente el alto grado de
espectacularidad que todos ellos consiguen, pueden enumerarse algunas de las celebridades
más conocidas:

 Leslie Tipton, Bonnie Morgan y Daniel Browning: este trío de contorsionistas

superaron su propio record Guiness de permanencia dentro de un contenedor de
metacrilato realizando el número de box-act durante más de 2 minutos y medio.
Además de reunirse para este evento, todos ellos poseen su propio espectáculo y
algunos han participado incluso en la gran pantalla; así, Bonnie Morgan ha asumido
el papel de contorsionista en películas como Minority Report (2002) o The Ring
Two (2005), además de otras muchas series. Aunque todos ellos poseen una gran
flexibilidad, Leslie Tipton se especializa en backbends, Bonnie Morgan en
frontbends y Daniel Browning en twists.
 Kristina Kireeva: contorsionista rusa, procede de una familia dedicada por entero
al mundo del circo. Actualmente trabaja en el Casino Palladium de Mallorca.
Muestra una gran flexibilidad en toda clase de ejercicios: backbends, splits,
 frontbends.... Además de poseer un espectáculo propio también ha participado en
numerosas sesiones fotográficas.
 Zlata: bajo este nombre artístico se esconde una de las contorsionistas más famosas
de la red, cuyo ambiente de trabajo se centra actualmente en sesiones fotográficas
para sitios de pago en la red. Posee un gran repertorio de ejercicios, mostrando en
todos ellos un alto grado de flexibilidad.
 Nadine Binette, Isabelle Chassé, Jinny Jacinto y Laurence Racine: grupo de
contorsionistas que actualmente trabajan en uno de los espectáculos itinerantes del
Circo del Sol (Cirque du Soleil). Su número conjunto se centra fundamentalmente
en ejercicios de backbends sobre el suelo, destacando en concreto la realización de 4
cheststands apilándose una encima de la anterior formando una torre humana.
 Olga Pikhienko: ex-componente del equipo de gimnasia rítmica de la antigua
Unión Soviética, modelo y contorsionista. Trabaja en el Circo del Sol con su propio
espectáculo, y ha participado también como modelo en diferentes sesiones
fotográficas. Muestra una gran flexibilidad con toda clase de ejercicios; en su
número más conocido realiza diferentes ejercicios de handstand sobre zancos
(canes). Ha participado en diferentes programas de TV (Good morning, America,
2004) y películas (The Aprentice, 2004).
 Jasmine George: contorsionista australiana, de reconocido prestigio en el mundo
del contorsionismo. Ha realizado fotoreportajes relacionados con éste, además de
asistir a las convenciones internacionales (ICC). Actualmente trabaja como artista
de circo en México.

Enlaces externos [editar]

 Commons alberga contenido multimedia sobre Contorsionismo.Commons

Sitios web relacionados con el contorsionismo en general:

 POSSIC - Páginas blancas con multitud de sitios de contorsionismo

 Multitud de fotografías clasificadas
 Convención Internacional de Contorsionismo
 www.contortionhomepage.com - Página con fotografías y un glosario de
contorsionismo
 Manual del contorsionista
 Buscador de sitios web
 Contortion pictures

Páginas web de contorsionistas profesionales:

 Olga Pikhienko
 Se conoce como Fakir al artista de circo que realiza ejercicios con cuchillos, fuego
y otros objetos dañinos o peligrosos sin hacerse daño.
 Aparentemente el fakir anda descalzo sobre cristales y ascuas, e introduce antorchas
o cuchillos en la boca sin que le pase nada. Se dice también que el fakir puede pasar
dias y meses sin comer y duerme en una cama de clavos. Un fakir es capaz de parar
 los latidos de su corazón y puede variar la temperatura de su mano 10 grados con
diferencia del resto de su cuerpo
 Balloons and Blowing
 Submitted by Jenni
 Get either kazoos or the party favors that open when you blow out on them and
show the kids that the same thing happens when you put the end of a balloon over
the part you blow in to. Younger children will be amazed by this!
 Balloons and Weight
 Submitted by an Unknown Friend
 Talk about how different gasses weigh differently, then bring in two balloons one
blown up by you and one by a helium machine and let the children see the
diffidence. This is even more impressive if you can get a helium machine and blow
it up before their eyes!
 Balloon Match
 Submitted by Lisa
 Make several sets of balloon pictures. Let your children match them by shape, color,
size, or anything else they want to.
 Demonstrate the Power of Air
 Submitted by Jen
 Very simply this is a science activity to teach children about air. First blow up a
balloon. Then let the air out in a way that your children can see the air in action:
Some ideas are to put the end over a party favor, to let the air out blowing a peace of
cotton, child's hair, etc. Additionally you can show how the air escaping can make
noise by pulling the opening tight.
 These Preschool Ideas Found At: Everything Preschool >> Themes >> Circus >>
Science

Name ______________________________________________ Date

_________________________

Write a story using the writing prompt below. In the box draw a picture to go with
your story.
I always wanted to be part of a circus. Today the circus came to town and
I
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Name___________________________________________ Date
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Circus Alliterations
An alliteration begins each phrase with the same letter sound. They are
often used to write tongue twisters. Brainstorm some circus words, and
write them in the box. Then write some funny circus alliterations. You can
use words like and, in, on, etc. to make your phrase or sentence make
sense.

Example: Circus clowns can circle on cycles.

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__

__________________________________________________________
__

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__

__________________________________________________________
__

__________________________________________________________
__

Draw a picture of your favorite alliteration.

istory
You may wish to share some history of the evolution of the circus with the birthday child
before the party, or perhaps with the entire group during snack time at the party. Read on
for a brief history…

A Brief History of the Circus

The circus has illuminated the hearts and imaginations of audiences for more than 2,000
years. It brings to mind famous names like P.T. Barnum, acts like the Flying Wallendas,
and the skill of trainers like Gunther Gebel-Williams.

To find the birth of the circus, one must reach back to ancient Rome and its Circus
Maximus. Rome's circus included chariot races and clashes between ferocious athletes and
exotic animals.

As the Dark Ages descended on Europe, the circus was all but forgotten. It took the fancy
equestrian skills of British Cavalry man, Sergeant Major Philip Astley, to revive the
excitement of live performances. By adding clowns, juggling acts and tumbling to
equestrian performances, Philip Astley built the basic ingredients of a modern circus.

The first American circus was held in Philadelphia in 1793. Soon after the War of 1812,
permanent horse shows were replaced by traveling shows which pitched their circus tents
on village greens.

It all began with Old Bet, an African elephant purchased by Hackaliah Bailey from a sea
captain for $1000. Bailey had so much success with Old Bet that he soon began purchasing
other exotic animals. Later, Bailey's name became forever linked to, arguably, the most
famous circus name in history, Phineas Taylor Barnum.

No Proof has been given that Connecticut-born P.T. Barnum actually said, "There's a
sucker born every minute," but his showmanship, sense of spectacle, and ability to win over
a crowd all support his other famous quotes, "Every cloud has a silver lining," and, "The
public is wiser than many imagine."

In his 80 years, Barnum won the title "master showman" dozens of times over, earned a
position among the 100 most important people of the millennium, and received Life
magazine's title, "The Patron Saint of Promoters". These titles not only speak to Barnum's
abilities, but also to America's love of entrepreneurship, risk-taking performances, and
belief in the romance of the road… all of which combine to form the "Big Top" fascination
held by children of all ages.