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Arte en el subte de Buenos Aires

Todos los derechos reservados. Copyright by Subterráneos de Buenos Aires Sociedad del Estado. Año 2017
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Arte en el subte de Buenos Aires
A r t i n t h e B u e n o s A i r e s S u bway

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Horacio Rodríguez Larreta
Jefe de Gobierno
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El centenario de 1910 encontraba a la Argentina como una
de las principales economías del planeta. En su mensaje
al Congreso de ese año, el presidente Figueroa Alcorta
señalaba: “Nuestro índice de prosperidad se halla a la
altura relativa del mayor coeficiente entre las naciones”.
En ese contexto, más precisamente en el año 1913, se
inauguró la mítica Línea A, el primer subte de América
Latina, que empezaría a modificar la forma en que
viajamos los porteños.
El subte es, desde entonces, un ícono del transporte
público de Buenos Aires.
Sin embargo, el transporte público en general, y el
subte de Buenos Aires en particular, no pudo escapar al
deterioro que fue sufriendo el país, fundamentalmente
desde la segunda mitad del siglo XX.
En estos momentos enfrentamos el desafío mayúsculo de
volver a poner a la Argentina en la senda del crecimiento
y del desarrollo. Y eso significa mejorar el nivel de vida de
todos los argentinos.
Las mejoras que estamos realizando en el subte van
en esa dirección. A las nuevas estaciones estamos
incorporando nuevas formaciones, para mejorar la
frecuencia y consecuentemente el servicio.
El presente libro muestra el costado artístico de esas
mejoras, con murales y pinturas de distintos artistas
argentinos en muchas de sus estaciones, porque además
de un medio de transporte, el subte es parte de nuestro
patrimonio cultural.
Espero que lo disfruten.
Horacio Rodríguez Larreta
Mayor
of the City of Buenos Aires
During the centennial year of 1910, Argentina was one
of the main economies on the planet. In the address to
that year’s Congress, the president Figueroa Alcorta
pointed out that: “Our prosperity index is on the same
relative height as the index of the nations with the
highest coefficient.”
In that context, more precisely in 1913, the legendary
Line A, the first subway in Latin America, was
inaugurated and the way in which porteños traveled
began to change.
The subway has been an icon of the public transport
system in Buenos Aires ever since.
However, public transport and the subway in particular,
were not able to escape the decline that the country
had been suffering, mainly since the second half of the
20th century.
At present, we face the enormous challenge of helping
Argentina find its way back to growth and prosperity.
And this means raising the living standards of all the
Argentine people.
The improvements being carried out in the subway go
in this direction. As well as new stations, we are also
incorporating new trains to improve frequency and,
consequently, service.
This book shows the artistic side of these improvements,
with murals and paintings by several Argentine artists in
many of the stations because the subway is not only a
means of transport but also part of our cultural heritage.
I hope you enjoy it.
Eduardo de Montmollin
Presidente
Subterráneos de Buenos Aires S.E.
Desde Subterráneos de Buenos Aires continuamos
con la modernización del subte de la ciudad, una tarea
que implicó grandes obras de infraestructura y la
incorporación de tecnología para mejorar el servicio y
la calidad de vida de los vecinos.
En ese marco, seguimos apostando al arte y al
fortalecimiento del patrimonio cultural que vienen
aportando un valor diferencial a la red desde hace más
de 100 años.
Por eso este libro, que es una invitación a dejarse
llevar por una galería de arte subterránea de 54 km de
extensión, con más de 450 obras modernas e históricas
que palpitan con la mirada de cada vecino.
Sean bienvenidos a ser cómplices y partícipes del
talento de los artistas nacionales e internacionales que
le dieron vida a este recorrido visual único.
Comienza un viaje lleno de vida y color. Adelante.
Eduardo de Montmollin
President
Subterráneos of Buenos Aires S.E.
From Subterráneos de Buenos Aires we continue
to modernize the city´s subway system, a task that
requiredboth great infrastructure works and the
incorporation of new technology with the aim of
improving the service and the neighbors’ quality of life.
Within this context, we continue to bet on art and on the
strengthening of our cultural heritage since they have
been contributing a distinguishing value to the network
for over 100 years.
This is the reason behind this book, an invitation to be
carried away through a 54 km underground art gallery,
which includes over 450 modern and historic pieces that
beat upon each neighbor’s look.
Feel welcome to be accomplices and a part of the
national and international talents that gave life to this
unique visual route.
A journey full of life and color begins. Let’s Start!
Homenaje al centenario de la Línea A.
Homage to the 100th anniversary of Line A.

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 Línea A: un subte centenario
Entre Plaza de Mayo y San Pedrito, 38 artistas
intervinieron la línea más antigua de la red y,
desde 2013, se incorporaron murales in situ
y muestras fotográficas que homenajean los
orígenes de la nación y la patria.
Creada en un contexto de progreso e importantes
transformaciones, fue la primera línea del
subte de Buenos Aires y de Latinoamérica. Las
intervenciones artísticas de las 18 estaciones que
la componen incluyen homenajes al centenario y
al bicentenario de la patria, con representaciones
de los pueblos originarios y de los procesos
inmigratorios, y símbolos de la tradición porteña,
como el tango y el arte urbano.
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Line A: a 100-Year-Old Subway
Stretching from Plaza de Mayo station to San Pedrito
station, the oldest line in the network has been
intervened by 38 artists and, since 2013, on-site murals
and photography exhibitions which pay homage to the
origins of the nation have been included.
Created during times of progress and important
transformations, Line A was the first subway line
in Buenos Aires and in Latin America. The artistic
interventions of the 18 stations which make up the line
include homages to the Centennial and Bicentennial
of the country, art pieces belonging to indigenous
peoples and migratory movements, and symbols of
porteño tradition such as the tango and urban art.
San Pedrito
San José de Flores
Carabobo
Puan

15. Cuttica / 19. Pujía

31. Obra Colectiva
Primera Junta

37. Obra Colectiva

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21. Roux / 27. Lavallén / 29. Pallarols

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Estación/Station

San Pedrito

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 “ Ve c i n o s i l u s t r e s d e F l o r e s ” y “ L u n a y c o r o n a d e n ov i a ”
“Distinguished Neighbors of Flores” and “Luna and Pearl Bushes”
Artista/Artist: Eugenio Cuttica
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Eugenio Cuttica (Argentina, 1957): Eugenio Cuttica (Argentina, 1957):

Artista contemporáneo. Sus obras apelan a la
belleza, no desde la construcción intelectual
sino como algo que simplemente sucede,
recurriendo a la idea del artista como el vehículo
de una energía que lo traspasa y le es ajena. A
través de su firme convicción de evidenciar otra
realidad invisible, sus obras adquieren cierta
conexión con los espectadores que posibilita
encontrar un estado contemplativo.
Contemporary artist. His pieces recall beauty
not as an intellectual construction but as a
something that simply happens. He believes
artists are a vehicles to an energy that is
external and goes beyond themselves.
Thanks to his belief that another visible
reality exists, his pieces of art require certain
connection with the observer who will be
able to access a contemplative state.

Eugenio Cuttica retrató a cuatro grandes personalidades
del barrio: Alfonsina, Baldomero Fernandez Moreno,
Hugo del Carril, Florencio Escardó, y en tímpanos dejó
una de sus obras más célebres: Luna y corona de novia.
Los vecinos propusieron al artista para la ornamentación
y en el año 2007 se lo declaró Ciudadano Ilustre por la
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
The artist portrayed four important neighborhood
personalities: Alfonsina, Baldomero Fernandez Moreno,
Hugo del Carril and Florencio Escardó and he left one
of his most celebrated pieces in the tympanum: Luna y
corona de novia. Neighbors suggested that he did the
job, and in 2007 he was declared Distinguished Citizen
by the Buenos Aires City Legislature.

[2013]

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 “Vecinos ilustres de Flores” / “Distinguished Neighbors of Flores”

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“Luna y corona de novia” / “Luna and Pearl Bushes”

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Estación/Station

San Pedrito

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 “Homenaje a Hugo del Carril”
“Tribute to Hugo del Carril”
Artista/Artist: Antonio Pujía
Técnica/Technique: fundido en bronce/bronze casting

Antonio Pujía (Italia, 1929): Antonio Pujía (Italia, 1929):

Escultor. Ya desde su infancia denotaba interés
por las formas al modelar sus propios juguetes
con la arcilla que obtenía de las orillas de un
arroyo. En 1937, emigró a la Argentina con su
familia. Obtuvo el título de Profesor Nacional
de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón y el de Profesor de
Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes
Ernesto de la Cárcova. Fue jefe del taller de
escultura escenográfica del Teatro Colón desde
1956 hasta 1970. En 1960 ganó el “Gran Premio
de Honor” del Salón Nacional de Artes Plásticas
a la edad de 30 años. Sus temáticas son de gran
compromiso social y humanista.
Sculptor. Ever since his infancy he has shown
great interest in shapes and even molded
his own toys out of clay that he got from
the shore of a stream. In 1937, he migrated
to Argentina with his family. He became a
drawing Professor from the School of Fine
Arts Prilidiano Pueyrredón and a sculptor
Professor from the School of Fines Arts
Ernesto de la Cárcova. He managed a set
design workshop in Colón Theater between
1956 and 1970. In 1960, he won the “Great
Honorary Award” from the Hall of Visual Arts
at the age of 30. His common themes are
social engagement and humanism.

El busto en homenaje al cantor Hugo del Carril, que
nació en la casa ubicada en San Pedrito 256, lo muestra
sonriente junto a una guitarra cuya caja de resonancia
tiene forma de corazón. Asimismo, extiende la mano en
un saludo cordial a los pasajeros que día a día toman el
subte en esta estación.
The bust pays tribute to singer Hugo del Carril who was
born in a house located in 256 San Pedrito Street. The
singer is smiling and next to a guitar with a heart-shaped
sounding board. He is also cordially raising his hand
waving all passengers that take the subway every day in
this station.

[2015]

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Estación/Station

San José de Flores

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 “L a Orq u est a d e Blu m” , “ H o me n a je a Bu e n o s A ire s” y ot ros
“ B l u m ’s O r c h e s t r a ” , “ Tr i b u t e To B u e n o s A i r e s ” a n d o t h e r s
Artista/Artist: Guillermo Roux
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Izquierda/Left: “La Orquesta de Blum” / “Blum´s Orchestra” - Central/Central: “Homenaje a Buenos Aires” / “Tribute To Buenos Aires”

Guillermo Roux (Argentina, 1929): Guillermo Roux (Argentina, 1929):

Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel
Belgrano de Buenos Aires y trabajó, en Europa,
en la bottega de Umberto Nonni, en Roma,
como ayudante en obras de decoración y
restauración. Se radicó en Jujuy mientras
alternaba entre la docencia en escuelas
primarias y la realización de su obra pictórica.
A su regreso a Buenos Aires, se dedicó a la
pintura y a la ilustración y fundó su taller de
enseñanza. Además de su labor como pintor,
da conferencias y escribe cuentos, ensayos
sobre arte y relatos autobiográficos.
He studied in the School of Fine Arts Manuel
Belgrano in Buenos Aires and worked in
the bottega of Umberto Nonni in Rome
as a decoration and restoration assistant.
He settled in Jujuy and not only did he
work in his paintings but he also worked
as a teacher in primary schools. When he
returned to Buenos Aires he worked full-
time on his paintings and illustrations and
opened a studio. He also gives lectures and
writes fictional short stories, essays about
art and autobiographical stories.

El artista Guillermo Roux, quien fue vecino del barrio
y benefactor de diversas entidades vinculadas al arte,
ornamentó la estación con 20 obras en tímpano, andén
y vestíbulo. Se le encargó esta intervención por el
pedido de vecinos y organizaciones de bien público.
Since the artist lived in the neighborhood and is one of
the main benefactors of art-related organizations, he
decorated the station tympanum, platform and lobby
with 20 pieces, according to the request of his neighbors.

[2016]

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Estación/Station

San José de Flores

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 “ M is e ra n d o atq u e e lig e n d o ”
“Miserando atque eligendo”
Artista/Artist: Julio Lavallén
Técnica/Technique: acero/steel

Julio Lavallén (Argentina, 1957): Julio Lavallén (Argentina, 1957):

Artista plástico autodidacta. En 1981, se
instaló en Buenos Aires y en poco tiempo
comenzó a exponer en galerías de Roma,
París, Londres, Madrid, Valencia y Nueva
York. Trabaja con conceptos figurativos,
desnudos y retratos, e incursionó en el
cine realizando el diseño escenográfico
de las películas Sur, de Pino Solanas, y
Kindergarten, de Jorge Polaco.
Autodidact plastic artist. Julio Lavallén moved
to Buenos Aires in 1981, and shortly after,
he started displaying his work in galleries in
Rome, Paris, London, Madrid, Valencia and
New York. He works with figurative concepts,
nudes and portraits, and he has ventured
into the cinematographic field designing the
scenography for the films Sur, by Pino Solanas,
and Kindergarten, by Jorge Polaco.

El artista realizó un olivo de acero de 2,10 m de alto x The artist created an olive tree which is 2.10 meters high x
4,20 m de ancho en tres niveles. 4.20 metres wide in three levels.

El fondo es un cielo azul; el segundo nivel, que sobresale
unos 5 cm del fondo, es el árbol con su tronco y parte
del follaje; y el tercer nivel, que sobresale aún más,
incrementa la frondosidad del follaje.
Además, acompaña a la obra el lema episcopal del Papa
Francisco “Miserando atque eligendo”.
The background is clear blue skies; the second level, which
protrudes some 5 centimeters from the background, is the
tree with its trunk and part of the foliage; the third level,
which protrudes even more, increases the abundance of
the foliage.
Furthermore, Pope Francis’s motto “Miserando atque
eligendo” also accompanies the artwork.

[2016]

27
Estación/Station

San José de Flores

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 “ U n o livo p o r la p a z ”
“A n O l i v e Tr e e f o r P e a c e ”
Artista/Artist: Adrián Pallarols
Técnica/Technique: plata forjada y cincelado/forged and chiseled silver

Adrián Pallarols (Argentina, 1971): Adrián Pallarols (Argentina, 1971):

Orfebre. Forma parte de la séptima generación
de plateros en la Ciudad de Buenos Aires
y, desde el año 1984, se desempeña como
colaborador en el taller familiar. Además, es
diseñador de máquinas y herramientas, técnico
mecánico y profesor de la Escuela Nacional de
Bellas Artes.
Residió en París, Barcelona, Madrid y Sevilla,
recorriendo museos y terminando su
formación de manera personal. En el año
2005, abrió las puertas de su propio taller y
actualmente es el orfebre personal del Papa
Francisco y del Vaticano.
Silversmith. Adrián Pallarols is a member of the
seventh generation of silversmiths of the City of
Buenos Aires, and he has worked together with
his family in their studio since 1984. In addition,
he designs machines and tools, and he is a
mechanical technician as well as a teacher at
the Escuela Nacional de Bellas Artes (National
School of Fine Arts).
He has lived in Paris, Barcelona, Madrid and
Sevilla, where he has visited museums and
individually completed his training. In 2005, he
opened his own studio and he currently is the
silversmith of Pope Francis and the Vatican City.

El artista realizó una pieza original de plata forjada y The artist created an original forged-silver, hand-chiseled
cincelada a mano titulada Un olivo por la paz. piece called An Olive Tree for Peace.

La escultura fue realizada por pedido exclusivo de Papa
Francisco con motivo del primer Partido por la Paz
disputado en el Estadio Olímpico de Roma, en el cual se
convocó a los 50 jugadores más importantes del mundo,
entre ellos Diego Maradona y Lionel Messi.
The sculpture was created at the special request of Pope
Francis for the first football Match for Peace which took
place at Rome’s Olympic Stadium and to which the 50
most important footballers of the world were invited, Diego
Maradona and Lionel Messi among them.

La pieza tiene 24 olivas que hacen referencia a los 12 The piece has 24 olives which make reference to the 12
apóstoles y a los 12 ancianos del Antiguo Testamento. El Disciples and to the 12 Minor Prophets of the Old Testament.
olivo simboliza la paz y el cuidado al prójimo. The olive tree represents peace and caring for one another.

[2016]

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Estación/Station

Carabobo

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 “Sin título”
“Untitled”
Artistas/Artists: Parbo, Tec, Defi, Chu, PMP, Nazza,
Larva, Gualicho, Pum Pum, Sonni y Zumi
Técnica/Technique: mural in situ/mural in situ

Parbo:
Se lanzó a pintar en la calle en el año 2001,
experimentando primero con graffiti de letras
y esténcil. Más tarde empezó a crear murales
a gran escala junto a los colectivos de artistas
como Doma y Fase.
Parbo:
He started painting the streets in 2001 and
experimented with graffiti handwriting and
stencil. Later on, he created grand scale
murals together with artist collectives Doma
and Fase.

Tec:
Tec es un miembro fundador de Fase, un
colectivo multidisciplinario de arte, diseño y
música. Junto con el colectivo Doma, Tec y
Fase fueron, en gran parte, responsables por el
influyente movimiento llamado «muñequismo»
que se desarrolló durante los primeros años
del arte callejero en Buenos Aires.
Tec:
One of the founder members of Fase, a
multidisciplinary art, design and music
collective. Together with artist collective
Doma, Tec and Fase were a big part of the
influential movement called “muñequismo”
which was developed during the first years of
street art in Buenos Aires.

Defi:
Formó el colectivo de artistas Fase cuando
estudiaba Diseño en la UBA. Con su explosivo
uso de colores primarios, figuras largas y
provocativas, líneas anchas y trazos que
chorrean, el espectador vislumbra el humor
negro y sus raíces italianas. A pesar de que
el hábitat natural de sus obras es la calle,
también pinta murales en lienzos y remeras de
su propia línea de ropa llamada Lindo Killer.
Chu:
Miembro fundador del colectivo artístico
Doma. Fue uno de los pioneros del arte
callejero en Buenos Aires y artista clave de
un movimiento artístico que respondió a la
crisis de 2001 al crear su arte en calles que
habían sido monopolizadas por pintadas
políticas, pegatinas de activistas y por
diversos anunciantes.
Defi:
Creator of Fase during his years studying
design in the University of Buenos Aires. Thanks
to his explosive use of primary colors, long
dramatic shapes, broad lines and dripping
strokes, the observer can get a glimpse of
the artist’s black humor and Italian heritage.
Even though streets are his natural work
environment, he also paints murals on canvas
and t-shirts for his own clothing line called
“Lindo Killer.”
Chu:
One of the founder members of Doma. He
was a pioneer in the Buenos Aires Street Art
scene and a big part of the artistic movement
that reacted to the 2001 Argentinian crisis by
creating his artwork on the streets that had
been monopolized with politic signs, activist
stickers and several ads.

Nazza:
Nazza Stencil, o Nazza Plantilla, es el
pseudónimo de un artista urbano que
pinta desde 1994, y cuyo trabajo logra
conectar las prácticas políticas con las
intervenciones urbanas.
Nazza:
Also known as Nazza Stencil or Nazza
Plantilla, he is an urban artist who has
been painting since 1994. His works
achieve a connection between political
practices and urban interventions.

[2008]

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 PMP:
Es miembro del colectivo artístico Fase, formado en
Buenos Aires en el año 2000 que, junto a otros artistas
y colectivos, dio inicio a la escena local del Street
art. Su obra posee una clara impronta experimental y
gráfica, resultado de su paso por la Facultad de Diseño
de la Universidad de Buenos Aires, donde también
ejerció la docencia. Su lenguaje estético se basa
fundamentalmente en la exploración de recursos.

Larva:
Artista urbano que ha llevado su talento en arte y diseño
más allá de los ámbitos tradicionales de galerías. Es
miembro del grupo Kidgaucho en donde realiza trabajos
comerciales y experimentales. Comenzó a pintar en
la calle en 2001. Sus primeros acercamientos fueron
desde el stencil y, desde 2004, realiza grandes murales y
piezas con personajes bien definidos y reconocibles.

Gualicho:
En 1998 comenzó a pintar graffitis en las calles. Es un
artista en constante movimiento que trabaja tanto en
paredes como en lienzo y crea paisajes que dan origen
a un escenario futurista, con un estilo postgraffiti, que
se ve influenciado por la herencia de la cultura skater,
graffitera, tatoo art y rock.

Pum pum:
Artista que trasladó su talento en el campo del diseño
gráfico e ilustración a las paredes urbanas. Siempre
optó por pintar con herramientas tradicionales como
pinceles y rodillos con pintura látex. Su inspiración
surge de experiencias personales y los personajes que
crea, como gatos, conejos y pájaros son diseños que
parten de su vida.

Sonni:
Artista urbano, con vasta experiencia en el diseño
gráfico e ilustración. Junto con otros artistas de
formación similar, ayudó a definir un movimiento que
ahora se denomina «muñequismo».

Zumi:
Estudió diseño de moda y comenzó a pintar las calles de
Buenos Aires en 2006. Es una de las pocas artistas mujeres
que transfieren su arte a las calles al combinar versiones
idealizadas de flores, árboles y pájaros. Sus obras remiten
a ideas de paz, pureza y alegría. Recientemente se mudó a
San Pablo, donde sigue pintando de manera independiente
creando obras en la calle y para galerías.

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PMP:
One of the members of Fase. His work displays an
experimental and graphic stamp that is a result of
his time in the Design School of the University of
Buenos Aires, where he also taught. His aesthetic
language is based on exploring different resources.

Larva:
Urban Artist whose talent and designs have gone
far beyond traditional galleries. He is a member of
the group Kidgaucho where he does commercial
and experimental work. He started painting the
streets in 2001 with stencil and since 2004 he has
been painting big murals and pieces with well-
defined and recognizable characters.

Gualicho:
Graffiti Artist who started in the streets in 1998.
He finds his place on walls as well as canvas as
he is in constant movement. He created futuristic
landscapes with a post-graffiti style that is
influenced by skater, graffiti, tattoo and rock
cultures.

Pum Pum:
Artist that applies his talents in graphic design
and illustration to street walls. He always
preferred the use of traditional tools such as
paintbrushes and rollers with latex paint. His
inspiration comes from personal experiences. His
characters and designs, such as cats, rabbits and
birds, come from his own life.

Sonni:
Urban Artist with a vast experience in graphic
design and illustration. Together with other artists
he helped defined “muñequismo.”

Zumi:
She studied Fashion Design and started painting
the streets of Buenos Aires in 2006. She is one of
the few female artists that make their art in the
streets by combining idealized versions of flowers,
trees and birds. Her work brings about the idea of
peace, purity and joy. She recently moved to São
Paulo where she is still a freelance painter creating
art for the streets and galleries.

33
34
En los tímpanos, los artistas urbanos realizaron murales
con técnicas propias del arte callejero como los tags,
stencil y character art. El arte urbano o callejero acapara
paredes, transgrede sus propios límites. Va desde la calle a
galerías y museos y atraviesa nuestra contemporaneidad
hacia el colectivo imaginario. Estas obras en el subte nos
animan a pensar una ciudad que se renueva día a día.
In tympana, these urban artists created murals with
their own techniques of street art such as tags,
stencil and character art. Urban or street art is all
over walls and it breaks its own boundaries. It goes
from the streets to galleries and museums and it
pierces through our contemporary imagination.
These works allow us to think of a rekindled city.
35
Estación/Station

Puan

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 “ M u ra l h o m e n a j e a P a c o U r o n d o ”
“Homage Mural to Paco Urondo”
Artistas/Artists: Poeta, Roma, Ever, Nazza y Jaz
Técnica/Technique: esténcil, mural in situ y character art/stencil, on-site mural and character art

Heterogéneo y cada vez más popular, el arte urbano

comienza a reconocerse como parte del patrimonio
cultural de las ciudades. Un colectivo de artistas
emergentes plasmó una obra en recuerdo del poeta,
periodista y académico Paco Urondo.

These rising artists created a piece of art in remembrance

to poet, journalist and academic Paco Urondo.

[2008]

37
 Poeta:
Comenzó a dibujar cuando era niño
y empezó a experimentar con el
graffiti en el año 2000. Sus obras
actuales combinan colores brillantes y
líneas para hacer composiciones tipo
rompecabezas de formas y figuras
orgánicas y geométricas.

Roma:
Uno de los primeros artistas argentinos
en experimentar con el graffiti. Se
inspiró en el hip hop de Nueva York y
comenzó su carrera en el character art
(graffiti en letras) en 1996. Sus obras
se originan en la improvisación y son
reconocidas inmediatamente por el
caos cromático, formas de diamante y
tentáculos ondulantes.

Ever:
Nicolás Romero comenzó a pintar las
calles de Buenos Aires en los años 90. En
sus murales inmortalizó distintos rostros
y experimentó con obras de motivos
conceptuales. Utiliza tanto aerosol como
pincel y látex y, muchas veces, integra
ambas técnicas en sus murales.

Jaz:
Franco Fasoli es escenógrafo, grafitero y
muralista. Desde 1999 realiza murales e
intervenciones urbanas en la Ciudad de
Buenos Aires y en el exterior. Participó
del Festival Kosmopolite (05/07 Paris-
Francia), del Festival de Muralismo en la
ciudad de Cosenza (Strade del Paessagio
08 Cosenza – Italia) y de la muestra
grupal Graffiti Mundo (09 Galeria L inc
Bs.As.) entre otras exposiciones.

Nazza:
Nazza Stencil, o Nazza Plantilla, es el
pseudónimo de un artista urbano que
pinta desde 1994, y cuyo trabajo logra
conectar las prácticas políticas con las
intervenciones urbanas.

38
Poeta:
He started drawing when he was a child
and in 2000 he started experimenting
with graffiti. His work combines bright
colors and lines to make compositions in
a puzzle-like style. He also uses geometric
and organic shapes.

Roma:
One of the first Argentinians to
experiment with graffiti. He was inspired
by the New York Hip Hop scene and
started his career in character art in
1996. His work is improvised and is
immediately recognized by the chaos
with the colors, diamond-shaped figures
and wave-like tentacles.

Ever:
Also known as Nicolás Romero, he
started painting the streets of Buenos
Aires during the 1990s. Various faces
were immortalized on his murals and
he experimented with conceptual art.
He uses aerosol or paintbrush and
latex paint, and he often mixes both
techniques.

Jaz:
Also known as Franco Fasoli, he is a Set
Designer, Graffiti Artist and Muralist.
He has been doing murals and urban
interventions in Buenos Aires and cities
in other countries since 1999. He took
part in the Kosmopolite Festival (Paris,
France), the Muralism Festival in the City
of Cosenza (Strade del Paessagio 2008
Consenza, Italy) and the joint exhibition
Graffiti Mundo (2009 Galeria L Inc.,
Buenos Aires) among others.

Nazza:
Also known as Nazza Stencil or Nazza
Plantilla, he is an urban artist who has
been painting since 1994. His works
achieve a connection between political
practices and urban interventions.

39
Estación/Station

Primera Junta

40
 “ E d u c a c i ó n i n c l u s i va ”
“Inclusive Education”
Artista/Artist: Alexis Wolcoff
Técnica/Technique: mural multisensorial/multisensorial mural

Alexis Wolcoff (Argentino 1973): Alexis Wolcoff (Argentinean, 1973):

Pianista y compositor. Estudió Física en
la Universidad de Buenos Aires y luego
Musicoterapia. Además, se desarrolló como
diseñador en publicidad. Con la pasión por
comunicar a través de cualquier formato
posible, utilizó diversos materiales para
lograr darle curso a su curiosidad creativa.
Actualmente, se encuentra desarrollando
nuevos proyectos que integran electrónica,
visual y audio.
Pianist and composer. Studied Physics and
later Music Therapy at the University of
Buenos Aires(UBA). Additionally, he worked
as an advertising designer. His passion for
communicating through every possible
channel, led him to use several different
materials to make a way for his creative
curiosity. Currently, he is developing new
projects that integrate electronic, visual and
audio features.

Se trata de un mural multisensorial impulsado
conjuntamente con el área de Participación Ciudadana
del Gobierno de la Ciudad, que fue sometido a votación y
elegido por los vecinos. El objetivo fue invitarlos a vivir el
arte de manera integral, promoviendo los derechos de los
niños y una educación inclusiva.
En ese sentido, la intervención puede ser apreciada a
través de los distintos sentidos, como la vista –mirando
el mural-, el tacto -siguiendo la estética con las manos-,
el oído -escuchando la banda sonora- y el olfato
-oliendo su marco perfumado-. Así, contiene perfume de
jazmín y frases célebres referidas a la importancia de la
enseñanza, la transmisión del saber y la inclusión.
This work consists of a mural that appeals to multiple senses,
and through an election process encouraged by Citizenship
Participation of the City Government and carried out among
the local residents, “Inclusive Education” was the winner. It
was painted with the goal of inviting the local residents to
live through art in a wholesome manner, promoting children’s
rights and an inclusive education.
Likewise, the artistic intervention can be appreciated by
using the different senses; through sight –by looking at the
mural-, touch –by feeling the piece with one’s hands-, hearing
–listening to the band playing– and smell –by appreciating the
scented frame. This piece smells like Jasmine and contains
famous quotes addressing the importance of teaching, of the
sharing of knowledge and inclusion.

[2016]

41
Estación/Station

Acoyte

42
 “ E l ra n g o ” y o t r o s
“El Rango” and others
Artista/Artist: Claudio Gallina
Técnica/Technique: reproducción y obra original/reproduction and original work

“El rango” / “El rango”

Claudio Gallina (Argentina, 1964): Claudio Gallina (Argentina, 1964):

Egresado de la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó
estudios de escenografía con el profesor
Lerchundi, escenógrafo y vestuarista
del Teatro Colón. Concurrió al taller
de Osvaldo Attila, Cristina Santander
y Armando Sapia entre otros. Realizó
escenografías para televisión y teatro. Sus
obras son permanentemente expuestas en
América Latina, Miami y México.
Graduate from the School of Fine Arts
Prilidiano Peyrredón. He studied Set Design
with professor Lerchundi and he is set and
costume designer for the Colón Theater.
He attended workshops by Osvaldo Attila,
Cristina Santander and Armando Sapia,
among others. He also worked on set design
for television and theater and his work is
permanently on exhibition in Latin America,
Miami and Mexico.

Se convocó al artista para que desarrollara obras
referidas a la educación y estrechar el vínculo entre el
subte y la ciudad, debido a la cercanía de la estación
con las escuelas públicas. Los motivos escolares se
eligieron con la idea de que el pasajero recree un
viaje en el tiempo y se encuentre con sus propios
recuerdos de la infancia.
These pieces are related to education thus creating a link
between the subway and the city since Acoyte Station is
closet o public schools. The idea was for the passengers
to recreate a time travelling experience and to find
themselves reliving childhood memories.

[2013]

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 “Cachurra” / “Cachurra”

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“Te llevaré, me llevarás” / “I’ll Take You You’ll Take Me”

51
Estación/Station

Río de Janeiro

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 “A p l e n o s o l ” y o t r o s
“ I n B r o a d D ay l i g h t ” a n d o t h e r s
Artista/Artist: Benito Quinquela Martín
Técnica/Tecnique: reproducción/reproduction

Benito Quinquela Martín Benito Quinquela Martín

(Argentina, 1890–1977):
Pintor y muralista argentino. Fue uno de
los “Pintores de La Boca”, su barrio natal, y
retrató pasajes de la vida en el puerto y de
los obreros portuarios que marcarían gran
parte de su niñez y juventud. Su estilo es
naturalista y posteriormente desarrollaría,
junto a Pío Collivadino, la técnica del retrato
y el color en sus obras.
(Buenos Aires, 1890 – 1977):
Painter and Muralist. He was an icon in the
neighborhood in which he was born and lived:
La Boca. Through his works he reflected the
life at the port and the customs of dockworkers
which marked his childhood and youth days.
He had a naturalist style but later, together with
Pío Collivadino, he added new techniques of
portraits and colors to his works.

[2013]

53
54
Esta estación contiene nueve obras donde se retrata el
clima del puerto y del barrio de La Boca. Las pinturas
muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria
de los trabajadores portuarios. Quinquela Martín trató la
figura humana del obrero con un realismo y dramatismo
dignificante que nos remite a su propia experiencia en
su juventud.
There are nine pieces of art in this station. All of them
portray the atmosphere from the harbor and La Boca.
The paintings show activity, vigor and roughness
in the daily life of the harbor workers. Quinquela
brought realism and drama to the human figure and
this reminds the observer of Quinquela’s experience
during his youth.
55
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Estación/Station

Castro Barros

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 “ S e r i e B oxe o ” y o t r o s
“Boxing Series” and others
Artista/Artist: Julio Lavallén
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Julio Lavallén (Argentina, 1957): Julio Lavallén (Argentina, 1957):

Artista plástico autodidacta. En 1981, se
instaló en Buenos Aires y en poco tiempo
comenzó a exponer en galerías de Roma,
París, Londres, Madrid, Valencia y Nueva
York. Trabaja con conceptos figurativos,
desnudos y retratos e incursionó en cine
realizando diseño escenográfico para la
película Sur de Pino Solanas y Kindergarten
de Jorge Polaco.
Self-taught Visual Artist. In 1981, he settled
in Buenos Aires and shortly after he started
to exhibit his work in galleries in Rome,
Paris, London, Madrid, Valencia and New
York. He works with figurative concepts,
nudes and portraits. He has also worked
in cinema doing some stage design for
the movie South, by Pino Solanas and
Kindergarten, by Jorge Polaco.

[2013]

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La serie representa, en 13 fragmentos, una contienda de
boxeo en homenaje a Carlos Monzón.

Se eligió este concepto porque la estación se encuentra

a metros de la Federación de Box. La obra, de líneas
figurativas, recrea escenas en las cuales se pueden
apreciar distintos momentos y posturas típicas de un
combate de esta disciplina deportiva.

This series consists of thirteen fragments that represent a

boxing match and it pays tribute to Carlos Monzón.

It was inspired by the close location of the Boxing

Federation to the subway station. This piece of art and its
figurative lines recreate scenes that showcase the different
moments and postures from a typical boxing match.

61
Estación/Station

Loria

62
 “ E x p o s i c i ó n f o t o g rá f i c a ”
“Photographic Exhibition”
Artista/Artist: Subterráneos de Buenos Aires S. E.
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Las reproducciones fotográficas en nichos de Photographical reproductions placed in wall niches that
paredes de andenes muestran como se realizaron las show how excavation and improvement work was done
excavaciones y obras de ampliación del subterráneo. in the subway.

[2015]

63
Estación/Station

Loria

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 “ S u b te rrá n e o Pic tó rico ”
“Underground Pictorial”
Artista/Artist: Yanina Fernández
Técnica/Technique: pintura digital/digital painting

Yanina Fernández (Argentina, 1983): Yanina Fernández (Argentina, 1983):

Artista plástica. Hace 10 años que se dedica
a la temática del subterráneo. Después de
una amplia búsqueda en cuanto a técnica y
análisis del espacio dentro de la obra, logró
desarrollar su estilo propio denominado
Subterráneo Pictórico que busca evidenciar
la esencia del mundo subterráneo, el vértigo
y sus misterios, a través de la pintura.
Plastic artist. Yanina Fernández has been
creating subway-related artwork for ten years.
After an extensive search as regards technique
and analysis of space within the artwork, she
managed to develop her own style called
Underground Pictorial whose aim is to show,
by means of painting, the essence of the
underground world, its vertigo and mysteries.

La autora de la obra se inspiró en el mundo subterráneo The artist was inspired by the underground world and she
y desarrolló una propuesta que yuxtapone estaciones, developed a concept which juxtaposes stations, trains,
coches, túneles y durmientes, emulando el ritmo y la tunnels and railroad ties, seeking to emulate the particular
dinámica propia del universo que se intenta plasmar. rythm and dynamics of the universe she tries to depict.

[2015]

65
Estación/Station

Plaza Miserere

66
 “Summa Stellarum”
“Summa Stellarum”
Artista/Artist: Jacques Bedel
Técnica/Tecnique: mural en venecitas/mural with venecitas
400 x 200 cm

Jacques Bedel (Argentina, 1947): Jacques Bedel (Argentina, 1947):

Escultor, pintor, diseñador y arquitecto
argentino, egresado de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
de Buenos Aires. Desde 1972, integró el
Grupo CAYC, donde hizo su aporte en
una época de cambios en la historia del
arte argentino. Sus obras se encuentran
en colecciones privadas y museos en
Argentina y en el extranjero.
Argentinian Sculptor, Painter, Designer and
Architect graduate from the Architecture
and Urbanism School of the University
of Buenos Aires. Since 1972, he has been
part of the CAYC Group alongside whom
he became part of a time of change in the
Argentinian art scene. His work can be
found in private collections and museums in
Argentina and other countries.

El artista realizó la donación de su obra en This piece the artist donated invites us all to submerge
venecitas, que invita a sumergirse en un gran cosmos in a world which changes and transforms under
que cambia y se transforma ante cada mirada. every gaze.

[2013]

67
Estación/Station

Plaza Miserere

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 “ Fa c h a d a o r i g i n a l d e l a e s t a c i ó n 1 1 d e S e p t i e m b r e ”
“11 de Septiembre Train Station Original Façade”
Artista/Artist: Abel Jorge Magnani
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Abel Jorge Magnani (Argentina, 1938):
Pintor y muralista. Inició su carrera artística
en 1965. Desde entonces y hasta los 90
utilizó numerosos halls y lugares, sobre todo
en la ciudad de Mar del Plata, para hacer
conocida su producción de murales.
Abel Jorge Magnani (Argentina, 1938):
Painter and Muralist. His career in arts
started in 1965 and since then and up to the
1990s he worked in various walls and places
from the city of Mar del Plata, where his
murals became renowned.

En el vestíbulo de la estación, se ubica esta obra que In the station lobby, this piece of art decorates the
ilustra la fachada de la estación Once de Septiembre del walls recreating the façade, architecture and original
ferrocarril con su arquitectura y estética original. aesthetics of the 11 de Septiembre train station.

[1998]

69
Estación/Station

Plaza Miserere

70
 “A r t e u r b a n o ”
“Urban Art”
Artistas/Artists: Georgina Ciotti, Nazza, Run don´t walk,
Stenciland y Martín Ron
Técnica/Technique: stencil y mural in situ/stencil and on-site mural

La heterogeneidad de los usuarios que circulan por esta
estación inspiró a estos artistas a crear 31 obras con
imágenes representativas del street art. Con técnicas
propias del muralismo y el arte urbano, se crearon
el retrato de un Gardel gauchesco, homenajes a los
pueblos originarios, un niño en llanto por la tragedia de
Once e imágenes que son claras evocaciones a Banksy.
All the different users of this service have inspired
artists to create 31 pieces that represent Street Art.
They have used mural techniques and street art can be
seen in a portrait of Gardel as a gaucho. They have also
painted a tribute to native people, a child crying after
the tragedy that took place in Once and images that
recall the work of Banksy.

[2013]

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 Georgina Ciotti:
Artista plástica especializada en murales e
intervenciones, realizados en su mayoría en Barcelona.
Asistió al taller de Aurelio Macchi y estudió la carrera
de Diseño en la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Trabajó durante diecisiete años en efectos especiales
para cine y publicidad, en producciones de Peter
Greenaway, Pedro Almodóvar, Spike Lee y La Fura Dels
Baus, entre otros.

Nazza:
Nazza Stencil, o Nazza Plantilla, es el pseudónimo
de un artista urbano que pinta desde 1994, y cuyo
trabajo logra conectar las prácticas políticas con las
intervenciones urbanas.

Run Don´t Walk:

Es un colectivo de artistas formado en 2002 y fue
uno de los primeros en empezar a pintar luego de la
crisis económica de 2001, inspirados por las energías
caóticas y creativas propias de la época. Desarrollaron
una obra muy prolífica gracias a las contribuciones de
uno de sus miembros, Federico Minuchin, quien trabaja
exclusivamente con stencil.

Stenciland:
Artista del esténcil. Comenzó a pintar con esténcil en la
Ciudad de Buenos Aires en 1997, con fines publicitarios.
Desde 2003 toma las calles para expresarse y, a través
del diseño, realiza la transformación y la modificación de
dibujos e íconos, alterando los mensajes originales con
el fin de reemplazarlos por los suyos.

74
Georgina Ciotti:
Visual Artist specialized in murals and interventions.
She did most of her artwork in Barcelona. She
attended Aurelio Macchi’s workshops and studied
Design at the University of Buenos Aires (UBA). She
worked for seventeen years making Special FX for
feature films and advertising campaigns, in Peter
Greenway’s, Pedro Almodóvar’s, Spike Lee’s, and La
Fura Dels Baus’ productions, among others.

Nazza:
Also known as Nazza Stencil or Nazza Plantilla, he
is an urban artist who has been painting since 1994.
His works achieve a connection between political
practices and urban interventions.

Run Don’t Walk:

Artist collective formed in 2002.It was one of the
first ones to paint after the Argentinian economic
crisis in 2001. The group was inspired by the
creative and chaotic energies from that time.
It developed a much politicized work thanks to
contributions by one of its members, Federico
Minuchin, who works solely with stencil.

Stenciland:
Stencil artist. He started painting around Buenos
Aires in 1997 with advertising purposes. In 2003, he
took the city streets to express himself and, through
design, he transformed and modified cartoons and
icons, altering the original messages and replacing
them with his own.

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Estación/Station

Plaza Miserere

80
 “ I n va s i ó n c h i n i ”
“Chini Invasion”
Artista/Artist: Carolina Allende
Técnica/Technique: reproducción y pintura/reproduction and painting

Carolina Allende (Argentina, 1983): Carolina Allende (Argentina, 1983):

Artista textil autodidacta. Realizó cursos de
arte en Parsons, Nueva York, donde encontró
el equilibrio entre la moda y el arte. Hace ya
varios años ilustra para la revista Para teens y
en libros para adolescentes.
Self-learning textile artist. She took art courses
in Parsons, Nueva York, where she found the
balance between fashion and art. For several
years now, she has illustrated Para Teens
magazine and books for adolescents.

En un lugar sumamente transitado, como lo es el
vestíbulo de la estación Miserere, Carolina Allende
buscó generar un impacto visual a través del color y la
estampa para que los usuarios disfruten de un espacio
distinto. Las 25 columnas centrales de la zona comercial
de la estación fueron ploteadas con un color intenso
que acentúa una curva. La artista quiso acompañar este
movimiento interviniendo también las líneas que unen
las columnas, tanto en el techo como el suelo.
In a crowded place, such as Miserere station hall, Carolina
Allende wanted to generate a visual impact through color
and printing so that users can enjoy a different space. The
25 central columns of the station commercial area were
plotted with an intense color which strongly marks a curve.
The artist wanted to complete this movement intervening
the lines that unify the columns, both in the ceiling and floor.

[2015]

81
Estación/Station

Plaza Miserere

82
 “ Lo s a ma n te s ”
“ T h e Lov e r s ”
Artista/Artist: Proyecto Suma
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Proyecto Suma: Proyecto Suma:

Es una organización civil sin fines de
lucro que brinda asistencia en salud
mental. Con este propósito, ensambla
saberes y prácticas, para la promoción y el
restablecimiento de los lazos comunitarios.
Proyecto Suma is a non-profit civil
organization that provides assistance in
mental health. For this reason, it combines
knowledge and practice, promoting and
restoring bonds within the community.

Se trata de una reproducción del mural Los amantes,
creado originalmente por los pacientes en el taller
de arte dictado por Sergio Eisen. Allí vivieron la rica
experiencia sensorial de pintar la obra con las manos
mediante pasteles al óleo.
The artwork is a reproduction of the mural “The Lovers”,
originally created by the patients of the art workshop
directed by Sergio Eisen. There they lived the enriching
sensorial experience of painting the piece using their bare
hands and oil pastels.

Tareas como esta son fundamentales a la hora de la
rehabilitación de los pacientes, ya que facilitan su
integración. Para esta obra colectiva, se inspiraron en
los trabajos de diversos artistas, como Le Corbusier,
Tarsila Do Amaral, Marc Chagall y Gustav Klimt. Así,
posee una amalgama de estilos única.
Tasks like these are essential in the patients’ rehabilitation
process, since they aid in their integration. For this
collective piece, inspiration was drawn from many artists,
such as Le Corbusier, Tarsila Do Amaral, Marc Chagall and
Gustav Klimt. This is the reason why this work is a unique
style amalgam.

[2016]

83
Estación/Station

Congreso

84
 “El nacimiento de la patria”
“The birth of the nation”
Artista/Artist: Carlos Nine
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Carlos Nine (Argentina, 1944): Carlos Nine (Argentina, 1944):

Dibujante e ilustrador de cómics y cine de
animación, y autor de libros. Su obra ha
sido publicada en Argentina, Brasil, México,
EEUU, España, Italia, Francia, Inglaterra,
Bélgica, Alemania, Taiwán, Hong Kong y
Macao. En 2012 recibió el premio “Konex
de Platino al Ilustrador Destacado de la
Década” en Argentina.
Visual artist, sculptor, author, cartoonist and
illustrator in animation feature films. His works
have been published in Argentina, Brazil,
Mexico, the United States, Spain, Italy, France,
England, Belgic, Germany, Taiwan, Hong
Kong and Macau. In 2012 he was granted
the Platinum Konex Award for Outstanding
Illustrator of the Decade in Argentina.

[2010]

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Los murales constituyen un recorrido sobre el The murals pay tribute to the birth of the nation,
nacimiento de la patria, los primeros ciudadanos, el the first citizens, the harbor and some revolutionary
puerto y nuestros próceres revolucionarios. La obra se historic figures. It consists of more than 500
compone de más de 500 azulejos. ceramic tiles.

89
Estación/Station

Sáenz Peña

90
 “A l l t h e l ove l y p e o p l e ” y o t r o s
“All the lovely people” and others
Artista/Artist: Marta Minujín
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Marta Inés Minujín Marta Inés Minujín

(Buenos Aires, 1943):
Ícono del arte pop y del arte argentino
contemporáneo. Conocida por sus obras
vanguardistas producidas principalmente en
las décadas de los 60, 70 y 80. A los 16 años
presentó su primera exposición individual.
Fue becada en Francia en numerosas
oportunidades y en los 90 su trabajo
cobró valor gracias a diversos homenajes y
retrospectivas.
(Buenos Aires, 1943):
Contemporary pop art and Argentinian
art icon. She is known for her avant-
garde work during the 1960s, 1970s and
1980s. At the age of sixteen, she had her
first solo exhibition. She was awarded
a scholarship to study in France in
numerous occasions and, in the 1990s,
her work gained artistic value thanks to
different tributes and retrospectives.

[2013]

91
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Se convocó a la artista pop a modo de homenaje por
sus 70 años. Se emplazaron imágenes de sus obras e
instalaciones más célebres. Se eligió esta estación dado
que el taller de la artista se encuentra en este barrio.

In order to pay homage to the artist’s seventy years of

age, images of her most celebrated work were placed in
wall niches. Saénz Peña station was chosen because this
is the neighborhood where the artist resides.

93
Estación/Station

Sáenz Peña

94
 “ N u e s t ra S e ñ o ra d e l a P i e d a d ” y “ B e a t a M a r í a A n t o n i a d e
San José, Mama Antula”
“Our Lady of Mercy” and “Beatified Maria Antonia de San Jose, Mama Antula”

Artista/Artist: Silvana Sica

Técnica/Technique: mural cerámico/ceramic mural

Silvana Sica (Argentina, 1975): Silvana Sica (Argentinean, 1975):

Artista plástica. Desde el año 2000 se dedica Plastic artist. Since the year2000, she
a la realización y restauración de imágenes has been working on the painting and
religiosas y murales cerámicos. restauration of religious pictures and
ceramic murals.

[2016]

95
96
Nuestra Señora de la Piedad Our Lady of Mercy

La obra está basada en La Piedad de Miguel Ángel, This artwork was inspired by La Piedad de Miguel Ángel,
situada en la Basílica de San Pedro del Vaticano, en a piece found at Basílica de San Pedro del Vaticano, in
Roma, Italia. Rome, Italy.

Este mural se realizó con motivo de las fiestas This mural was painted for the patronal celebrations for
patronales de la Virgen de los Dolores que se celebran Virgen de los Dolores, which take place every September
todos los 15 de septiembre en la Basílica de la Piedad, 15th at Basílica de la Piedad, in the City of Buenos Aires.
Ciudad de Buenos Aires.

Beata María Antonia de San José, Mama Antula Beatified Maria Antonia de San Jose, Mama Antula

Este mural es un homenaje a María Antonia de San José, This mural intends to honor María Antonia of San José,
conocida como “Mama Antula”, quien fue beatificada el also known as “Mama Antula”, who was beatified on
27 de agosto de 2016 en Santiago del Estero. August 27th 2016 in Santiago del Estero.

La curación de una religiosa a quien los médicos le habían The healing of a religious woman who was diagnosed
pronosticado una muerte segura fue el milagro que se le with a terminal disease was her attributed miracle for
atribuyó para ser proclamada beata. beatification.

Mama Antula, desde muy joven, colaboró con los jesuitas Since a young age, Mama Antula collaborated with Jesuits
en la promoción y organización de los célebres ejercicios in promoting and organizing de traditional religious rituals
espirituales del fundador de esa orden religiosa, San established by the founder of the order, San Ignacio of
Ignacio de Loyola. Loyola.

Actualmente, sus restos descansan en la Basílica Nuestra Her remains lie at Basílica Nuestra Señora de la Piedad, in
Señora de la Piedad, de la Ciudad de Buenos Aires. the City of Buenos Aires.

97
Estación/Station

Lima

98
 “La promesa” y otros
“The Promise” and others
Artista/Artist: Gustavo Godoy
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Gustavo Godoy (Argentina, 1959): Gustavo Godoy (Argentina, 1959):

Artista plástico. Estudió en los talleres de
Samuel Mallo López y Keneth Kemble.
Realizó numerosas exhibiciones colectivas
e individuales en el país y en el exterior.
Recibió el primer premio de la Fundación
René Barón “Los personajes de Manuel
Mujica Lainez buscan un ilustrador”.
Visual artist. He has studied in Samuel Mallo
López’s and Keneth Kemble’s studio and has
had solo and joint exhibitions in Argentina
and other countries. He received the first
award by the René Barón Foundation
“Manuel Mujica Lainez’s character look for
an illustrator”.

[2013]

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El artista utilizó fotografías antiguas que transformó The artist used old photos which he transformed into
en obras nuevas para así transmitir sorpresa y humor new pieces thus transmitting surprise and humor while
a la descripción de un barrio donde hay anticuarios, describing a neighborhood full of antiques dealers,
inmigrantes y extranjeros. immigrants and foreigners.

103
Estación/Station

Lima

104
 “Gente de Buenos Aires”
“People of Buenos Aires”
Artista/Artist: Horacio Altuna
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Horacio Altuna (Argentina, 1941): Horacio Altuna (Argentina, 1941):

Historietista argentino reconocido
internacionalmente por sus obras, entre
las que se encuentran El Loco Chávez, Las
puertitas del Sr. López y El Nene Montanaro.
Vive desde 1982 en Sitges, España.
Argentinian cartoonist internationally
known for his work such as Crazy Chávez,
The Little Doors of Mr. López and The
Montanaro Kid. He has been living in Sitges,
Spain, since 1982.

Gente de Buenos Aires retrata la variedad de In his work we can see a variety of characters, ideals,
personajes, ideales, intereses, valores y pasiones que se interests, values and passions are mixed and decorate
entremezclan en los pasillos del subte. the subway corridors.

[2002]

105
Estación/Station

Lima

106
 “Músicos de Buenos Aires I, II y III”
“Musicians of Buenos Aires, I, II and III”
Artista/Artist: Hermenegildo Sábat
Realizado por/By: por Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 180 cm

Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933): Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933):

Artista plástico y docente. Reside en la
Ciudad de Buenos Aires desde 1966 y
es ciudadano argentino desde 1980. Ha
realizado numerosas exposiciones de
dibujo, pintura y fotografía en el país y en el
exterior, de las cuales las más notables son
sus retrospectivas en el Museo Nacional de
Bellas Artes (Buenos Aires, 1997), el Museo
Nacional de Artes Visuales (Montevideo,
1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984)
y el Museo de Arte Moderno de Río de
Janeiro (1997).
Visual artist and teacher. He has lived
in Buenos Aires since 1966 and he was
granted his citizenship in 1980. He has
exhibited beautiful collections of drawings,
paintings and photographs in Argentina
and other countries. His most notable
exhibition was his retrospective in the
National Museum of Fine Arts (Buenos
Aires, 1997), the National Museum of Visual
Arts (Montevideo, 1998), the Art Museum
of São Paulo (1984) and the Museum of
Modern Art in Rio de Janeiro (1997).

[2000]

107
 Músicos de Buenos Aires recuerda a cantautores como
Julio de Caro, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Homero
Manzi, Enrique Santos Discépolo y Carlos Gardel.
Los colores atraviesan a los personajes reflejando la
energía y pasión que imprimieron al estilo estos íconos
del tango.
Músicos de Buenos Aires I retrata al compositor Julio
de Caro. Los colores salen de su violín en alusión a sus
magníficas interpretaciones.
108
En Músicos de Buenos Aires II vemos a Astor Piazzolla y
un arco iris que brota de su bandoneón, representando
la revolución que causó con el uso de este instrumento
y sus arreglos y composiciones.
Músicos de Buenos Aires III reúne a Aníbal Troilo, los
poetas Homero Manzi y Enrique Santos Discépolo
y al cantante Carlos Gardel. El dibujante imaginó un
escenario salpicado de flores, como en aquellos míticos
lugares donde actuaron juntos.
Músicos de Buenos Aires reminds us to singer-
songwriters such as Julio de Caro, Astor Piazzolla,
Aníbal Troilo, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo
and Carlos Gardel. The colors from this piece reflect the
energy and passion that were imprinted in the style of
this tango icons.
Músicos de Buenos Aires I depicts songwriter Julio de
Caro. The colors come out of his violin in remembrance
of his magnificent interpretations.
Músicos de Buenos Aires II brings us to Astor
Piazzolla and a rainbow that comes out of
his bandoneón representing his revolutionary
compositions and arrangements.
Músicos de Buenos Aires III reunites Aníbal Troilo, poets
Homero Manzi and Enrique Santos Discépolo and singer
Carlos Gardel. The artist pictured a stage with flowers
scattered all over it just like in those mythical places
where they had performed together.
109
Estación/Station

Piedras

110
 “Los cafés de Buenos Aires”
“Buenos Aires Cafés”
Artista/Artist: Ana María Moncalvo
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Ana María Moncalvo Ana María Moncalvo

(Argentina, 1921-2009):
Egresó de la Escuela Superior de Bellas
Artes Ernesto de la Cárcova con medalla
de oro. Se formó en París con Stanley W.
Hayter. Recibió numerosos premios, entre
ellos el “Gran Premio” del Primer Salón de
Grabado (1951). Fue nombrada “Académica
de Número” por la Academia Nacional de
Bellas Artes y “Personalidad Ilustre de las
Bellas Artes”. Sus obras se encuentran en
museos argentinos, en el extranjero y en
importantes colecciones particulares.
(Argentina, 1921-2009):
She graduated with honors from the School
of Fine Arts Ernesto de la Cárcova. She
studied in Paris with Stanley W. Hayter and
received numerous awards, such as the
First Prize of the Engraving Salon in 1951.
She also received special mentions from
the Academy of Fine Arts. Her work can
be found in several Argentinian museums,
important personal collections and a
number of other countries.

La obra muestra a Baldomero Fernández Moreno dentro This piece shows Baldomero Fernández Moreno sitting
del mítico Café Tortoni considerado “Lugar Histórico in the legendary Café Tortoni considered a historic
Nacional”, quizás pergeñando alguna línea de sus landmark, most likely scribbling a line from one of his
poesías sobre los barrios de la ciudad. pieces of poetry about the city.

[1971]

111
Estación/Station

Piedras

112
 “Palimpsesto” y otros
“Palimpsest” and others
Artista/Artist: Miguel D´Arienzo
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Miguel D´Arienzo (Argentina, 1950): Miguel D´Arienzo (Argentina, 1950):

Arquitecto egresado de la Universidad de
Buenos Aires y maestro nacional de dibujo
en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano. Desde 1978, se dedicó
definitivamente a su vocación artística,
participando en el taller de Alfredo Martínez
Howard quien, junto a Carlos Alonso, redefinió
el dibujo rioplatense en la década del 60. Su
pintura es narrativa y está comprometida con
nuestra realidad contemporánea.
Graduate Architect from the University of
Buenos Aires and a drawing professor in
the School of Fine Arts Manuel Belgrano.
Since 1978 he has been fully devoted to
his artistry participating in a workshop by
Alfredo Martinez Howard who, alongside
Carlos Alonso, redefined drawing in Río
de la Plata during the 1960s. His painting
style is narrative and it is closely related to
Argentina’s reality.

[2013]

113
114
115
116
El artista describe nuestro mundo cotidiano entre lo Daily life is described between the rural and the urban,
rural y lo urbano, valiéndose del crisol de razas. En cada taking into account the melting pot of races. Each of
una de las 14 piezas, confluye lo poético, lo grotesco, la the 14 pieces mixed poetry, grotesque, irony and the
ironía y la riqueza de nuestros inicios como sociedad. richness of our society’s beginnings.

117
Estación/Station

Perú

118
 “Publicidades antiguas”
“Vintage Ads”
Artista/Artist: Pedro Cuevas
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Pedro Cuevas (Argentina, 1972): Pedro Cuevas (Argentina, 1972):

Artista multifacético. Realiza pinturas,
instalaciones, objetos-escultura con material
de desecho, videoarte y performances.
Vivió y trabajó en Europa durante 10
años y expone de manera permanente en
Barcelona. Actualmente reside en Buenos
Aires, realiza talleres en el Centro Cultural
Borda y es socio fundador y director del
espacio artístico-psiquiátrico Nennacanale
en el barrio de Palermo.
Man of many talents. He works on paintings,
installations, object-sculptures with waste
materials, video art, and performances.
He has lived and worked in Europe for ten
years and constantly exhibits his work in
Barcelona. He is currently living in Buenos
Aires and teaches workshops in the Borda
Cultural Center and he is one of the
founders and director of artistic-psychiatric
space Nennacanale, in Palermo.

[2014]

119
120
121
122
La estación imita la estética de principios de siglo XX
cuando fue construida la línea. Para ello, Pedro Cuevas
realizó 41 obras a gran escala de publicidades antiguas
que se emplazaron en los nichos de las paredes de los
andenes. Originalmente, se utilizaban esos espacios para
los avisos publicitarios.
With an aim to reproduce the aesthetic from the
beginning of the 20th century, when the line was
built, Pedro Cuevas worked on 41 grand scale ads
from that time. They were placed all along the
platform in the same wall niches that were originally
used for advertising.
123
Pasillo combinación
Combination corridor
con líneas D y A

124
 “El Mundo de Mafalda”
“Mafalda’s World”
Artista/Artist: Quino
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1500 x 150 cm

Joaquín Salvador Lavado Joaquín Salvador Lavado

(Argentina, 1932):
Dibujante, más conocido como Quino. En
1954 se instaló en Buenos Aires y cuatro
años más tarde lanzó su primer libro, Mundo
Quino, que consistió en una recopilación de
dibujos de humor gráfico mudos. En 1964
apareció Mafalda por primera vez y desde
entonces varios libros se publicaron en
Argentina y el extranjero. Recibió diversos
premios internacionales, entre ellos el de
“Dibujante del año” en 1982.
(Argentina, 1932):
Cartoonist, also known as Quino. In 1954,
he settled in Buenos Aires and four
years later his first compilation book on
graphic humor was published: Mundo
Quino. In 1964, his famous character,
Mafalda, was born and since then many
more books were published in Argentina
and other countries. He received several
international awards, such as “Cartoonist
of the Year” in 1982.

La obra expone viñetas con imágenes de la tira del popular It consists of different comic strips of the popular
personaje de Quino. character by Quino: Mafalda.

Actualmente, el mural se encuentra en proceso de restauración. Currently, this mural is under a process of restoration.

[2007]

125
Estación/Station

Plaza de Mayo

126
 “La Justicia” y otros
“Justice” and others
Artista/Artist: Martín Ron
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Martín Ron (Argentina, 1981): Martín Ron (Argentina, 1981):

Pintor y muralista argentino, reconocido por
la pintura de murales de gran dimensión, de
impacto visual y su estilo conocido como
“surrealismo urbano”. Sus obras se aprecian
en edificios de los barrios de Palermo y
Colegiales, y ha realizado exposiciones en
Londres y Miami.
Argentinian painter and muralist. He is
recognized for his grand scale murals,
his visual impact and his style known as
“urban surrealism.” His work can be seen
on buildings throughout Palermo and
Colegiales neighborhoods and he has
also exhibited in London and Miami.

En homenaje al centenario de la línea y al bicentenario
de la patria, Martín Ron y un colectivo de artistas
urbanos realizaron 16 murales donde se representa a la
república, la tierra, los pueblos originarios y la tradición.
En las obras se evoca a la Justicia, el crisol de razas y el
nacimiento de la patria.
Homage to the 100th anniversary of Line A and the
200th anniversary of the Nation. Martín Ron and a
collective of urban artists created sixteen murals that
portray the republic, the land, the native people and the
customs. This work represents justice, the melting pot of
races and the birth of the nation.

[2013]

127
128
129
130
131
La artista plástica Genoveva Fernández intervino
la estación Florida de la Línea B.
The plastic artist Genoveva Fernández intervened
Florida Station of Line B.

132
133
 Explosión del arte urbano en la Línea B
En sus 17 estaciones, se despliegan intervenciones
de 91 artistas de variada trayectoria y el concepto
que predomina es el arte urbano de la mano,
mayormente, de pintores argentinos. Al mismo
tiempo, los usuarios pueden encontrar murales
cerámicos de estilo contemporáneo y abstracto,
con técnicas porteñas como el fileteado.
A través de diversas técnicas y estilos, las
obras de esta línea recorren temáticas variadas:
un homenaje a los pueblos originarios de
Latinoamérica y la cultura precolombina, la pampa
húmeda argentina y la jungla sudamericana, la vida
en la ciudad, y los barrios porteños y el tango, con
un recuerdo a Carlos Gardel. Además, a través de
historietas, ilustraciones y murales de reconocidos
artistas, los usuarios encuentran en la estación
Pasteur-AMIA una especial invitación a la memoria
y a la reflexión.
134
Urban art explosion in Line B
In its 17 stations, interventions of 91 artists
of different backgrounds are displayed, the
predominating concept being urban art and
Argentine painters. Commuters can also find
ceramic murals of contemporary and abstract
style, made with local techniques like the
fileteado porteño.
With different techniques and styles, the works
of art in this line show varied themes: homages
to the indigenous peoples of Latin America and
to Pre-Columbian culture, the Argentine humid
pampa and the South American rainforest, life
in the city and the porteño neighborhoods,
and the tango, with a tribute to Carlos Gardel.
Furthermore, through comics, illustrations and
murals by renowned artists, commuters are
offered a special opportunity for remembrance
and reflection in Pasteur-Amia station.
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135
Estación/Station
Juan Manuel de Rosas
Villa Urquiza

136
 “ Tr o p i l l a s ” y “ E n c u e n t r o s d e t r o p i l l a s ”
“Troops” and “Meetings Troops”
Artista/Artist: Julio Lavallén
Técnica/Technique: reproducción y original/reproduction and original work

“Tropillas” y “Encuentros de tropillas” de J. Lavallén / “Troops” and “Meetings Troops”

Julio Lavallén (Argentina, 1957): Julio Lavallén (Argentina, 1957):

Artista plástico autodidacta. En 1981, se
instaló en Buenos Aires y en poco tiempo
comenzó a exponer en galerías de Roma,
París, Londres, Madrid, Valencia y Nueva
York. Trabaja con conceptos figurativos,
desnudos y retratos e incursionó en cine
realizando diseño escenográfico para la
película Sur de Pino Solanas y Kindergarten
de Jorge Polaco.
Self-taught visual artist. In 1981, he settled in
Buenos Aires and shortly after he started to
exhibit his work in galleries in Rome, Paris,
London, Madrid, Valencia and New York.
He works with figurative concepts, nudes
and portraits. He has also worked in cinema
doing some stage design for the movie Sur
(South), by Pino Solanas and Kindergarten,
by Jorge Polaco.

Julio Lavallén planteó dos tropillas en andenes de
colores rojos y azules que se enfrentan al final del
andén, en una recreación de la Batalla de Caseros,
generando la imagen perfecta de un inconsciente plural
que marcó nuestra identidad como sociedad ambigua.
Julio Lavallén’s piece shows two troops wearing red and
blue and facing each other at the end of the platform.
It symbolizes the Battle of Caseros and it creates a
perfect image of a plural subconscious that left a mark
in Argentina’s identity as an ambiguous society.

[2013]

137
138
139
 “Multitudes”
“Crowds”
Artista/Artist: Andrés Waissman
Técnica/Technique: reproducción y original/reproduction and original work

Estación/Station
Juan Manuel de Rosas
Villa Urquiza

140
 Andrés Waissman (Argentina, 1955):
Artista visual y curador. Comenzó su
carrera con muestras individuales en la
mítica galería “Lirolay” en 1973 y 1977.
Trabajó en Barcelona con Augusto Torres
y en París con Antonio Seguí. Residió
ocho años en Estados Unidos. Es docente,
dirige un taller de formación y clínicas para
artistas. Expuso en galerías y museos de
Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y
ciudades de Europa.
Andrés Waissman propuso su abordaje sobre las
migraciones, en este caso en el subte, con la idea
de encontrarse con el otro en una vertiginosa
contemporaneidad. Así, se plantearon hileras
zigzagueantes, ritmos individuales y puntos sobre un
territorio apenas visible.
[2013]
Andrés Waissman (Argentina, 1955):
Visual Artist and Curator. He started his
career with solo exhibitions in the legendary
gallery Lirolay in 1973 and 1977. He has
worked in Barcelona with Augusto Torres
and in Paris with Antonio Seguí. He lived
in the United States for eight years. He is a
teacher and directs a workshop and an art
clinic. He has exhibited his work in galleries
and museums in Los Angeles, San Francisco,
New York and cities around Europe.
Andrés Waissman’s piece shows zigzagging lines,
individual rhythms and dots on a barely visible territory.
Through all those elements the artist approached
migrations in the subway, where the idea of meeting
with the other is dramatic and contemporary.
141
Estación/Station

Echeverría

142
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Carolina Antoniadis

Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Carolina Antoniadis (Argentina, 1961): Carolina Antoniadis (Argentina, 1961):

Es docente. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Su primer acercamiento al arte fue de niña, a
través de los cuadros de su abuelo Demetrio
Antoniadis, pintor y paisajista griego. En
1984 realizó el profesorado de pintura en la
Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón y
desde entonces recibió becas y participó de
una gran cantidad de exposiciones.
Teacher. She lives and works in Buenos
Aires. She first approached art thanks
to her grandfather’s paintings, Demetrio
Antoniadis, Greek Landscaper and Painter.
In 1984, she studied in the School of
Fine Arts Prilidiano Pueyrredón and has
received scholarships and participated in
many exhibitions since then.

[2013]

143
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148
La artista ilustró escenas familiares donde las personas están
superpuestas en un mismo espacio y donde el pasado y el
presente se articulan en un diálogo con formas decorativas,
como texturas u ornamentaciones. De esa forma, aparecen
escenas intimistas que son un homenaje al escritor Esteban
Echeverría y a todos los usuarios del subte.
The artist worked on family scenes where the
characters were overlapped and past and
present are put together by decorative shapes, textures
and adornment thus seeming intimate scenes that pay
tribute to writer Esteban Echeverría and all users of the
subway service.
149
Estación/Station
De los Incas
Parque Chas

150
 “ C u l t u ra s p r e c o l o m b i n a s ”
“Precolombins Cultures”
Artista/Artist: Armando Damián Dilon y María Eggers Lan
Técnica/Techniques: varias/various

“Máscara de la cultura chimú” / “Masks of the Chimú Culture”

María Eggers Lan (Argentina): María Eggers Lan (Argentina):

Pintora y muralista. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes, Prilidiano
Pueyrredón, en la Escuela Superior de Bellas
Artes, Ernesto de la Cárcova y en la División
de Estudios de Posgrado de Bellas Artes, de
la Universidad de México.
Painter and Muralist. She studied
in the School of Fine Arts
PrilidianoPueyrredón, the School of
Fine Arts Ernesto de la Cárcova and the
Postgraduate School of Fine Art of the
University of Mexico.

Armando Damián Dilon (Argentina): Armando Damián Dilon (Argentina):

Pintor, discípulo de Carlos Gorriarena, fue
autodidacta en el trabajo del modelado en
cerámica. Cursó pintura con Juan Pablo
Renzi en la escuela Ernesto de la Cárcova
y con Javier Anzures en la Academia San
Carlos, en México.
He studied painting with Carlos
Gorriarena and is a self-taught ceramic
artist. He also studied painting with
Pablo Renzi in Ernesto de la Cárcova
School and with Javier Anzures in San
Carlos Academy, in Mexico.

[2003]

151
152
La estación está ornamentada con piezas que contienen The pieces in this station contain images and symbols
imágenes y simbología propia de la cultura precolombina. related to pre-columbian culture.

En el andén central se puede apreciar una gran máscara On the main platform, passenger can appreciate a great
de la cultura chimú. mask from the chimú culture.

153
Estación/Station
Tronador
Villa Ortúzar

154
 “La quinta de Ortúzar ” y otros
“Ortúzar Country House” and others
Artista/Artist: Roberto José Soler
Técnica/Technique: vitreaux/stained glass

Roberto José Soler (1925): Roberto José Soler (1925):

Vitralista autodidacta. Diseñó vitrales para
importantes instituciones y participó de la
restauración de los de la iglesia San Carlos.
A partir de bocetos de diferentes artistas,
ornamentó la estación Tronador del subte
con vitrales que ilustran edificios e hitos
típicos del barrio de Villa Ortúzar.
Self-taught stained glass Artist. He has designed
stained glass windows for important institutions
and has participated in the restoration of the
ones in San Carlos Church. He decorated
the station with stained glass sketches from
different artists that depict important buildings
and landmarks from Villa Ortúzar.

Se trata de 18 vitrales –9 de cada lado– realizados a
mano que, iluminados desde atrás con lámparas de luz
blanca, representan distintos motivos que identifican
al barrio: la Chacarita de los Colegiales, el tranvía a
caballo, la fábrica Sudamtex y los clubes de fútbol que
forman parte de la historia local: Almagro, Colegiales y
Argentinos Juniors, entre otros.
There are 18 stained glasses (9 on each side of the
platform) that represent different aspects of the
neighborhood if they are light up from behind with white
light. They make reference to Chacarita, a horse-drawn
streetcar, the Sudamtex Factory, and soccer teams that
are part of the local history: Almagro, Colegiales, and
Argentinos Juniors, among others.

[2003]

155
156
157
Estación/Station

Federico Lacroze

158
 “A r t e u r b a n o ”
“Urban Art”

Artistas/Artists: artistas urbanos/Urban Artists

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Con la curaduría de BA Street Art, nueve artistas Curated by BA Street Art, nine artists decorated the
intervinieron paredes de ambos andenes: walls on both platforms.

Animalito Land, Ice, Luxor y Oz Montania pintaron un Animalito Land, Ice, Luxor y Oz Montania painted a
mural de 110 metros en el andén hacia J. M. de Rosas. 110-meter-long mural on the platform to J. M. de Rosas.
Desarrollaron una temática amazónica llena de animales, They developed an Amazonian theme full of animals,
insectos, pájaros, plantas y personajes fantásticos. insects, birds, plants and fantastic characters.

El Marian, Jiant, Malegría y la dupla Primo realizaron
la ornamentación del andén hacia Leandro N. Alem. El
concepto nos remite a una jungla sudamericana llena
de retratos y simbología de tribus indígenas y a una
fauna y flora silvestre.
El Marian, Jiant, Malegría and the duo Primo were
in charge of the platform to Leandro N. Alem. The
concept reminds us of a South American jungle full of
portraits and symbols from indigenous tribes and a
wild flora and fauna.

[2014]

159
 Animalito Land:
Artista callejera y diseñadora gráfica conocida por sus
personajes propios y sus pintadas coloridas. Realizó
trabajos en campañas de publicidad para marcas
multinacionales de consumo.

Ice:
Uno de los artistas callejeros más conocidos en Buenos
Aires por sus animales fantásticos y amigables. Empezó
a pintar graffitis en la calle en 1996. Realizó murales en
el barrio de Caballito donde tiene su taller y participó en
eventos y festivales de arte urbano internacionales.

Oz Montania:
Artista conocido por sus personajes y animales que reflejan
la sociedad en que vivimos. Una de las temáticas en su
arte incluye la mitología indígena y temas sociales como el
consumismo o la corrupción en la política. Las influencias
en su arte vienen del mundo del graffiti y la ilustración.

Luxor:
Uno de los artistas callejeros más conocidos en La Plata.
Pintó más de 50 murales en esa ciudad y organizó el
primer “Festival de Arte Urbano” en 2012.

El Marian:
Mariano Antedomenico es artista plástico y artista
callejero. Vive en Villa Pueyrredón y se especializa en
pintar retratos de grandes dimensiones.

Malegría:
Sebastián Rodríguez es artista callejero e ilustrador de
Bogotá, Colombia, y vive en Buenos Aires desde hace
unos años. Viene de una familia de artistas. Es conocido
por su estilo que incorpora influencias de los tejidos
latinoamericanos, tótems, ojos, plantas y animales como
serpientes y gatos surrealistas pintados con aerosol y
pinceles en colores brillantes.

Primo:
Sasha Reisin y Nicolás Germani son primos hermanos y
forman este dúo artístico. Nicolás vive en Palermo y Sasha
en Vicente López. Empezaron a pintar en la calle en 2012.
Ilustran retratos realistas. Sus murales son conocidos por
su impacto visual y sus caras con expresiones poderosas.

Jiant:
Juan Antonucci se apodó “Jiant”. Es un artista de Ciudad
Jardín, Provincia de Buenos Aires. Empezó a pintar graffiti
en la calle con letras en aerosol. En su trabajo se evidencia
su interés por la naturaleza, los animales fantásticos y sus
propios personajes. Utiliza habitualmente la técnica de
aerosol pero también la combina con rodillos y pinceles.

160
Animalito Land:
Street Artist and Graphic Designer. She is known for
bringing her own characters and colorful strokes.
She has worked on advertising campaigns for
multinational companies.

Ice:
Street Artist. He is recognized for his fantastic and
kind animals. He started working on street graffiti in
1996 and has painted murals in Caballito where he
has his own studio. He has also participated in many
international urban art events and festivals.

Oz Montania:
Known for his own characters and animals that
reflect today’s society. His most common themes
are indigenous mythology and social issues such
as consumerism and corruption. He has been
influenced by graffiti art and illustrations.

Luxor:
One of the most famous street artists from La Plata.
He has painted more than 50 murals there and has
organized the first “Urban Art Festival” in 2012.

El Marian:
Mariano Antedomenico is a Visual and Street Artist.
He lives in Villa Pueyrredón and specializes in grand
scale portraits.

Malegría:
Sebastián Rodríguez is a Colombian artist who lives
in Buenos Aires. He comes from a family of artists
and is known for his style which includes Latin
American knitting textures, totems, eyes, plants and
animals like snakes and cats painted in a surreal
style with aerosol and brushes in bright colors.

Primo:
Sasha Reisin and Nicolás Germani are cousins.
Nicolás lives in Palermo and Sasha lives in Vicente
López. They started painting in the streets in 2012
and do portraits in a realistic style. Their murals
are known for their visual impact and faces with
powerful expressions.

Jiant:
Juan Antonucci, also known as “Jiant”. He is an artist
from Ciudad Jardín, Buenos Aires. He started writing
graffiti in the streets. His work shows his interests in
nature, fantastic animals and his own characters. He
mostly works with aerosol but he also uses rollers
and paintbrushes.

161
162
163
Estación/Station

Federico Lacroze

164
 “El desatino”
“Nonsense”
Artista/Artist: Gustavo Grünig
Realizado por/By: Gustavo Grünig y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Gustavo Grünig (Argentina, 1949): Gustavo Grünig (Argentina, 1949):

Pintor y ceramista. Fue discípulo de Horacio
Coli y se interesó a temprana edad por la
historia del arte, la pintura, la escultura, la
arquitectura y la literatura. Estudió con Aldo
Pellegrini y J.R. Brest, quienes lo empaparon
del contexto de la vanguardia artística
latinoamericana, que luego marcó su carrera.
Durante su estadía en la Patagonia, el paisaje y
la naturaleza conformaron un ambiente mítico
que inspiró sus trabajos posteriores. Expuso en
diversos países e incursionó en la cerámica.
Painter and Ceramist. He has studied with
Horacio Coli and became interested in art
history, painting, sculpture, architecture
and literature at an early age. He has
also studied with Aldo Pellegrini and
J.R. Brest who have influenced him with
Latin American avant garde art. During
his stay in the Argentinian Patagonia, the
scenery and nature of the place inspired
the artist’s later work. He has exhibited in
many countries.

Un muestrario de objetos extraños puebla esta obra.
Algunos parecen herramientas, otros piezas mecánicas
o incluso utensilios que encontraríamos en una casa. Sin
embargo, su relación es un misterio. El desatino que expresa
la obra podría simbolizar la locura, el desacierto y los
disparates de nuestra sociedad.
It is a mixture of strange objects. Some of them seem
to be tools while others are mechanic pieces or even
utensils. The connection between them is uncertain.
This piece may symbolize the madness, the nonsense
and the absurdity of our society.

[1991]

165
Estación/Station

Federico Lacroze

166
 “El señor de las moscas”
“The Lord of the Flies”
Artista/Artist: Emma Gargiulo
Realizado por/By: Emma Gargiulo y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Emma Gargiulo (Argentina, 1946): Emma Gargiulo (Argentina, 1946):

Escultora y ceramista autodidacta. Estudió
con maestros de todos los lugares que fue
visitando, desde Europa hasta Japón y México.
Actualmente, conduce su taller y negocio
en Los Cocos, Córdoba. Su arte conserva el
espíritu de los países donde vivió y se formó.
Sculptor and Ceramist. She has studied with
professors from places she has visited, from
Europe to Japan and Mexico. Nowadays, she
runs her own studio and shop in Los Cocos,
Córdoba. Her art preserves the spirit from
the countries she grew up in.

El señor de las moscas es el título de una novela del escritor
británico William Golding, publicada en 1954. El libro narra
la historia de un grupo de niños que quedan varados en una
isla desierta tras un accidente aéreo. Si bien en un principio el
grupo intenta establecer reglas para lograr una convivencia
armónica y respetuosa, muy pronto afloran las tensiones que
terminarán en violencia y muerte. Golding participó en la
Segunda Guerra Mundial como miembro de la marina inglesa.
El impacto que le generó esa experiencia lo inspiró para crear
esta obra que mira con ojos críticos a la sociedad.
The Lord of the Flies is a novel written by British author
William Golding published in 1954. It tells the story of a
group of children who are stranded on a deserted island
after their plane crashed. At the beginning, the group
tries to establish some ground rules to try to live in
harmony, but soon tension arises which leads to violence
and death. Golding was a Marine during World War II.
That experience took him to write this novel as a way of
criticizing society.

[1991]

167
Desde estación/From station

Federico Lacroze a Uruguay

168
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Colectivo Dadá

Técnica/technique: mural in situ/on-site mural

Colectivo Dadá: Colectivo Dadá:

Colectivo Dadá es un colectivo de artistas Colectivo Dadá is a collective of artists, led
emergentes, encabezado por el muralista by urban muralist Martín Ron and formed by
urbano Martín Ron e integrado por jóvenes young representatives of street art.
representantes del arte callejero.

Un despliegue de colores en degradé que generan
sensación de movimiento viste las columnas de las
estaciones que van desde Federico Lacroze hasta
Uruguay y le otorga a la línea una identidad colorida y
contemporánea. La obra puede apreciarse tanto desde
el andén como desde adentro de la formación.
A display of gradient colors that generates a
movement sensation dresses the station’s columns
from Federico Lacroze station to Uruguay station and
gives the subway line a colorful and modern identity.
The artwork can be seen both from the platform and
from the wagon.

[2014]

169
Estación/Station

Dorrego

170
 “ B o s q u e s u b t e r rá n e o ”
“Underground Forest”
Artista/Artist: Federico Bacher
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Federico Bacher (Argentina 1974): Federico Bacher (Argentina 1974):

Obtuvo en 1998 el título de Profesor
Nacional de Escultura en la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Estudió dos años en el Instituto Statale
D´Arte di Firenze, Italia. Luego, en 1995
ganó la Beca de Extensión Cultural con el
artista Aurelio Macchi. Es Profesor Titular de
la Cátedra Bacher (ex Maffi) del IUNA. Dictó
clases de dibujo en el Instituto Regina Pacis
de San Isidro y tiene su propio taller donde
también ejerce la docencia.
He studied to become a Professor and
graduated in 1998 from the School of Fine
Arts Prilidiano Pueyrredón. He also studied
in the State Art Insitute of Florence, in Italy,
for two years. In 1995, he was awarded
a Cutural Extension scholarship with
artist Aurelio Macchi. He is now a tenured
professor in the University Institute of Arts
(IUNA) and has lectured about drawing in
the Regina Pacis Institute in San Isidro. He
owns a studio where he teaches too.

El artista realizó una intervención con colores intensos The artist worked with bright colors that represent the
que, reflejados en ramas, pájaros y árboles, representan Fall through branches, birds and trees.
el otoño en el subte.

[2014]

171
172
173
Estación/Station

Dorrego

174
 “El tigre”
“The Tiger”
Artista/Artist: Roberto Scafidi
Realizado por/By: Roberto Scafidi y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Roberto Scadifi (Argentina, 1963): Roberto Scadifi (Argentina, 1963):

Pintor. Realizó sus estudios artísticos en la
Escuela Nacional de Bellas Artes Lola Mora.
Estudió con Gorriarena a la vez que se dedicó
a la música. En el 1991 obtuvo el premio
“Georges Braque” a cargo de la Embajada de
Francia, donde residió hasta 1993. En París,
conoció a Michel Majerus, Pedro Castrortega,
Rómulo Macció, Fernando Maza, Mario
Gurfein y Noé. En 1994 ganó la beca-taller
“Proa-Kuitca” y en 2002, el premio “Accésit”
del Certamen Iberoamericano de Pintura. En
2003 realizó una retrospectiva de su obra
en el Centro Cultural Recoleta y en 2004
obtuvo una mención en “Salón Nacional” del
Banco Nación. Es docente del postgrado de
Arte Terapia del IUNA, del Instituto Superior
Philadelphia, de la Escuela superior “Ernesto
de la Cárcova”, del Museo Sívori y ha dado
cursos y conferencias en el MALBA, ESEADE,
British Art Centre, entre otros. Participó
como jurado en premiaciones de pintura y
fotografía. Actualmente es curador.
Painter. He studied in the School of Fine
Arts Lola Mora and with Gorriarena. He also
studied music. In 1991, he was awarded the
“Georges Braque” prize from the Embassy
of France, where he lived until 1993.
In Paris, he met Michel Majerus, Pedro
Castrortega, Rómulo Macció, Fernando
Maza, Mario Gurfein and Noé. In 1994, he
was awarded the “Proa-Kuitca” scholarship
and in 2002 he won the “Accésit” prize in
an Ibero-American Painting Competition.
In 2003 he exhibited a retrospective in
the Recoleta Cultural Center and in 2004
he obtained a special mention from the
“National Salon” from Banco Nación. He
is a Professor of Therapy Art at IUNA, the
Philadelphia Institute, the Ernesto de la
Cárcova School, the Sívori Museum and
has lectured in the MALBA, ESEADE and
the British Art Centre. He was also jury for
some painting and photography awards.
He is currently a curator.

[1991]

175
 Evocado por la literatura y la pintura, la belleza y la fama de
depredador solitario del tigre lo hicieron objeto de alabanza
y de temor. En este mural el artista Roberto Scafidi nos
muestra su propia versión del animal. El enorme tamaño y los
dientes aserrados de la fiera contrastan con su gesto burlón
y los extraños dibujos de su pelaje. Quizá lo que aparece
en primer plano en este tigre es otra de sus cualidades: la
capacidad de despertar fantasías.

176
This mural shows the observer the artist’s own idea
of a tiger. Its beauty and its predator reputation have
made the tiger an object of praise and fear. The big
size of the animal and its sharp teeth contrast its
mocking expression and the strange lines in its fur.
But what stands up from the tiger is its ability to
awaken fantasies.

177
Estación/Station

Dorrego

178
 “ C a n t o d e a m o r p a ra A m é r i c a L a t i n a ”
“Lovesong to Latin America”
Artista/Artist: José María Cáceres
Realizado por/By: José María Cáceres y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Es una obra de arte abstracto para homenajear a América
Latina. En el mural encontramos líneas sinuosas, formas
ondulantes y colores estridentes que parecen vibrar y
moverse, lo que genera una sensación similar a una canción
alegre. Entre los trazos se pueden reconocer algunas
formas provenientes del arte de los pueblos originarios de
América, de allí el título de la obra.
The artist decided to create an abstract artwork to pay
tribute to Latin America. In the mural, there can be
found sinuous lines, wavy shapes, and shocking colors
that seem to move and vibrate, causing a similar effect
as of a cheerful song. There can be seen among the
lines some typical designs from Latin America’s native
people, which gives the artwork its name.

[1991]

179
Estación/Station

Dorrego

180
 “Homenaje a tres niñas inmoladas: Gimena Hernández,
N a h i r M o s t a f á , M a r í a S o l e d a d M o ra l e s ”
“Tribute to Three Slain Argentinian Girls: Gimena Hernández,
Nair Mostafá, and María Soledad Morales”
Artista/Artist: Mildred Burton
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Mildred Burton (Argentina, 1942): Mildred Burton (Argentina, 1942):

Estudió música, pintura, grabado y dibujo
en la Escuela Provincial de Bellas Artes de
Entre Ríos. Luego, se trasladó a Buenos
Aires y se especializó en la Escuela Superior
de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. A lo
largo de su trayectoria artística, incursionó
en varios géneros de producción plástica.
Realiza pinturas, dibujos y objetos.
She studied music, painting, engraving and
drawing at the School of Fine Arts of Entre
Ríos, Argentina. She later moved to Buenos
Aires and continued her studies at the School
of Fine Arts Ernesto de la Cárcova. Throughout
her artist career, she experimented with several
art techniques. Nowadays, she does paintings,
drawings and sculptures.

El mural se realizó en memoria de los terribles
asesinatos de tres niñas que aún se hallan impunes:
Gimena Hernández, Nahir Mostafá y María Soledad
Morales. Contiene el Himno Nacional escrito en quichua.
This tile mural was made in honor of the brutal murders
of three little girls that still remain unresolved: Gimena
Hernández, Nair Mostafá, and María Soledad Morales. The
mural depicts fragments of the Argentinian national anthem
written in Quichua language.

[1991]

181
Estación/Station

Dorrego

182
 “Escena de campo”
“Country Scene”
Artista/Artist: Escuela Nº 22 “Agronomía”
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

En este mural los chicos de la Escuela Nº 22 imaginaron
una escena que podríamos encontrar en algún lugar de
la pampa húmeda argentina. Cada uno de los personajes
nos muestra alguna de las actividades típicas del campo:
la siembra, la cría de caballos y gallinas y también la
infaltable reunión con baile al compás de la guitarra.
On this mural, students from School N°22 imagined a
scene that we could easily find in the Argentinian humid
pampa. Every one of the character shows one of the
traditional country activities: harvest, chicken and horse
breeding and an activity that is not be missed like the
gathering of people dancing to the rhythm of the guitar.

[1986]

183
Estación/Station
Malabia
Osvaldo Pugliese

184
 “Instinto”
“Instinct”
Artistas/Artists: Georgina Ciotti y Lula Mari
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural
Colaboradores/Collaborators: Ayelén Davagna, Martín Nieva, Sofía Mele y Wanno.

[2015]

185
186
Georgina Ciotti (Argentina, 1973):
Artista multidisciplinaria. Su trabajo y
experiencia abarcan la pintura, el muralismo,
la escultura, la escenografía, el vestuario, la
ilustración y los efectos especiales para cine,
publicidad y teatro, abordados desde el
diseño y a la realización.
En teatro, trabajó para compañías como
Fura des Baus y Tricicle; y en cine, para
directores como Peter Greenaway, Pedro
Almodóvar y Spike Lee. Además, participó
como diseñadora conceptual de los films
Doom, Hellboy 1 y 2 y El Laberinto del
Fauno, de Guillermo del Toro, integrando
el equipo ganador del Oscar por mejor
maquillaje de efectos especiales.
A partir del 2000, residió durante diez años
en Barcelona, donde realizó gran parte
de estos proyectos y definió su identidad
artística.
En 2010, volvió a la Argentina y se abocó al
muralismo y a los espacios urbanos.
Actualmente, ejerce como artista plástica,
ilustradora y diseñadora, transmitiendo sus
conocimientos y experiencia en su taller.
Lula Mari (Argentina, 1977):
Artista plástica. Es egresada de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Además, estudió dibujo y
pintura con Alejandro Boim y Hermenegildo
Sabat, y asistió a las clínicas de obra y
pensamiento contemporáneo de Diana
Aisemberg.
Desde 2001, dirige el taller de pintura y
dibujo La Común.
Desde 2010, desarrolla Recitales de Pintura,
un espectáculo que se desarrolla en un
ambiente oscuro, donde los cuadros se
suceden, poniendo en juego las condiciones
de observación de la pintura y buscando
una contemplación profunda.
Georgina Ciotti (Argentina, 1973):
Multidisciplinary artist. Her work and
experience extends painting, mural
painting, sculpture, set design, costumes,
illustration and special effects for film,
advertising and theater, addressed from
design to completion.
In theater, she worked for companies
such as Fura des Baus and Tricicle; and
film, for directors like Peter Greenaway,
Pedro Almodóvar and Spike Lee. She also
participated as a conceptual designer of
Doom, Hellboy 1 and 2 and Pan’s Labyrint,
Guillermo del Toro’s film, integrating
the winning team Oscar for best special
effects makeup.
From 2000, she lived for ten years in
Barcelona, where
​​ she made many of these
projects and defined her artistic identity.
In 2010, she returned to Argentina and
embarked on the mural painting and
urban spaces.
Currently, she works as a visual artist,
illustrator and designer, transmitting her
knowledge and experience in her workshop.
Lula Mari (Argentina, 1977):
Visual Artist. Graduated at the Fine Arts
National School Prilidiano Pueyrredón.
She also studied drawing and painting
with Alejandro Boim and Hermenegildo
Sábat, and attended the workshop and
clinic of Diana Aisenberg.
Since 2001, she directs the paint and
drawing shop La Común.
Since 2010, she develops Recitales de
Pintura, a show that takes place in a dark
room, where the paintings occur, staking
the conditions of observation of painting
and looking deep contemplation.
187
188
La obra invita a los usuarios a imaginarse cómo sería un
día entero entre flora y fauna salvaje.

The artwork invites the pedestrians to imagine a day in

the wildlife.

189
Estación/Station
Malabia
Osvaldo Pugliese

190
 “Metamorfosis: de flor a tornillo”
“Metamorphosis: from Flower to Screw”
Artista/Artist: Luz Zorraquín
Realizado por/By: Luz Zorraquín y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Luz Zorraquín (Argentina, 1960-2013): Luz Zorraquín (Argentina, 1960-2013):

Maestra de dibujo y pintura. Se recibió
en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Fue docente de la carrera de
Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos
Aires (UBA). Paralelamente, trabajó en video,
videoarte e instalaciones. Fue seleccionada
para competir en el “Centro Internacional de
la Creación en Video” e invitada a Francia
en 1992, donde realizó la producción de un
video para la productora Grand Lanal, en
París. Expuso en numerosas galerías del país
de forma individual y grupal. En 1987, fue
premiada por la Asociación Latinoamericana
de Artistas Plásticos en la Primera Bienal
Internacional del Anuario Latinoamericano
de Arte. Obtuvo la “Mención Especial de
Video” en el Festival Nacional de la Mujer y el
Cine en 1991, entre otros galardones.
Painting and Drawing Teacher. She got her
college degree at the School of Fine Arts
Priliadiano Pueyrredón. She was a Professor
in the Design School of the University of
Buenos Aires (UBA). At the same time, she
worked in video making, video art and video
installations. She was elected to participate in
the “International Center for Video Making”
and traveled to France in 1992 to make a
video production for Grand Lanal in Paris.
She participated in solo and joint exhibitions
in several art galleries in Argentina. She
was awarded in 1987 by the Latin American
Association of Visual Arts during the I
International Biennial of Latin American Art.
She got the “Special Mention on Video”
in 1991 during the Argentinian Festival of
Women and Films, among other distinctions.

El mural elabora una línea evolutiva partiendo de la
morfología de un objeto bello, elástico, deseable y
efímero como lo es una flor, que va encontrando similitud
con otro de características antagónicas. La obra remite
a la conexión química y vital que existe entre los objetos
que integran nuestro universo cotidiano.
The mural elaborates an evolutionary line beginning
with the morphology of a beautiful, elastic, desirable,
and ephemeral object like a flower and how it changes
transforming itself into another object with antagonistic
characteristics. The mural shows the chemical and
vital connection between the objects that exists in our
everyday universe.

[1991]

191
Estación/Station
Malabia
Osvaldo Pugliese

192
 “Por el camino del diablo”
“Through the Devil’s Path”
Artista/Artist: Emiliano Mariani
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Emiliano Mariani (Argentina, 1978): Emiliano Mariani (Argentina, 1978):

Discípulo de Ariel Olivetti, es técnico
publicitario y trabaja para agencias de
publicidad y productoras como ilustrador,
realizador y director de arte. Estudia Pintura
con Diego Cirulli, realiza arte de tapa para
bandas de música y pinta murales de gran
impacto visual con temáticas vinculadas al
cómic y a personajes fantásticos.
Disciple of Ariel Olivetti, he has a degree
in Advertising and works for advertising
agencies and production companies as an
illustrator, prop builder, and art director. He
studies painting with Diego Cirulli, he does
cover artwork and paints large-scale murals
of great visual impact connected with
comic themes and fantasy characters.

La obra está basada en los mitos de los pueblos The artwork is based on the myths of the native
originarios de la zona austral de la Argentina, peoples from the Argentinian southern region,
particularmente los mitos de la provincia de La Pampa y especially from La Pampa province and from the
de los pueblos mapuches y onas. Mapuches and Onas people.

En la intervención, el artista intenta transmitir el sentimiento The intervention tries to convey the feeling of
de desolación y oscuridad de los mitos de la zona, además desolation and darkness present in the myths. Besides,
de mostrar un bosque olvidado y desolado por incendios, it shows a forgotten forest desolated by fire, but which
pero que aún continúa vivo en la tradición del boca a boca. still lives in the word of mouth tradition.

[2015]

193
Estación/Station

Ángel Gallardo

194
 “Flores de mi país”
“Flowers from my country”
Artista/Artist: Margarita Paksa
Realizado por/By: Margarita Paksa y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Margarita Paksa (Argentina, 1936): Margarita Paksa (Argentina, 1936):

Artista visual. Actualmente, se desempeña
como profesora titular e investigadora
en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata (UNLP)
y maestra de Escultura y Técnicas
Proyectuales en el Instituto Universitario
Nacional del Arte (IUNA).
Visual Artist. She currently works as a
Professor and Researcher in the Fine Arts
Faculty of the Argentinian University of
La Plata and as a Teacher of Sculpting
and Sculpting Techniques at the National
Institute of Arts (IUNA).

La artista se propuso recrear la fuerza de la naturaleza
en el espacio del andén. Su diseño entrelaza distintas
flores típicas de nuestro país y genera un exuberante
jardín que parece avanzar sobre los pasajeros que
esperan el subte.
The artist intended to recreate the force of Nature in
the very platform. Her design intertwines different
Argentinian flowers and thus generates a lush garden
that seems to press forward the passengers waiting for
the subway.

[1991]

195
Estación/Station

Ángel Gallardo

196
 “Sin título”
“Untitled”
Artista/Artist: Marcia Schvartz Clementi
Realizado por/By: Marcia Schvartz y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Marcia Schvartz Clementi Marcia Schvartz Clementi

(Argentina, 1955):
Artista plástica. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano y tuvo un paso fugaz por
los talleres de Ricardo Carreira, Aída
Carballo y Luis Falcini.
La artista realizó un díptico conformado por dos
murales enfrentados: en el andén sur, se encuentra
la imagen de una mujer desnuda bañándose en
un río, y en el andén norte, la de una pareja de
ancianos viajando.
(Argentina, 1955):
Visual Artist. She studied at the School
of Fine Arts Manuel Belgrano and
participated briefly in Ricardo Carreira’s
workshops, as well as in Aída Carballo’s
and Luis Falcini’s workshops.
The artist created a diptych made of two opposed
murals: on the south platform, there is an image of
a naked woman bathing in a river, and on the north
platform, an elderly couple traveling.

[1991]

197
Estación/Station

Ángel Gallardo

198
 “ E l d u e n d e e s t á e n c a d a m ov i m i e n t o d e n u e s t ra s v i d a s ”
“A Goblin is in Every Movement of our Lives”
Artista/Artist: Juan José Cambre
Realizado por/By: Juan José Cambre y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Juan José Cambre (Argentina, 1948):
Artista plástico. Entre 1972 y 1974, estudió
pintura con Luis Felipe Noé y se recibió
de arquitecto en la Universidad de Buenos
Aires (UBA). Participó en muestras
colectivas en Rosario, Buenos Aires, México,
París, Santiago de Chile y Miami. Recibió
numerosas distinciones: “Primer Premio
de Pintura S.H.A.” (1976), “Primer Premio
de Pintura Salón Manuel Belgrano” (1981),
premio-beca a Nueva York del Banco del
Acuerdo (1981), “Mención Artista Joven del
Año” de la Asociación Argentina de Críticos
de Arte (1982), “Segundo Premio de Pintura
Prilidiano Pueyrredón” (1983) y “Primer
Premio Amalia Lacroze de Fortabat” (1993).
Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.
Juan José Cambre (Argentina, 1948):
Visual Artist. Between 1972 and 1974, he
studied Painting with Luis Felipe Noé and
got his college degree in Architecture
from the University of Buenos Aires
(UBA). He participated in several group
exhibitions in Rosario, Buenos Aires,
Mexico, Paris, Santiago de Chile, and
Miami. He received many awards: “First
Painting Prize S.H.A.” (1976), “First
Painting Prize” at the Manuel Belgrano
Art Salon (1981), scholarship-prize to
New York from Banco del Acuerdo
(1982), “Second Painting Prize Prilidiano
Pueyrredón” (1983), and “First Prize
Amalia Lacroze de Fortabat” (1993). He
currently lives and works in Buenos Aires.

En este mural se presenta una mezcla entre un paisaje
y una composición abstracta. Un conjunto de formas
en distintas tonalidades de verde y amarillo remiten a
distintos ambientes: un bosque, una laguna y un estero.
Se puede pensar esta imagen como todos estos paisajes
a la vez o incluso como ninguno: el mural está abierto al
juego de asociación libre que produce la vista.
In this mural, there is a mixture between a landscape
and an abstract composition. A group of shapes in
shades of green and yellow evoke different settings:
a forest, a lagoon, and an estuary. This artwork
can be perceived like all the landscapes in one or
perhaps none of them: the mural is open to a game
of free association.

[1991]

199
Estación/Station

Ángel Gallardo

200
 “Sin título”
“Untitled”
Artista/Artist: Nazza
Técnica/Technique: mural in situ, stencil/on-site mural, stencil

Nazza (Argentina, 1978): Nazza (Argentina, 1978):

Nazza Stencil, o Nazza Plantilla, es el
pseudónimo de un artista urbano que
pinta desde 1994, y cuyo trabajo logra
conectar las prácticas políticas con las
intervenciones urbanas.
Also known as Nazza Stencil or Nazza
Plantilla, he is an Urban Artist who has been
painting since 1994. His works achieve a
connection between political practices and
urban interventions.

La obra es un homenaje a los pueblos originarios, The mural is a tribute to the native peoples in Argentina.
realizada con la técnica de stencil, que contiene pasajes The artist used a stencil technique and the artwork
de textos de Eduardo Galeano. contains fragments of Eduardo Galeano’s texts.

[2014]

201
202
203
Estación/Station

Almagro - Medrano

204
 “Sin título”
“U n ti tl e d ”
Artista/Artist: Martín Ron
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural
Colaboración/Guests artists: Leticia Bonetti y Martín Agazzi

Utilizando técnicas tridimensionales, el artista retrató Using three-dimensional techniques, the artist painted
siluetas y parejas bailando distintos ritmos en aparentes silhouettes and couples dancing various types of dance in
esquinas de Buenos Aires. what seems to be different street corners of Buenos Aires.

[2015]

205
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209
Estación/Station

Almagro - Medrano

210
 “Sin título”
“Untitled”
Artista/Artist: Ricardo Roux
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Ricardo Roux (Argentina, 1945): Ricardo Roux (Argentina, 1945):

Es artista autodidacta, experimenta hasta
encontrar su propio lenguaje. Incursiona en
el cinetismo y el conceptualismo de carácter
político hasta llegar, a través de un trabajo
sobre su propio cuerpo, a una pintura
de un marcado expresionismo abstracto
que lo representa. Ha recibido numerosas
distinciones, entre las que se destacan el
“Premio Mención Adquisición” del Banco
Central de la República Argentina en el
año 2011, el “Segundo Premio del Salón
Nacional de Artes Plásticas” en el año 2010,
el “Primer Premio Salón Municipal Manuel
Belgrano” del Museo Sívori de Buenos Aires
en 1987 y el “Segundo Premio Artistas con
Acrílico Paolini” en 1971.
Self-taught artist. He experiments until
he finds his own language. He ventures
in kinetic art and political conceptualism
until he reaches, through a transformation
of his own body, a deep abstract
expressionism. He has been awarded many
times, including the “Acquisition Mention
Prize” from the Argentinian Central Bank
in 2011, “Second Painting Prize” from the
National Art Salon in 2010, “First Painting
Prize of the Art Salon Manuel Belgrano”
from Sívori Museum of Buenos Aires in
1987, and “Second Prize Artistas con
Acrílico Paolini” in 1971.

Estamos delante de una obra abstracta: en lugar de We are in front of an abstract work: Instead of
imitar a la realidad, el artista buscó evocar sensaciones imitating reality, the artist sought to evoke feelings
y emociones en sus espectadores a partir de la and emotions in his audience from the combination
combinación de formas y colores. of shapes and colors.

[1991]

211
Estación/Station

Almagro - Medrano

212
 “Sin título”
“Untitled”
Artista/Artist: Luis Wells
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Luis Wells (Argentina, 1939): Luis Wells (Argentina, 1939)

En 1958, egresó de la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como
profesor de Dibujo, Grabado e Ilustración.
En 1959, fue miembro fundador del
Movimiento Informalista. En 1965, ganó el
“Premio Di Tella” con sus “techos”. Ganó la
beca del British Council y viajó a Londres,
donde permaneció un año. En 1967, viajó a
Estados Unidos y residió en Nueva York por
nueve años. En 1969, fue miembro fundador
del Museo Imaginario Latinoamericano
de Nueva York. Diseñó e imprimió el libro
Contrabienal testimonio contra la Bienal de
San Pablo. En 1975, regresa a la Argentina.
En 1982, recibió el “Diploma al Mérito” en
los premios Konex.
Hacia los lados de la imagen, una sucesión de duras
figuras geométricas rojas aparece como una pared o
cerco. Hacia el centro, un grupo de formas indefinibles
se destaca entre un entramado vibrante de pinceladas y
colores. ¿A qué refiere este mural? ¿Qué
representa? Se trata de una obra abstracta en la que
color y forma se conjugan en estado puro para generar
sensaciones y sentimientos en el público. El contraste
entre la geometría nítida y la pincelada libre y dinámica
vuelve atractiva y enigmática la obra.
He finished his painting studies in 1958 at the
School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón.
He was a founding member in 1959 of
the Movimiento Informalista (Informalist
Movement). He won the “Di Tella Prize” in
1965 for his work on his “ceilings”. He got a
scholarship-award from the British Council
and spent a year in London. He traveled to
New York in 1967 and stayed there for 9
years. He was a founding member in 1969 of
the Latin American Imaginary Museum in New
York. He designed and published the book
Contrabienal a testimony against the San
Pablo Biennial. He came back to Argentina in
1975. In 1982, he got the “Merit Prize” at the
Konex Awards.
A succession of sharp red geometric figures appears
sideways to resemble a wall or a fence. In the center, a
group of indefinable shapes stands out among a lively
pattern of brushstrokes and colors. What does this
mural refer to? What does it represent? It is an abstract
work in which color and forms interact in pure state to
give rise to feelings and sensations in the public. The
contrast between the clear geometric figures, the free
brush strokes and dynamics turn it into an attractive and
enigmatic work of art.

[1991]

213
Estación/Station

Almagro - Medrano

214
 “ D u ra n t e l a c r i m i n a l G u e r ra d e l G o l f o ”
“Du ri n g th e c ri m i n a l G u l f Wa r ”
Artista/Artist: Juan Pablo Renzi
Realizado por/By: Juan Pablo Renzi y Arturo Holzer
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Juan Pablo Renzi Juan Pablo Renzi

(Argentina, 1940-1992):
Estudió dibujo y pintura en la Escuela
Municipal de Bellas Artes de Pergamino.
Participó en varios salones, realizó
obras experimentales y dictó numerosas
conferencias sobre las artes plásticas.
Integró junto a otros artistas el “Grupo de
Vanguardia de Rosario”. Participó como
jurado en salones, bienales y concursos.
Expuso sus obras en forma individual
y colectiva en galerías y museos de las
ciudades argentinas de Rosario, Buenos
Aires, Córdoba, Santa Fe y La Plata y
en distintas ciudades de Bélgica, Brasil,
Colombia, España, Inglaterra, México,
Uruguay y Venezuela.
(Argentina, 1940-1992):
He studied drawing and painting in the
School of Fine Arts in Pergamino. He
exhibited in several art salons; he has done
some experimental works, and he has
dictated many conferences about the plastic
arts. Along with other artists, he was part
of the “Vanguardia Group” from Rosario.
He participated as judge in numerous
salons, biennials and contests. He did solo
and in joint exhibitions in art galleries and
museums of different Argentinian cities,
such as Rosario, Buenos Aires, Córdoba,
Santa Fe, and La Plata, as well as in many
cities of Belgium, Brasil, Colombia, Spain,
England, Mexico, Uruguay, and Venezuela.

Un conjunto de formas y colores brillantes se despliega
en el mural. En el medio, una gran flecha que señala la
dirección en la que se mueve el subte, parece transmitir
un mensaje: hay que seguir, hay que avanzar. La flecha
a su vez aparece rodeada por enormes letras, formando
frases entrecortadas, que corresponden a versos de la
canción Ñam fri frufi fali fru escrita por el Indio Solari e
interpretada por Los Redonditos de Ricota. Este clásico
himno ricotero cuenta el amor de un joven por su adicta
y apasionada novia.
A group of shining colors and shapes spread out in
the mural. In the middle, a large arrow pointing in the
direction of the subway seems to give a message:
we must go on, we must move forward. At the same
time, the arrow is surrounded by huge letters, forming
interrupted phrases of the song Ñam fri frufi fali fru
written by Indio Solari and performed by the band Los
Redonditos de Ricota. This classic song from the band
is about the love of a young boy for his addict and
passionate girlfriend.

[1991]

215
Estación/Station

Carlos Gardel

216
 “Gardel hay uno solo”, “Gardel de Buenos Aires” y otros
“There is only one Gardel”, “Gardel from Buenos Aires” and others
Artista/Artist: Marino Santa María
Técnica/Technique: mural en venecitas/mural with venecitas

izquierda/Left: “ Gardel hay uno solo” / “There is only one Gardel”

Central/Central: “Gardel de Buenos Aires” / “Gardel from Buenos Aires”

Marino Santa María (Argentina, 1949): Marino Santa María (Argentina, 1949):
Artista Plástico. Egresó de las escuelas Visual Artist. Graduated from the Schools
de Arte Manuel Belgrano y Prilidiano of Fine Arts Manuel Belgrano and
Pueyrredón, en la que también se Prilidiano Pueyrredón, of which he was
desempeñó como rector. also dean.

[2015]

217
218
“Dos por cuatro bandoneón” / “Two by four bandoneon”

El artista realizó cuatro murales en venecitas que

homenajean a Carlos Gardel. Se ubicaron en el vestíbulo
de la estación y en las paredes de los andenes. En ellos,
se puede apreciar la característica sonrisa del cantante
sobre fondos coloridos y cúpulas de edificios típicos de
la avenida Corrientes.

The artist made four murals using venecitas to pay

tribute to the Argentinian singer Carlos Gardel, which
were installed in the station and in the platforms. In
all the murals, there can be seen the characteristic
beaming smile of the Argentinian singer, over colorful
backgrounds and domes of some typical buildings that
can be seen in the Corrientes Avenue.

219
Estación/Station

Carlos Gardel

220
 “Eterno en el alma y en el tiempo”
“Undying in Soul and in Time”
Artista/Artist: León Untroib
Técnica/Technique: reproducción/reproduction
320 x 90 cm

León Untroib (Polonia, 1911-1994): León Untroib (Polonia, 1911-1994):

Pintor autodidacta. Se lo conoce por la
utilización de la técnica del fileteado en la
decoración de diversos objetos y gráfica
publicitaria. Fue uno de los responsables de
usar la técnica de fileteado en la decoración
con flores y dragones de los colectivos
porteños hasta la década de los sesenta. Vivió
en el barrio de San Telmo hasta su muerte.
Self-taught Painter. He is known for using
the fileteado technique to decorate objects
and in advertising campaigns. He was
responsible for the decoration of Porteño
buses with flowers and dragons using the
fileteado technique in the 1960s. He lived
in the Porteño neighborhood of San Telmo
until his death.

En el mural, se lo puede ver al morocho del Abasto con In his mural, there can be seen the Morocho of the
sombrero, camisa blanca con moño rojo y su sonrisa Abasto wearing a hat, a white shirt, a red bow and his
inconfundible, junto a una frase que se imprime en el unmistakable smile, next to a phrase that is engraved in
corazón de la historia del tango y de nuestra ciudad. the history of tango and in the heart of Buenos Aires.

[1985]

221
Estación/Station

Carlos Gardel

222
 “ G a r d e l p o r t r e s ” y “A b a s t o ”
“Three Times Gardel” and “Abasto”
Artista/Artist: Andrés Compagnucci
Realizado por/by: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 180 cm

“Gardel por tres” / “Three Times Gardel”

Andrés Compagnucci (Argentina, 1966): Andres Compagnucci (Argentina, 1966)

Nació en La Plata, Provincia de Buenos
Aires. Es diseñador en Comunicación
Visual. Durante la universidad, se dedicó a
investigar el fileteado, expresión del arte
popular porteño. En 1994, recibió una beca
de la fundación PROA para trabajar en los
talleres que dirigía Guillermo Kuitca. Sus
viajes a España lo llevaron a trabajar con
varias galerías, y el Correo Español, en
tres ocasiones, reprodujo en estampillas
pinturas suyas junto a la Familia Real.
Exhibió en el Museo Nacional de Bellas
Artes y ha participado en destacadas
ferias internacionales.
He was born in the city of La Plata, Province of
Buenos Aires. He is a Visual Communication
Designer. During his time at college, he studied
the fileteado technique, a typical art form from
Buenos Aires. He won a scholarship-award
from the PROA Fundation in 1994 to work with
Guillermo Kuitca. His journeys to Spain allowed
him to exhibit in numerous Spanish art galleries,
and the Spanish Central Post Office reproduced
in stamps his paintings with the Royal Family
three different times. He has exhibited in the
Argentinian Museum of Fine Arts and has
participated in important international art fairs.

Gardel por tres conjuga imágenes kitsch, juguetes In Three times Gardel, there is a mixture of kitsch images,
chinos, souvenires de caracoles de Mar del Plata y chinese toys, souvenirs made of sea shells from the city of
productos típicos de la industria del turismo junto al Mar del Plata and many other traditional Argentinian objects,
retrato de Gardel reproducido tres veces. along with a portrait of Gardel replicated three times.

Abasto es una obra de gran hiperrealismo enmarcada Abasto is a hyperrealism artwork, which is framed using the
en el tradicional filete porteño con colores vibrantes. traditional fileteado technique in vibrating colors.

[1998]

223
 “Abasto” / “Abasto”

224
225
Estación/Station

Carlos Gardel

226
 “Orquesta típica”
“Traditional Orchestra”
Artista/Artist: Escuela Nº 22 “Agronomía”
Realizado por/By: alumnos de la Escuela N° 22 “Agronomía”
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
300 x 180 cm

En este mural los chicos de la Escuela Nº 22
representaron el barrio del Abasto a través de uno
de sus íconos: el tango. Esta música popular porteña
es evocada a través de una orquesta típica, que era
el nombre que se le daba a los conjuntos que sólo
tocaban tangos. La pareja de bailarines completa esta
instantánea de tradición de la ciudad.
On this mural, students from School N°22 captured the
Abasto neighborhood through one of its icons: tango.
This popular music genre from the city of Buenos
Aires is recalled through a traditional orchestra,
which is the name groups that only performed
tango received. The couple dancing completes this
traditional city picture.

[1985]

227
Estación/Station

Carlos Gardel

228
 “Homenaje a Buenos Aires” y “Mi Buenos Aires querido”
“Tribute to Buenos Aires” and “My Dear Buenos Aires”

Artista/Artist: Carlos Páez Vilaró

Realizado por/By: Gloria Ingeborg Ringer
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 180 cm

“Homenaje a Buenos Aires” / “Tribute to Buenos Aires”

Carlos Páez Vilaró (Uruguay, 1923-2014):
Artista polifacético. Se dedicó a la pintura,
la escultura, la cerámica, la música y la
escritura. Su obra se desarrolló principalmente
en el campo del muralismo y se inspiró
fundamentalmente en el folclore americano
y afro-uruguayo. Con influencia cubista y de
otros movimientos heterogéneos, su obra se
plasma en todo tipo de materiales: muros,
cartones, metales y papel, entre otros, y retrata
temas variados que reflejan las experiencias
vividas en sus viajes por el mundo. Su prolífica
producción ha recorrido las principales
galerías y exposiciones del mundo. En 1956,
fue fundador del Museo de Arte Moderno de
Montevideo. En la década de los sesenta, inició
la construcción de Casapueblo, su gran obra
arquitectónica en Uruguay.
Carlos Páez Vilaró (Uruguay, 1923-2014):
Multifaceted artist. He studied painting,
sculpting, ceramic, music, and writing.
He mostly worked in murals and he
was inspired by American and African-
Uruguayan folklore. Since he got influenced
by the Cubist and other heterogeneous
movements, there can be seen in his
work all kinds of materials: concrete,
cardboard, metal, and paper, among
others and his themes usually reflect all his
journeys around the world. His rich work
was exhibited in the most important art
galleries and art salons from the world. He
was the founder of the Uruguayan Museum
of Modern Art in Montevideo in 1956. In
the 1960s, he started the construction of
Casapueblo, his biggest architectural work.

[1998]

229
 “Mi Buenos Aires querido” / “My dear Buenos Aires”

230
My dear Buenos Aires pictures Gardel in profile facing
to the right, next to a school, a wheelbarrow, a line of
drying clothes, a cockfight and the moon with a star.
With all these elements, the artist wants to show the
singer’s youth, between school in the daytime and his
first nights out.

In Tribute to Buenos Aires, the artist captures a typical

scene in the Abasto Market and he adds the portrait
of Carlos Gardel, in which the singer’s tie emulates the
Argentinian Obelisk and his shirt becomes the streets
of the Corrientes Avenue. Near his head, there are
pentagram lines with jockeys riding on them, which
represent the horse races, Carlitos’ passion and vice. In
this artwork, which represents daytime, there can also
be seen a group of buildings, a soccer player with the
Argentinian soccer t-shirt, a newspaper boy, a dancing
couple, a power plant, and even a traditional port
building with its crane.

En Mi Buenos Aires querido, Gardel aparece de perfil

derecho junto a una escuela, un carro tirado por
caballos, una hilera de ropa secándose en una soga,
una riña de gallos y la luna con una estrella. El artista
manifiesta la juventud del cantor, entre las horas del día
en la escuela y sus primeras salidas nocturnas.

En Homenaje a Buenos Aires, el artista plasma una

escena típica del Mercado del Abasto, con la imagen
de Carlos Gardel donde la corbata del cantor simula
al Obelisco y su camisa se convierte en la avenida
Corrientes. Hacia su cabeza, se dirigen líneas de
pentagramas con jinetes cabalgando que representan
las carreras de caballos, pasión y vicio de “Carlitos”.
En esta pieza que representa el día, se pueden ver
también una serie de edificios, un jugador de fútbol con
la camiseta de la selección argentina, un canillita, una
pareja de bailarines, una usina y hasta un típico edificio
portuario con una grúa.

231
Estación/Station

Pueyrredón

232
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Mapi de Aubeyzon

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Pilar de Aubeyzon (Argentina, 1962): Pilar de Aubeyzon (Argentina, 1962):

Pintora; más conocida como Mapi. Estudió
con Cristina Santander y Juan Doffo. Realizó
intervenciones urbanas en espacios públicos
y expuso en ferias y galerías de Argentina y
Uruguay. Participa de diferentes proyectos
solidarios relacionados con el arte, a
fin de integrar socialmente a pacientes,
comunidades con riesgo económico y
personas con discapacidad.
Painter; she is better known as Mapi. She
studied with Cristina Santander and Juan
Doffo. She made urban interventions in
public spaces and exhibited her works
in art fairs and art galleries in Argentina
and Uruguay. She takes part in many
charity events that helps to integrate
through art communities in need and
disabled people.

La artista realizó coloridos murales en los andenes, The artist created colorful murals in the platforms,
inspirados en los estampados de las telas que venden inspired by the stamps in the fabrics that are sold in
los comercios que se encuentran en las inmediaciones the shops around the station.
de la estación.

[2014]

233
234
235
Estación/Station

Pueyrredón

236
 “Ilusión 35”
“Illusion 35”
Artista/Artist: Perdomo
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
mural 300 x 200 cm

En un andén se encuentra detenido un viejo subte.
En la estación podemos ver algunas arquitecturas
imaginarias: una escalera nos lleva a un piso debajo
del andén y una de las paredes parece abrirse hacia el
exterior. Se trata de una escena que causa perplejidad al
presentar un subte adentro del subte.
The artwork represents a platform with an old subway
wagon. There can be seen in the platform some
imaginary constructions: a stairway that goes beneath
the platform and a wall that seems to open to the
outside. The mural produces perplexity since it is a
subway platform within another subway platform.

[1985]

237
Estación/Station

Pueyrredón

238
 “Subcielo de Buenos Aires”
“Buenos Aires Undersky”
Artista/Artist: Ernesto Pesce
Realizado por/By: Ernesto Pesce y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Ernesto Pesce (Argentina, 1943): Ernesto Pesce (Argentina, 1943):

Pintor. Desde 1968 ha participado en salones
nacionales, municipales y provinciales y
ha obtenido numerosas distinciones. Ha
realizado hasta el presente 33 muestras
individuales y más de 300 exhibiciones
colectivas en el país y en el extranjero
(Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España,
Estados Unidos, India, Japón, Puerto Rico,
Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea,
Suiza, Italia y México). En la actualidad,
se desempeña como miembro del Comité
Superior de Estudios de Posgrado en
Artes Visuales y como profesor de Tesis y
Seminarios de Posgrado en Artes Visuales
en el Instituto Universitario Nacional del
Arte (IUNA). Además, participa en la
Dirección de Posgrado en Artes Visuales
«Ernesto de la Cárcova».
Painter. Since 1968 he has taken part in
plenty of art salons in Argentina and he
has received many distinctions. Until now,
he has made 33 solo exhibitions and more
than 300 joint exhibitions both in Argentina
and overseas (Germany, Brasil, Chile,
Cuba, Spain, United States, India, Japan,
Puerto Rico, Poland, Taiwan, Uruguay,
Yugoslavia, Corea, Switzerland, Italy, and
Mexico). He currently works as a member
of the Postgraduate Studies in Visual
Arts Committee and as a professor at the
National Institute of Arts (IUNA). He also
participates in the Board of Postgraduates
Studies in Visual Arts at the School of Fine
Arts Ernesto de la Cárcova.

En el mural, se celebra la existencia de los porteños
como individuos, como ciudadanos y como habitantes
cósmicos. Un intenso cielo nocturno se abre para dejar
entrever la ciudad de Buenos Aires. En la parte superior,
el firmamento aparece poblado por constelaciones
y por nombres de personas del entorno afectivo del
artista. Lo universal y lo particular, temas recurrentes
en la obra de Pesce, se conjugan en este mural y
conforman una unidad.
In this mural, the artist celebrates the existence of the
people who live in Buenos Aires, called “Porteños”, as
individuals, citizens, and cosmic beings. A deep blue
sky opens to show the city of Buenos Aires. At the top,
the sky is full of constellations and names of the artist’s
dearest friends. The universal and the individual, a
recurring theme in the artist’s work, is presented in the
mural like a unit.

[1991]
239
Estación/Station

Pueyrredón

240
 “Los elementos”
“The Elements”
Artista/Artist: Juan Doffo
Realizado por/By: Juan Doffo y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

La alquimia y la magia son temas recurrentes
en la obra de Juan Doffo. Agua, aire, tierra
y fuego son los elementos que conforman
el cosmos de acuerdo con las antiguas
tradiciones religiosas y filosóficas. El resultado
de la mezcla es el paisaje que se despliega en
la imagen, similar a un planeta en formación.
Alchemy and magic are recurring themes in
Juan Doffo´s work. Water, air, earth and fire
are the elements of the cosmos according
to ancient religious and philosophical
traditions. The result of the blend is the
landscape that unfolds in the image, similar
to a planet in formation.

[1991]

241
Estación/Station

Pueyrredón

242
 “Santuario”
“Sanctuary”
Artista/Artist: Germán Gargano
Realizado por/By: Germán Gargano y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Germán Gargano (Argentina, 1953): Germán Gargano (Argentina, 1953):

Pintor. En 1984, realizó su primera
exposición y desde entonces ha exhibido
en el país y en el exterior. En 1986, obtuvo
el “Primer Premio de Pintura” de la Ciudad
de Buenos Aires. En 1995 y en 1997, ganó
el “Primer Premio del Salón Nacional del
Mar” (Mar del Plata) y en 2014, el “Primer
Premio de Pintura del Salón Nacional”. Su
obra integra importantes colecciones, como
las del Museo Nacional de Bellas Artes de
Argentina y las del Instituto de Arte Flint en
Michigan, Estados Unidos.
Painter. He did his first exhibition in 1984 and
since then he has exhibited both in Argentina
and overseas. He won the “First Painting
Prize” of the City of Buenos Aires Government
in 1986. He also won the “First Prize” from
the National Art Salon of Mar del Plata both
in 1995 and 1997. He was awarded the “First
Painting Prize” from the National Art Salon in
2014. His work can be seen in many museums
and art galleries, such as the National Museum
of Fine Arts in Argentina and the Flint Institute
of Arts in Michigan, United States.

En el centro del mural, una multitud de cuerpos yace
despedazada sobre un río de sangre. A su alrededor, se
observa la destrucción dejada tras una cruenta batalla.
Hacia la derecha, las siluetas de un escuadrón de
caballería se pierden en el horizonte. La imagen es un
símbolo de la violencia y los daños que la guerra genera
en la vida de los hombres.
In the center of the mural lays a heap of broken corpses
over a river of blood. The scene shows signs of a recent
battle. To the right, the silhouettes of a cavalry squad get
lost in the horizon. The mural symbolizes the violence and
damages that war generates in our lives.

[1991]

243
Estación/Station

Pasteur - AMIA

244
 “ H o m e n a j e a l a s v í c t i m a s d e l a t e n t a d o d e l a A M I A”
“Tribute to the victims of the AMIA terrorist attack”
Artista/Artist: varios artistas
Técnica/Technique: mural cerámico y reproducción/tile mural and reproduction

Izquierda/Left: “Justicia agredida en el laberinto de la causa AMIA” de Corne / “Assaulted justice in the AMIA´s maze”
Central/Central: “Reloj” de Emiliano Miliyo / “Clock”

La estación será un espacio permanente de homenaje
a las víctimas del atentado de la AMIA. Allí se
emplazarán historietas, ilustraciones, instalaciones y
murales a través de las múltiples visiones de los artistas
locales. Las obras invitarán a la reflexión y a la memoria
sobre esta tragedia.
The station will function as a permanent tribute
to the victims of the AMIA terrorist attack. There
will be comic strips, illustrations, installations
and murals produced as a result of local artist´s
multiple views that will attempt to encourage and
reflect upon the tragedy.

245
 Santiago Agustín Cornejo (Argentina, 1976):
Estudió dibujo humorístico, tiras cómicas y Diseño
Gráfico. Conocido bajo el seudónimo “Corne”, empezó su
carrera de humorista gráfico realizando tiras para más de
treinta diarios del interior. Publica sus chistes en diarios
y revistas de Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Suiza,
Italia, Austria y China, entre otros, y ha recibido varias
distinciones internacionales por su labor.

Jorge Lepera (Argentina, 1964):

Humorista gráfico y guionista. Conocido por su
seudónimo “Jorh”. Sus chistes se publican todas las
semanas en la revista infantil Billiken y en Sátira/12, el
suplemento de humor del diario Página/12. Es guionista
de historietas infantiles de terror y ha colaborado en
diarios como La Nación, La Razón y Perfil, en las revistas
Humi, Humor, Sex Humor, Satiricón y Eroticón.

Daniel Campos (Argentina, 1965):

Humorista y diseñador gráfico. Es ilustrador y artista
plástico de formación autodidacta. Conocido por su
seudónimo “Pito Campos”, es director de la revista de
humor gráfico Risotto y publica en diversos medios del
país. Su obra ha sido seleccionada para participar en
salones, exposiciones internacionales y publicada en
diferentes catálogos internacionales.

Raúl Alberto Antonio Gieco (Argentina, 1951):

Más conocido como “León” Gieco, es un músico y
cantautor popular argentino, autor, compositor e
intérprete. Se caracteriza por mezclar el género folclórico
con el rock nacional y por las connotaciones sociales
y políticas de sus canciones, a favor de los derechos
humanos, las causas indígenas y la solidaridad con los
marginados.

Miguel Rep (Argentina, 1961):

Es dibujante y humorista gráfico autodidacta. Pintó
murales y realizó numerosas exposiciones individuales en
el país y en el exterior. Recibió importantes distinciones
y tiene publicados más de 20 libros, entre los que se
destacan Bellas Artes, cinco libros de la colección Para
Principiantes (Borges, Cortázar, Gramsci, Kerouac
y Bukowski), y Don Quijote de la Mancha con 260
ilustraciones de su autoría.

“Tira Enriqueta Amia” de Liniers / “Enriqueta Comic strip” by Liniers

246
Santiago Agustín Cornejo (Argentina, 1976):
He studied comical drawing, cartoon strips, and Graphic
Design. Best known as “Corne”, he started his career
in graphic humor producing strips for over thirty
Argentinian newspapers different newspapers and
magazines from the United States, England, Germany,
Switzerland, Italy, Austria, and China, among other
countries, publish his strips. He has also received several
international prizes for his works.

Jorge Lepera (Argentina, 1964):

Cartoonist and scriptwriter. Best known as “Jorh”.
The children’s magazine Billiken and Sátira/12, humor
supplement of the newspaper Página/12, publish his
strips weekly. He writes scripts for children’s horror
comics and has collaborated with newspapers such as
La Nación, La Razón and Perfil, and magazines such as
Humi, Humor, Sex Humor, Satiricón and Eroticón.

Daniel Campos (Argentina):

Cartoonist and Graphic Designer. Self-taught illustrator
and Visual Artist. Best known as “Pito Campos”, he is
the director of the graphic humor magazine Risotto
and works for a variety of publications in Argentina. His
works have been selected to take part in international
salons and exhibitions and in a number of international
catalogues publish his works.

Raúl Alberto Antonio Gieco (Argentina, 1951):

Best known as “León” Gieco, he is an Argentinian
musician and songwriter, as well as author, composer,
and interpreter. His style comprises a mixture of folk
genre and local rock, and his songs are widely known
for their social and political connotations, since they
support the human rights, the native cause, and the poor
and marginalized.

Miguel Rep (Argentina, 1961):

Cartoonist. Worked for magazines such as Para Tí,
Jocker, La Semana, Libre and Semanario, among others,
and for newspapers such as Tiempo Argentino, La Razón
and Perfil. Among his most popular characters and
strips, there are Prudencio (1990) and Yo, Matías (1993).

247
248
249
250
Fernando Javier Sendra (Argentina, 1949):
Humorista gráfico e historietista. Colaboró en las
revistas Para Ti, Jocker, La Semana, Libre y Semanario,
entre otras, y en los diarios Tiempo Argentino, La Razón
y Perfil. Entre sus personajes y tiras más populares se
encuentran Prudencio (1990) y Yo, Matías (1993).
Ricardo Liniers Siri (Argentina, 1973):
Conocido por su seudónimo Liniers. Comenzó a dibujar
para fanzines y luego para medios profesionales como
Lugares, ¡Suélteme!, Hecho en Buenos Aires y Calles, entre
otras. Publicó su tira Bonjour en el suplemento NO! de
Página/12 y en La Nación comenzó a publicar Macanudo.
Como artista plástico, realizó dos muestras de pintura y el
arte de las tapas de los discos de varios músicos.
Roberto Fontanarrosa (Argentina, 1944-2007):
Dibujante humorístico y escritor. Entre sus personajes
más conocidos, están el matón Boogie, El Aceitoso y
el gaucho Inodoro Pereyra, con su perro Mendieta. Su
fama trascendió las fronteras de Argentina y su gusto
por el fútbol lo alentó a escribir varios libros de cuentos
cortos sobre ese deporte.
Marcelo Daniel Rudaeff (Argentina, 1956):
Humorista, escritor y comediante, más conocido por
el seudónimo de Rudy. Desde 1987, es responsable del
chiste de tapa del diario Página/12 junto a Daniel Paz.
Coordina el suplemento semanal de humor Sátira 12 y
publica en la revista Noticias. En televisión, colaboró
en los guiones del programa de Tato Bores e integró
el grupo de libretistas de Canal K. Publicó más de
cuarenta libros de humor.
Buenos Aires Stencil:
Es un colectivo artístico compuesto por los artistas NN
y GG, grabador y diseñador gráfico respectivamente.
Tienen una larga trayectoria en la escena de arte urbano
local e, incluso, fueron los primeros artistas en llevar
esténciles a las calles de Buenos Aires durante la crisis
económica del 2001.
Izquierda/Left: “Eterna terapia” de CEO / “Eternal therapy”
“Velitas” de Marcelo Daniel Rudaeff / ”Candles”
Fernando Javier Sendra (Argentina, 1949):
Graphic Designer and Cartoonist. He was published in
many magazines, such as Para Ti, Jocker, La Semana,
Libre, and Semanario, as well as in several newspapers,
such as TiempoArgentino, La Razón, and Perfil.
Hismostfamouscartoons are Prudencio (1990) and Yo,
Matías (1993).
Ricardo Siri Liniers (Argentina, 1973):
Best known as “Liniers”. He started drawing for fanzines
and later on for bigger publications such as Lugares,
¡Suéltenme!, Hecho en Buenos Aires and Calles, among
others. His strip Bonjour was first published by the
supplement NO! of the newspaper Página/12, and his strip
Macanudo was first published by La Nación. As a visual
artist, he held two painting exhibitions and produced cover
artwork for a number of musicians.
Roberto Fontanarrosa (Argentina, 1944–2007):
Cartoonist and Writer. Among his famous characters, we
can find Boogie and the gaucho Inodoro Pereyra, with his
pet dog Mendieta. His works transcended the Argentinian
borders and his love for soccer encouraged him to write
various books of short stories about this sport.
Marcelo Daniel Rudaeff (Argentina, 1956):
Cartoonist, writer and comedian. Best known as “Rudy”. He
is in charge, since 1987, of the jokes published in the cover
of the newspaper Página/12, together with Daniel Paz. He
is the coordinator of the weekly humor supplement Sátira
12 and also works for Noticias magazine. In television, he
collaborated with the scripts for Tato Bores’ show and
was part of the group of screenwriters of Canal K. He has
published over forty humor books.
Buenos Aires stencil:
Artistic group formed by the artists NN, Engraver, and
GG, Graphic Designer. They have a long career in the local
urban art scene and, in addition, they were the first artists
to cover the streets of Buenos Aires with stencils during
the economic crisis in 2001.
251
 “Justicia” de Sergio Izquierdo Brown / “Justice” - “Los escombros de nuestros padres” de Crist / “The rubble of our parents” - “Combattre la barbarie” de Antonio
Mongiello Ricci (NAPO) / “Combattre la barbarie” by Antonio Mongiello Ricci (NAPO)

252
“Peligro” de Maitena / “Danger” by Maitena

253
 “Espera” de Daniel Campos / “The wait”

254
Eduardo Omar Campilongo (Argentina, 1938):
Caricaturista. Más conocido como “CEO”, comienza
su actividad dibujando para Tía Vicenta, a la que le
siguen Adán, Satiricón, Eroticón, El Ratón de Occidente,
Chaupinela, Clave de Ja, Gente, Humor, Superhumor, Sex
Humor, Humor & Juegos, La Urraca, Diario La Prensa y Olé,
entre otras. Su tira más popular es La Clínica del Doctor
Cureta y en la revista Humor su aporte marcó a fuego la
publicación y le dio identidad gráfica a la revista desde el
primero al último de sus números.
Daniel Paz (Argentina, 1958):
Humorista. Discípulo de Sábat y Cilencio, se nutrió de
la generación de humoristas de la década del '70. Su
formato de un solo cuadro, logró convertirse en un
estándar dentro del humor gráfico de actualidad. En 1981,
empezó a colaborar regularmente en la revista Humor
y otras publicaciones de Ediciones de La Urraca, como
Superhumor y El periodista de Buenos Aires. Además,
colaboró en los diarios Acción, La Razón y Página/12 y
desde 1999 incursiona en el arte digital y la animación. En
televisión, colaboró con los guiones de Tato Bores y del
programa Canal K.
Maitena Burundarena (Argentina, 1962):
Dibujante y humorista. Realizó ilustraciones para
La Nación, Ámbito Financiero, Vivir, Claudia Libre,
Mujer, Para Ti y luego se inclinó hacia la historieta.
Sus personajes aparecieron en Tiempo Argentino, El
cronista comercial, Sex Humor, Fierro y Cerdos y Peces.
Incursionó en el género de la historieta erótica en países
como Francia, Italia y España e ilustró textos para
importantes editoriales argentinas.
Juan Matías Loiseau (Argentina, 1974):
Historietista, también conocido como “Tute”. Publicó sus
trabajos en los diarios La Prensa, El Expreso Diario, Diario
Uno, El Mundo (EEUU), La Prensa Gráfica (El Salvador),
San Juan Star (Puerto Rico), La Hora (Chile), Alburquerque
Journal North (Nueva México), Revista Tres (Uruguay),
La Nación Revista, Magazine Semanal (Argentina) y El
Gráfico (Chile). En la actualidad publica en los diarios La
Nación (Argentina y Costa Rica) y Mundoxpress (México),
entre otros. Dirigió las revistas El Sur también se ríe y Le
Chisté, para las que ilustró las tapas. Participó en el libro
Nuevos humoristas argentinos (1996, Ed. de la Flor) y en
libros de la editorial Belin (Francia).
Eduardo Omar Campilongo (Argentina, 1938):
Cartoonist. Best known as “CEO”, he started his career
drawing for Tía Vicenta, and then followed works for Adán,
Satiricón, Eroticón, El Ratón de Occidente, Chaupinela, Clave
de Ja, Gente, Humor, Superhumor, Sex Humor, Humor &
Juegos, La Urraca”, Diario La Prensa and Olé, among other
magazines. His most popular strip is La clínica del Doctor
Cureta. His contribution to the magazine Humor made a huge
impact and was essential to establish the graphic identity of
the magazine, from the first issue to the last.
Daniel Paz (Argentina, 1958):
Comedian. Disciple of Sábat and Cilencio, he was inspired by
the generation of comedians from the 70s. His style, consisting
of only one frame, became a classic in the contemporary
graphic humor. In 1981 he started collaborating regularly with
the magazine Humor as well as with other publications from
“La Urraca Editions”, such as Superhumor and El Periodista de
Buenos Aires. In addition, he worked for newspapers Acción,
La Razón and Página/12, and since 1999 he has ventured into
digital art and animation. In television, he has collaborated with
the scripts for Tato Bores’ show and Kanal K. show.
Maitena Burundarena (Argentina, 1962):
Cartoonist and comedian. Her illustrations were published
by La Nación, Ámbito Financiero, Vivir, Claudia Libre, Mujer
and Para Tí, after which she moved into cartoon strips.
Her characters appeared in Tiempo Argentino, El cronista
comercial, Sex Humor, Fierro and Cerdos y Peces. She
ventured into the field of erotic cartoon in France, Italy and
Spain, and has illustrated texts for many important publishing
houses in Argentina.
Juan Matías Loiseau (Argentina, 1974):
Cartoonist, best known as “Tute”. His works were published in
newspapers such as La Prensa, El Expreso Diario, Diario Uno,
El Mundo (the United States), La Prensa Gráfica (El Salvador),
San Juan Star (Puerto Rico), La Hora (Chile), Alburquerque
Journal North (New Mexico), and Revista Tres (Uruguay), La
Nación Revista, Magazine Semanal (Argentina), El gráfico
(Chile). Currently, he publishes in newspapers La Nación
(Argentina and Costa Rica) and Mundoxpress (Mexico),
among others. He was the Director of the magazine El sur
también se ríe and Le Chisté, for which he also illustrated the
covers. He collaborated with the book Nuevos humoristas
argentinos (1996, De la Flor Editions) and in publications from
Belin publishing house (France).
255
 “Nelly, bailando por un sueño” de Sergio Langer / “Nelly, dancing for a dream” - “La memoria” de Rep / “Memory” by Rep

256
Antonio Mongiello Ricci (Argentina, 1942):
Dibujante y humorista. Sus primeros trabajos datan de
1958 en Tía Vicenta y luego colaboró en Leoplán, Adán,
La Hipotenusa y Satiricón, habiendo realizado también
ilustraciones de libros para el Centro Editor de América
Latina. Radicado desde 1976 en Francia, donde cambió el
seudónimo “Napoleón” por “León Napo” o simplemente
“Napo”, y desarrolló una intensa actividad como humorista
e ilustrador colaborando con importantes editoriales y
publicaciones, no sólo francesas sino también de Alemania,
España e Italia.
Sergio Langer (Argentina, 1959):
Arquitecto, dibujante y humorista gráfico. Dibuja la tira
diaria La Nelly en el diario Clarín desde 2003. Publica
historietas en la revista Barcelona y colabora en varios
medios gráficos de América y Europa.
Ricardo Cohen (Argentina, 1943):
Artista plástico, diseñador gráfico y profesor de
Bellas Artes. A fines de la década del '70 fue uno
de los fundadores de la Cofradía de la Flor Solar, un
emprendimiento comunitario-musical llevado a cabo en la
ciudad de La Plata. Bajo el seudónimo de “Rocambole” es
el creador de la gráfica de las discografías de Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota.
Carlos Loiseau Caloi (Argentina, 1948-2012):
Historietista argentino. Los primeros trabajos profesionales
los realizó en la revista Tía Vicenta y en la revista Análisis.
Publicó en Clarín su personaje más popular, Clemente.
Además, colaboró con su humor para la revista deportiva
El Gráfico con su humor. Incursionó en la televisión con
su programa Caloi en su tinta sobre caricaturas y cortos
animados. Fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad
de Buenos Aires como “Personalidad Destacada de la
Cultura” y su personaje Clemente declarado patrimonio
cultural de la ciudad, en el año 2004.
Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933):
Artista plástico y docente. Reside en la ciudad de
Buenos Aires desde 1966 y es ciudadano argentino
desde 1980. Ha realizado numerosas exposiciones de
dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, de
las cuales las más notables son sus retrospectivas en el
Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1997), el
Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, 1998), el
Museo de Arte de San Pablo (1984) y el Museo de Arte
Moderno de Rio de Janeiro (1997).
Antonio Mongiello Ricci (Argentina, 1942):
Cartoonist and comedian. His early works date back
to 1958 in Tía Vicenta, after which he collaborated
with Leoplán, Adán, La Hipotenusa and Satiricón,
and illustrated books for the Latin American
Editorial Center. Since 1976, has lived in France,
where he changed his nickname from “Napoleón” to
“León Napo”, or simply “Napo”, and developed an
intense career as cartoonist and illustrator, working
for important editorials and publications, not only
from France, but also from Germany, Spain and Italy.
Sergio Langer (Argentina, 1959):
Architect and Cartoonist. Newspaper Clarín
publishes his strip La Nelly on a daily basis since
2003. He also publishes in Barcelona magazine, and
collaborates with several graphic publications from
America and Europe.
Ricardo Cohen (Argentina, 1943):
Visual Artist, Graphic Designer and Fine Arts
teacher. In the late 70s he cofounded Cofradía de la
Flor Solar, a communal musical entrepreneurship in
the city of La Plata. Under the name “Rocambole”,
he created the covers for the complete discography
by Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Carlos Loiseau Caloi (Argentina, 1948 – 2012):
Argentinian Cartoonist. His early professional
works were for Tía Vicenta and Análisis magazines.
Clarín published his most to the sports magazine
El Gráfico. He ventured into television with Caloi en
su tinta, a show about cartoons and short animated
films. He was awarded “Outstanding Personality in
Culture” by the Legislature of the City of Buenos
Aires and his character Clemente wa declared
cultural heritage of Buenos Aires in 2004.
Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933):
Visual Artist and Teacher. He has lived in Buenos Aires
since 1966 and he was granted his citizenship in 1980. He
has exhibited beautiful collections of drawings, paintings
and photographs in Argentina and other countries. His
most notable exhibition was his retrospective in the
National Museum of Fine Arts (Buenos Aires, 1997), the
National Museum of Visual Arts (Montevideo, 1998), the
Art Museum of São Paulo (1984) and the Museum of
Modern Art in Rio de Janeiro (1997).
257
 “Sin olvido” de Rocambole / “No forget”
Sergio Izquierdo Brown (Argentina 1938):
Es humorista gráfico. Su primer dibujo publicado aparece
en las páginas de Vea y Lea, en 1962. En 1973 se incorpora
a Satiricón donde sobresalen historietas como El Marqués
de Sade y La Pochi. Entre las diversas publicaciones que
reproducen sus trabajos se cuentan Chaupinela, Gente, El
Gráfico, El Ratón de Occidente, Pitos y Flautas, Primera
Plana, Caras y Caretas y Panorama.
Alfredo Grondona White (Argentina 1938- 2015):
Fue un humorista gráfico argentino durante las décadas
de 1970 y 1980, formando parte de las revistas Humor,
Satiricón, Sex Humor y Humi, entre otras.
Emiliano Miliyo (Argentina, 1970):
Artista plástico formado en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Manuel Belgrano. En los ´80, realizó variadas
muestras y proyectos en lugares alternativos y fundó el
grupo de artistas adolescentes “Mariscos en tu Calipso”.
También participó de proyectos institucionales, como La
1era Bienal de Arte Joven, Museo Sívori, Centro Cultural
258
Recoleta, CAYC, Embajada de España y otros. En los
´90, fue reconocido como un joven exponente del arte
conceptual y su trabajo empezó a tener proyección
internacional. A partir del 200, participó de diversas
muestras en el país y en el extranjero.
Luis Campos Cáceres (Argentina, 1960):
Realizador de cine y video documental recibido en el
Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, Provincia
de Buenos Aires. Entre sus obras más destacadas, se
encuentra el largometraje documental Warnes Aparte, con
el que fue premiado en numerosos festivales. Como artista
de video, recibió importantes reconocimientos, entre ellos
el Premio al Mejor Artista Latinoamericano en Video en la
II Bienal Internacional del MNBA (2002). Además, como
artista de video-instalaciones, obtuvo dos becas de la
Fundación Rockefeller (Nueva York).
“Reproducción del cartel con los Nombres de las Víctimas del Atentado a la AMIA”, emplazado en el frente del edificio / “Reproduction of the poster with the names of
the Victims of The AMIA terrorist attack”, set infront of the building.
Sergio Izquierdo Brown (Argentina 1938):
Cartoonist. He published his first drawing on Vea and
Lea magazine, in 1962. In 1973 he joined Satiricón with
outstanding comics as the Marquis de Sade and Pochi.
Chaupinela, Gente, El Gráfico, El Ratón de Occidente,
Pitos y Flautas, Primera Plana, Caras y Caretas and
Panorama are included among the various publications
that reproduce his work.
White Alfredo Grondona (Argentina 1938- 2015):
It was an Argentine cartoonist during the 1970s and
1980s as part of the magazine Humor, Satiricón , Sex
Humor and Humi , among others.
Emiliano Miliyo (Argentina, 1970):
Plastic artist graduated from Escuela Nacional de Bellas
Artes Manuel Belgrano (Manuel Belgrano Art School).
In the 80s, he organized several exhibitions and projects
in different places and founded the group of teenage
artists “Mariscos en tu Calipso”. He also participated
in institutional projects, such as the La 1era Bienal de
Arte Joven (First Young Art Biennale), Museo Sívori
(Sívori Museum), Centro Cultural Recoleta (Recoleta
Cultural Centre), CAYC (Art and Communication Centre),
Embassy of Spain and others. In the 90s, he was
recognized as a young exponent of conceptual art and
his work began achieving international recognition. As
from 2000, he has participated in several expositions in
both Argentina and abroad.
Luis Campos Cáceres (Argentina, 1960):
Film and documentary producer, graduated from
the Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda
(Avellaneda Institute of Cinematographic Art), Province
of Buenos Aires. Among his most renowned works, the
full-length documentary film Warnes Aparte can be
named, thanks to which he received several awards. He
received important awards as a video artist, such as the
Best Latin-American Video Artist Award in the II Bienal
Internacional (II International Biennial) of the MNBA
(National Museum of Fine Arts of Buenos Aires) in 2002.
Besides, as a video installation artist, he received two
grants from the Rockefeller Foundation (New York).
259
Estación/Station

Callao

260
 “El enigma del espacio y el tiempo”
“The Time and Space Riddle”
Artista/Artist: Tomás Fracchia
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Tomás Fracchia (Argentina, 1964): Tomás Fracchia (Argentina, 1964):

Comenzó sus estudios de pintura luego
de terminar la escuela secundaria. En
Europa, expuso en el museo Kunst-Haus
Castrop-Rauxell en Alemania. Pintó en
Berlín, París y Nueva York. Expuso en la
Casa Argentina de la Cite Universitaire de
París. Enseña dibujo en el Centro Cultural
Ricardo Rojas.
Painter. He began his painting studies after he
finished high school. In Europe, he exhibited
his works in the Kunst-Haus Castrop-
Rauxell Museum in Germany. He painted in
Berlin, Paris, and New York. His works were
exhibited in the Argentinian Stand of the Cite
Universitaire in Paris. He gives painting lessons
in the Ricardo Rojas Cultural Center.

A lo largo del mural, se yuxtaponen tres espacios
distintos: un galpón, una ruta de asfalto y una
estación de tren. No hay una conexión evidente
entre estos tres lugares, cuya ubicación es además
imprecisa, pero sí tienen un rasgo en común: los
tres espacios se pierden en el infinito. Tampoco hay
signos de presencia humana y la quietud reinante
genera la sensación de que el tiempo se ha detenido.
In the mural, three different spaces juxtapose each other:
a shed, a road, and a train station. There seems to be no
apparent connection between these spaces and their
geographical location is vague. But there is one thing
they do have in common: the three spaces get lost in the
“infinite”. There is no sign of human presence, and the
quietness creates the impression that time has stopped.

[1991]

261
Estación/Station

Callao

262
 “A l t a r p o r t e ñ o ”
“Porteño Altar”
Artista/Artist: Héctor Meana
Realizado por/By: Héctor Meana y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Héctor Meana (Argentina): Héctor Meana (Argentina):

Artista plástico. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón y en la Escuela Superior de
Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó
exposiciones grupales e individuales
promocionadas por diversas entidades de
fomento de la cultura.
Visual Artist. He studied at the School of
Fine Arts Priliadiano Pueyrredón and the
School of Fine Arts Ernesto de la Cárcova.
He did solo and in joint exhibitions which
were promoted by different entities that
seek art promotion.

A lo largo del mural se suceden figuras humanas en
tensión. Sus cuerpos se funden con su entorno, dando
la sensación de que se trata de columnas o estatuas.
En el centro, una forma misteriosa se sostiene sobre un
pedestal. Esta especie de arquitectura viviente es un
símbolo del esfuerzo y las fatigas que produce la dura
vida en las grandes ciudades, como Buenos Aires.
Throughout the mural, there can be seen human figures
in tension. The bodies merge with the surroundings
and thus give the impression that they are statues or
columns. In the center, a mysterious figure stands upon a
pedestal. This kind of living architecture symbolizes the
struggle and fatigue that means living in big cities like
Buenos Aires.

[1991]

263
Estación/Station

Callao

264
 “Desolación y amor”
“ D e s o l a t i o n a n d l ov e ”
Artista/Artist: Daniel Kaplan
Realizado por/By: Daniel Kaplan y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Daniel Kaplan (Argentina, 1965): Daniel Kaplan (Argentina, 1965):

Pintor. Estudió en las escuelas de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la
Cárcova. En un viaje de estudios a Nueva
York, tomó contacto con la obra realista de
sus admirados John French Sloan, George
Bellows y Edward Hopper, que marcaron
sus trabajos posteriores.
Painter. He studied at the School of Fine
Arts Priliadiano Pueyrredón and the School
of Fine Arts Ernesto de la Cárcova. In a
study trip to New York, he got to know the
work of some of his favorites artists, such
as John French Sloan, George Bellows, and
Edward Hopper, who later inspired him.

Ante nuestros ojos se despliega un paisaje urbano en
ruinas. Entre los edificios destruidos, emergen frases
breves y versos románticos que contrastan con el resto
de la escena, marcada por la destrucción. Mediante la
tensión entre estos dos motivos, el artista nos presenta
un universo en el que la desolación y el amor son dos
caras de una misma moneda.
The mural shows an urban landscape in ruins. Among
the destroyed buildings, short phrases and romantic
verses emerge and contrast with the rest of the scene,
full of destruction. By creating this tension, the artist is
presenting a universe where desolation and love are two
sides of the same coin.

[1991]

265
Estación/Station

Callao

266
 “Un recorrido por el humor de Landrú”
“A t o u r ov e r L a n d r u ´ s h u m o r w o r k ”
Artista/Artist: Landrú
Técnica/Technique: impresión sobre cerámica/ceramic printing

Juan Carlos Colombres (Argentina, 1923-2017):
Dibujante y humorista, más conocido
como Landrú. Reflejó de manera original la
realidad política, social y cultural durante
más de 60 años. Su particular mirada y su
humor absurdo e ingenioso le valieron el
éxito y el reconocimiento popular.
Juan Carlos Colombres (Argentina, 1923-2017):
Caricaturist and Humorist, best known as
Landrú. His style reflected the political,
social and cultural reality for more than 60
years. His particular look and witty humor
earned him success and popular recognition.

La estación Callao de la Línea B presenta un Callao station in the B line shows a visual pathway
recorrido visual con viñetas y los personajes más that includes the most emblematic panels and
emblemáticos del dibujante y humorista gráfico characters created by the sketcher and humorist
Juan Carlos Colombres, más conocido como Landrú. Juan Carlos Colombres, better known as Landrú.

Esta iniciativa fue impulsada junto con la Fundación The initiative for this piece was encouraged together
Landrú, cuyo objetivo es recuperar y difundir la obra with Landrú Founding, an organization aiming to
del artista como parte de la cultura de los argentinos. restore and spread the artist’s life long work as part
of the Argentinean culture.

[2017]

267
 Para esta intervención se seleccionaron más de
50 chistes sobre temas genéricos y atemporales.
Dichas viñetas fueron publicadas entre 1957 y 1978
en importantes medios gráficos del país, tales como
el diario Clarín y las revistas Gente, Para Ti, Vea y
Lea, La Nación y Tía Vicenta, esta última fundada y
dirigida por el dibujante.
268
Over 50 comics about generic and non-current issues
were selected for this artwork. The chosen panels
were published between 1957 and 1978 in different
graphic media in the country such as the newspaper
Clarín and the magazines Gente, Para ti, Vea and Lea,
La Nación, and Tía Vicente, the latter founded and
edited by the artist.
De esta manera, los usuarios del subte pueden
encontrarse con los personajes más conocidos del
artista, como Tía Vicenta; Rogelio, el hombre que
razonaba demasiado; Jacinto W, el reblán; María
Belén; y el famoso gato de Landrú.
Likewise, the subway riders may find the artists’ most
known creations, like Tía Vicente; Rogelio, the man
who reasoned too much; Jacinto W, the soft one;
María Belén; and Landru’s famous cat.
269
Estación/Station

Uruguay

270
 “A l a c r e a c i ó n d e E m i l i o B r e d a ”
“To the Creation of Emilio Breda”
Artista/Artist: Escuela Nº 22 “Agronomía”
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Este mural está inspirado en “El científico loco del
espacio”, un cuento infantil del escritor Emilio Breda
que fue publicado en 1985 en su libro Cuentos para
espacionautas. El cuento narra la historia del encuentro
entre un niño y Max Queloco, un científico que se dedica
a la “Fraternología”, una disciplina inventada con la que
se propone descubrir los fundamentos de la hermandad
de todas las criaturas del universo. Los chicos de la
Escuela Nº 22 eligieron retratar una escena de este
cuento en el que la ecología y la amistad son los valores
más importantes.
This mural is inspired in “The Mad Scientist from
Space,” a children’s book written by Emilio Breda,
which was published in 1985 in Cuentos para
espacionautas. It tells the story of a meeting between
a kid and Max Queloco, a mad scientist who dedicates
his life to “fraternology,” a made-up discipline whose
aim is to discover the foundations of brotherhood
among all creatures in the universe. Students from
this school chose to depict one of the scenes from the
story, in which ecology and friendship are the most
important values.

[1986]

271
Estación/Station

Uruguay

272
 “Sin título”
“U n ti tl e d ”

Artista/Artist: Claudio Baldrich

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Claudio Baldrich (Argentina, 1963): Claudio Baldrich (Argentina, 1963):

Pintor. Se recibió de Ingeniero en la
Universidad Técnica Nacional (UTN)
en 1992. A partir de 2008, comenzó a
dedicarse profesionalmente a las artes
plásticas. Participó de numerosas muestras
individuales y colectivas, tanto nacionales
como internacionales.
Painter. He got his Engineering degree
at the National Technical University of
Buenos Aires (UTN) in 1992. From 2008,
he started working professionally in the
visual arts. He participated in several solo
and in joint exhibitions, both nationally
and internationally.

[2014]

273
274
El artista realizó un mural de 100 metros en el que
retrata la cotidianeidad y el ritmo citadino de la zona,
inspirándose en el dinamismo de la gente que transita la
avenida Corrientes.

Además, se intervinieron algunos asientos en los

andenes, los ascensores y el vestíbulo de la estación con
figuras de personas en colores vibrantes que se asoman
y saludan entre edificios altos.

The artist made a 100 meter mural (328 feet) in which

he portrays the everyday life and city vibe of the
neighborhood, inspired by the pedestrians who walk by
Corrientes Avenue.

Besides, the artist decorated some wagon seats, the

lifts and the station hall with human figures in shocking
colors that wave from tall buildings.

275
Estación/Station

Uruguay

276
 “ H é r o e s d e c ó m i c : c a s c a r u d o s y l a n z a r ra yo s ”
“Comic Heroes: Cascarudos and Lightining-launchers”
Artista/Artist: Héctor Meana y Tomás Fracchia
Realizado por/By: Tomás Fracchia, Héctor Meana y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

La obra es un mural en blanco y negro que sumerge
al espectador en una viñeta de la afamada historieta
“El eternauta”, obra de Héctor Germán Oesterheld,
guionista y escritor desaparecido en 1977. En el
mural, se pueden ver los rostros de los soldados
combatiendo a los cascarudos marcianos que azotan
Buenos Aires.
The artwork is a black and white mural that immerses
the viewer in a vignette of the famous Argentinian comic
El eternauta, created by Argentinian scriptwriter Héctor
Germán Oesterheld, who was reported missing in 1977
during the Argentinian dictatorship. In the mural, there
can be seen soldiers fighting the alien “cascarudos” that
hit Buenos Aires.

[1991]

277
Estación/Station

Uruguay

278
 “ Ta n g u e r o s y m i l o n g u e r o s ”
“Tango People and Milongueros”
Artista/Artist: Crist
Realizado por/By: Crist y Roberto Pancetti
Técnica/Technical: mural cerámico/tile mural
500 x 120cm

Cristóbal Reinoso (Argentina, 1946): Cristóbal Reinoso (Argentina, 1946):

Dibujante e historietista; más conocido
como “Crist”. Publicó en la revista Rico
Tipo en 1967 y luego en Patoruzú, Gente,
Satiricón y Hortensia. Desde 1973, publica en
la contratapa del diario Clarín. Participó en
el Libro de Oro de Patoruzú con un dibujo
original y en la muestra “Bicentenario: 200
años de Humor Gráfico”.
Cartoonist and Comic Artist. He is better
known as Crist. He published his cartoons
in Rico Tipo magazine in 1967, and then in
different publications, such as Patoruzú,
Gente, Santiricón, and Hortensia. Since
1973, he publishes in the back cover of the
argentinian newspaper Clarín. He did an
original drawing for the book Libro de Oro de
Patoruzú and participated in the exhibition
Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico.

El humorista gráfico despliega un variado conjunto de
personajes del mundo del tango y del arrabal, dibujados
con su particular estilo cómico. Las caricaturas aparecen
acompañadas de frases nostálgicas, pero también
burlescas o disparatadas, que transforman la obra en
una parodia y un homenaje al mundo del tango.
The artist draws different kinds of traditional characters
from the tango and arrabal world with his unique funny
style. All the cartoons say nostalgic phrases (common in
tango lyrics), but they also sound burlesque and foolish,
which transforms the artwork in both a parody and a
tribute to tango.

[1991]

279
Estación/Station

Uruguay

280
 “ I n o d o r o P e r ey ra y M e n d i e t a ”
“Inodoro Pereyra and Mendieta”
Artista/Artist: Roberto Fontanarrosa
Realizado por/By: Roberto Fontanarrosa y Roberto Pancetti
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120 cm

Roberto Fontanarrosa Roberto Fontanarrosa

(Argentina, 1944-2007):
Dibujante humorístico y escritor. Entre sus
personajes más conocidos están el matón
Boogie, El Aceitoso y el gaucho Inodoro
Pereyra (con su perro Mendieta). Su fama
trascendió las fronteras de Argentina y su
gusto por el fútbol lo alentó a escribir varios
libros de cuentos cortos sobre ese deporte.
(Argentina, 1944-2007):
Cartoonist and Writer. Among his famous
characters, we can find Boogie and the
gaucho Inodoro Pereyra, with his dog
pet Mendieta. His works transcended the
Argentinian borders and his love for soccer
encouraged him to write various books of
short stories about this sport.

El mural exhibe al popular personaje de humor
gráfico Inodoro Pereyra, solitario gaucho de la pampa
argentina, de mal genio pero mucha picardía criolla y
su perro, Mendieta, compañero fiel que con sus remates
silenciosos ilustra lo más ocurrente y desopilante de
nuestra cultura.
The mural presents the cartoon character Inodoro
Pereyra, a solitary gaucho from the argentinian Pampa
region who is bad tempered but cunning, and his dog,
Mendieta, a loyal companion that illustrates with his acid
comments the very essence of the Argentinian culture.

[1991]

281
Estación/Station

Carlos Pellegrini

282
 “0908”
“0 9 0 8 ”
Artista/Artist: Pablo Siquier
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1500 x 220 cm

Pablo Siquier (Argentina, 1961): Pablo Siquier (Argentina, 1961):

Pintor. Estudió en el taller de Araceli
Vázquez Málaga y simultáneamente
concurrió a la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón y al taller
de Pablo Bobbio. Se sumó al “Grupo de
la X”, con cuyos integrantes expuso en
el Museo Sívori, en 1987. Participó en
muestras colectivas realizadas en el país y
en el extranjero. como en la I y II Bienal del
Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999).
Painter. He studied painting in the
workshops of Araceli Vázquez Málaga and
Pablo Bobbio, along with his studies at the
School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón.
He was part of the “X Group” and exhibited
with its members in the Sívori Museum
in 1987. He also did in joint exhibitions
in Argentina and overseas. Besides, he
participated in I and II Mercosur Biennials in
Porto Alegre, Brazil in 1997 and 1999.

La obra es una interpretación en cerámico de un diseño
digital con conceptos geométricos que el artista realizó
especialmente para el subte. Es un prisma de base
triangular, dividido en tres partes y con características
tridimensionales que permiten disfrutarlo desde
cualquier ángulo.
The artwork is an interpretation of a digital design with
a geometrical concept that the artist created specifically
for the subway. The design consists of a triangular prism
divided in three parts with tridimensional characteristics,
which allows the mural to be seen from any angle.

[2009]

283
Galerías comerciales
Commercial Galleries
9 de Julio

284
 “ S p l a s h i n g N ew t o n ”
“Splashing Newton”
Artista/Artist: Manuel Ameztoy y Ernesto Arellano
Realizado por/By: Splash in Vitro
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
3500 x 200 cm

Manuel Ameztoy (Argentina, 1973): Manuel Ameztoy (Argentina, 1973):

Vive y trabaja en Buenos Aires y en Entre
Ríos. Estudió en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas San
Carlos, en México. Su obra forma parte
de las colecciones del Museo de Arte
Latinoamericano de Los Ángeles, el Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires y el
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
Ha desarrollado proyectos específicos para
el Faena Arts Center y el Museo de Arte
Lationamericano de Los Ángeles, además
de distintos puestos monográficos en las
ferias de arte “Pinta” de Nueva York y
“Miart” de Milán.
Visual Artist. He lives and works in
Buenos Aires and in Entre Ríos. He
studied at the School of Fine Arts
Prilidiano Pueyrredón in Argentina and
the School of Visual Arts San Carlos in
Mexico. His works can be seen in the
Museum of Latin-American Art in Los
Angeles, the Museum of Modern Art
in Buenos Aires, and the Museum of
Contemporary Art in Rosario. He has
developed specific projects for the Faena
Arts Center and the Museum of Latin-
American Art in Los Angeles, along with
different monographic stands for the
“Pinta“ (New York) and “Miart” (Milan).

Ernesto Arellano (Argentina, 1971): Ernesto Arellano (Argentina, 1971):

Artista autodidacta. Expone desde 1990 en
muestras individuales y colectivas. Participó
como curador en el ciclo “Línea Joven
Plástica” para el Ministerio de Cultura de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en
“Visiones Líricas”, patrimonio del Museo Sívori
en Chacra de los Remedios. En 2010, fue
distinguido con el “Primer Premio Adquisición
en Arte Cerámico” del Salón Nacional de
Artes Visuales y, en 2012, se le otorgó el “Gran
Premio Adquisición” del mismo certamen.
Self-taught Artist. Since 1999, he does
solo and joint exhibitions. He was a
curator in the “Línea Joven Plástica”
series for the Buenos Aires Ministry of
Culture and in the exhibition “Visiones
Líricas” from the Sívori Museum. He was
awarded in 2010 with the “First Prize
Acquisition in Ceramic Arts” from the
National Visual Arts Salon and in 2012 he
won the “Grand Prize Acquisition” from
the same contest.

[2014]

285
286
Un personaje imaginario se fragmenta, a medida que
el transeúnte ingresa al subte, en colores vibrantes y
diseños de inspiración islámica. Estos dibujos son una
reinterpretación contemporánea del estilo mozárabe
presente en los murales cerámicos de la década del 30
que se encuentran en las estaciones más antiguas del
subte porteño.
A fictional character fragments itself in colorful
and Islamic-inspired pieces as the pedestrian gets
into the subway. These drawings are part of a
contemporary reinterpretation of the Mozarabic style
present in the tile murals from the 1930s, which can
be seen in some of the oldest stations of the Buenos
Aires Subway.
287
Galerías comerciales
Commercial Galleries
9 de Julio

288
 “Gaturro”
“Gaturro”

Artista/Artist: Nik
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

La pieza es un diseño original pensado especialmente por
el ilustrador para el disfrute de los usuarios del subte. En
la obra se puede apreciar a Gaturro, uno de los personajes
más populares del ilustrador, sobre un gran mural de
12 metros de largo por 2 metros de ancho que está
emplazado en la Galería Norte con salida a Carlos Pellegrini.
The artwork consists of an original design made exclusively
by the artist for the subway station. The mural shows
the fictional character Gaturro, one of the most popular
characters from the artist. It is 12 meters long and 2 meters
high and is located in the North Shopping Center, near
Carlos Pellegrini Street.

[2014]

289
Estación/Station

Florida

290
 “Sin título”
“U n ti tl e d ”
Artista/Artist: Genoveva Fernández
Técnica/Technique: mural in situ y reproducción/on-site mural and reproduction

Genoveva Fernández (Argentina, 1963): Genoveva Fernández (Argentina, 1963):

Estudió Escultura en la Escuela de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón y Pintura en la
Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de
la Cárcova. Desde 2000, realiza muestras
individuales y colectivas. Participa en
salones nacionales y ferias internacionales
como ArteBA, Art Miami, Art BO (Bogotá) y
Pinta (Nueva York).
Painter and Sculptor. She studied Sculpting in
the School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón
and Painting in the School of Fine Arts
Ernesto de la Cárcova. Since 2000, she does
solo and joint exhibitions. She participates in
national salons and international fairs, such
as ArteBA, Art Miami, Art Bo (Bogota), and
Pinta (New York).

La intervención consta de una reinterpretación del
estilo y obras de la artista en las bajadas de escalera y
las columnas, que remiten a conceptos geométricos y
coloridos propios del art noveau. También se instalaron
paneles en el andén que reproducen a gran escala
diseños florales de la artista.
The intervention consists of a reinterpretation of the
artist’s art noveau work in stairs and columns, full of
geometrical and colorful designs. There were several
panels installed in the platforms that reproduce on a large
scale some of the artist’s floral designs.

[2014]

291
292
293
Estación/Station

Florida

294
 “Patoruzú y Patoruzito”
“Patoruzú and Patoruzito”
Artista/Artist: Dante Quinterno
Realizado por/By: Mariano Imposti Indart
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 120

Dante Quinterno (Argentina, 1909-2003): Dante Quinterno (Argentina, 1909-2003):

Guionista y dibujante de cómics,
empresario editorial y productor
agropecuario. Fue el productor y director
del primer dibujo animado en colores de
Argentina, “Upa en apuros”, en 1942. Se
hizo célebre por la creación de personajes
como Patoruzú, Isidoro Cañones,
Patoruzito, Don Fierro y Pepín Cascarón.
Scriptwriter, Cartoonist, Book Publisher, and
Agricultural Producer. He was the producer
and director of the first animated color
cartoon in Argentina, “Upa en apuros”,
in 1942. He was the creator of famous
characters, such as Patoruzú, Isidoro
Cañones, Don Fierro, and Pepín Cascarón.

En el mural, se retrata a los populares personajes que
marcaron una época signada por las historietas. Se
retiró la pieza para ser sometida a restauración. Los
bocetos son de Dante Quinterno del año 1973 y el mural
lo realizó Mariano Imposti Indart.
The mural presents famous characters from cartoons
and comics. The piece was removed to be restored. The
sketches were made by Dante Quinterno in 1973 and the
mural was made by Mariano Imposti Indart.

[1998]

295
Estación/Station

Leandro N. Alem

296
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Ignacio De Lucca

Técnica/Technique: mural in situ, mural cerámico, reproducción/on-site mural, tile mural, reproduction

Ignacio De Lucca (Argentina, 1960): Ignacio De Lucca (Argentina, 1960):

Artista visual y Arquitecto egresado de
la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Recibió la beca de la Fundación Antorchas
para el Programa “Nuevos Pintores” en
1997. Se radicó en Nueva York entre 2003
y 2006. Participó de numerosas muestras
en el país y en el exterior. Vive y trabaja en
Buenos Aires.
Visual Artist and Architect. He got his
Architecture degree at the University of
Buenos Aires (UBA). He was awarded a
Scholarship-award in the “New Artist”
Program from the Antorchas Foundation in
1997. He lived in New York between 2003
and 2006. He participated in numerous
exhibitions in Argentina and overseas. He
currently lives and works in Buenos Aires.

[2014]

297
298
La intervención se basa en una serie anterior llamada
“Arborescencias” y se fundamenta en el concepto
filosófico de rizoma, desarrollado por Gilles Deleuze. La
paleta de colores está inspirada en la selva misionera, de
donde es oriundo el artista.

The intervention is based on a previous series of paintings

called “Arborescencias”. The artist was inspired by the
philosophical concept of rhizome, which was developed by
Gilles Deleuze. The color palette is based on all the colors
of the jungle in Misiones, Argentina, where the artist was
born and raised.

299
La Línea C presenta mayólicas y murales alusivos a
los diferentes paisajes de España.

300
301
 C
Paisajes de España, en la Línea C
Fue bautizada como “La línea de los españoles”
por la elección de temas que evocan paisajes
típicos de las ciudades más importantes de
España e invitan a realizar un viaje a través de
la península Ibérica sin salir de Buenos Aires. El
estilo predominante es el neocolonial, fusionado
con elementos decorativos indígenas.
La Línea C fue construida con capitales españoles,
en un contexto general de revalorización de los
vínculos históricos y culturales de nuestro país
con España. Por este motivo, en sus 9 estaciones,
las intervenciones artísticas se caracterizan por
la presencia de escenas históricas que incluyen
a los primeros españoles en suelo argentino, la
hermandad de los pueblos de España y Argentina,
y el trabajo conjunto de las dos naciones en
la construcción del subte. A través de paisajes
de la “Madre Patria”, la línea que une Retiro
con Constitución fue la primera en incluir el
muralismo, una forma de expresión artística que
luego caracterizaría a toda la red porteña.
302
Landscapes of Spain in Line C
It is known as the “Spanish line” due to the
selection of themes that evoke typical landscapes
from the most important cities in Spain, inviting
passengers to go on a trip to the Iberian Península
without leaving Buenos Aires. The Spanish Colonial
Revival Style is the predominant one, mixed with
indigenous decorative elements.
Line C was built with Spanish funding, in times
of new appreciation of the historic and cultural
bonds between Spain and our country. For this
reason, in its 9 stations, artistic interventions
are characterized by the presence of historical
scenes portraying the first Spanish inhabitants in
Argentina, the fraternity between the people of
Spain and Argentina, and the joint efforts of the
two nations to build the subway. Using landscapes
from our motherland, this line, which connects the
neighborhoods of Retiro and Constitución, was the
first to include murals, a form of artistic expression
which would later be featured in the whole network
of Buenos Aires.
 Retiro 305. Allievi / 309. Puelles / 309. Miliyo

General San Martín 313. Medina / 315. Benedit

317. Noé / 319. Mouján

Lavalle 321. Noel y Escasany

Diagonal Norte 325. Noel y Escasany

Av. de Mayo 329. Zuloaga Zabaleta / 331. Álvarez de Sotomayor

Moreno 333. Noel y Escasany

Independencia 335. Noel y Escasany

San Juan 337. Noel y Escasany

Constitución 341. Molina Campos / 345. Dirección Gral. de la Mujer / 347. Gabor

303
Estación/Station

Retiro

304
“ H i s t o r i a d e l s á b a d o ” , “ L a s m á s c a ra s ” y “ L a s p r i m e ra s l u c e s ”
“Saturday’s Story”, “The Masks” and “The First Lights”
Artista/Artist: Fernando Allievi
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
350 x 220 cm

Izquierda/Left: “Historia del sábado” / “ Saturday´s Story” - Central/Central: “Las máscaras” / “The Masks”

Fernando Allievi (Argentina, 1954): Fernando Allievi (Argentina, 1954):

Es egresado de la Escuela Provincial de
Bellas Artes Figueroa Alcorta, con el título
de Técnico Superior de Dibujo y Pintura.
Vivió en Nueva York entre 1985 y 1988.
Actualmente, reside en Córdoba. Su obra
forma parte de la colección de los principales
museos del país, así como de notables
museos de distintos puntos de América.
Painter. He got his degree in Painting
and Drawing at the School of Fine Arts
Figueroa Alcorta. He lived in New York
between 1985 and 1989. He currently lives
in Córdoba. His works can be seen in many
important museums of Argentina and
other American countries.

[1998]

305
 “Las primeras luces” / “The First Lights”

306
Distintos retratos de hombres y mujeres expresan la
soledad y la crudeza de la vida en la ciudad. En las
obras, los personajes miran de frente al espectador
como posando para una foto.

Historia del sábado es una escena al aire libre de

familias que posan sobre un frío fondo edilicio sin
árboles y miran al observador. Podrían ser inmigrantes,
pero están representados atemporalmente.

En Las máscaras, se muestra a muchachos y niños

conscientes de que son retratados, con máscaras que
quiebran la rigidez de la imagen.

En Las primeras luces, se muestra el amanecer en el

barrio de Retiro, con el primer niño asomándose a la
calle desierta, con su caja de lustrabotas, esperando a
la clientela.

The portraits of men and women reflect the loneliness

and harshness of the city life. In the paintings, the
characters look the observer in the eye as if they were
posing for a picture.

Saturday’s story is an outdoors scene where families

are portrayed over a cold treeless background full
of buildings. They might be immigrants, but they are
painted timelessly.

The masks shows young boys which seem conscious

that they are been portrayed with masks that break
the image stiffness.

The first lights, shows the beginning of a new day in

the Retiro neighborhood and a boy walking into the
empty streets with his shoe-shiner box waiting for his
first clients.

307
Estación/Station

Retiro

308
 “ M u ra l d e l a s o n r i s a ”
“Mural of the Smile”
Artista/Artist: Fernando Puelles
Técnica/Technique: collage/collage

La obra del artista Fernando Puelles, de 2.20 metros Artist Fernando Puelles’ artwork, of 2.20 meters wide
de ancho x 3.50 metros de largo, está compuesta por and 3.50 meters long, contains 800 faces of people
800 rostros de personas sonriendo que se unifican smiling which all together form a smiling baby face.
conformando la cara de un bebé también sonriente.

[2015]

309
Estación/Station

Retiro

310
 “Buenos Aires, mosaico de identidades”
“Buenos Aires, Mosaic of Identities”
Artista/Artist: Emiliano Miliyo
Técnica/Technique: mosaico veneciano/Venetian mosaic

En la Ciudad de Buenos Aires conviven más de 50 Over 50 communities with their customs and
colectividades con sus tradiciones y costumbres bajo traditions coexist respectfully and harmonically in
un marco de respeto y armonía. the City of Buenos Aires.

Esta iniciativa denominada Buenos Aires, mosaico de
identidades fue impulsada por la Subsecretaría de
Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Ciudad
junto a Subterráneos de Buenos Aires, con el objetivo
de fomentar el valor de la diversidad cultural, haciendo
foco en el respeto, el diálogo, la inclusión y la identidad.
This project, named Buenos Aires, Mosaico de
Identidades was proposed by the Subsecretary of
Human Rights and Cultural Pluralism of the City along
withSubterráneos de Buenos Aires with the purpose of
promoting the value of cultural differences, focusing
on respectful dialogue, inclusion and identity.

En este sentido, la intención es honrar y reconocer
a través de esta obra la contribución de las distintas
corrientes migratorias a la construcción de nuestro país
desde su origen, enriqueciéndolo permanentemente.
Asimismo, la intervención impulsa el concepto de
diversidad como una verdadera identidad de la Ciudad
de Buenos Aires.
Para esto se intervinieron 13 columnas y 4 nichos de la
estación a fin de trasladar los conceptos constructivos
de la arquitectura a una metáfora en la cual cada una
de las columnas intervenidas es un pilar, continente de
un valor, sobre el cual se sostiene una sociedad más
justa e igualitaria.
The intention of this work is to recognize and honor
the different immigration groups ehichcontributed to
the building of our country since its origin, constantly
enriching it. Overall, the mosaic shows diversity as a
key part of the City of Buenos Aires’ identity.
Thirteen columns and 4 alcoves in the station were
artistically intervened to take advantage of the
architecture, as each column represents a valuable
pillar that holds a more equal and fair society.

[2016]

311
Estación/Station

General San Martín

312
 “La Gesta Sanmartiniana”
“San Martin’s Deeds”
Artista/Artist: Rodolfo Medina
Técnica/Technique: bajo relieve/ bas-relief
600 x 160 cm

Rodolfo Medina (Argentina, 1933): Rodolfo Medina (Argentina, 1933):

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de donde
egresó con el título de profesor de Dibujo y
Escultor Decorador. Trabaja principalmente en
dibujo y murales en relieve.
Sculptor and Painter. He studied at the
School of Fine Arts Manuel Belgrano and the
School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón,
where he got his degree in Drawing and
Sculpting. He mostly does drawings and
bas-relief murals.

Ocho frisos distribuidos en las galerías de la estación
componen esta obra que representa escenas de las
campañas de liberación de Chile y Perú comandadas
por el Gral. José de San Martín. Las dos imágenes
reproducidas ilustran momentos contrapuestos. Una,
expresa la lucha en pleno campo de batalla: las figuras
humanas están representadas blandiendo espadas y
con rostros fieros, a la vez que los caballos aparecen
desbocados y con gestos aguerridos. La otra imagen
muestra el compromiso de las damas mendocinas
quienes, ante la falta de recursos del Ejército de los Andes,
reunieron bienes y dinero para su sustento.
The artwork consists of eight friezes distributed along
the station’s gallery. The friezes depict two opposed
scenes from the Liberation Campaigns to free Chile
and Peru, which were commanded by the Argentinian
General José de San Martín. One scene shows the
fight in the battlefield: the human figures are painted
swinging swords and with angry faces, and the horses
are bolted. The other scene depicts the engagement of
the ladies from the province of Mendoza who gathered
their jewels and money to sustain the Andes Army when
they lacked resources.

[1969]

313
Estación/Station

General San Martín

314
 “El Sur”
“The South”
Artista/Artist: Luis Fernando Benedit
Realizado por/By Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Luis Fernando Benedit Luis Fernando Benedit

(Argentina, 1937-2011):
Arquitecto, artista plástico y diseñador.
Su obra se sitúa en los orígenes del
informalismo y las manifestaciones más
recientes del arte experimental. Fue el
primer artista latinoamericano que exhibió
su obra en el espacio Proyects del Museo de
Arte Moderno de Nueva York. A partir del
año 2000, empezó a trabajar con huesos
y su obra se volcó casi en su totalidad a la
temática del campo.
(Argentina, 1937-2011):
Architect, Visual Artist, and Designer. His
work can be related to Informalism and to the
most recent manifestations of experimental
art. He was the first artist from Latin America
to exhibit his works in the Projects space
of the Museum of Modern Art in New York.
Since 2000, he started to experiment with
bones and almost all his paintings had a
countryside theme.

Se trata de una composición de seis paneles ubicados
en los andenes, que representan paisajes y elementos
característicos del sur argentino. Una imagen de
Ceferino Namuncurá imprime color a la obra, y se
alude a lo gauchesco a través de una representación de
Florencio Molina Campos.
The mural consists of six panels distributed in the
platform that depict landscapes and traditional elements
from the Argentinian Southern region. An image of
blessed Ceferino Namuncurá gives color to the artwork,
and a representation of the Argentinian painter Florencio
Molina Campos contributes to the countryside theme.

[2000]

315
Estación/Station

General San Martín

316
 “Introducción histórica”
“Introduction to History”
Artista/Artist: Luis Felipe Noé
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1000 x 200 cm

Luis Felipe Noé (Argentina, 1933):
Pintor neoexpresionista. En 1961 formó
parte de la corriente llamada “Nueva
Figuración Argentina”. Ha realizado
más de 40 exposiciones individuales
en prestigiosos museos y galerías
nacionales e internacionales. Además de
su dedicación a la pintura, realizó trabajos
como crítico y teórico de arte en diversos
diarios y revistas. Su obra forma parte
de importantes museos y colecciones
privadas de Argentina y del extranjero.
Luis Felipe Noé (Argentina, 1933):
Neo-expressionist artist. He was part of
the artistic trend called “Argentinian New
Figuration” in 1961. He has made more
than 40 exhibitions in important museums
and art galleries, both in Argentina and
overseas. Apart from his interest in
painting, he worked as an art critic and
art theorist for different newspapers and
magazines. His works can be seen in
many museums and private collections in
Argentina and the world.

En la obra, se muestra un paisaje donde se aprecia la
inmensa diversidad geográfica del país y en donde la
cordillera, la pampa y la selva se fusionan en perfecta
armonía. Los colores delinean pequeñas siluetas que
remiten a la población aborigen y a los primeros
españoles. Dos recuadros destacan momentos
históricos: uno remite a la fundación de Buenos Aires
y el otro, a la ciudad colonial vista desde el río.
The mural shows a landscape where the geographical
diversity of Argentina is perfectly represented: the
mountain range, the Pampa region, and the jungle
merge in perfect harmony. The colors used delineate
tiny silhouettes that represent the Native peoples and
the first Spanish conquerors. There are two parts in the
painting that represent historical moments: one shows
the foundation of Buenos Aires and the other, the
colonial city as seen from the Río de La Plata river.

[2006]

317
Estación/Station

General San Martín

318
 “Pampa, soja, ceibo, quinoto, sauce llorón” y “Pampa, pastizales,
j a c a ra n d á , p a l o b o r ra c h o ​”
“Pampa, soya, coral tree, kumquat, weeping willow” and “Pampa, pastures,
jacaranda tree, silk floss tree”
Artista/Artist: Marcela Mouján
Realizado por/By: Marcela Mouján y Nushi Muntaabski
Técnica/Technique: mosaico veneciano/venetian mosaic
200 x 625 cm

Marcela Mouján (Argentina): Marcela Mouján (Argentina):

Artista reconocida internacionalmente. Sus
obras se encuentran en colecciones públicas
de Argentina, como las del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y el
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires (MALBA), y en numerosas colecciones
privadas en países como Suecia, Arabia
Saudita, Italia, Inglaterra y España.
En su trabajo, utiliza diferentes técnicas
que van desde el dibujo, la pintura y la
fotografía, hasta esculturas de vidrio y una
variedad de medios electrónicos entre
los que se destaca el uso de sensores
infrarrojos y dispositivos de audio en
instalaciones, pinturas y esculturas.
Internationally well-known artist. Her works are
part of public collections in Argentina, such as
the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
(MAMBA) (Buenos Aires Museum of Modern
Art) and the Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires (MALBA) (Latin American
Art Museum of Buenos Aires), and numerous
private collections in countries like Sweden,
Saudi Arabia, Italy, England and Spain.
In her work, she uses different techniques
going from drawings, painting and
photographs to glass sculptures and several
electronic media, among which the use of
infrared sensors and audio devices on facilities,
paintings and sculptures can be mentioned.

La cercanía de esta estación con la tradicional Plaza San
Martín inspiró a la artista a continuar el espacio verde
en el interior del andén. Su idea fue llevar los árboles
de la plaza al subte, de arriba hacia abajo, a través de
dos ventanas que invitan a los usuarios a disfrutar de la
pampa argentina, con la vista a un horizonte lejano en
el que predominan el cielo, el verde y el aire fresco. La
artista quiso brindarles a los usuarios la posibilidad de
vivir una sensación de descanso.
The station’s proximity to Plaza San Martín (San Martín
Square) inspired the artist to continue with the green
space inside the platform. Her idea was to take the
trees to the subway, from top to bottom, through two
windows which invite the users to enjoy the Argentine
Pampa, with a landscape to a distant horizon on which
the sky, the green color and fresh air prevail. The artist’s
desire was to give the users the possibility to live a
resting sensation.

[2015]

319
Estación/Station

Lavalle

320
 “Paisajes de España: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca y Zaragoza” y
“Paisajes de España: Lérida, Aragón, Barcelona y Monserrat”
“Spanish Landscapes: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca, and Zaragoza” and “Spanish
Landscapes: Lerida, Aragon, Barcelona, and Monserrat”
Artista/Artist: Martín S. Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: Hijos de Ramos Rejano en Sevilla (España)
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1630 x 180 cm

“Paisajes de España: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca y Zaragoza” / “Spanish Landscapes: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca y Zaragoza”

Martín Noel (Argentina): Martín S. Noel (Argentina):

Arquitecto, historiador de arte
hispanoamericano, ensayista y político.
Es considerado uno de los principales
impulsores del estilo neocolonial en la
Argentina y su obra arquitectónica se
extiende por gran parte de América Latina.
Architect, Hispanic-American Art Historian,
Essayist, and Politician. He is considered
one of the main promoters of the neo-
colonial trend in Argentina, and his
architectonical work can be seen in most
parts of Latin America.

Manuel Escasany (Argentina): Manuel Escasany (Argentina):

Desde pequeño residió con sus padres
en París y durante dos años concurrió a
la escuela Sainte Marie de Monceau. En
Buenos Aires, obtuvo el título de Ingeniero
Civil y trabajó con el arquitecto Martín
S. Noel, con quien fue coautor de la
exposición de la “Industria Argentina” en
diciembre de 1933.
He lived all his childhood with his parents
in Paris and attended the Sainte Marie de
Monceau School for two years. Back in
Buenos Aires, he got his degree in Civil
Engineering and worked with architect
Martín S. Noel, with whom he coauthored
the “Argentinian Industry” exposition in
December, 1933.

[1934]

321
322
Paisajes de España: Lérida, Aragón, Barcelona y
Monserrat: esta composición expone imágenes de las
regiones de Cataluña y Aragón, que se encuentran
hacia el sur del cordón montañoso de los Pirineos. En
la obra predomina la armonía entre el paisaje natural
y la arquitectura característica de cada localidad
representada. En el centro, Barcelona con su moderna
industria ocupa un lugar destacado en el conjunto.

Paisajes de España: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca

y Zaragoza: este mural se compone de un conjunto
de vistas de ciudades de Aragón y Valencia. Las dos
regiones limitan entre sí y abarcan una zona que va
desde la cordillera de los Pirineos (el límite natural
con Francia) hasta la costa del Mediterráneo. La
diversidad de paisajes y vegetación que retrata la
obra se complementa con la variedad de monumentos
históricos que dan identidad a cada una de las
localidades representadas.

Spanish Landscapes: Lerida, Aragon, Barcelona,

and Monserrat there can be seen images from the
Cataluña and Aragon region, located in the south of the
Pyrenees. In the artwork, there can be seen a harmony
between the natural landscapes and the characteristic
architecture of the regions. In the middle, Barcelona
occupies a privileged place with its modern industry.

Spanish Landscapes: Alicante, Valencia, Teruel, Huesca,

and Zaragoza depicts some city views of Aragon and
Valencia. Both regions limit with each other, going from
the Pyrenees mountains (natural border with France) to
the Mediterranean coast. The diversity of landscapes and
vegetation that can be seen in the artwork complements
with a variety of historical monuments that give identity
to each of the represented cities.

“Paisajes de España: Lérida, Aragón, Barcelona y Monserrat” /

“Spanish Landscapes: Lérida, Aragón, Barcelona y Monserrat”

323
Estación/Station

Diagonal Norte

324
 “ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : Áv i l a , To l e d o , S o r i a ” y
“ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : B u r g o s , M a d r i d y A ra n j u e z ”
“Spanish Landscapes: Ávila, Toledo, Soria” and “Spanish Landscapes: Burgos, Madrid, Aranjuez”
Artista/Artist: Martín S. Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: Hijos de Daniel Zuloaga, Segovia, España
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1580 x 185 cm

“Paisajes de España: Burgos, Madrid y Aranjuez” / “Spanish Landscapes: Burgos, Madrid y Aranjuez”

Paisajes de España: Ávila, Toledo, Soria: este mural
registra la geografía, la arquitectura y el carácter de
varias ciudades españolas, las cuales son presentadas
mediante un recorrido panorámico por sus edificios
emblemáticos. El ritmo ondulante de cerros, valles y
ríos genera una amable sensación de movimiento que
unifica a las ciudades y sus comarcas vecinas.
Spanish Landscapes: Ávila, Toledo, Soria: On this mural
it is possible to witness the geography, architecture
and personality of several Spanish cities which are
shown through a panoramic of their most emblematic
buildings. The undulating rhythm of the hills, valleys and
rivers creates a feeling of kind movement that unifies
cities and their neighboring towns.

Paisajes de España: Burgos, Madrid y Aranjuez: este
mural simula un recorrido por las principales ciudades
del centro de España. Cada una de ellas es reconocible
por sus edificios más famosos y distintivos. La
imagen propone un rescate del rico legado cultural
español y presenta a España como la “madre patria”,
portadora del progreso local que se materializa con la
construcción del subte porteño gracias al aporte de
ingeniería y capitales españoles.
Spanish Landscapes: Burgos, Madrid, Aranjuez: This
mural simulates a walk through the main cities from
the Spanish center. It is possible to recognize each city
because of its most distinctive and famous buildings.
The piece suggests saving the rich Spanish cultural
heritage and it depicts Spain as a “mother country”,
which made local progress possible through the
construction of the Buenos Aires subway thanks to
Spanish engineering and investments.

[1934]

325
 “Paisajes de España: Ávila, Toledo, Soria” / “Spanish Landscapes: Ávila, Toledo, Soria”

326
327
Estación/Station

Avenida de Mayo

328
 “ E l a c u e d u c t o r o m a n o d e S e g ov i a ”
“Roman Aqueduct in Segovia”

Artista/Artist: Ignacio Zuloaga Zabaleta

Realizado por/By: Hijos de Daniel Zuloaga
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Ignacio Zuloaga Zabaleta Ignacio Zuloaga Zabaleta

(España, 1870-1945): (Spain, 1870-1945):
Pintor español de finales del siglo XIX y Spanish Painter from the late 19th and
principios de XX, fundamentalmente conocido early 20th century. He was famous for his
por sus cuadros costumbristas y retratos. traditional paintings and his portraits.

El acueducto romano de Segovia ilustra una imponente The mural shows an impressive line of 119 Roman arches
hilera de 119 arcos de estilo romano que se asoma en una that appear in the middle of a blue afternoon, with beams
media tarde azulada y deja pasar destellos de luz a través of light slipping through the great stone infrastructure.
de su imponente infraestructura de piedra.

[1934]

329
Estación/Station

Avenida de Mayo

330
 “ E s p a ñ a -A r g e n t i n a M C M X X X I V ”
“Spain–Argentina MCMXXXIV”
Artista/Artist: Fernando Álvarez de Sotomayor
Realizado por/By: Hijos de Daniel Zuloaga
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
390 x 195 cm

Fernando Álvarez de Sotomayor Fernando Álvarez de Sotomayor

(España, 1875-1960):
Pintor español, profesor, director del Museo
del Prado y miembro de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Fue un artista importante en los círculos del
arte académico español de la primera mitad
del siglo XX.
(España, 1875-1960):
Spanish Painter, Professor, Director of
the Museo del Prado, and member of the
San Fernando Royal Academy of Fine
Arts in Madrid. He was a very important
artist in the Spanish art spheres of the
early 20th century.

Este mural contiene un conjunto de alegorías, es decir,
imágenes que representan ideas. Del lado derecho,
España aparece asociada a la razón y al progreso.
A la izquierda, se presenta a la Argentina como una
nación joven y prometedora. En el medio, una figura
femenina que simboliza el ideal de la república expresa
la hermandad de ambos pueblos. En el segmento
inferior, un grupo de trabajadores excava la tierra para
la construcción del subte, como expresión del trabajo
conjunto entre los dos países.
The mural contains a group of allegories, that is
to say, images that represent ideas. To the right,
Spain appears related to reasoning and progress.
To the left, Argentina is pictured like a young and
promising nation. In between, a female figure that
symbolizes the ideal of the Republic expresses the
brotherhood of both countries. Below, a group of
workers digs the earth for the subway construction,
meaning the joint work of the countries.

[1934]

331
Estación/Station

Moreno

332
“ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : B i l b a o , S a n t a n d e r, S a n S e b a s t i á n , Á l a va y N a va r ra ” y
“Paisajes de España: Santiago, Lugo, Asturias y Santander ”
“Spanish Landscape: Bilbao, Santander, Saint Sebastián, Alava and Navarra” and “Spanish
Landscape: Santiago, Lugo, Asturias and Santander”
Artista/Artist: Martín S. Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: Hijos de Ramos Rejano en Sevilla (España)
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1630 x 180 cm

“Paisajes de España: Santiago, Lugo, Asturias y Santander” / “Spanish Landscape: Santiago, Lugo, Asturias y Santander”

Paisajes de España: Bilbao, Santander, San Sebastián,
Álava y Navarra: en este mural podemos ver un
panorama de algunas ciudades del norte de España,
cercanas a los Pirineos. El recorrido abarca tres regiones
distintas: Navarra, el País Vasco y Cantabria. La obra
refleja el contraste existente entre la modernidad
industrial bilbaína y la tranquilidad de los antiguos
poblados con su tradicional arquitectura.
Spanish Landscape: Bilbao, Santander, San Sebastián,
Alava and Navarra: In this mural we can appreciate
an outlook of some cities from the north of Spain
which are close to the Pyrenees. The image goes over
three different regions: Navarra, Basque Country and
Cantabria. This artwork reflects the existing contrast
between industrial modernity in Bilbao and the serenity
of old villages with their traditional architecture.

Paisajes de España: Santiago, Lugo, Asturias y
Santander: este mural presenta vistas de algunas de
las ciudades que atraviesa el Camino de Santiago. La
ruta conduce al sepulcro del apóstol y es recorrida por
peregrinos y devotos desde hace más de mil años. La
imagen muestra sólo una parte del Camino de Santiago,
el llamado Camino del Norte, que se inicia en Francia y
cruza los Pirineos en dirección al País Vasco, Cantabria,
Asturias y Galicia.
Spanish Landscape: Santiago, Lugo, Asturias and
Santander: This mural gives us a view of some of the
cities which are crossed by the Road to Santiago, a
pilgrimage route to the apostle´s grave which many
devotees have been taking up for more than a thousand
years. This mural shows only one part of the Road to
Santiago, the one called The Northern Way, which starts
in France, passing through the Pyrenees towards the
Basque Country, Cantabria, Asturias and Galicia.

[1934]

333
Estación/Station

Independencia

334
 “ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : S ev i l l a ” y “ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : G ra n a d a ,
C ó r d o b a , R o n d a , P a l o s y H u e l va ”
“Spanish Landscape: Seville” and “Spanish Landscape: Granada,
Córdoba, Ronda, Palos y Huelva”
Artista/Artist: Martín Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: hijos de Ramos Rejano
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1630 x 180 cm

“Paisajes de España: Granada, Córdoba, Ronda, Palos y Huelva” / “Spanish Landscape: Granada, Córdoba, Ronda, Palos y Huelva”

Paisajes de España: Sevilla: ésta es una de las ciudades
más importantes de España. Su puerto fluvial conectó
al Imperio Español con América durante mucho tiempo,
ubicándola como un notable centro político y económico.
El mural nos propone una vista panorámica de esta bella
ciudad, famosa por su patrimonio histórico, cultural,
monumental y artístico.
Spanish Landscape: Seville: this is one of the most
important cities of Spain. Its fluvial port connected
the Spanish Empire with America for a long time
thus turning the city in a remarkable political and
economic center. This mural shows a panoramic view
of this beautiful city, famous for its history, culture,
monuments and artists.

Paisajes de España: Granada, Córdoba, Ronda, Palos y
Huelva: este mural propone un viaje por las principales
ciudades de Andalucía. En la imagen, se destaca la vista
de la Alhambra, una ciudad amurallada que se encuentra
sobre el cerro de Medina, donde estaba la sede de la
corte del Reino nazarí de Granada. Este fue el último
bastión musulmán en caer en 1492 frente al avance de las
fuerzas cristianas lideradas por los reyes católicos. Medio
siglo más tarde, Carlos V hizo construir un palacio de
estilo renacentista entre los edificios árabes.
Spanish Landscape: Granada, Córdoba, Ronda, Palos
y Huelva: This mural proposes a trip through the main
cities of Andalucía. A view of Alhambra, a walled
city situated on Medina hills where Nasrid Dinasty of
Granada had its court, stands out in this image. That
was the last Muslim bastion to fall in 1492 against
Christian forces led by the catholic kings. Fifty years
later, Charles V had a renaissance palace built among
the Arabian buildings.

[1934]

335
Estación/Station

San Juan

336
 “ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : Z a m o ra , S a l a m a n c a y L e ó n ”
“Spanish Landscape: Zamora, Salamanca and León”
Artista/Artist: Martín S. Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: N. C. Montalván
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1616 x 180 cm

Las tres ciudades de la provincia autónoma de Castilla
y León que aparecen representadas aquí tienen algo en
común: son puntos importantes de la Ruta de la Plata,
un camino que une Sevilla con Gijón y que se sitúa
sobre la antigua “Vía de la Plata”, corredor norte-sur
empedrado (de allí su nombre, pues con el sol brillaba)
construido hace dos milenios para unir Gijón con Sevilla,
a través de Astorga, León, Zamora, Salamanca y Mérida.
El mural nos plantea un viaje imaginario por algunas
ciudades de esa ruta, en el que varias construcciones
emblemáticas salen a nuestro encuentro.
The three cities represented in this mural are from the
autonomous community of Castile and León and have
something in common: they are important points of the
The Silver Route, a road which connects Seville with
Gijón, a North-South cobblestone corridor (stones which
shone like silver with sunlight, that is the reason for its
name) built 2 millenniums ago to connect Gijón with
Seville through Astorga, León, Zamora, Salamanca and
Mérida. This mural outlines an imaginary trip through
some cities of that route where many emblematic
buildings come to meet us.

[1934]

337
Estación/Station

San Juan

338
 “ P a i s a j e s d e E s p a ñ a : L eva n t e , A l b a c e t e , M u r c i a y Va l e n c i a ”
“Spanish Landscape: Levante, Albacete, Murcia and Valence”
Artista/Artist: Martín S. Noel y Manuel Escasany
Realizado por/By: N. C. Montalván en Triana (España)
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1616 x 180 cm

El Levante español es una amplia región que se ubica
en la costa mediterránea de la península ibérica. Su
nombre se debe a que está orientada hacia el Levante,
antiguo vocablo utilizado para aludir al punto cardinal
este por donde sale o se levanta el sol. El mural propone
un recorrido por las antiguas calles medievales de las
ciudades representadas. El ritmo ondulante de las líneas
y los edificios genera la ilusión de una sola urbe continua.
Levante is a wide Spanish region located in the
Mediterranean coast of the Iberian Penninsula.
Levante is an old word used to refer to the East
region where the sun rises. This mural proposes
a trip around the medieval streets of the cities
described. The undulating lines and building shapes
give the impression of a single and continuous
large city.

[1934]

339
Estación/Station

Constitución

340
“ B eya q u i a n d o j u e r t e ” , “ P a ´ n u evo s h o r i z o n t e s ” y “ E l d e l a j o n c e y s a i s ”
“Beyaquiando juerte”, “To New Horizons” and “El de laj once y sais”
Artista/Artist: Florencio Molina Campos
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
345 x 220 cm

Izquierda/Left: “Bayaquiando juerte” / “Bayaquiando juerte” - Central/Central: “Pa´ nuevos horizontes” / “To New Horizons”

Florencio Molina Campos Florencio Molina Campos

(Argentina, 1891-1959): (Argentina, 1891-1959):
Dibujante y pintor conocido por sus Painter and Cartoonist. He was famous for
típicos dibujos costumbristas de his traditional drawings of the Argentinian
la pampa argentina. Sus imágenes Pampa region. His paintings and cartoons
representan, con un toque humorístico, shows typical gauchesco scenes, with
típicas escenas gauchescas. humoristic touches.

[1998]

341
 “El de laj once y sais” / “El de laj once y sais”

Las obras evocan paisajes de la pampa de la provincia de

Buenos Aires, que es la dirección hacia donde se dirige el
ferrocarril que conecta con el subte en esa estación.

El mural retrata a un grupo de personas esperando el tren

en un pueblo alejado de la pampa húmeda. La escena es
una célebre ilustración que conformó los almanaques de
la fábrica de calzados Alpargatas, populares durante la
década de los años '30.

342
 “Pa´ nuevos horizontes” / “To New Horizons”

The murals represent landscapes of the Argentinian

Pampa region, which is the direction that the train in this
station goes.

The mural portrays a group of people waiting for the

train in an isolated town of the Pampa region. This
scene is a famous illustration that was part of the shoe
factory Alpargatas’ calendar, which were very popular
in the thirties.

343
Estación/Station

Constitución

344
 “ D u e l e e l d e s a r ra i g o p e r o m á s d u e l e t u r e c h a z o ”
“Uprootedness Hurts, but your Rejection Hurts the Most”
Autor: Dirección General de la Mujer
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

La obra es un homenaje a las mujeres inmigrantes y
estuvo a cargo de la Dirección General de la Mujer.
El objetivo de este mural es el de reconocer la lucha
diaria de las mujeres inmigrantes en la defensa de sus
derechos y concientizar sobre la importancia de su
integración y participación en la sociedad.
This work is a tribute to all immigrant women and
was carried out by the Office of Women´s Affairs in
Buenos Aires. It seeks to recognize immigrant women´s
continuous fight for their rights and tries to raise
awareness about the importance of their inclusion and
participation in society.

[2014]

345
Estación/Station

Constitución

346
 “Esclavitud Textil” y “Ellas. Nosotras. Tratadas”
“Textil Slavery” and “They, We, Treated”
Artista/Artist: Mariana Gabor
Técnica/Technique: pintura/painting
600 x 180 cm

Mariana Gabor (Argentina, 1979): Mariana Gabor (Argentinean, 1979):

Artista plástica. Realizó sus estudios
en la escuela de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Se formó en los talleres de
Loretta Brass, Carlos Gorriarena, Marcia
Schvartz, L. F. Noé y Diana Aisenberg.
Expuso su obra en galerías y diversos
espacios de Inglaterra, Alemania, Holanda,
Francia, Japón, China, Colombia, Paraguay
y diferentes lugares de nuestro país.
Plastic artist. Studied in the School of Fine
Arts Prilidiano Pueyrredón. She further
studied in several workshops conducted
by Loretta Brass, Carlos Gorrianera, Marcia
Schvartz, L. F. Noé and Diana Aisenberg. She
presented her work in galleries and different
exhibits in England, Germany, Holland,
France, Japan, China, Colombia, Paraguay
and throughout Argentina.

[2016]

347
348
Con el objetivo de concientizar a la sociedad sobre la
importancia de denunciar situaciones de explotación
sexual y laboral, la Dirección de Atención y Asistencia
a la Víctima, dependiente del Ministerio de Desarrollo
Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad, impulsó
la realización de estos murales a cargo de la artista
Mariana Gabor. Dicho proyecto forma parte de una
serie de acciones de sensibilización que se llevaron
adelante respecto del delito de Trata de Personas.
Aiming to raise awareness of the importance of
reporting cases of sexual and labor exploitation, the
Direction of Attention and Victim Assistance, under
the Ministry of Human Development and City
Government Habitat, proposed the painting of these
murals by Mariana Gabor. Said project is part of a series
of sympathetic actions taken to fight the crime of
Human Trafficking.
349
El artista Juan Danna plasmó una alegoría a la
libertad en la estación Congreso de Tucumán
de la Línea D.
The artist Juan Danna made an allegory to
freedom in Congreso de Tucumán Station of Line D.

350
351
 D
Línea D: costumbres y raíces de la
identidad nacional
En la Línea D, el muralismo que se desplegó en
la década del 30 aborda temáticas referentes a
paisajes y costumbres de nuestro país. Además,
se exhiben obras de artistas contemporáneos
con conceptos y técnicas que describen lo
más característico de los barrios por donde se
extiende, sus habitantes y sus edificios históricos.
Con la intención de reforzar el sentimiento
nacional y ciudadano -incipiente a principios del
siglo XX-, las primeras obras artísticas de esta
línea retratan las profundas raíces de la identidad
nacional y tuvieron como objetivo invitar a los
usuarios a conocer las fronteras de un país en
expansión y en desarrollo. Así como en la Línea
C se exhiben paisajes de España, aquí se buscó
ofrecer un recorrido por toda la Argentina.
352
Line D: Traditions and Origins of Our
National Identity
In Line D, the Muralist movement, which spread
in the 1930s, deals with the theme of landscapes
and traditions of our country. In addition, works
of art by contemporary artists with concepts
and techniques that portray the most prominent
features of the neighborhoods the line runs
through are displayed.
With the intention of strengthening the national
sentiment -incipient in the beginning of the
20th century- the first works of art in this line
show the deep origins of our national identity.
Their aim was to invite commuters to discover
the borders of an expanding and developing
country. In the same way as Line C shows
landscapes from Spain, this line offers a tour
through Argentina.
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353
Estación/Station

Congreso de Tucumán

354
 “La Reconquista de Buenos Aires”
“Buenos Aires Reconquest”
Artista/Artist: Charles Fouqueray
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
400 x 300 cm

Charles Fouqueray (Francia, 1869): Charles Fouqueray (France, 1869):

Pintor. Estudió en la Escuela de Bellas Artes
de Francia. En el atelier de Cabanell y Corman.
Se especializó en la pintura de escenas de
navíos de guerra y fue colaborador de Mundo
Ilustrado, Universo Ilustrado y otros periódicos
del Ministerio de Marina de Francia.
French Painter. He studied at the School
of Fine Arts in Paris under the supervision
of Cabanell and Corman. War ships scenes
were his specialties. He became an official
painter to the French Navy, contributing as
an illustrator to some of its publications.

La Reconquista de Buenos Aires evoca valores nacionales
a través de la imagen de la rendición de William Carr
Beresford ante Santiago de Liniers en la Primera
Invasión Inglesa. Esta pieza forma parte de una época
de producción artística cercana al centenario de la
Independencia de nuestro país, en la que se imponía la
estética patriótica.
Buenos Aires Reconquest illustrates our national
valor through the image of William Carr Beresford’s
surrender to Santiago de Liniers during the First English
Invasion. This artwork is part of the artistic production
dating from the period of our Nation´s Independence
centenary when a patriotic esthetic prevailed.

[2000]

355
Estación/Station

Congreso de Tucumán

356
 “La Cuesta de Chacabuco”
“Chacabuco´s Slope”
Artista/Artist: Pedro Subercaseaux
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
350 x 200 cm

Pedro Subercaseaux (Italia, 1880-1956): Pedro Subercaseaux (Italy, 1880-1956):

Fue un connotado pintor e historietista chileno,
célebre por sus obras que ilustran la historia y
las costumbres de su país y que se caracterizan
por una profunda minuciosidad en los detalles
de los personajes que retratan. Su arte también
está reflejado en dibujos y retratos de santos,
en particular, de San Francisco de Asís.
He was a distinguished Chilean Painter
and strip Cartoonist, famous for illustrating
Chile´s history and customs through his
works where characters were meticulously
portrayed in detail. Among his works we find
drawings and portraits of saints, particularly,
of Saint Francis of Assisi.

La Cuesta de Chacabuco ilustra la gesta sanmartiniana en La Cuesta de Chacabuco shows San Martín and his troop
la Batalla de Chacabuco. La imagen muestra al General San feat during the Battle of Chacabuco while advancing
Martín que avanza junto a sus tropas hacia la lucha contra el towards the Spanish army which is showing up through
ejército realista que asoma entre la polvareda. a cloud of dust.

[2000]

357
Estación/Station

Congreso de Tucumán

358
 “A l e g o r í a a l a l i b e r t a d ”
“Allegory to Freedom”
Artista/Artist: Juan Danna
Técnica/Technique: mural in situ/ on-site mural

Juan Danna (Argentina, 1964): Juan Danna (Argentina, 1964):

Cursó sus estudios de Comunicación Social
en la Universidad del Salvador y luego Diseño
Gráfico en la Universidad de Buenos Aires.
Estudió restauración de pintura antigua y
maderas en el Museo Histórico Sarmiento,
pero su trabajo en la plástica es totalmente
autodidacta. Realizó la restauración de la
Basílica de Chivilcoy y de la Iglesia de la
Piedad en la Ciudad de Buenos Aires.
He studied Communication at University of
Salvador and Graphic Design at Universidad
of Buenos Aires. Although he studied
wood and old paintings restoration at the
Sarmiento History Museum, his work as a
visual artist is completely self-taught. He
worked in the restoration of the Basilica of
Chivilcoy and the Church of La Piedad in
Buenos Aires.

El mural está relacionado con el nombre de la estación y
su historia; busca transmitir una sensación de libertad e
independencia. El artista compuso la obra con elementos
simbólicos: un cóndor que representa al hemisferio sur
y un águila que encarna al hemisferio norte figurando la
unión del Norte y del Sur en un equilibrio complementario.
Además, el mural representa lo sagrado y la idea de que
nunca es tarde para cumplir los sueños.
This mural is closely related to the name of the
station and its history and it tries to transmit a
sensation of freedom and independence. The artwork
depictssymbolic elements: a condor which stands for
the southern hemisphere and an eagle which stands for
the northern hemisphere, both representing the union
between North and South in a complementary balance.
This mural also represents sacred symbols and the idea
that it is never too late to make dreams come true.

[2015]

359
 “Bustos de personalidades de la historia argentina”
“Busts of public figures of Argentine”
Artista/Artist: Luis Perlotti y Juan Carlos Ferraro

Estación/Station

Congreso de Tucumán

360
 Juan Carlos Ferraro
(Argentina, 1917-2004):
Fue una figura trascendente del arte
argentino, discípulo de Luis Perlotti.
Luis Perlotti (Argentina, 1890-1969):
Fue un destacado escultor argentino.
En ambos lados de las vías se identifican 18 bustos
de personalidades de la historia argentina: de Manuel
Belgrano a Jorge Luis Borges, pasando por Carlos
Gardel y José Hernández.
La estética de la estación Congreso de Tucumán se
completa con murales cerámicos que reproducen
los cuadros Cuesta de Chacabuco y Reconquista de
Buenos Aires.
[2000]
Juan Carlos Ferraro (Argentina, 1917-2004):
was an emblematic character in the Argentine
art, pupil of Luis Perlotti.
Luis Perlotti (Argentina, 1890-1969):
Was a well-known Argentine sculptor.
On both sides of the railway, 18 busts of public figures of
Argentine history can be observed: from Manuel Belgrano to
Jorge Luis Borges, amidst Carlos Gardel and José Hernández.
The aesthetics of Congreso de Tucumán station is completed
with ceramic murals reproducing the paintings Cuesta de
Chacabuco (Chacabuco slope) and Reconquista de Buenos
Aires (Buenos Aires Reconquest).
361
Estación/Station

Juramento

362
 “ L a va n d e ra s e n e l B a j o B e l g ra n o ” y “ U n a l to e n e l ca mp o”
“Washerwomen at Bajo Belgrano” and “A Stop in the Countryside”
Artista/Artist: Prilidiano Pueyrredón
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
700 x 350cm

“Lavanderas en el Bajo Belgrano” / “Washerwomen at Bajo Belgrano”

Prilidiano Pueyrredón Prilidiano Pueyrredón

(Argentina, 1823-1870):
Pintor, arquitecto e ingeniero y uno de los
precursores de la pintura en nuestro país. Sus
obras reflejan tanto los temas de salón como
la representación costumbrista de la vida
popular de esa época. Fue autor de los planos
para la mansión que Miguel de Azcuénaga
levantó en Olivos y que luego obsequió al
Gobierno Federal para que sea utilizada como
residencia del Presidente de la Nación, hoy
conocida como la Quinta de Olivos.
(Argentina, 1823-1870):
Painter, Architect and Engineer, he was
a forefather to Argentinian painters.
Through his works he represented daily life
customs of popular life. As an architect,
he designed the drawings for Miguel
de Azcuenagas´mansion risen in Olivos
neighborhood and which was later given as
a present to the Federal Government to be
used as the president´s residence. Today it
is known as Quinta de Olivos.

[1999]

363
364
Lavanderas en el Bajo Belgrano: Prilidiano Pueyrredón
representa a unas lavanderas que regresan de realizar su
trabajo en uno de los arroyos que se encontraban en los
límites de la ciudad. Mediante esta escena Pueyrredón
busca retratar a una Buenos Aires tradicional y
pueblerina que iba quedando atrás.

En Un alto en el campo (originalmente titulada La paz

en el rancho), Pueyrredón retrata una escena que se
desarrolla en un camino de los altos de Morón. En la
obra, que refleja varios de los motivos típicos de la
pintura costumbrista de mediados del siglo XIX, el
artista realiza una interpretación de la situación de la
provincia de Buenos Aires en esa época: una provincia
poblada por criollos que vivían en un estado de paz
luego de haber dejado atrás las guerras civiles, pero
pronta a cambiar y desaparecer tras el impacto de la
modernización y la llegada de los inmigrantes al país.

Washerwomen at Bajo Belgrano: The artist Prilidiano

Pueyrredón depicts a group of washerwomen who are
coming back from their work in one of the streams near
the city. Through this scene, the artist seeks to portrait
a traditional and parochial Buenos Aires, which was
steadily growing.

A stop in the Countryside, originally entitled Peace at

the ranch, is the portrait of a scene in a road at los altos
de Morón. This scene displays many of the traditional
motifs of costumbrista paintings of the 19th century.
Pueyrredón construes the situation of Buenos Aires
province of that time: populated with criollos who lived
in a state of peace after civil wars. A state destined
to change and disappear soon due to the impact of
modernization and the arrival of immigration.

“Un alto en el campo” / “ A stop in the Countryside”

365
 “ C r u c e r o A . R . A . G ra l B e l g ra n o ”
“A.R.A. Gral. Belgrano Cruiser”
Artista/Artist: Jorge F. Schwarz
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
700 x 350 cm

Jorge F. Schwarz (Argentina, 1926): Jorge F. Schwarz (Argentina, 1926):

Oficial de Marina, pintor. Ingresó en la
Armada en 1943 y alcanzó el grado de
capitán de navío retirándose en 1973. Se
dedica al dibujo y a la pintura desde hace
más de 50 años. Fue discípulo del marinista
Emilio Biggeri.
Navy Officer and Painter. He joined the
Army in 1943 and reached the officer
rank. In 1973 he retired. He´s been
drawing and painting for more than 50
years. He is a disciple of the maritime
artist Emilio Biggeri.

Crucero A.R.A. Gral. Belgrano es una obra al acrílico A.R.A. Gral. Belgrano Cruiser, this work done with
realizada especialmente por el autor para rendir acrylic is a tribute to the crew of the sunken ship
homenaje a la tripulación del buque hundido durante la during the Falklands War.
guerra de Malvinas.

Estación/Station

Juramento

[1998]

366
 “ L i t o g ra f í a s d e B e l g ra n o ”
“Belgrano Lithographies”
Artista/Artist: Juan Antonio Spotorno
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
700 x 350 cm

Juan Antonio Spotorno Juan Antonio Spotorno

(Argentina, 1905-1978):
Desde los 18 años dividió su gusto por el arte
entre la pintura, el grabado en madera y las
artes gráficas. La temática de sus trabajos
abarcó, principalmente, motivos religiosos,
lugares y escenas de la ciudad, retratos,
naturalezas muertas y paisajes que reflejan,
en su mayoría, las Sierras de Córdoba. Fue
uno de los primeros en dominar y difundir el
arte de la xilografía en Argentina.
(Argentina, 1905-1978):
Since he was 18 he divided his works
between painting, wood engraving and
graphic arts. His main topics were, basically,
religion, city places and scenes, portraits,
still-life pantings and landscapes, most
of them from the mountains of Córdoba
province. He was one of the first artists to
dominate and spread the art of xylography
in Argentina.

Litografías de Belgrano es una obra realizada con tres Belgrano Lithographies is a work which consists of three
litografías que el pintor realizó en 1949 y que fueron different lithographies he made in 1949 and which were
integradas en conjunto por un equipo de ceramistas y built in by a team of potters and the artist descendants.
descendientes del pintor.

[1999]

367
Estación/Station

Juramento

368
 “Asalto de la cuarta columna argentina a Curupaytí el 22 de septiembre de 1866”
“Argentinian Forth Column’s Attack to Curupaytí on September 22nd, 1866”
Artista/Artist: Cándido López
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
700 x 350 cm

Cándido López (Argentina, 1840-1902): Cándido López (Argentina, 1840-1902):

Estudió en el taller del italiano Baldesarre
Verazzi -pintor y muralista- y con el
argentino Carlos Descalzo -retratista y
fotógrafo-. Entre sus pinturas se encuentra
el retrato al óleo realizado en 1862 al
General Mitre.
He studied with the italian Painter and
Muralist Baldesarre Verazzi and with
the argentinian portrait Painter and
Photographer Carlos Descalzo. Among
his works we find an oil painting with the
portrait of General Mitre done in 1862.

Asalto de la cuarta columna argentina a Curupaytí el
22 de septiembre de 1866 es una reproducción al óleo
sobre tela que Cándido López pintó en 1898 durante
la guerra con el Paraguay. El artista realizó una crónica
de la guerra en la que describió uniformes, paisajes y
campamentos que luego quedarían plasmados en una
serie de cuadros sobre dicha guerra. Las obras fueron
pintadas con su mano izquierda dado que perdió su
mano derecha a causa de la herida que le provocó una
granada durante esa batalla.
Attack to the fourth Argentinian Column in Curupaytí is
an oil painting done by Cándido López during the war
with Paraguay in 1898. The artist wrote a war chronicle
describing the uniforms, landscapes and camps which
he also captured in his paintings about that war. He
painted all his works with his left hand since a grenade
left him one-armed during that battle.

[1999]

369
Estación/Station

José Hernández

370
 “ E l e n s a yo ” , “ L a m ú s i c a ” , “ E n e l j a r d í n ” y “ L o s a m a n t e s ”
“The Rehearsal”, “The Music”, “In the Garden” and “The Lovers”
Artista/Artist: Raúl Soldi
Realizado por/By: Raúl de Francisco y Daniel de Francisco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
522 x 272 cm

Izquierda/Left: “El Ensayo” / “The Rehearsal” - Central/Central: “En el Jardín” / “In the Garden”

Raúl Soldi (Argentina, 1905-1994): Raúl Soldi (Argentina, 1905-1994):

Artista plástico de reconocida trayectoria
internacional. Inició sus estudios de arte
en la Academia Nacional de Bellas Artes
de Argentina. Los temas que trató son
variados: paisajes, retratos, temas relativos
al teatro y al circo, naturalezas muertas,
entre otras. Además, ilustró libros de poesía.
Artist with a world-renowned career in
the Visual Arts. He studied in the National
Academy of Fine Arts in Argentina. His
works recreate landscapes, portraits,
topics related to theatre and circus,
still-life images, among others. He also
illustrated poetry books.

[1997]

371
 “Los Amantes” / “The Lovers”

372
 “La Música” / “The Music”

Estos murales cerámicos están basados en bocetos de These murals are based on project outlines that Raúl
obras que Raúl Soldi incorporara en la cúpula del Teatro Soldi used for both, the dome of Colón Theatre and the
Colón y en la decoración de la Galería Santa Fe. design of Santa Fe Gallery.

373
Estación/Station

José Hernández

374
 “Sín Límites I y II”
“No Limits I and II”
Artista/Artist: Rogelio Polesello
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
266 x 532 cm

“Sin límites I “/ “No Limits I” “Sin límites II“/ “No Limits II”

Rogelio Polesello (Argentina, 1939-2014): Rogelio Polesello (Argentina, 1939-2014):

Pintor y escultor. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes Manuel Belgrano y en la Escuela de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón en donde se recibió
de profesor de grabado, pintura y dibujo. Es
considerado uno de los mayores exponentes
del arte óptico en Latinoamérica.
Painter and Sculptor. He studied in the School
of Fine Arts Manuel Blegrano and in the School
of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón where he
became professor of engraving, painting and
drawing. He is considered one of the biggest
exponents of “Op Art” in Latin America.

Las obras conforman un díptico que, unidas, generan un
efecto espejo. Es una reproducción en cerámico íntimamente
ligada a sus obras de los años '50, donde desde lo abstracto
renacen formas geométricas que se combinan con colores
sobre un gran predominio del blanco y el negro.
These works form a diptych that, when they blend, they
create a mirror effect. This ceramic mural is deeply linked
to his works during the 50s where geometric shapes
emerge from the abstract and combine with colors over the
predominance of black and white.

[2007]

375
376
377
Estación/Station

José Hernández

378
 “Homenaje a Lionel Messi”
“Tribute to Lionel Messi”
Artista/Artist: Obra colectiva
Diseño e implementación/Design and implementation: Platener y Kato
Técnica/Technique: mural in situ, escultura y pintura/ on-site mural, sculpture and painting

La estación José Hernández de la Línea D le rinde
homenaje a Lionel Messi, una figura del deporte
destacada a nivel internacional.
Los vestíbulos y andenes se encuentran intervenidos
con gigantografías del jugador, incluyendo las
paredes, balcones, tímpanos y columnas.
Imágenes de Messi con la camiseta de la selección
festejando un gol y frases como “La pulga inmensa” y
“Hecho en Argentina”, que visten las columnas de la
estación, son algunos de los elementos elegidos para
el homenaje.
Además, el escultor Leandro Sívori emplazó una
escultura dinámica en la que se pueden apreciar
diversas escenas de la vida del jugador, según el
punto de vista desde donde se la mire.
Los usuarios también pueden disfrutar de una
exposición de pelotas intervenidas por diferentes
artistas como Milo Lockett, Alejandro Thornton,
Guille Vizzari, Ricardo Crespo, Juan Molinet, Tempe
Hernández, Alan Berry Ryhs, José Sacone, Darío
Parvis, Martín Tibabuzo.
[2015]
José Hernández station from Line D pays tribute to
Lionel Messi, an internationally recognized sport figure.
Halls and platforms are intervened with giant posters
of the player, including walls, balconies, tympanums
and columns.
Images of Messi with the Argentine shirt celebrating
a goal and phrases like “The huge flea” and “Made in
Argentina” covering the station columns are some of the
elements chosen to pay tribute.
Besides, the sculptor Leandro Sívori has placed a
dynamic sculpture on which several scenes of the
player’s life can be observed according to the view point
from where people stand.
Users can also enjoy an exhibition of balls intervened
by different artists, such as Milo Lockett, Alejandro
Thornton, Guille Vizzari, Ricardo Crespo, Juan Molinet,
Tempe Hernández, Alan Berry Ryhs, José Sacone, Darío
Parvis, and Martín Tibabuzo.

379
380
381
Estación/Station

Olleros

382
 “ P l a z a d e ve ra n o ” y “ P l a z a d e i n v i e r n o ”
“Town Square in Summer” and “Town Square in Winter”
Artista/Artist: Josefina Robirosa
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
540 x 260 cm

“Plaza de Verano” / “Town Square in Summer”

Josefina Robirosa (Argentina, 1932): Josefina Robirosa (Argentina, 1932):

Pintora, muralista y dibujante. Es una de
las mujeres más destacadas de la pintura
argentina. Su primera exhibición individual
fue en la Galería Bonino de Buenos Aires en
1957. Fue directora del Fondo Nacional de las
Artes y es miembro de la Academia Nacional
de Bellas Artes.
Painter, Muralist and Drawer. She is one of
the most distinguished Argentinian painters.
Her fisrt exhibition was in Bonino Gallery in
Buenos Aires, 1957. She became Director of
the Argentinian National Fund of Arts and
is a member of the Argentinian National
Academy of Fine Arts.

En Plaza de invierno se aprecia una paleta de colores
fríos donde predominan el azul, el verde y el gris,
mientras que en Plaza de verano la artista eligió colores
cálidos, saturados de naranjas y amarillos. Su pintura es
luminosa y enérgica con pequeños detalles plenos de
color y movimiento.
In Town Square in Winter we can see a palette of cold
colors, where blue, green and gray prevail, while in Town
Square in Summer, the artist chose warm colors such
as saturated orange tones and yellow. Her paintings are
bright and energetic in some small details which are full
of color and movement.

[2004]

383
 “Plaza de invierno” / “Town Square in Winter”

384
385
Estación/Station
Miguel Abuelo
Ministro Carranza

386
 “Gaturropolis”
“Gaturropolis”
Artista/Artist: Cristian Dzwonik (Nik)
Técnica/Technique: reproducción y técnica mixta/reproduction and mixed technique

Nik
Cristian Dzwonik (Argentina, 1971):
Ilustrador; más conocido como Nik. Es el
creador del personaje Gaturro y participa
como humorista gráfico de actualidad en
el diario La Nación. En 2002, obtuvo el
“Premio Konex de Platino” como “Mejor
Humorista Gráfico” y ganó el “Premio SIP”
(Sociedad Interamericana de Prensa) en
cinco oportunidades. Sus trabajos han sido
publicados en varios países de América
Latina, Estados Unidos, España y Francia.
Nik
Cristian Dzwonik (Argentina, 1971):
Illustrator. He is better known as Nik. He is the
creator of the fictional character Gaturro, and
he works as a cartoonist for the Argentinian
newspaper La Nación. He received the
“Platimun Konex Award” for “Best Cartoonist”.
He also received the “IAPA (Inter American
Press Association) Award” five times. His
cartoons and comic strips have been published
in various Latin American countries, as well as
in the United States, Spain, and France.

La obra nos muestra a personajes del cómic Gaturro, This piece shows some characters from the comic Gaturro,
que forman parte de la vida diaria de los habitantes who are part of Buenos Aires citizen’s daily life, irrupting in
de Buenos Aires, en un espacio urbano por excelencia an urban area par excellence as it is the subway.
como lo es el subterráneo.

[2015]

387
388
389
Estación/Station
Miguel Abuelo
Ministro Carranza

390
“ L ove b i r d s ” , “ B ra s i l e m B u e n o s A i r e s ” y “ F l o r e s d e C a r ra n z a ”
“Love Birds”, “Brasil em Buenos Aires” and “Carranza Flowers”
Artista/Artist: Fernanda Jatón
Realizado por/By: “FJ Mosaic Art - Taller Escuela de Mosaico”
Técnica/Technique: mosaico/mosaic

“Brasil em Buenos Aires” de Fernanda Jatón / “Brasil em Buenos Aires”

Fernanda Jatón (Argentina, 1966): Fernanda Jatón (Argentina, 1966):

Mosaiquista, muralista y titular de “Fj Mosaic Mosaic artist, Muralist, and owner at”fj
Art - Taller Escuela de Mosaico”. Participó Mosaic Art - Workshop on Mosaic Art”.
de múltiples cursos de mosaico, técnica que She attended many mosaic courses, a
eligió para desarrollar sus trabajos. technique she chose for all her works

[2014]

391
392
Flores de Carranza
La obra consta de un patrón de flores con formas
simples y colores vibrantes sobre una banda de color
negro. Ofrece un interesante contraste de colores
y, con su forma ondulante, acompaña y da idea de
movimiento. Con esta resolución se busca que el mural
avance visualmente ante el paso del espectador con
una imagen alegre y de fácil lectura que pueda ser
igualmente apreciada en cualquier punto del pasillo,
cualquiera sea el sentido y la velocidad de circulación.

Love birds
Cuerpo, mente y espíritu están representados en este
mural que refiere a valores universales. La obra combina,
hacia ambos lados, dos grandes cisnes que simbolizan
la positividad; la flor de loto que representa la sabiduría
y el resto de las flores que se hacen presentes como
símbolos de belleza.

Brasil em Buenos Aires

Un tucán y un yaguareté descansan en la pared del
pasaje Ministro Carranza, rodeados de una flora colorida y
silvestre. Esta intervención fue llevada a cabo por la artista
Fernanda Jatón en conjunto con mosaiquistas argentinos
y brasileros del grupo de trabajo Muralismo Extremo Brasil
em Buenos Aires con mosaiquistas argentinos y brasileros
de las escuelas FJ Mosaic Art (Arg) y Mosaika (Bra).
Carranza Flowers
A pattern of simple shaped flowers and bright colors
displayed over a black color strip. This work provides
an interesting contrast and gives the idea of movement
due to its undulating shape. The aim is to give the idea
of movement to the observers who walk by its side. Its
cheerful motif is easy to be interpreted from any side of
the hall and at any pace.

Love Birds
Body, mind and spirit are represented in this mural which
refers to universal principles. It has two swans which
symbolize positivity; the lotus flower which symbolizes
wisdom and the rest of the flowers which are present as
symbols of beauty.

Brasil em Buenos Aires

A toucan and a jaguar rest on the wall at the Ministro
Carranza Passage, surrounded by a colorful and wild
flora. This intervention was made by visual artist
Fernanda Jatón, along with Argentinian and Brazilian
mosaicists from the group Muralismo Extremo Brasilem
Buenos Aires (Extreme Muralism Brasil in Buenos Aires).

“Flores de Carranza” de Fernanda Jatón / “Carranza Flowers”

393
 Love birds de Laurel True - Diseño y dirección / Design and direction: Laurel True (USA) / Producción / Production: Fernanda Jatón y Christian Peres Gibaut /
Realización / By: Alumnos de Fj Mosaic Art / 2015

394
395
Estación/Station

Palermo

396
 “A l m e r í a , E s p a ñ a : l a e s p e ra ”
“Almería, Spain: Awaiting”
Artista/Artist: Rafael Cuenca Muñoz
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
360 x 220 cm

Rafael Cuenca Muñoz (España, 1895-1967):
Comenzó sus estudios en la Academia de
Bellas Artes de su ciudad natal y los continuó
en la Real Academia de San Fernando de
Madrid. Expuso en Chile, Lima, La Paz, Río
de Janeiro, Caracas y Nueva York. En Buenos
Aires, la totalidad de sus variados aciertos
plásticos pudo contemplarse en una muestra
que sus amigos le organizaron a pocos meses
de su muerte.
Rafael Cuenca Muñoz ( España, 1895-1967):
He began his studies at the Academy of Fine
Arts in his hometown and continued at the
Royal Academy of San Fernando in Madrid.
His works were exhibited in Chile, Lima, La
Paz, Rio de Janeiro, Caracas and New York.
His complete visual achievements were
exhibited in Buenos Aires thanks to a group
of friends that arranged the show in Buenos
Aires, shortly after his decease.

Este mural, que fue restaurado por un equipo de
especialistas, retrata un paisaje típico de la ciudad
española de Almería y nos muestra la silueta de una
mujer que está de perfil, vestida con una túnica blanca
mientras espera ansiosa por la llegada de su amado.
This mural, which was restored by a team of specialists,
portrays a typical landscape of the Spanish city of
Almería. The scene shows the silhouette of a woman
wearing a white tunic who is waiting for her beloved.

[1939]

397
Estación/Station

Palermo

398
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Milo Lockett

Técnica/Technique: mural in situ, mural en venecitas y reproducción
/ on-site mural, mural with venecitas and reproduction

Milo Lockett (Argentina, 1967): Milo Lockett (Argentina, 1967):

Artista plástico autodidacta. Comenzó
su carrera luego de trabajar varios años
en la industria textil y logró crear en
poco tiempo una identidad pictórica que
lo convirtió en un éxito de ventas sin
precedentes. Sus referentes se encuentran
en la obra de Jorge de la Vega, Nigro,
Macció y Deira. En 2006 fue artista
revelación en ArteBA.
Autodidact Visual Artist. He started his
career after working for long years in the
textile industry. In a short period of time
he managed to acquire a pictorial identity
which turned him into an unprecedented
sales success. Jorge de la Vega, Nigro,
Macció and Deira were some of his
mentors. He also became ArteBA breakout
artist in 2006.

[2014]

399
400
Milo Lockett desarrolló una intervención en columnas
y en el andén central donde se aprecian sus diseños de
fácil comprensión, coloridos y alegres, con la intención
de que los usuarios hagan un viaje hacia la infancia y
recojan los recuerdos más gratos.
Milo Lockett worked on the columns and the main
platform with his colorful and cheerful works. The
idea is to make users travel with their minds to
their childhood memories and pick up the most
pleasant ones.
401
402
403
Estación/Station

Plaza Italia

404
 “J a r d i n e s ”
“Gardens”
Artista/Artist: Marino Santa María
Técnica/Technique: mural in situ/mural in situ

El artista intervino el techo, columnas y capiteles del
vestíbulo inspirado en el jardín zoológico y el Jardín
Botánico, cercanos a la estación. Los animales sobre
fondos de colores están acompañados por un tallo de la
vegetación que les sirve de alimento. El mural se realizó
en técnica de trencadí.
The artist worked on the ceiling, columns and hall
capitals. His works are inspired on the Zoo and Botanical
gardens which are situated in the station surroundings.
The scene shows a colorful background with animals
feeding from a flower’s stem. The artist used Trencadí
mosaics to do his work.

[2014]

405
406
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409
Estación/Station

Plaza Italia

410
“La visita del gobernador a la Misión de San Ignacio Miní”, “Casamientos
c o l e c t i vo s e n S a n I g n a c i o M i n í ” y “ E l b e s a m a n o s d e l o s c a c i q u e s ”
“Governor’s Visit to San Ignacio Miní’s Mission”, “Communal Weddings in San Ignacio Miní”
and “The Chief’s Hand-kisser”

Artista/Artist: Leónie Matthis de Villar

Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
350 x 215 cm

Leónie Matthis de Villar Leonie Matthis de Villar

(Francia, 1883-1952):
Se inició artísticamente en el taller de un
escultor de su ciudad natal y luego continuó
con sus estudios, durante diez años, en
la Escuela de Bellas Artes de París. Su
especialización fue la gouache. Realizó
numerosas obras, la mayor parte de ellas
de evocación histórico-constructiva, que
brindan un valioso documento acerca de la
Argentina, Bolivia y Perú.
(France, 1883-1952):
She started her artistic career working
with a local sculptor in the city where
she was born. She continued her studies
for ten years at the School of Fine Arts
in Paris and specialized in gouache. Most
of her many works reflect historic and
constructive events, providing a valuable
document about Argentina, Bolivia and
Peru customs.

[1938]

411
 “Casamientos colectivos en San Ignacio Miní” / “Communal Weddings in San Igancio Miní”

Estos murales, declarados Monumento Histórico
Nacional, fueron restaurados para garantizar su
conservación a lo largo del tiempo. La visita del
gobernador a las misiones jesuíticas de San Ignacio Miní
representa la vida en las misiones jesuíticas establecidas
en el Alto Paraná cuya gran organización social aglutinó
a la población aborigen de la región.
These murals, which were declared National Historic
Monuments, were restored to protect them from
wear and tear. La visita del gobernador a las misiones
jesuíticas de San Ignacio Miní represents the life and
customs in the Jesuitical missions established in Alto
Paraná where the local natives were gathered under a
huge social organization.

412
“El besamanos de los caciques” / “The Chief´s Hand-kisser”

Besamanos de los caciques y Casamientos colectivos en Besamanos de los caciques y Casamientos colectivos en
la Misión San Ignacio Miní muestran el carácter público la Misión San Ignacio Miní show some public ceremonies
de algunas ceremonias que los caciques solían realizar the chiefs used to carry out with the priest before
frente al sacerdote antes de entrar al templo. entering the church.

413
Estación/Station

Plaza Italia

414
 “Traba j o en el p u er to d e Bu e n o s A ire s ” y “ La d e s c a rg a d e l os convoye s”
“Work in Buenos Aires Port” and “Convoys Unloading”
Artista/Artist: Benito Quinquela Martín
Realizado por/By: Constantino Yuste
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
423 x 635 cm

Izquierda/Left: “La descarga de los convoyes” / “Convoys Unloading”

Central/Central: “Trabajo en el puerto de Buenos Aires” / “Work in Buenos Aires Port”

Trabajo en el Puerto de Buenos Aires: esta obra es una
de las más particulares del subte, dado que al estar
emplazada en el suelo tuvo que ser realizada en un
material especialmente resistente para que sea transitable.
La imagen creada por Quinquela Martín nos traslada a una
escena del viejo puerto de La Boca con las características
típicas de las obras de este pintor: la sensación de
movimiento y dinamismo (acentuada por la diagonal de
la soga y los gestos de los hombres) se articula con la
actividad de fábricas y barcos para presentar un retrato de
la acción de los trabajadores portuarios.
Descarga de los Convoyes: el trabajo, tema central de
esta obra ubicada en el suelo del andén, se representa
mediante robustos marineros y estibadores en plena tarea,
barcazas, sogas y cadenas que configuran una típica
escena boquense de la década del '30. Por entonces,
cientos de inmigrantes italianos, instalados en los
conventillos linderos al Riachuelo, se incorporaron como
trabajadores a las intensas actividades portuarias.
Trabajo en el Puerto de Buenos Aires: This work is one
of the most peculiar artworks in the Subway, since it
is placed on the floor and had to be made of a special
resistant material so it could be passable. The picture,
painted by Quinquela Martín, takes us to the old Buenos
Aires Port and contains all the typical characteristics
of the artist’s works: the feeling of movement and
dynamism (stressed by the rope and the men’s gestures)
articulates with the daily activity in factories and ships in
an attempt to show the actions of the port workers.
Descarga de los Convoyes: The workforce, the main
theme in this artwork placed on the station’s floor, is
represented by strong sailors and stevedores at work,
barges, ropes, and chains that put together a typical
scene from La Boca neighborhood in the 1930’s.
In that time, hundreds of Italian immigrants, who lived
in “conventillos” near the Riachuelo River, started to
work in the Buenos Aires port, performing intense and
exhausting taks.

[1939]

415
Estación/Station

Plaza Italia

416
 “ C a p i l l a e n l a S i e r ra ” y “ P a i s a j e s s e r ra n o s ”
“Chapel in the Highlands” and “Highlands landscapes”
Artista/Artist: Fray Guillermo Butler
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1110 x 250 cm

Fray Guillermo Butler Fray Guillermo Butler

(Argentina, 1880-1961):
Inició sus estudios de pintura con Emilio
Caraffa y Honorio Mossi. Fue fundador
de la Academia de Arte Cristiano y de
la Academia Beato Angélico, además de
ser miembro de la Academia Nacional de
Bellas Artes. Realizó vitrales en la capilla
del Colegio de la Anunciata, en la Iglesia del
Salvador de Buenos Aires y el Convento de
Santo Domingo donde residía.
(Argentina, 1880-1961):
He started his painting studies with Emilio
Caraffa and Honorio Mossi. He founded the
Academy of Christian Art and the Institute of
Fine Arts Beato Angélico and he also became
member of the National Academy of Fine Arts
in Argentina. He made several stained glass
works for the chapel of Anunciata School, the
Church of Salvador in Buenos Aires and Santo
Domingo monastery where he lived.

El autor de esta obra nació en Génova y cuando era
niño se radicó en Córdoba junto a sus padres. La
vocación por la pintura se dio al mismo tiempo que su
ingreso como novicio en la orden dominica donde se
consagró como sacerdote. Ambos aspectos de la vida
de Butler se combinan en sus trabajos. En este mural se
puede apreciar una de sus imágenes típicas donde la
majestuosidad de la sierra es el ámbito propicio para el
desarrollo de una serena espiritualidad.
The artist was born in Genoa, Italy, and moved to Córdoba
(Argentina) with his parents when he was a child.Both, his
artistic and religious vocations flourished simultaneously and
are deeply combined and reflected in his works. This mural
shows one of his typical scenes where the majesty of the
highlands encloses a calm spirituality.

[1934]

417
Estación/Station

Plaza Italia

418
 “Iglesia del Pilar de Buenos Aires”
“Church of Pilar in Buenos Aires”
Artista/Artist: José Millé
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
360 x 215 cm

José Millé (España, 1899-1971): José Millé (Spain, 1899-1971):

A sus 17 años llegó a la Argentina donde
se abocó de lleno a la arquitectura. Entre
sus obras de mayor relevancia se encuentra
el chalet Saint que realizó en la localidad
bonaerense de Martínez. Además estuvo
a cargo del diseño del Observatorio
Astronómico de la Asociación Argentina
Amigos de la Astronomía y de la mansión
de la estancia Abril, perteneciente a la
familia Pereyra Iraola.
He arrived in Argentina when he was
seventeen and he focused his studies on
architecture. Among his most famous
works we find a chalet he built in Martinez
town, Buenos Aires. He was also in charge
of two major projects: the building of the
Astronimical observatory of an Amateur
Astronomy Civil Association and the
building of a huge mansion for Pereyra
Iraola family.

La Basílica de Nuestra Señora del Pilar fue inaugurada
en 1732 en el actual barrio de Recoleta, cuyo nombre se
debe a los padres agustinos recoletos que allí fundaron
un convento. Fue restaurada en la década de 1930,
procurando respetar su impronta de la época colonial.
Poco tiempo después se encargó este mural, que
registra su bella arquitectura en una época en que la
ciudad todavía no estaba poblada por grandes edificios.
The Basilica of Pilar opened in 1732 in Recoleta
neighborhood. It was restored in 1930 keeping its
colonial features. Soon after that Jose Millé was asked
to make this mural which expresses the Basilica´s
beautiful architecture typical of that period when the
city had very few large buildings.

[1938]

419
Estación/Station

Scalabrini Ortiz

420
 “ E vo c a c i o n e s d e S a l t a ” y “ P o b l a d o r e s d e l A l t i p l a n o ”
“Evocations of Salta” and “Northern Inhabitants”
Artista/Artist: Rodolfo Franco
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba/Pictured above: “Evocaciones de Salta”/ “Evocations of Salta” - Abajo/Pictured below: “Pobladores del Altiplano” / “Northern Inhabitants”

Rodolfo Franco (Argentina, 1889-1954): Rodolfo Franco (Argentina, 1889-1954):

Pintor, grabador, ilustrador y escenógrafo.
Comenzó sus estudios en la Academia
Nacional de Bellas Artes de Argentina y
los completó en la Academia Vitti de París.
Como pintor fue acreedor de importantes
distinciones, entre ellas, el “Primer Premio
Municipal” en 1922, el “Segundo Premio
Nacional” en 1923 y el “Gran Premio” en la
Exposición Hispanoamericana de Sevilla
en 1929.
Painter, Engraver, Drawer and Stage Designer.
He began his course of studies at the National
Academy of Fine Arts in Argentina and
completed them at the Vitti Academy in Paris.
As a painter, he received many important
awards such as the “Municipal Prize” in 1922,
The “Second National Prize” in 1923 (both
in Argentina) and the “Grand Prize” at the
Hispanic-American Exhibition in Seville in 1929.

En Evocaciones de Salta el artista plasmó la imagen
del Convento de San Bernardo, del Cabildo y de la
Cruz que el gobernador Chiclana hizo colocar sobre la
fosa del Gral. Belgrano en homenaje a los caídos en la
batalla de Salta. El mural contiene referencias de las
instituciones religiosas y políticas más importantes,
así como un detalle del “misachico”, ceremonia
religiosa y popular que fusiona el rito cristiano con las
costumbres quechuas.
Pobladores del Altiplano muestra a los habitantes
del norte realizando actividades típicas: personas
transportando mercancías en carretas, mujeres
cargando productos sobre sus cabezas mientras
que otros simplemente descansan entre los colores
y la flora típica de este paisaje. Este mural está
siendo restaurado por un equipo de especialistas en
conservación de bienes patrimoniales.
[1939]
In Evocations of Salta the Artist reflected the images of
San Bernardo Monastery, the Town council and the Cross
that governor Chiclana requested to be placed on Gral.
Belgrano´s grave as a tribute to all the casualties of the
battle of Salta. The mural portrays the most important
political and religious institutions, and it also contains an
image of the “misachico”, a religious ceremony which
combines both Quechuan and Christian rituals and customs.
Northern Inhabitants shows an image of the northern
inhabitants carrying out their typical work: men carrying
goods on wagons; women holding goods on their heads
while other people are just resting, all full of color and
surrounded by the traditional flora of that area. This
mural is being restored by team of specialists who work
for the preservation of our patrimonial assets.

421
Estación/Station
Estación/Station
Bulnes
Bulnes

422
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Carolina Allende

Técnica/ Technique: reproducción y stencil/ reproduction and stencil

Carolina Allende plasmó el mundo femenino con
una propuesta que incluye figurines a gran escala
combinados con arte textil y estampas. Influenciada por
la intensa actividad comercial de la zona, la obra agrega
detalles del diseño contemporáneo a la estación.
The artist expresses the female world through high-scale
slides combining textile art and stamps. This work is
influenced by the commercial activity and provides the
station with modern design details.

[2015]

423
424
425
Estación/Station

Bulnes

426
“Canciones, costumbres y leyendas del país de la selva” y “Arqueología diaguita, los valles,
Tucumán, la zafra de la caña y los ingenios hacia 1938”
“Songs, Customs and Legends of the Jungle´s Country” and “Diaguita Archaeology, The
Valleys, Tucumán, The Sugarcane Harvest and The Ingenuity around 1938”
Artista/Artist: Alfredo Guido
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Arriba/Pictured above: “Canciones, costumbres y leyendas del país de la selva”/ “Songs, Customs and Legends of the Jungle´s Country” - Abajo/Pictured below:
“Arqueología diaguita, los valles, Tucumán, la zafra de la caña y los ingenios hacia 1938” / “Diaguita Archaeology, The Valleys, Tucumán, The Sugarcane Harvest, And The
Ingenuity Around 1938”

Alfredo Guido (Argentina, 1892-1967): Alfredo Guido (Argentina, 1892-1967):

Pintor, ilustrador y escenógrafo. Estudió en
la Escuela de Bellas Artes donde se destacó
en la técnica del aguafuerte. En 1924 fue
Premio Nacional y cuatro años más tarde
recibió el “Gran Premio de Honor” en la
Exposición Iberoamericana celebrada en
Sevilla. En 1952 obtuvo, en la Exposición
Bienal de Madrid, el “Gran Premio”
otorgado al grabado, que vino a confirmar
otros galardones y reconocimientos
internacionales recibidos anteriormente.
En Canciones, costumbres y leyendas del país de la selva
el folclore indígena aparece en múltiples mitologías que
aluden a La Salamanca, a la cueva embrujada donde
reside el toro Supay y al espíritu del mal que toma
diferentes formas. También se puede ver el Kakuy, pareja
de hermanos en conflicto, y a la Telesita, muchacha que
muere en la selva atraída por una fiesta paisana.
Painter, Illustrator and Stage Designer. He
studied at the School of Fine Arts where he
stood out in etching. In 1924 he was awarded
with the National Prize in Argentina and, four
years later, he received the “Grand Prize”
in the Ibero-American exhibition in Seville.
He owns many awards and international
recognition and in 1952 he also received a
“Grand Prize” in the Biennial Exhibition of
Madrid for his works with engravings.
In Songs, Customs and Legends of the Jungle´s Country
the artist shows the indigenous folklore with its mithologies
such as the Salamanca, a bewitched cave where the Supay
bull lives and the spirit of evil which takes different shapes.
The Kakuy, a couple of siblings in conflict, is also represented,
and finally, The Telesita, a Young girls who died in the jungle
attracted by a country folk party.

En Arqueología diaguita, los valles, Tucumán: la zafra
de la caña y los ingenios hacia 1938 el artista recorre
la riqueza escultórica de sus habitantes originarios y
la intensa actividad en los cañaverales de la zafra que
daría impulso a la actividad económica de la provincia.
In Diaguita Archaeology, The Valleys, Tucumán, The
Sugarcane Harvest, And The Ingenuity Around 1938 the artist
reflects the abilities of the natives for sculptures and the
strong activities in the Zafra which would later turn into the
driving activity for the province´s economic development.

[1939]

427
Estación/Station

Agüero

428
 “ L o s c o l o n i z a d o r e s ” y “ C a m i n o a C ó r d o b a d e l Tu c u m á n ”
“The Colonizers” and “Road to Córdoba del Tucumán”
Artista/Artist: Rodolfo Franco
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba/Pictured above: “Los colonizadores” / “The Colonizers” - Abajo/Pictured below: “Camino a Córdoba del Tucumán” / “Road to Córdoba del Tucumán”

La obra Los colonizadores surge del relato de un viajero The Colonizers is the result of a description that a traveler
que describe puntualmente los paisajes pampeanos, told the artist about the landscape from the Pampas, its
llanuras y espesuras que atravesó en su recorrido entre plains and thick vegetation he saw in his trip from Buenos
Buenos Aires y Perú. Aires to Perú.

En Camino a Córdoba del Tucumán se puede apreciar In Road to Córdoba del Tucumán, the image represents an
una expedición en el alto del camino, donde algunos expedition in a stop on the road where some travelers are
viajeros descansan, agonizan y otros bailan entre iglesias resting, some others are in pain and the rest are dancing
poco adornadas y conventos como imágenes de fondo. among a few unadorned churches and monasteries.

[1938]

429
Estación/Station

Agüero

430
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Diego Gómez Pola

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Diego Gómez Pola (Argentina, 1970):
Artista, arquitecto, diseñador de interiores y
diseñador gráfico. Su visión del arte se refleja
de una manera poética, mientras que sus
pinceladas y líneas capturan las sensaciones
y las emociones de la gente. Su saber
arquitectónico encaja claramente en su trabajo.
Diego Gómez Pola (Argentina, 1970):
Artist, Architect, Interior and Graphic
Designer. His vision of art is reflected in a
very poetic way through delicate brush-
strokes and lines which capture people´s
feelings and sensations. His architectural
knowledge fits perfectly in all of his works.

Con su obra, el artista invita a sumergirse en un sinfín
de historias y personajes que navegan en colores planos
que remiten a Miró y genera diferentes sensaciones que
pueden experimentarse durante el viaje en subte.
This work invites users to sink in an never-ending
projection of stories and characters which are navigating
through plain colors that remind us of Miró. It provokes
a bunch of sensations that can be experienced while
commuting in the subway.

[2015]

431
432
433
Estación/Station

Pueyrredón

434
 “B uen o s A ire s , re lato d e u n a c iu d a d a rd ie n te ”
“Buenos Aires, a Tale from an Ardent City”

Artista/Artist: Gustavo Reinoso

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Gustavo Reinoso (Argentina, 1969): Gustavo Reinoso (Argentina, 1969):

Es arquitecto, director de arte y artista
plástico. Se formó como arquitecto en
la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo de la Universidad de
Buenos Aires y, además, se desempeñó
como docente en la materia Proyecto
Arquitectónico durante 4 años en esa
universidad. Se dedicó a la arquitectura
durante casi 20 años y más tarde fundó
IAM Cartoon Projects, una productora que
se especializa en la creación de contenidos
para niños, en la cual se desenvuelve
también como director de arte. Junto a
sus socios, es el creador de Bondi Band,
serie animada que se transmite hoy por la
señal de Disney XD en todo Latinoamérica.
Paralelamente siempre se dedicó a las artes
plásticas, de origen autodidacta, investigó,
trabajó y buscó formas de expresión que se
ven reflejadas en sus obras más recientes.
He is an Architect, Art Director and
Visual Artist. He studied Architecture at
the Architecture, Design and Urbanism
College of University of Buenos Aires and,
in addition, he worked as a teacher of
the subject Architectural Project for four
years. He worked as an architect for nearly
twenty years and later on he founded
IAM Cartoon Projects, a production
company that focuses in the production
of audiovisual contents for children and
where he works as art director. Together
with his partners, he co-created Bondi
Band, an animated series airing on Disney
XD channel for Latin America. At the same
time, he kept his devotion for the visual
arts. Having a self-taught education, he
investigated, developed and searched for
ways of expression that are depicted in his
more recent works.

[2015]

435
436
El artista se inspiró en la ciudad porteña pero intenta
mostrar un perfil diferente reflejando sus íconos
particulares fácilmente reconocibles. El estilo de la obra
está atravesado por el arte Pop.

The artist was inspired by Buenos Aires, though

this piece tries to show a different side of the city,
reflecting its very well-known icons. The artwork style
is pierced by Pop-Art.

437
Estación/Station

Facultad de Medicina

438
 “Rosar i o, S a n Lo renzo, la p o sta , la trilla , la c h a c ra y S a n t a Fe h a ci a 1836”
y “S a n t a Fe, el P u en te S e tú b a l, e l R ío Pa ra n á y Ro s a ri o h a ci a 1938”
“Rosario, San Lorenzo, the staging post, the threshing, the farm and Santa Fe around 1836”
and “Santa Fe, the Setúbal bridge, the Paraná river and Rosario around 1938”
Artista/Artist: Alfredo Guido
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba/Pictured above: “Rosario, San Lorenzo, la posta, la trilla, la chacra y Santa Fé hacia 1836” / “Rosario, San Lorenzo, the staging post, the threshing, the farm and Santa
Fe in 1836” Abajo/Pictured below: “Santa Fe, el puente Setúbal, el Río Paraná y Rosario hacia 1938” / “Santa Fe, the Setúbal bridge, the Paraná river and Rosario in 1938”

En Rosario, San Lorenzo, la posta, la trilla, la chacra
y Santa Fe hacia 1836 el artista describe los caminos
de las carretas y los viajeros del pasado en el largo
peregrinar del transporte de mercancías. En nuestro
extenso país, las postas actuaban como apeaderos
donde se cambiaba la caballada, se podía dormir y
comer y servían para hacer un alto en el camino.
Rosario, San Lorenzo, the staging post, the threshing,
the farm and Santa Fe around 1836 describes the paths
of carts and their travelers in the long journey they
used to frequent for the transport of goods. In our large
territories, the staging posts were places where travelers
could get off of their horses, eat, sleep and make a stop
in their journeys.

En Santa Fe, el Puente Setúbal, el Río Paraná y Rosario
hacia 1938 el artista ilustra la intensa actividad surgida
de los intercambios de mercancías en una zona que se
desarrollaría gracias a esos viajes de peregrinos y a la
producción agrícola.
Santa Fe, the Setúbal bridge, the Paraná river and
Rosario around 1938 illustrates the intense activity of
exchanging goods in an area that rose up and developed
thanks to those travelers´ journeys and the flourishing
agricultural production.

[1938]

439
Estación/Station

Facultad de Medicina

440
 “De Guardia”
“On guard”

Artista/Artist: Subterráneos de Buenos Aires S. E.

Técnica/Technique: reproducción fotográfica/photo reproduction

Subterráneos de Buenos Aires colocó reproducciones
fotográficas sobre la arquitectura e historia de los
edificios emblemáticos de la ciudad que se encuentran
en las inmediaciones de la estación. En este caso se
trata de la historia del Hospital Muñiz y sus médicos
más reconocidos.
Subterráneos de Buenos Aires placed photo
reproductions about the architecture and history of
the emblematic buildings of the city surrounding the
station. In this case, the history of Hospital Muñiz
(Muñiz Hospital) and its well-known doctors.

[2014]

441
Estación/Station

Facultad de Medicina

442
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Patricia Lumer

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Patricia Lumer (Argentina, 1966): Patricia Lumer (Argentina, 1966):

A los 21 años inicia su formación en el
campo de las artes plásticas. Lo hace
por fuera de los círculos académicos,
confeccionando con plena libertad su
propia red de aprendizaje y eligiendo las
distintas disciplinas según la inquietud de
cada momento. Estudió con Adrián Dorado
y Hugo Padeletti y tomó influencias del
filósofo Leonardo Sacco para sus obras. Sus
piezas están en colecciones privadas y en el
Museo de Arte Abstracto del Sur. Ejerce la
docencia en su taller particular.
She started studying plastic arts when
she was 21, instead of attending academic
institutions to study, she chose to do it in
a more relaxed way, choosing the different
disciplines she liked best. So, she studied
with Adrián Dorado and Hugo Padeletti
and her works are quite influenced by the
philosopher Leonardo Sacco. Most of her
artworks are part of private collections and
some other are in the Museum of Abstract
Art of the South. She also works as a teacher
in her own studio.

La artista realizó un trabajo en gran escala con diseños
en blanco y negro con el objetivo de unificarlos y
diferenciarlos de tanto estímulo de color y formas
presentes en la estación. Estos diseños permitieron
crear una unidad plástica en las paredes y los techos.
The artist proposed a work with high-scale designs in
black and white so as they both, unify and differentiate
from the colors and the former shapes found in this
station. These designs provide a plastic art unity all
through the walls and ceilings.

[2015]

443
Estación/Station

Callao

444
 “Serie Incendio en el Castillo de Immendorf ”, “Virgen de Luján”,
“ N o m á s l á g r i m a s ” , “ S o f í a ” y “ L o s C u e r vo s ”
“Fire on Castle Immendorf Series”, “Virgin of Luján”, “No More Tears”, “Sofía” and “The Crows”
Artista/Artist: Remo Bianchedi
Realizado por/ by: Moncalieri Venecitas
Técnica/Technique: mural en venecitas/mural with venecitas
295 x 220 cm

“Serie Incendio en el Castillo de Immendorf” / “Fire on Castle Immendorf Series”

Remo Bianchedi (Argentina, 1950): Remo Bianchedi (Argentina, 1950):

Artista plástico y poeta, nació en la Ciudad
de Buenos Aires. En 1976 ganó la beca
alemana Albrecht Durer y se fue a estudiar
Diseño Gráfico y Comunicación Visual en
la Escuela Superior de Artes de Kassel,
Alemania. Allí tuvo como maestro al artista
alemán Joseph Beuys de quien se considera
discípulo. Desde 1991 vive y trabaja en Cruz
Chica, Córdoba.
Visual Artist and Poet. Born in Buenos aires, in
1976 he won a scholarship in the german school
of Albrecht Durer and went to Kassel to study
Graphic Design and Visual Communication in
the Superior School of Arts in Germany. There
he was trained by the German artist Joseph
Beuys from who Bianchedi considers himself
to be his disciple. He works and lives in Cruz
Chica, Córdoba (Argentina) since 1991.

La obra consta de 8 retratos en grandes dimensiones
que evocan rostros y gestos vívidos inspirados en la
quema de obras de grandes artistas por los alemanes a
fines de la Segunda Guerra Mundial con el fin de evitar
que cayeran en manos de los aliados.
There are eight high-scale portraits of faces and vivid
grimaces inspired by the burning of different German
artists´artworks by the Germans by the end of the Second
World War. The aim of those burnings was to prevent those
artworks from ending up in the hands of the ally.

[2014]

445
 “Serie Incendio en el Castillo de Immendorf” / “Fire on Castle Immendorf Series”

446
447
Estación/Station

Callao

448
 “ L . E . S N 1 D ra . A l i c i a M o r e a u D e J u s t o ” , “ P a l a c i o d e Ag u a s A r g e n t i n a s ” ,
“Palacio Sarmiento” y “Palacio Pizzurno”
“L.E.S N 1 Dra. Alicia Moreau De Justo”, “The Water Company Palace”, “Sarmiento Palace” and
“Pizzurno Palace”
Artista/Artist: Subterráneos de Buenos Aires S. E.
Técnica/Technique: reproducción fotográfica/photo reproduction

Subterráneos de Buenos Aires colocó reproducciones
fotográficas sobre la arquitectura e historia de los
edificios emblemáticos de la Ciudad que se encuentran
en las inmediaciones de la estación. En esta oportunidad
se retrata al Palacio Pizzurno y el Palacio de Aguas
Argentinas, entre otros.
Subterráneos de Buenos Aires placed photo
reproductions about the architecture and history of the
emblematic buildings of the city surrounding the station.
In this case, Palacio Pizzurno and Palacio de Aguas
Argentinas, among others.

[2014]

449
450
451
Estación/Station
Tribunales
Teatro Colón

452
 “A l e g o r í a Ó p e ra B o m a r z o d e A . G i n a s t e ra ”
y “A l e g o r í a a l a J u s t i c i a ”
“Allegory to Bomarzo Opera by A. Ginastera” and “Allegory to Justice”
Artista:/Artist: Juan Danna
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

“Alegoría a la Justicia” / “Allegory to Justice”

El artista realizó un homenaje a la Ópera y la Justicia a
través de pasajes de la ópera Bomarzo. La obra posee
un gran dramatismo y precisión en los detalles que,
combinados con un estilo renacentista, logran captar la
tragedia de la historia basada en el cuento de Manuel
Mujica Láinez.
The artist paid tribute to Opera and Justice through a
passage of the opera Bomarzo. This artwork combines
dramatic qualities and accuracy in details with a
Renaissance style, thus reproducing the tragedy based
on a story written by the Argentinian writer Manuel
Mujica Láinez.

[2014-2015]

453
 “Alegoría Ópera Bomarzo de A. Ginastera” / “Allegory to Bomarzo Opera by A. Ginastera”

454
455
Estación/Station
Tribunales
Teatro Colón

456
 “ P a l a c i o d e l a J u s t i c i a ” y “ Te a t r o C o l ó n ”
“Palace of Justice of the Argentine Nation and “Colón Theater”
Artista:/Artist: Subterráneos de Buenos Aires S. E.
Técnica/Technique: reproducción fotográfica/photo reproduction

En la estación Tribunales, Subterráneos de Buenos Aires In Tribunales station, Subterráneos de Buenos Aires
ornamentó el pasillo con fotos emblemáticas de uno de decorated the hall with emblematic pictures of one of
los teatros más importantes del mundo, el Teatro Colón, the most important theaters in the world, the Teatro
y el Palacio de la Justicia, ambos míticos edificios de la Colón, and the Palacio de la Justicia, both mythical
Ciudad de Buenos Aires que se encuentran próximos a buildings of the City of Buenos Aires near the station.
la estación.
[2014]

457
Estación/Station
Tribunales
Teatro Colón

458
 “ G a ra y y M e n d o z a ” y “A m é r i c a y E s p a ñ a ”
“Garay and Mendoza” and “America and Spain”
Artista/Artist: Rodolfo Franco
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1050 x 270 cm

Arriba/Pictured above: “Garay y Mendoza” / “Garay and Mendoza” - Abajo/Pictured below: “América y España” / “America and Spain”

El mural Garay y Mendoza revive las dos fundaciones de
la Ciudad de Buenos Aires en 1536 y 1580. La primera
imagen lleva la sangre pura de los conquistadores,
mientras que la otra contiene el mestizaje propio de
nuestra sociedad, crisol de razas.
Garay y Mendoza relives both foundations of the city of
Buenos Aires which took place in 1536 and in 1580. The
first image represents the blood of conquerors, while the
second one represents the blood of mestizos, typical of
our melting pot society.

En América y España el artista muestra el encuentro de
dos culturas: los españoles portando escudos, espada
y cruz, mientras que los nativos portaban lanzas, arcos
y vestían taparrabos. Este mural, ubicado en tímpanos
de bajada de escalera, lleva en el centro una carabela
que se puede apreciar a lo lejos y que actúa como un
símbolo de la odisea de los viajes hacia mares profundos
y el descubrimiento de tierras desconocidas.
In América y España the artist shows the encounter of
two different cultures: On the one hand, Spain carrying
swords and crosses, on the other, the natives carrying
spears, bows and wearing loincloths. This mural is
situated in the stairs tympanum. In the center of the
image there is a caravel which can be perceived at the
distance and symbolizes the odyssey in the deep seas
for the discovery of new worlds.

[1937]

459
Estación/Station

9 de Julio

460
 “S a n J o sé d e F l o re s y Lu já n , la q u in ta y e l ra n c h o e n 1835” y
“L u j á n , sus ce re a le s y e l R ío d e la Plata h a c i a 1936”
“San José de Flores and Luján, the Country House and the Ranch in 1835” and “Luján,
its Cereals and La Plata River around 1936”
Artista/Artist: Alfredo Guido
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba/Pictured above: “San José de Flores y Luján, la quinta y el rancho en 1835” / “ San José de Flores and Luján, the Country House and the Ranch in 1835”
Abajo/Pictured below: “Luján, sus cereales y el Río de la Plata hacia 1936” / “Luján, its Cereals and La Plata River in 1936”

En San José de Flores y Luján, la quinta y el rancho
en 1835, se puede apreciar la imagen de los gauchos
que descansan tras finalizar el viaje con las carretas
a medio descargar. Asimismo, se muestran los
productos que se comercializaban al exterior y que
luego convertirían al país en el granero del mundo.
In the scene of San José de Flores and Luján, the
country house and the ranch in 1835, gauchos are
resting after the end of their journey, leaving their carts
half-loaded. This image contains those goods that were
part of the international trade that later turned our
country into the breadbasket of the world.

En Luján, sus cereales y el Río de la Plata hacia
1936 se pueden apreciar los albores de una intensa
actividad industrial y agrícola, con representaciones
del matadero, el frigorífico y la carga y descarga de
cereales en modernas embarcaciones.
Luján, its Cereals and La Plata River around 1936,
reflects the beginning of an intense development
of both, industrial and agricultural activities. The
slaughterhouse, the meat processing plant, the loading
and unloading of cereals in modern ships, all those
activities are represented in this mural.

[1936]

461
Estación/Station

Catedral

462
 “Sin título”
“Untitled”

Artista/Artist: Martín Ron

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

La intervención refleja un cielo con nubes en técnicas

tridimensionales que asoma desde el techo del andén. La
obra está inspirada en la Costanera Sur que se encuentra
cercana a la estación.

This artwork reflects a sky full of clouds which

emerges through the platform ceiling. It was painted
with three-dimensional techniques and was inspired
on the South coastal of Buenos Aires city which is
situated near that station.

[2014]

463
Estación/Station

Catedral

464
 “Buenos Aires en 1830” y “Buenos Aires en 1936”
“Buenos Aires in 1830” and “Buenos Aires in 1936”
Artista/Artist: Rodolfo Franco
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba /Pictured above: “Buenos Aires en 1830” / “Buenos Aires in 1830” - Abajo/Pictured below: “Buenos Aires en 1936” / “Buenos Aires in 1936”

Buenos Aires en 1830 describe una escena típica de
la élite de la época en un encuentro en la ribera de la
Alameda, lugar donde hoy se ubica la avenida Leandro.
N. Alem.
Buenos Aires 1936 ilustra el nacimiento de la gran ciudad
con sus obreros, el puerto en actividad, los edificios
icónicos como el Cavanagh y la construcción del subte.
Buenos Aires en 1830. Social Gathering by The Alameda shows
a typical scene of the elite of that time, gathered by the stream
of the Alameda, nowadays known as Alem avenue.
Buenos Aires 1936. The Subways. Modern Buildings
illustrates the beginnings of the big city and its workers;
the activity at the port; the Cavanagh building, icon of that
period, and the subway under construction.

[1936]

465
Estación/Station

Catedral

466
 “ E l C a b i l d o y L a C a t e d ra l ”
“The Buenos Aires Cabildo and the Buenos Aires Metropolitan Cathedral”
Artista/Artist: Subterráneos de Buenos Aires S. E.
Técnica/Technique: reproducción fotográfica/photo reproduction

En la estación Catedral, Subterráneos de Buenos In Catedral station, Subterráneos de Buenos Aires

Aires ornamentó el pasillo y andén con ilustraciones decorated the hall and the platform with pictures and
fotográficas e informativas de los hitos arquitectónicos information of the architectural milestones, the Cabildo
del Cabildo y de la Catedral que se encuentran próximos and the Catedral, both near the station.
a dicha estación.

[2014]

467
468
469
 Obras históricas y modernas en la Línea E
Murales in situ, acrílicos, stencils, cerámicos y hasta
pintura con vino tinto son algunas de las técnicas
utilizadas por los artistas contemporáneos que
intervinieron las 15 estaciones de la línea que une el
microcentro porteño con el barrio de Flores.
A los históricos murales de la Línea E, que
representan algunos de los principales hitos de la
historia argentina y paisajes típicos del país, diversos
artistas contemporáneos le sumaron una impronta
moderna con técnicas innovadoras. Así, plasmaron
escenas de la vida cotidiana, imágenes de la
naturaleza como bosques y acuarios, y el dinamismo
del subte bajo la ciudad.
470
Historic and Modern Artwork in Line E
Some of the techniques used by the contemporary
artists who have intervened the 15 stations in the
line, which connects the city center with Flores
neighborhood, include on-site murals, acrylics, stencils,
ceramics and even paintings done with red wine.
Different contemporary artists, using state-of-the-
art techniques, have added a modern imprint on
the historic Line E murals, which depict some of the
most relevant milestones in Argentine history and the
typical landscapes of the country. In this way, they
have portrayed daily-life scenes, nature such as forests
and aquariums, and the dynamism of the subway
under the city.
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471
Estación/Station
Plaza de los
Virreyes - Eva Perón

472
 “ Ye n d o a l a b u ra r ”
“Going to Work”

Artista/Artist: Mariano Rodríguez Cevallos

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Mariano Rodríguez Cevallos Mariano Rodríguez Cevallos

(Argentina, 1976):
Artista plástico. Da sus primeros pasos
en dibujo y pintura asistiendo al estudio
de Domingo O’nofrio. Entre 1995 y 2002
estudió en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón y egresó con
el título de Profesor Nacional de Bellas
Artes especializado en Pintura.
(Argentina, 1976):
Visual Artist. He gave his first steps into
drawing and painting as a student at the
Domingo O’nofrio studio. Between 1995
and 2002 he studied at the School of Fine
Arts Prilidiano Pueyrredón, and received the
degree of title “National Professor of Fine
Arts, specialized in Painting”.

El artista propuso iluminar la estación a través de
un mural que retrata a un hombre y a una mujer en
diferentes instancias de su viaje para ir a trabajar.
El fondo está representado por flores como el ceibo, la
flor nacional, y el jacarandá, flor típica de Buenos Aires,
en referencia al barrio de Flores donde se encuentra
emplazada la obra.
The artist suggested lighting up the station with a mural
that depicts a man and a woman in different stages
during their daily commute to work. The background
is adorned with flowers from coral trees, the national
flower, and jacaranda trees, which is a typical flower
from Buenos Aires. They make reference to the
neighborhood of Flores where this artwork is located.

[2015]

473
Estación/Station

Varela

474
“ G a t o s o b r e ra m a ” , “ P á j a r o s s o b r e c a b l e ” , “ P e c e s ” y o t r o s
“Cat on a branch”, “Birds on wires”, “Fishes” and others

Artista/Artist: Mariana Savaso

Técnica/Technique: pintura acrílica/acrylic

Mariana Savaso (Argentina, 1973): Mariana Savaso (Argentina, 1973):

Artista Plástica. Es profesora de dibujo y
pintura del Conservatorio Iberoamericano.
Estudió Bellas Artes bajo la tutela de
Oscar Dezza y Juan Astica. Su obra
se caracteriza por ser arte abstracto.
Colabora en el Centro Cultural Borda
utilizando el arte como medio para la
rehabilitación y reinserción laboral de los
pacientes. Obtuvo el “Premio Estímulo
Bellas Artes” en 2010 y el premio
“Asociación Amigos de Bellas Artes” en
2011. Fue ganadora del concurso “60
años de la TV”, categoría Intervención
–escultura, organizado por la Televisión
Pública, Canal 7.
Visual Artist. She teaches drawing
and painting at the Ibero-American
Conservatory. She studied Fine Arts
with Oscar Dezza and Juan Astica. Her
works are characterized by their abstract
art. She works for Borda Cultural
Center where she focuses on art as a
way of rehabilitation and reintegration
of patients to the labor market. She
was awarded with the priza “Estímulo
Bellas Artes” in 2010 and with the prize
“Asociación Amigos de Bellas Artes” in
2011. She also won a public tv contest
called “TV´s 60 years” in the category of
Intervention-Sculpture.

[2015]

475
 La artista integró imágenes de la naturaleza
utilizando una paleta de colores tierra y sepia para
lograr la idea de un paisaje campestre. Como la
estación está casi al final del recorrido, la propuesta
fue brindar una imagen del regreso a casa con
animales y vegetación. Las obras dispuestas en
476
andenes actúan como ventanas que invitan a los
pasajeros a trasladarse hacia bosques y acuarios.
La intervención está inspirada en el romanticismo y
en el expresionismo alemán, fusionando la temática
pop del vinilo, formas y vectores tomados del
diseño gráfico.
The artist combined nature motifs using a palette
of earth tones and sepia with the idea of bringing
a country landscape. As the station is almost
at the end of the line route, the purpose of this
image was to provide a picture of the way back
home filled with animals and vegetation. The
works displayed in the platforms act as windows,
inviting to move to forests and aquariums. This
artwork was inspired by the romanticism and
German expressionism, fusing pop themes of
vinyl together with shapes and vectors taken from
graphic design.
477
Estación/Station

Medalla Milagrosa

478
 “ L a e m a n c i p a c i ó n d e l o s t ra b a j a d o r e s h a
d e s e r o b ra d e l o s t ra b a j a d o r e s m i s m o s ”
“Workers Emancipation Must Be Workers Deed”
Artista/Artist: Alexis Minkiewicz
Técnica/Technique: stencil/stencil

Alexis Minkiewicz Alexis Minkiewicz

(Argentina, 1988): (Argentina, 1988):
Estudió Licenciatura en Artes He studied Visual Arts at the IUNA. His
Visuales en el Instituto Universitario works mix human and animal features with
Nacional del Arte (IUNA). Se an abstract and minimalist style.
caracteriza por mezclar lo humano
y lo animal en sus trabajos con un
estilo abstracto y minimalista.

La Asociación del Personal de Organismos de Control
Externo (APOC) donó la obra de Alexis Minkiewicz La
emancipación de los trabajadores ha de ser obra de los
trabajadores mismos. La pieza evoca eventos históricos
como la Patagonia rebelde, la huelga en los talleres
Vasena y demás manifestaciones sindicales que fueron
clave en la lucha por las conquistas laborales.
This artwork represents historic events, such as the
violent suppression known as Patagonia rebelde,
strike at the Vasena factories and some other
union protests which were the key to the labor
achievements. This work by Alexis Minkiewicz was
donated to the Subway by the Asociación del Personal
de Organismos de Control Externo (APOC).

[2014]

479
Estación/Station

Medalla Milagrosa

480
 “ To d o s m i s s a n t o s ” y o t r o s
“All of My Saints” and others
Artista/Artist: Jorge Martorell
Técnica/Technique: pintura con vino tinto/acrylics and wine

Izquierda/Left: “Piedad María” / “Mercy Mery” - Central/Central: “Tú eres mi padre” / “Are you my father?” - “Tú eres mi madre”/ “Are you my mother?”

Jorge Martorell (Argentina, 1962): Jorge Martorell (Argentina, 1962):

Arquitecto y diseñador gráfico de la
Universidad Nacional de Tucumán. De
formación plástica autodidacta. Pinta con
acrílico desde los 9 años y desde 2005 utiliza
en sus lienzos vino Malbec, Syrah, Cabernet y
Chardonnay, entre otros varietales.
Architect and Graphic Designer. Autodidact
in plastic arts. He has been painting with
acrylics since he was 9 and since 2005
he introduced the use of Malbec, Syrah,
Cabernet and Chardonay among other
wines to do his works.

[2015]

481
 “Ángel de la guarda” / “Guardin Angel”

482
El artista imaginó un diálogo en sus obras donde los
personajes le preguntan al santo cómo se debe hacer
para obtener la salvación. El empleo del vino tinto en
su valoración cromática es una clara referencia al color
rojo, a la Sangre de Cristo, al Sacrificio, la vida y la pro-
tección. Además, es nuestra bebida nacional.
In this artwork, the artist imagined his characters in
a dialogue, asking the Saint what should be done in
order to get salvation. The use of red wine and its
coloring symbolizes blood, blood of Christ, sacrifice,
life and protection. Apart from that, wine is our
national drink.
483
Estación/Station

Medalla Milagrosa

484
 “Medalla Milagrosa” y “Virgen de los Milagros, ¡rogad por nosotros!”
“Miraculous Medal” and “Miraculous Virgin, Pray for Us All!”
Artista/Artist: Santiago García Sáenz
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
500 x 200 cm

“Virgen de los Milagros, ¡rogad por nosotros!” / “Miraculous Virgin, Pray for Us All!”

Santiago García Sáenz Santiago García Sáenz

(Argentina, 1955-2006): (Argentina, 1955-2006):
Pintor. Su obra tiene como tema dominante Painter. His works refer basically to spiritual,
lo espiritual, lo religioso y los personajes religious themes and biblical characters
bíblicos incorporados a ambientes actuales. integrated to modern environments.

[2001]

485
 “Medalla Milagrosa” / “Miraculous Medal”
En el mural Medalla Milagrosa se puede apreciar, en el
centro de la composición, la fachada de la Iglesia de
la Medalla Milagrosa, templo emblemático del barrio
Parque Chacabuco que da nombre a la estación. Hacia
abajo, una línea curva forma un arco bajo el cual pasan
velozmente dos formaciones del subte. Así, el mural
contrapone la pausada atmósfera del barrio con el
dinamismo del subte bajo la ciudad.
486
Virgen de los Milagros, ¡rogad por nosotros! remite a la
historia de la Medalla Milagrosa que data del año 1830,
cuando la religiosa francesa Santa Catalina Labouré
presenció la aparición de la Virgen María en diversas
oportunidades. En una de sus apariciones, la Virgen
le dijo: «Haz una medalla semejante a esto que estás
viendo. Protegeré a cuantos la porten». Así se creó,
ya con aval del Arzobispo de París, la Medalla de la
Inmaculada Concepción a la que refiere la obra.
 “Virgen de los Milagros, ¡rogad por nosotros!” / “Miraculous Virgin, Pray for Us All!”
The mural Miraculous medal shows at its center the facade
of the Church of the Miraculous Medal, the emblematic
temple of Parque Chacabuco neighborhood which gives its
name to this station. At its bottom, this mural has a curved
line which symbolizes an archway under which subways go
through. With those images, the mural contrasts the calm
atmosphere of the neighborhood and the dinamism of
subways going under the city.
Miraculous Virgin, Pray for Us All! Refers to the story of the
Miraculous Medal when in 1830, a french nun named Santa
Catalina Labouré saw virgin Mary apparition many times. In
one of those apparitions, Mary said to her: “Have a medal
struck upon this model. All those who wear it, when it is
blessed, will receive great graces.” That is how the Medal
of the Immaculate Conception this artwork refers to was
made, with the consent of the
archbishop of Paris.
487
Estación/Station

Emilio Mitre

488
 “A m a n e c e ”
“Sunrise”

Artista/Artist: Inés Estrella

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural
500cm x 180cm

El mural nos presenta una extraña imagen que parece ser
un sueño. Una paloma yace herida sobre un mar infinito.
Delante de ella se abre una reja que deja ver un sol
naciente en el horizonte, mientras que otra sobrevuela la
escena. Esta paloma en vuelo simboliza el estado en que
se halla el presente frente a un pasado trágico y señala a
su vez el renacer constante de la esperanza.
The mural depicts a strange dreamlike image. A
wounded pigeon is suspended over the surface of an
endless ocean. The bars open in front of the pigeon,
revealing the sun rising over the horizon, while another
pigeon flies across. This flying pigeon represents the
place of the present in relation to the tragic past and, at
the same time, depicts the constant rebirth of hope.

[1988]

489
Estación/Station

Emilio Mitre

490
 “ F i e s t a s , e l e f a n t e s y ve s t i d o s d e s e d a ” y o t r o s
“Parties, Elephants and Silk Dresses” and others

Artista/Artist: Patricia Di Loreto

Técnica/Technique: reproducciones/reproductions

“Fiesta, elefantes y vestidos de seda” / “Parties, Elephants and Silk Dresses”

Patricia Di Loreto (Argentina, 1965): Patricia Di Loreto (Argentina, 1965):

Artista plástica, muralista, escenógrafa.
Ganadora de la medalla de oro en las
Olimpíadas de arte en Londres 2012. Sus
obras se exhiben en museos del país y
colecciones privadas de Brasil.
Visual Artist, Muralist, Stage Designer.
She won a gold medal in London 2012
Art Olympics. Her works are exhibited in
different museums of our country and in
some private collections in Brazil.

[2015]

491
492
“La gran aurora” / “Big Dawn”
La artista refleja la temática de la comunicación y la
reunión. En todas las piezas se observan personajes en
distintas situaciones que implican decisión, romanticismo,
diversión y distensión. Los personajes nos miran, como
invitándonos a volver a relacionarnos cara a cara,
compartir, charlar y estar más cerca.
The artist represents communication and meetings. In all
the images we can see characters performing different
situations which may imply decision, romanticism, fun
and relaxation. Characters look at us, as an invitation to
connect face to face, to share, chat and get closer.
493
Estación/Station

José María Moreno

494
 “ H o m e n a j e a l t ra n v í a ”
“A Tribute to the Streetcar”
Artista/Artist: Darío Zana
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Darío Zana (Argentina, 1982): Darío Zana (Argentina, 1982):

Artista plástico. Comenzó sus estudios en
1998 en el atelier “Arthea” culminando los
mismos en el año 2003. Entre 2003 y 2005
concurrió a diversos cursos en el Instituto
Universitario Nacional del Arte (IUNA) y
luego se perfeccionó con el artista plástico
Martin Riwnyj. En la actualidad vive y trabaja
en Buenos Aires. Además de haber sido
galardonado con múltiples premios, su obra se
expone en muestras colectivas y particulares.
Visual Artist. He started his studies in 1998
at the Arthea studio and finished in 2003.
Between 2003 and 2005 he attended many
courses at the National University Institute
of Art (IUNA) and then he upgraded with
the artist Martin Riwnyj. Nowadays, he works
and lives in Buenos Aires. He received many
awards for his works which are exhibited in
public and private exhibitions.

Inspirado en la marca distintiva del tranvía histórico de
Caballito, el artista realizó una intervención a modo de
ventana en el tiempo. El taller Polvorín, cercano a la
estación, sirvió de modelo para recuperar las imágenes
de estas máquinas ferroviarias y sus componentes para
armar composiciones a través de fotografías del barrio
fusionando pasado, presente y futuro.
Inspired by the historical streetcar of Caballito
neighborhood, this work operates as a window to the
passing of time. The artist recovered some pictures
of the railway machines he found in a garage called
Polvorín, near the station. Those pictures served as
models to make new compositions with images of the
neighborhood fusing up past, present and future times.

[2015]

495
Estación/Station

José María Moreno

496
 “Doctor José María Moreno”
“Dr. José María Moreno”
Artista/Artist: Carlos Benvenuto
Realizado por/By: Cerámica Santa María en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
333 x 226 cm

El mural Doctor José María Moreno es un homenaje al sobrino
del célebre secretario de la Primera Junta de 1810. Como
muchos hombres públicos de su tiempo, José se desempeñó
como abogado, militar y político, aunque su verdadera pasión
fueron el estudio y la enseñanza de Derecho. Su compromiso
con la vida universitaria lo llevó en el año 1882 a participar en
la creación del edificio de la Facultad de Derecho situado en la
calle Moreno. Fiel a su trayectoria, el mural lo retrata rodeado
de los atributos de la Ley y la Justicia.
This mural entitled Doctor José María Moreno is a tribute
to the nephew of the famous secretary of the First
Assembly of 1810. As many public men of that time, José
worked as a lawyer, soldier and politician, though his
real interests were studying and teaching law. Due to his
commitment with University life, in 1882 he worked in
the construction of the Law Faculty situated in Moreno
Street. In this mural, he is portrayed surrounded by the
emblems of Law and Justice.

[1973]

497
Estación/Station

Avenida La Plata

498
 “ C o m o e s a r r i b a e s a b a j o , c o m o e s a d e n t r o e s a f u e ra ”
“As it is Above, it is Below, As it is Inside, it is Outside”
Artista/Artist: Marina Tórtola
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Marina Tórtola (Argentina, 1981): Marina Tórtola (Argentina, 1981):

Licenciada en Artes Visuales con
orientación en Pintura de la Universidad
Nacional de las Artes. Docente y artista
visual contemporánea. Realizó talleres de
pintura con Pablo Siquier, Carlos Bissolino,
Daniela Rudnik, Marcela Gásperi y Carolina
Antoniadis. Asistió a Clínicas de Obra con
Eduardo Médici y Tulio de Sagastizábal.
Obtuvo la “Beca Pensar con los ojos” y la
“Beca ECuNHI- Fondo Nacional de las Artes”.
Es docente de Pintura en la UNA. Expone
su obra en galerías, museos, salas de arte,
fundaciones y subastas en la Argentina y
en el exterior. Sus obras se pueden apreciar
en colecciones públicas y privadas e
instituciones nacionales e internacionales.
She graduated in Visual Arts in the National
University of Art with a specialization in
Painting. She studied at the studios of Pablo
Siquier, Carlos Bissolino, Daniela Rudnik,
Marcela Gásperi and Carolina Antoniadis. She
also attended many art clinics led by Eduardo
Médici and Tulio de Sagastizábal.This artists
also obtained “Think with the eyes” and
“ECuNHI” scholarships, the latter given by
the National Fund of Arts in Argentina. She
teaches painting in the UNA. Her works are
exhibited in galleries, museums, art halls,
foundations and auctions in Argentina
and abroad, and can be seen in public and
private collections as well as in national and
international institutions.

[2015]

499
500
La obra está inspirada en el interior de la Tierra, teniendo
como punto de partida la “Ley de la Correspondencia”.
La artista imaginó la estación como centro de la tierra
desde donde germina un microcosmos de fractales
caleidoscópicos que expande luz, color, alegría y brillo,
y donde todos los niveles comparten la misma esencia
irradiando felicidad hasta el infinito.
This artwork was inspired by the center of the earth. The
artist imagines the station as the center of earth from
where a microcosm of kaleidoscopic fractals emerge
and expands its light, color, joy and bright. All levels in
this work share the same essence, irradiating happiness
to the moon and back.
501
Estación/Station

Boedo

502
 “Boedo y todo el cielo”
“Boedo and All the Sky”
Artista/Artist: Pedro Cuevas
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

En un barrio atravesado por el 2x4, la obra es un
homenaje a Homero Manzi y Aníbal Troilo. Las imágenes
muestran a “Pichuco” interpretando el bandoneón;
a Manzi ideando composiciones inspiradoras y a
representantes del célebre “Grupo Boedo”. El artista
también integró elementos de la geometría siguiendo los
conceptos de esencia y materia, cielo, tierra y energía.
This work is a tribute to Homero Manzi and Aníbal Troilo
in a neighborhood filled with the feelings of 2x4. The
image shows “Pichuco” playing his bandoneón and
Manzi writing inspiring compositions for the manager
of the famous “Boedo Group”. The artist also included
geometry elements following the concepts of essence,
substance, sky, earth and energy.

[2015]

503
504
505
Estación/Station

Boedo

506
 “Boedo a mediados del siglo XIX”
“Boedo by the Middle of XIX Century”

Artista/Artist: Alfredo Guido

Realizado por/By: Cerámica Villamayor en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1230 x 375 cm

El mural Boedo a mediados del siglo XIX muestra una
imagen inusual del barrio: un conjunto de casas bajas,
calles de tierra y distintos personajes. En esa zona, hacia
1850, también había algunas quintas que producían
frutas y hortalizas que luego se comercializaban en el
centro de Buenos Aires. De esta forma, el mural conecta
pasado y presente recordando a los pasajeros sobre los
orígenes del barrio.
This mural Boedo by the Middle of XIX Century shows
an unusual image of the neighborhood: a group of small
houses, unpaved roads and a variety of characters. In
1850, there were country houses in that area which
provided fruits and vegetables for trade in the center
of the city. This is how this mural connects past and
present times, reminding passengers of the origins of
the neighborhood.

[1959]

507
Estación/Station

Boedo

508
 “Niños jugando”
“Children Playing”
Artista/Artist: Primaldo Mónaco
Realizado por/By: Cerámica Villamayor en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1210 x 390 cm

Primaldo Mónaco (Italia, 1921): Primaldo Mónaco (Italia, 1921):

Pintor argentino de origen italiano. Formado
en la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires. Su pintura se caracteriza por
la estilización de la figura y el empleo de
colores suaves. Gran parte de su obra está
dedicada a los niños y a la evocación de
escenas medievales de su Italia natal.
Argentinian Painter with italian origins. He
studied at the School of Fine Arts in Buenos
Aires. His paintings are characterized by the
styling of figures and the use of soft colors.
Most of his works are dedicated to children
and to the evocation of medieval scenes of
Italy, his homeland.

En la obra Niños jugando se puede ver en una calle a
unos chicos que se divierten. Parecen estar disfrazados:
unos llevan ropas similares a togas, otros tienen un
sombrero cónico en la cabeza. Se observa ese aire de
fantasía y magia de los juegos que inventan los niños.
In the work Children Playing, there is a street with children
playing in it and having fun. They seem to be wearing
costumes: some of them are wearing gowns, some other
are wearing conical hat on their heads. An air of fantasy
and magic of the games children invent can be perceived.

[1959]

509
Estación/Station

General Urquiza

510
 “La Batalla de Caseros” y
“ E n t ra d a t r i u n f a l d e l G e n e ra l U r q u i z a e n B u e n o s A i r e s ”
“Caseros Battle” and “Triumphal Entry of General Urquiza in Buenos Aires”
Artista/Artist: Leónie Matthis de Villar
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Izquierda/Left: “La batalla de Caseros” / “Caseros Battle”

Central/Central: “Entrada triunfal del general Urquiza en Buenos Aires” / “Triumphal Entry of General Urquiza in Buenos Aires”

En La Batalla de Caseros, la artista despliega con gran
dramatismo el enfrentamiento entre las tropas en un
polvoriento campo de batalla. Se puede ver al ejército
aliado con un peto de género color punzó sobre la
pechera que los diferencia de la caballeriza rosista.
Caseros Battle displays in a dramatic way the
confrontation between the troops in a dusty
battlefield. The scene shows the ally army wearing
red chest guards which differentiate them from the
Rosista army.

Entrada triunfal del general Urquiza en Buenos Aires ilustra Triumphal Entry of General Urquiza in Buenos Aires
el desplazamiento de las tropas vencedoras de Caseros illustrates the shifting of the losing troops of Caseros
sobre la Plaza del Retiro y el avance de las columnas ante in Retiro Square and the advance of the columns
una población entusiasta que los saluda a su paso. among an enthusiastic crowd waving as they pass by.

[1938]

511
Estación/Station

General Urquiza

512
 “Paisaje”
“Landscape”
Artista/Artist: Emilio Fatuzzo
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Emilio Fatuzzo (Argentina, 1981): Emilio Fatuzzo (Argentina, 1981):

Pintor. Discípulo de Luis Felipe Noé, Germán
Gárgano y Nicolás Menza. Participó en
numerosas exposiciones individuales en el
Centro Cultural Borges, Museo Salvatore
in Lauro (Roma), y Galería Vermeer, entre
otros. Vive y trabaja en la Ciudad de
Buenos Aires. Sus obras forman parte de
fundaciones y colecciones particulares en
Argentina, Uruguay, Alemania, Italia, México,
Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos,
Austria y España.
Painter. Disciple of Luis Felipe Noé, Germán
Gárgano and Nicolás Menza. He took part
in several solo exhibitions at the Borges
Cultural Center, the Salvatore at the Laurels
Museum (Rome) and the Vermeer Gallery,
among others. He works and lives in the
City of Buenos Aires. His works are part of
several foundations and private collections
in Argentina, Uruguay, Germany, Italy,
Mexico, the United States, the United Arab
Emirates, Austria and Spain.

El artista se inspiró en paisajes internos conformados
por manchas, colores y gestos. Así, cubrió toda la
estación: andenes, boletería, pasillos y accesos. Pintó
las distintas superficies, como muro, cerámica, chapa y
madera, con esmalte sintético al agua.
The artist was inspired by landscapes full of stains, colors,
and gestures, thus covering the entire station, including
platforms, hallways, accesses and even the ticket office.
All surfaces, such as walls, ceramics, metal sheets, and
wood, were painted withwater-based enamel paint.

[2015]

513
514
515
Estación/Station

Jujuy

516
 “Homenaje a los pueblos originarios”
“Tribute to the Natives”
Artista/Artist: Juan Danna
Técnica/Technique: mural insitu/on-site mural

El artista realizó una representación plana de los
paisajes del norte argentino, su gente y sus costumbres.
En las obras se pueden apreciar los colores de Tilcara,
con sus cactus y vegetación típica, que contrastan con
el realismo de los rostros grandes de los lugareños
que están retratados con importantes notas de color.
En el mural opuesto se describen tres momentos: la
Pachamama, que brinda alimento y cobijo; la noche
con la whipala, y la chacana marcando los ciclos de
la cosmovisión del norte que indica el tiempo de la
cosecha y la siembra. La idea es que de ese contraste
surja el diálogo, que sea una ornamentación liviana y no
pretenciosa entre la abundancia del color ocre de los
cerámicos de la estación.
The artist represented northern landscapes, its people
and their customs. This work reflects the colors of
Tilcara, with its cactus and typical vegetation which
contrasts with the realism of the big faces of locals
painted with important notes of color.In a mural
placed in opposite position, three moments are
described: Pachamama providingfood and shelter,the
night with the whipala and the chacana marking
the cycles of the North worldview which indicates
the time of harvest and sowing.The idea is to make
dialogue rise up from contrast, to turn this artwork
into a lightweight, non- pretentious ornamentation
among the abundance of ochre-colored ceramics of
the Station.

[2015]

517
518
519
Estación/Station

Jujuy

520
 “J u j u y : l o s g a u c h o s n o r t e ñ o s ” y “J u j u y : s u s r i q u e z a s n a t u ra l e s ”
“Jujuy: the Northern Gauchos” and “Jujuy: Its Natural Resources”
Artista/Artist: Alejandro Sirio
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

“Jujuy: los gauchos norteños” / “Jujuy: the Northern Gauchos”

Alejandro Sirio (España, 1890-1953): Alejandro Sirio (Spain, 1890-1953):

Sus primeros diseños como dibujante
aparecieron en la revista Caras y Caretas, donde
alcanzaron fama sus ilustraciones y portadas
que luego dieron marco para las creaciones
de poetas y literatos. Además, fue profesor
de la Escuela Nacional de Bellas Artes y se lo
considera uno de los representantes gráficos de
la época de oro de la prensa ilustrada argentina
durante la primera mitad del siglo XX.
His early drawings were published by Caras
y Caretas magazine, where his illustrations
and covers became famous and framed the
creations of poets and men of letters. In
addition, he taught at the School of Fine Arts
and is considered a referent of the golden
age of Argentinian graphic press in the first
half of the 20th century.

Jujuy: los gauchos norteños representa los escuadrones
de gauchos que celosamente vigilaban la frontera norte
del país para combatir las constantes invasiones desde
el Alto Perú. Se los ve decididos, con gesto adusto,
enarbolando la bandera nacional entre pobladores que
realizan la cosecha.
Jujuy: the Northern Gauchos represents the troops
of gauchos that eagerly watched the northern border
of the country against the constant invasions from
Peru. They look determined and severe, holding up
the national colors among the farmers that remain
harvesting crops.

[1939]

521
 “Jujuy: sus riquezas naturales” / “Jujuy: Its Natural Resources”

522
En Jujuy: sus riquezas naturales se muestran las
actividades productivas y los recursos naturales de esta
provincia. Tambíen se ve a sus sacrificados habitantes
atravesando la puna con sus mulas cargadas y rebaños;
los minerales, el petróleo y la pintoresca flora que
combina la aridez de los cactus con la espesura de los
valles calchaquíes.
Jujuy: its natural resources shows the productive
activities and natural resources of the province. It
depicts not only the selfless population that cross the
Puna with mules carrying heavy weight and flocks of
sheep, but also the minerals, the oil, and the picturesque
vegetation that combines the aridity of the cacti with
the thickness of the Calchaquí Valleys.
523
Estación/Station

Pichincha

524
 “Vistas del Pichincha en Ecuador I y II”
“Views of the Pichincha in Ecuador I and II”
Artista/Artist: Rafael Cuenca Muñoz
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía en Buenos Aires
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

“Ecuador II” / “Ecuador II”

Rafael Cuenca Muñoz Rafael Cuenca Muñoz

(España, 1895-1967):
Comenzó sus estudios en la Academia de
Bellas Artes de su ciudad natal y los continuó
en la Real Academia de San Fernando de
Madrid. Expuso en Chile, Lima, La Paz, Río
de Janeiro, Caracas y Nueva York. En Buenos
Aires, la totalidad de sus variados aciertos
plásticos pudo contemplarse en una muestra
que sus amigos le organizaron a pocos
meses de su muerte.
(Spain, 1895-1967):
He began his studies at the Academy of Fine
Arts in his hometown and continued at the
Royal Academy of San Fernando in Madrid.
His works were exhibited in Chile, Lima, La
Paz, Rio de Janeiro, Caracas and New York.
His complete visual achievements were
exhibited in Buenos Aires thanks to a group
of friends that arranged the show in Buenos
Aires, shortly after his decease.

[1939]

525
 “Ecuador I” / “Ecuador I”
Vistas del Pichincha I: un conjunto de imponentes
montañas, apenas recortadas por algunos surcos de
agua, domina la imagen. Se trata de las inmediaciones
del volcán Pichincha en los Andes ecuatorianos. El
volcán era especialmente venerado por las comunidades
nativas, que lo consideraban un lugar sagrado. Los
españoles lo reconocieron en varias oportunidades
pero fue el naturalista alemán Alexander Von Humboldt
quien lo exploró científicamente por primera vez cuando
realizó su ascenso en 1802.
526
Vistas del Pichincha en Ecuador II: el 24 de mayo de
1822 se libró la Batalla de Pichincha en las laderas del
volcán homónimo. El triunfo de las fuerzas criollas
dejó como resultado la liberación definitiva de Quito
del dominio español. En esta batalla, entre las fuerzas
independentistas que lideró el mariscal Antonio José
de Sucre, se encontraban también regimientos del
Ejército de los Andes que habían partido con San Martín
desde Mendoza en 1817, como los Granaderos a Caballo
comandados por Juan Lavalle.
Views of Pichincha I: An ensemble of breathtaking
mountains, subtlety framed by water furrows that
outline the image. These are the vicinities of Pichincha
Volcano, in the Ecuadorian Andes. The volcano was
particularly venerated by native communities who
considered it a sacred place. The Spanish knew about
its importance, but it was naturalist Alexander Von
Humboldt the first to conduct a scientific exploration
during his ascent in 1802.
Views of Pichincha in Ecuador II: May 24th 1822 marked
the day of the Battle of Pichincha, waged on the slopes
of the volcano. The triumph of the national armed forces
secured the independence of Quito from the Spanish
power. In this battle, among the independence troops
led by Marshal Antonio José de Sucre, there were troops
from the Andes Army that had marched with San Martín
from Mendoza in 1817, such as the Mounted Grenadiers
led by Juan Lavalle.
527
Estación/Station

Pichincha

528
 “Sin título”
“Untitled”
Artista/Artist: Federico Minuchin
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Federico Minuchin (Argentina, 1976): Federico Minuchin (Argentina, 1976):

Artista urbano. Miembro fundador de RUN
DON’T WALK, colectivo artístico que nació en
Buenos Aires en diciembre de 2001. A partir
de allí, el artista creció en la investigación de
la técnica stencil y, aún hoy, sigue pintando
obras de pequeño y gran tamaño. Actualmente
es uno de los más destacados y activos
exponentes de esta técnica y del arte urbano.
Urban Artist. Founder member of RUN
DON’T WALK, an artistic group born in
Buenos Aires in December 2001. Since then,
the artist improved his investigation of the
stencil technique and he still works in large
scale as well as small paintings. To this day,
he is an outstanding and active figure of
stencil and urban art.

El artista se inspiró en la época en la cual fue creada la The artist found inspiration in the time when Line E was
Línea E. Las imágenes retratadas apelan a un imaginario built. The images appeal to typical vintage ads from the
de publicidades antiguas de las décadas de los cincuenta 1950s and 1960s.
y sesenta.

[2015]

529
530
531
Estación/Station
Entre Ríos
Rodolfo Walsh

532
 “Fundación de pueblos en La Pampa” y “La Conquista del Desierto”
“Towns Establishment in La Pampa” and “The Conquest of the Dessert”
Artista/Artist: Antonio Ortíz Echague
Realizado por/By: Cattaneo y Compañía
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
1550 x 180 cm

Arriba/Pictured above: “La conquista del Desierto” / “The Conquest of the Dessert”
Abajo/Pictured below: “Fundación de pueblos en La Pampa” / “Fundación de pueblos en La Pampa”

Antonio Ortiz Echagüe (España, 1883-1942):
Pintor costumbrista español. Su pintura,
de sólida formación académica estuvo
influenciada por el realismo de Zuloaga y el
luminismo de Sorolla, caracterizándose por
el rigor del dibujo, la soltura de la pincelada
y la riqueza cromática de sus lienzos.
Antonio Ortiz Echagüe (Spain, 1883-1942):
Spanish Genre Painter. Following a solid
academic training, his paintings were
influenced by Zuloaga’s realism and Sorolla’s
luminism, while characterized by the accuracy
of the drawing, the freshness of the stroke
and the chromatic richness of the canvas.

[1939]

533
 “La conquista del Desierto” / “The Conquest of the Dessert”
Fundación de pueblos en La Pampa: este mural
representa las acciones de militares, civiles y religiosos
que crearon pueblos y realizaron emprendimientos
agrícolos-ganaderos en la pampa y en la patagonia
argentinas. Luego de la violenta campaña conocida
como Conquista del Desierto, liderada por Julio A. Roca
entre 1878 y 1885, vastos territorios fueron incorporados
al esquema productivo del país, posicionando a la
Argentina como gran proveedor de carnes, cueros y
cereales en el mercado mundial.
534
La conquista del Desierto: a fines de la década de 1870,
la campaña militar sobre “el desierto” permitió al Estado
argentino expandir sus fronteras. Luego de cruentos
enfrentamientos con los indígenas fueron anexados al
territorio argentino las áridas tierras de la pampa seca y
la meseta patagónica. El mural contrasta momentos de
descanso en el avance del ejército con otros de mucha
violencia, caracterizados por un malón indígena y por el
incendio provocado por las tropas del Ejército Nacional
en las tolderías.
Town Establishments in La Pampa: This mural
represents the military, civil, and religious actions
that led to the creation of villages and mixed farming
undertakings in the Pampa and Patagonia regions.
After the cruel military campaign known as Conquista
del Desierto (Conquest of the Desert), headed by Julio
A. Roca between 1878 and 1885, vast territories were
incorporated to the Argentinian productive model,
positioning the country as a great supplier of meat,
leather, and cereals in the world market.
The Conquest of the Dessert: During the late 1870’s
a military operation on the “dessert” allowed the
Argentinian administration to expand its borders. After
fierce battles with the natives, the dry lands known as
Pampaand the Patagonian plateau were appended to
the Argentinian territory. The mural depicts the contrast
between the quiet moments of the army along the road
and the violence, represented in a group of natives as
well as in the fire caused by the Argentinian Armed
Forces in the natives’ ranches.
535
Estación/Station

San José

536
 “Moebius”
“Moebius”
Artista/Artist: Julia Garibaldi
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Julia Garibaldi Tobías: Julia Garibaldi Tobías:

Pintora y muralista. Comienza su carrera
artística junto a su padre, Oscar Garibaldi,
su abuelo publicista y su madre pintora.
Estudió Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid. Realiza
exposiciones de pintura y dibujos en directo
en centros culturales y en salas de música
jazz y teatro. Trabaja para revistas en México
y Argentina.
Painter and Muralist. She began her artistic
career with her father, Oscar Garibaldi,
her grandfather, publicist, and her mother,
also a painter. She studied Fine Arts at
Complutense University of Madrid. She
performs live exhibitions of paintings and
drawings in cultural centers, theatres and
jazz centers. She works for magazines in
Mexico and Argentina.

[2014]

537
538
La artista realizó un homenaje a la película Moebius
filmada en el subte, que reprodujo en viñetas para
contar el film en forma de historieta.

The artist pays tribute to the film Moebius, shot in the

subway. It is structured in panels that reproduce the film
in a cartoon style.

539
Estación/Station

Independencia

540
 “Saliendo”
“Exit”
Artista/Artist: Antonio Seguí
Realizado por/By: Teodolina García Cabo y equipo,
en el Instituto Nacional de Cerámica dependiente del IUNA
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural

Antonio Seguí (Argentina, 1934): Antonio Seguí (Argentina, 1934):

Pintor, escultor e ilustrador. Estudió en
España y Francia, países donde vivió entre
1951 y 1954. En 1957, realizó su primera
exposición en Argentina y al año siguiente
emprendió un viaje por Sudamérica y
América Central. En México se perfeccionó
en la técnica del grabado. En 1961 regresó
al país y en 1963 se radicó en París, donde
expuso con mucho éxito en la Bienal de
Pintura Joven. Desde entonces, realizó más
de 200 exposiciones individuales en los
cinco continentes, representó a Argentina
en la Bienal de Venecia y ganó casi
cuarenta premios.
Painter, Sculptor and Illustrator. He studied
in Spain and France and also lived in both
countries between 1951 y 1954. His works were
exhibited for the first time in Argentina in 1957,
and the following year he travelled around
South and Central America. It was in Mexico
where he improved his engraving technique.
He returned to Argentina in 1961 and moved
to Paris in 1963, where he exhibited with
great success in the Paris Biennials for Young
Painters. Since then, he has held more than
200 solo shows throughout the five continents,
has represented Argentina in the Venetia
Biennials and has won nearly forty prizes.

Un variopinto grupo de personajes se encolumna tras
descender del subte. Mujeres y hombres, jóvenes y
viejos, vestidos a la usanza de la década del '40, se
mezclan y caminan en fila en busca de la calle.
El artista se propuso presentar una modalidad
arquetípica de nuestra relación con el subte: la de
la lenta caminata hacia las escaleras de egreso, que
repetimos, una y otra vez, los usuarios. Se trata del
pequeño precio que hay que pagar para lograr un viaje
más veloz que por la superficie de la ciudad.
An eclectic group of people wait in line after descending the
train. Men and women, young and old, all dressed up in the
40’s fashion, mix up and walk in line towards the street.
The artist’s intention was to depict a classic enterprise of
our relationship with the subway: the slow walk towards the
exit stairs, an endeavor we commuters repeat over and over
again. It is no more than the small price we pay in order to
secure a faster journey across -and below- the city.

[2011]

541
Estación/Station

Independencia

542
 “ S i e m p r e e s h oy ”
“Forever Is Today”
Artista/Artist: Claudio Roncoli
Técnica/Technique: collage/collage

Claudio Roncoli (Argentina, 1971): Claudio Roncoli (Argentina, 1971):

Artista plástico egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, con el título de Profesor
Nacional de Dibujo y Pintura. Realizó
numerosas exposiciones grupales e
individuales a nivel local e internacional
en galerías, museos y ferias. Marcas como
Hermes, Nestlé, Toyota, Boomerang TV, Mini
Cooper, Absolut Vodka y LEVI’S confiaron
en la creatividad de Claudio para embellecer
sus marcas.
Visual Artist graduated from the School
of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón, with
the degree “National Professor of Painting
and Drawing”. He participated in several
solo and joint exhibitions, locally and
internationally, in galleries, museums
and fairs. Brands such as Hermes, Nestlé,
Toyota, Boomerang TV, Mini Cooper,
Absolut Vodka and LEVI’S trusted in
Claudio’s creativity to embellish their
corporate images.

[2015]

543
544
La obra recopila ciertos iconos e imágenes típicos
de la cultura de Buenos Aires, y son mezcladas con
personajes y figuras que inspiran al autor y a su obra
en general.

This piece puts together different icons and images

which are typical of Buenos Aires. They are mixed
with characters and public figures that inspire the
artist’s work.

545
Estación/Station

Belgrano

546
 “ C o s m o ra m a 2 0 1 5 ”
“Cosmorama 2015”
Artista/Artist: Mariano Ferrante
Coordinación y Curaduría/ Coordination and curatorship: Santiago Bengolea
Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

Mariano Ferrante (Argentina, 1974): Mariano Ferrante (Argentina, 1974):

Pintor autodidacta. Sus obras forman parte Self-taught Painter. His works can be found
de importantes colecciones privadas de la in several important private collections in
Argentina, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, Argentina, Brazil, Ecuador, the United States,
España y Suiza. Spain and Switzerland.

La idea de la obra es reconstruir y modificar el espacio,
con pocos elementos formales (el círculo y la media
luna) y con una paleta mínima. Se intenta presentar a
la estación como una posibilidad de reflexión sobre el
movimiento y el espacio.
The idea underlying the artwork is to reconstruct and
alter the space using just a few formal elements (circle
and semicircle) and a limited color palette, in an attempt
to transform the station into an environment suitable for
reflection upon movement and space.

El artista buscó otorgarle a la estación una identidad
visual al utilizar la misma paleta de color ya existente en
los azulejos de la pared y las baldosas del piso, es por
ello que la propuesta solo tiene sentido en esta estación
de subte.
By using the same color palette as the one of the tiles on
walls and floors, the artist aimed to provide the station
with a visual identity. For that reason, this design only
makes sense in this station.

[2015]

547
Estación/Station

Belgrano

548
 “ B a n d e ra A r g e n t i n a ”
“Argentine flag”

Técnica/Technique: mural cerámico/mural cerámico

500cm x 130cm

En febrero de 1811, al mando del ejército formado
por los patriotas tras la Revolución de Mayo, Manuel
Belgrano creó la bandera celeste y blanca, basándose
en los colores de la escarapela utilizada desde
comienzos del proceso emancipatorio. El blanco y el
celeste eran colores familiares para las milicias criollas,
pues distinguían a los reyes españoles de la dinastía
borbónica y, a su vez, eran los colores del manto de la
Virgen de la Inmaculada Concepción. El gobierno del
Primer Triunvirato, sin embargo, prohibió a Belgrano
el uso de una insignia celeste y blanca autónoma por
considerarlo un gesto político demasiado audaz frente
a la monarquía española. Sin embargo la bandera siguió
siendo enarbolada por el ejército y también por civiles
en ocasiones festivas. La revolución requería de nuevos
símbolos identitarios, particularmente el ejército, que
debía combatir a los realistas en los diversos confines
del territorio.
On February 1811, Manuel Belgrano, leader of the army of
patriots that was established after the May Revolution,
designed a sky-blue and white banner based on the
colors of the rosette, an emblem since the beginning
of the independence process. Sky-blue and white were
familiar colors to the national armed forces, as they
marked a difference between the Spanish Kings and
the House of Bourbon and, at the same time, were
the colors of the Immaculate Conception. However,
the government known as the First Triumvirate for bid
Belgrano to use an autonomous sky-blue and white
ribbon as they considered it an outrageous political
gesture against the Spanish Monarchy. Nevertheless, the
flag continued to be hoisted by the armed forces as well
as civilians on a number of holidays. The Revolution itself
and particularly the armed forces were in need of an
identity emblem, as they were sworn to fight the King’s
army across the country.

549
Estación/Station

Bolívar

550
 “ Ve l o c i d a d s u b t e r rá n e a ”
“Underground Speed”
Artista/Artist: Juan Hoff
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Juan Hoff ( Argentina, 1981): Juan Hoff (Argentina, 1981):

Pintor argentino. Estudió dibujo y pintura
en Chile con Sergio Rojas. En Argentina,
estudió dibujo, pintura y grabado con Edgar
Murillo. Estudió publicidad y diseño gráfico.
Asiste a las clínicas del artista Andrés
Waissman. Cocreador de Zafarrancho
Studio. “Mención especial” del Jurado en
el Salón Nacional de Pintura (2014). Exhibe
individual y colectivamente en diversas
galerías y exposiciones.
Argentinian Painter. He studied painting
and drawing in Chile with Sergio Rojas. In
Argentina, he studied painting, drawing
and engraving with Edgar Murillo, and also
studied Advertising and Graphic Design.
He attends the workshops of artist Andrés
Waissman and is also the co-founder of
Zafarrancho Studio. He was awarded with
a “Special Mention” from the Jury in the
National Painting Salon (2014). He has
taken part in solo and joint exhibitions in
numerous galleries and exhibition rooms.

El artista Juan Hoff ideó una intervención multicolor
que se extiende a lo largo de paredes de los andenes
y está realizada con materiales no convencionales. Las
piezas son planchas compuestas por más de 100 varillas
pintadas de diferentes colores con el fin de crear una
composición que genere movimiento.
Artist Juan Hoff created a multicolored intervention
made of unconventional materials that spread out
the full extension of the platform walls. The pieces
consist of sheets made of over 100 metal ribs painted
in different colors so as to create a composition that
would generate movement.

[2015]

551
Estación/Station

Bolívar

552
 “La familia”
“The Family”
Artista/Artist: Escuela Nº 22 “Agronomía”
Técnica/Technique: mural cerámico/tile mural
180 cm x 180 cm

Los chicos de la Escuela 22 realizaron este mural en
homenaje a la piedra fundamental de nuestra sociedad:
La familia. Esta obra formó parte de una serie de
murales cerámicos que realizó dicha escuela en la red
de subtes en 1986.
Students from Escuela 22 (School No. 22) made this
mural as a tribute to the cornerstone of our society:
The family. This artwork was part of a series of
ceramic murals that the school made in the subway
network in 1986.

[1986]

553
Estación/Station

Bolívar

554
 “ C o n s t r u ye n d o u n a s o c i e d a d i g u a l i t a r i a ”
“Building an Egalitarian Society”
Artista/Artist: Ana Hechtlinger
Técnica/Technique: collage/collage

Ana Hechtlinger: Ana Hechtlinger:

Diseñadora de indumentaria, emprendedora, Fashion Designer, Entrepreneur, Artist
artista y docente. and Teacher.

La iniciativa fue impulsada conjuntamente con el
Ministerio de Desarrollo Social con el fin de contribuir,
a través del arte, a sensibilizar y reflexionar sobre
problemáticas relacionadas con la igualdad de género,
las barreras de acceso de las mujeres hacia los puestos
de trabajo y fomentar la promoción de los ascensos,
asignaciones familiares y gratificaciones.
La obra reconoce la lucha diaria de las mujeres
migrantes en la defensa de sus derechos y busca
concientizar sobre la importancia de su integración
y participación en la sociedad, así como sensibilizar
sobre las consecuencias negativas que producen la
discriminación, la xenofobia y el racismo. La pieza es
un homenaje a Marcelina Meneses, de nacionalidad
boliviana, que el 10 de enero de 2001 fue arrojada del
ferrocarril junto con su bebé Joshua tras haber sido
insultada gravemente.
The initiative was promoted together with the Ministerio
de Desarrollo Social (Ministry of Social Welfare) to
contribute, through art, to sensitize and think over
the problems related to gender equality, barriers to
employment for women, and to foster the increase of
promotions, family benefits and bonus.
The work recognizes the daily struggle of immigrant
women defending their rights and seeks to raise
people’s awareness on the importance of their
integration and participation in society, as well as
sensitize about the negative consequences that
discrimination, xenophobia and racism produce. The
piece is a tribute to Marcelina Meneses, a Bolivian
woman, who, on January 10, 2001, was thrown under the
train with her baby Joshua, after being shouted abuse.

[2015]

555
Trabajo en proceso del mural cerámico llevado a
cabo por Manuel Ameztoy y Ernesto Arellano en la
estación Córdoba de la Línea H.
Work in progress of the tile mural made by Manuel
Ameztoy and Ernesto Arellano in Córdoba Station
of Line H.

556
557
 Línea H, homenaje al 2x4
El recuerdo a inolvidables cantantes, músicos
y compositores que, con su destreza, talento
y pasión, revolucionaron para siempre el 2x4
caracteriza a esta línea que, a partir de la ley
N° 1024, se denominó “Paseo turístico-cultural
subterráneo del tango”.
A través de obras originales in situ, acrílicos sobre
tela y reproducciones, los usuarios de la Línea
H pueden disfrutar de imponentes imágenes de
artistas como Discépolo, Piazzolla, Gardel y Tita
Merello, entre otros, y recordar así a las figuras más
emblemáticas del tango porteño.
558
Line H, Homage to 2x4
Tributes to unforgettable singers, musicians
and composers, whose skills, talent and passion
have changed 2x4 forever, characterize this line
which has been denominated “Underground
Touristic-Cultural Tour” as from the passing of
Law No. 1024.
With on-site original artwork, acrylics on canvas
and reproductions, Line H passengers can enjoy
formidable images of artists such as Discépolo,
Piazzolla, Gardel and Tita Merello, among
others, and remember the most emblematic
figures in the porteño tango.
 561. Santa María Las Heras

563. Daniel Arzola Santa Fe - Carlos Jáuregui

567. Ameztoy y Arellano Córdoba

573. Muscia y Martínez Corrientes

577. Sábat Once - 30 de Diciembre

585. Obra colectiva

591. Nine Venezuela

61 597. Grillo Humberto I

7.
M
or
ta
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t ti
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61
9.
Va 615
rio . C
s a Inclán - Mezquita Al Ahmad 603. Sábat
ar rpa
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Caseros 609. Sábat

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3.
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Ro
n

559
Estación/Station

Las Heras
Bolívar
Homenaje a/tribute to: Hugo del Carril

560
 “ Tra s l a c i ó n ” y “ D o n d e h a b i t a e l f ra g m e n t o ”
“P a s s a g e ” a n d “ W h e r e t h e f r a g m e n t l i e s ”
Artista/Artist: Marino Santa María
Técnica/Techinique: mural en venecitas/mural with venecitas

Marino Santa María, expresa como nunca su pasión
por el arte urbano y el tango, coronando la flamante
estación Las Heras con su mayor obra entre las
numerosas creadas para la ciudad de Buenos Aires:
Traslación y Donde habita el fragmento.
Marino Santa María expresses his passion for urban art
and tango like never before, crowning the fabulous Las
Heras Station with one of his greatest works, besides the
other numerous works created for the City of Buenos
Aires: Passage and Where the fragment lies.

Esta obra rinde homenaje al célebre artista tanguero
Hugo del Carril, quien a finales de los años '30 fue
promocionado como el sucesor directo de Carlos
Gardel e intervino en una gran cantidad de películas,
demostrando su calidad de actor dramático y su
indudable talento como cantante.
La intervención se suma a las realizadas en la Línea H,
que atraviesa en su recorrido la memoria de distintos
personajes porteños del tango. Marino Santa María
simboliza en el dinamismo de las texturas de sus obras,
el movimiento incesante de los pasajeros en su recorrido
diario por las estaciones de subte de la ciudad de
Buenos Aires.
This work pays tribute to the tango artist Hugo del
Carril, who, in the late 30s, was promoted as Carlos
Gardel’s direct successor and acted in a great number
of movies, showing his quality as drama actor and his
unquestionable singing talent.
The work is added to those of Line H, going through
the memory path of the different characters of the
Buenos Aires of tango. Marino Santa María symbolizes
the unceasing movement of the passengers commuting
daily through the subway stations of Buenos Aires with
the texture dynamism of his works.

[2015]

561
Estación/Station
Santa Fe
Carlos Jáuregui
Homenaje a/tribute to: O. Pugliese
 “ E l c a m i n o d e l a i g u a l d a d e n l a d i ve r s i d a d ”
“ T h e Way To w a r d s E q u a l i t y t h r o u g h D i v e r s i t y ”
Artista/Artist: Daniel Arzola
Técnica/Techinique: impresiones sobre vinilo/printings on vinyl

Daniel Arzola (Venezuela, 1989): Daniel Arzola (Venezuelan, 1989):

Escritor, artista visual, diseñador gráfico y
defensor de los derechos LGBTIQ, quien
ha sido reconocido mundialmente por su
trabajo definido como “Artivismo”, al pensar
el arte como expresión política.
Writer, plastic artist, graphic designer and
LGBTQI rights defender, who is globally
known by his work of “Artivism”, by using art
as a means of political expression.

La intervención del escritor y artista visual Daniel
Arzola acompaña el cambio de nombre de la estación,
que fue aprobado por la Legislatura porteña y ahora
se denomina Santa Fe – Carlos Jáuregui. Se trata de la
primera estación de subterráneo del mundo en llevar
el nombre de un militante LGBTIQ y activista por los
derechos humanos.
The writer and plastic artist’s work contributes to the
station’s change of name, after the city’s Legislative
Power’s approval, the current name is Santa Fe – Carlos
Jáuregui. It is the first subway station in the world
named after a LGBTIQ and human rights activist.

El cambio de nombre fue impulsado por los legisladores
porteños Maximiliano Ferraro, Pablo Ferreyra y Carlos
Tomada, en articulación con la Subsecretaría de
Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del Gobierno
de la Ciudad y Subterráneos de Buenos Aires Sociedad
del Estado (SBASE). El objetivo fue transformar la
estación en un espacio de visibilización e inclusión del
colectivo LGBTIQ a través de una propuesta artística,
informativa y educativa para todos los vecinos y
visitantes de la Ciudad de Buenos Aires.
The name change was promoted by the city’s
representatives Maximiliano Ferraro, Pablo Ferreyra and
Carlos Tomada, jointly with the Sub secretary of Human
Rights and Cultural Pluralism of the City´s Government
and Subterráneos de Buenos Aires Sociedad del Estado
(SBASE). The idea was to make the station a place of
awareness and inclusion for the LGBTIQ community
though an artistic, informative and educative work made
for the city’s residents and visitors.

[2017]

563
 La ornamentación de la estación está compuesta por: The station’s decoration is made by:
• Un mural de 12 m por 4 m en homenaje a Carlos Jáuregui. • A 12 m x 4 m mural honoring Carlos Jáuregui.

• Un punto de información con pantalla que transmite • An information point with a screen showing videos
datos de interés y videos sobre diversidad sexual. and data related to sexual diversity.

• Retratos diseñados por el artista en los balcones • Portraits in the balconies that represent different

564
donde se representan distintos cuerpos, maneras de bodies and ways to love and express oneself, designed
amar y expresarse. by the artist.

• Escaleras intervenidas con la bandera LGBTIQ. • Stairways with the LGBTIQ flag.

• Intervención de las escaleras, entrada de la estación y • Painting of the stairways, the station’s entrance and
boletería con los colores de la bandera LGBTIQ. ticket office with the colors of the LGBTIQ flag.
Estación/Station

Córdoba
Homenaje a/tribute to: E. Rivero

566
 “ E l d í a q u e m e q u i e ra s ” , “A m a b l e m e n t e ” y “ S u r ”
“T h e d ay t h a t y o u l ov e m e ” , “ K i n d l y ” and “ S o u t h ”
Artista/Artist: Manuel Ameztoy y Ernesto Arellano
Técnica/Techinique: mural cerámico/ceramic mural

El día que me quieras The day that you love me

Este ciclo de murales cerámicos creados por los artistas
Manuel Ameztoy y Ernesto Arellano para el Estudio
Splash in Vitro está inspirado en el tango-canción El día
que me quieras, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Los
murales fueron esmaltados manualmente con la técnica
conocida como “cuerda seca”, y recuperan la larga
tradición ceramística de los subtes de Buenos Aires, que
se remonta a principios del siglo XX y que todavía puede
apreciarse en las estaciones más antiguas de la red.
This ceramic mural cycle created by the artists Manuel
Ameztoy and Ernesto Arellano for Estudio Splash in Vitro
Study is inspired in the tango song El día que me quieras,
of Carlos Gardel and Alfredo Le Pera. The murals have
been manually glazed with the technique known as “dry
rope”, recovering the long ceramic tradition of Buenos
Aires subways, which dates back to the 20th century and
can still be appreciated in the most antique stations of
the network.

Los versos de El día que me quieras escapan de nuestros
labios incluso contra nuestra propia voluntad, aunque
el tango no sea nuestra afición. Pero el amor impone
su dominio: la rosa obligada a su mejor color, fuentes y
repique de campanas, la envidia del cosmos, y aquella
luciérnaga, o rayo, qué más da, curioseando en la melena
de una joven arrobada de amor.
En la pantalla del cinematógrafo, Rosita Moreno anida
su cabeza sobre el pecho de Gardel, los dos juntos
en un banco de plaza, como si una misma flecha los
tuviese atravesados a ambos. Es la escena preliminar
de cualquier pareja de enamorados: en lugar público,
cuando la pasión no ha encontrado aún cobijo propio. El
zaguán llegará después, pero nada igualará aquel primer
instante en que sentimos que, cuando nos quieren,
florece la vida, no existe el dolor.
In spite of not being fans of tango, verses from El día que
me quieras escape our lips even against our own will. But,
we are ruled by love: the rose compelled to wear its best
color, fountains and bells pealing, the envy of the cosmos
and that firefly, or ray, snooping in the hair of a lady
enchanted by love.
On the screen of the cinema, Rosita Moreno rests her
head on Gardel’s chest: they are sitting on a bench as if
the same arrow were going through both of them. It is
a scene which resembles any couple in love: in a public
place, when passion is still trying to find its own shelter.
The shared roof will come afterwards, but nothing will
ever be like the first moment when, knowing that we are
loved, life flourishes and pain fades away.

[2015]

567
 Amablemente
En 1963, el popular cantor y compositor Edmundo
Rivero le puso su música y su voz al poema
"Amablemente", de Iván Diez, seudónimo literario
del periodista y comentarista radial de box Augusto
Arturo Martini.

Al punteo de una guitarra, esta milonga simple que

se hizo conocida en el ambiente del tango como “Las
34 puñaladas”, nos cuenta la fatal venganza de un
hombre contra su amada infiel. Pero la rima de estos
versos también se parece al canto del jugador que ha
ligado “flor perfecta” en una mano de Truco, y tiene
en su poder las 34 espadas que cancelan el envido y
anticipan el triunfo.

A lo largo de los años, Amablemente fue versionada

por otros artistas notables, como Daniel Melingo y
Joan Manuel Serrat, que popularizaron esta milonga
más allá de nuestras fronteras.

Sur
“Usted tiene algo en la garganta. Cúrese y después
vuelva” era la respuesta que solía recibir Edmundo
Rivero cuando se presentaba en las compañías
discográficas, allá por fines de la década de 1930. Y
en los bailes tampoco le iba mejor. “Cante de otra
manera”, le gritaban, “que acá la gente viene a bailar”.

El inconfundible tono de barítono profundo, grave y

cavernoso de Edmundo Rivero, recién encontró un
defensor de fuste cuando Aníbal Troilo lo incorporó
a su orquesta y hasta lo eligió para el estreno de su
memorable tango Sur, con letra de Homero Manzi. Esa
primera grabación, realizada el 28 de febrero de 1948,
se convertiría en la versión de referencia indiscutida
de uno de los temas más bellos y recordados de
nuestra música ciudadana.

Las generaciones posteriores ya conocieron a

Edmundo Rivero a través del resplandor cerúleo de
los televisores blanco y negro, cuando era figura
obligada de todos los programas de tango. Allí,
con su imagen de porteño irredento, su lunfardo
impecable y sus manos de proporciones mitológicas,
Rivero abrazaba el micrófono con dulzura viril, que
llegaba al corazón de las mujeres como un requiebro y
reconfortaba a los hombres de sus quebrantos.

568
Kindly
In 1963, popular singer and composer Edmundo Rivero
added his voice and music to the poem Amablemente,
written by Iván Diez, the pen name of the journalist and
radio commentator Augusto Arturo Martini.

With a guitar lick, this milonga became known in the

tango environment as “Las 34 puñaladas” (The 34
Stabs), and tells us about a man’s the fatal revenge
against his unfaithful lover. But the rhythm of these
verses also resembles the singing of a card player
who has obtained “flor perfecta” (which means the
player has the seven of swords, the six of swords and
the ace of swords, which score the highest points) in
a hand of truco (a typical Argentine card game), and
has the power of the 34 swords that cancel the envido
(a combination of two cards in a suit) and forecasts a
certain victory.

With the passage of the years, Amablemente was

remade by other artists, such as Daniel Melingo and
Juan Manuel Serrat, which popularized this milonga
beyond the borders of Argentina.

South
“You have a throat disease. Get better and come back
again later” was the feedback that Edmundo Rivero
used to hear when performing for record companies,
back in the late 30s. And he had no better luck in
dances. “Sing differently,” people barked at him, “we are
here to dance.”

The unmistakable deep, low and resounding baritone

voice of Edmundo Rivero only found a defender of some
consequence when Aníbal Troilo incorporated him to
his orchestra and even selected him to be part of the
premiere of his memorable tango Sur, with Homero
Manzi’s lyric. The first recording made in February 28,
1948, would turn into the undisputed reference version
of one of the most beautiful and remembered songs of
Argentinian music.

Subsequent generations already knew Edmundo Rivero

through the cerulean brightness of black and white
televisions, when he was a required figure in every tango
program. There, with his image of inveterate porteño,
his faultless slang and his mythologically proportioned
hands, Rivero embraced his microphone with virile
sweetness, reaching women’s hearts as a compliment
and comforting men’s sorrow.

569
570
571
Estación/Station

Corrientes
Homenaje a/tribute to: E. S. Discépolo

572
 “ Y i ra -Y i ra ” y “ C a m b a l a c h e ”
“Y i r a -Y i r a ” and “Cambalache”
Artista/Artist: Jorge Muscia y Alfredo Martínez
Técnica/Techinique: acrílico sobre tela/acrylic on canvas

“Yira - Yira” / “Yira - Yira”

Jorge Muscia (Argentina, 1958): Jorge Muscia (Argentina, 1958):

Artista plástico y maestro de fileteado con
más de 30 años de trayectoria. Se destaca por
ser un renovador de estilo y un importante
docente y divulgador de este arte en la
Argentina y el exterior. Tanto historiadores del
tango como críticos de arte, lo señalan como
uno de los más notables herederos de esta
tradición artística popular argentina.
Visual Artist and master of fileteado, with a
career of more than thirty years. He stands out
for having updated the technique and being
an important teacher and promoter of this
art in Argentina as well as abroad. Not only
tango historians but also art critics consider
him as one of the most prominent heirs of this
Argentinian popular artistic tradition.

Alfredo Martínez: Alfredo Martínez:

Maestro Nacional de Dibujo, estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano y en la Prilidiano Pueyrredón.
También realizó diversos talleres: de dibujo
(con María Laura San Martín), de pintura (con
Ponciano Cárdenas) y de fileteado porteño.
Visual Arts Teacher, he studied at the School
of Fine Arts Manuel Belgrano and Prilidiano
Pueyrredón. He also attended a number of
workshops: drawing (with María Laura San
Martín), painting (with Ponciano Cárdenas)
and fileteado.

[2007]

573
574
Yira - Yira
La obra se basa en un videoclip realizado hacia 1930,
en el que vemos a Gardel preguntándole a Discépolo,
en tono de entrevista guionada, qué quiso hacer con la
canción Yira - Yira. Al finalizar, Gardel exclama “pum” y
simula que le dispara. Esas imágenes quedan plantadas
en el mural y reflejan el diálogo desopilante de estos
dos poetas.

Cambalache
La imagen que cubre el arco se inspira en el tango
Cambalache y se puede ver a Enrique Santos Discépolo
vestido de traje oscuro como la noche, con su corazón
en llamas en la mano, y en su cabeza, de fondo, la
luna que da un aporte poético y simula la aureola
de un santo tanguero. Lo rodean flores del ceibo,
convirtiéndolo indudablemente en una personalidad y
patrimonio del tango nacional.

Yira - Yira
This piece is based on a music video from the 1930’s in
which Gardel asks Discépolo, in the fashion of a scripted
interview, what did he meant with the song Yira – Yira.
Towards the end, Gardel says “bang” and acts as if he
was shooting a gun. These are the images depicted in
the mural, representing the humorous dialog between
the two poets.

Cambalache
The image covering the archway is inspired in the tango
song Cambalache and depicts Enrique Santos Discépolo
dressed in a dark-as-night suit while holding his flaming
heart in one hand and, in the background and over his
head, the moon pretending to be the halo of a tango
saint and adding a poetic touch. He is surrounded by
coral tree flowers, which undoubtedly appoint him as an
outstanding personality and part of the cultural heritage
of Argentinian tango.

575
Estación/Station

Once - 30 de Diciembre
Homenaje a/tribute to: Aníbal Troilo

576
 “ Tr o i l o - P i a z z o l l a ” y o t r o s
“Troilo-Piazzolla” and others
Artista/Artist: Hermenegildo Sábat
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933): Hermenegildo Sábat (Uruguay, 1933):

Artista plástico y docente. Reside en la
Ciudad de Buenos Aires desde 1966 y
es ciudadano argentino desde 1980. Ha
realizado numerosas exposiciones de
dibujo, pintura y fotografía en el país y en el
exterior, de las cuales las más notables son
sus retrospectivas en el Museo Nacional de
Bellas Artes (Buenos Aires, 1997), el Museo
Nacional de Artes Visuales (Montevideo,
1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984)
y el Museo de Arte Moderno de Río de
Janeiro (1997).
Visual Artist and Teacher. He has lived
in Buenos Aires since 1966 and he was
granted his citizenship in 1980. He has
exhibited beautiful collections of drawings,
paintings and photographs in Argentina
and other countries. His most notable
exhibition was his retrospective in the
National Museum of Fine Arts (Buenos
Aires, 1997), the National Museum of Visual
Arts (Montevideo, 1998), the Art Museum
of São Paulo (1984) and the Museum of
Modern Art in Rio de Janeiro (1997).

Troilo-Piazzolla: en esta obra se evoca a esa mágica
dupla que grabó en 1971, a dos bandoneones, los tangos
Volver y El motivo. El talento de Astor hipnotizó a
“Pichuco” y entre los dos crearon variaciones inéditas
para la época.
Troilo – Piazzolla: This artwork evokes the magical
duet that in 1971 recorded the songs Volver and El
motivo with two bandoneons. Astor Piazzola’s talent
mesmerized “Pichuco” Troilo, and together they
created unprecedented variations at the time.

José María Contursi y Enrique Cadícamo: estos grandes José María Contursi – Enrique Cadícamo: These two
letristas colaboraron con “Pichuco” en crear varios de great writers collaborated with “Pichuco” in the
los temas más cantados por los porteños durante la creation of several of the most popular songs among
década del 40. the population of Buenos Aires during the 40’s.

Troilo y el fuelle: Aníbal Troilo y su bandoneón, íconos Troilo and the bellows: Aníbal Troilo and his
legítimos de Buenos Aires y del tango contemporáneo. bandoneon, both genuine icons of Buenos Aires and
contemporary tango.

[2007]

577
 “Troilo niño” / “Child Troilo”

578
“Contursi y Cadícamo” / “Contursi and Cadícamo”

579
 “Aníbal Troilo y Homero Manzi” / “Aníbal Troilo and Homero Manzi”

580
“Troilo y el fuelle” / “Troilo and the bellows”

581
582
583
Estación/Station

Once - 30 de Diciembre
Homenaje a/tribute to: Aníbal Troilo

584
 “U n s o l p a ra l o s c h i cos d e C ro ma ñ ó n ” , “ M u ltitu d ” , “ Ba nd e ra ”, “J u st i ci a ”,
“Pres entes”, “Rec l a mo s d e ju stic ia ” , “ Z a p atilla s d e C roma ñ ón ” y ot ros
“A S u n f o r t h e K i d s o f C r o - M a g n o n ” , “ C r o w d ” , “ F l a g ” , “J u s t i c e ” , “ P r e s e n t s ” ,
“ C l a i m s f o r J u s t i c e ” , “ C r o - M a g n o n At h l e t i c S h o e s ” a n d o t h e r s
Artista/Artist: obra colectiva/collective work
Técnica/Technique: reproducción, mural en venecitas y dibujo en papel grafito/reproduction, mosaic mural and
drawing in graphite paper

A través de una obra colectiva conformada por
pinturas, fotografías, frases y murales, la estación
se transformó en un espacio de memoria y reflexión
permanente.
En el vestíbulo, se emplazó un mural titulado Un
sol para los chicos de Cromañón, cuyos rayos están
formados por zapatillas –símbolo de la tragedia- y los
nombres de las víctimas, que también fueron incluidos
en un panel. Asimismo, se intervinieron las paredes,
columnas y arcadas, y se destaca una obra en el techo
del andén, que muestra un cielo con nubes y zapatillas
colgando de un cable.
Through a collective work including paintings,
pictures, quotes and murals, the station became a
space for memory and permanent reflection.
In the lobby, the mural “A Sun for the Kids of Cro-
Magnon” is placed. In it, the sunlight rays made
up of sneakers –a symbol of the tragedy– and the
names of the victims, which were also included
in another panel can be seen. Walls columns and
alcoves were also painted, but the painting on the
platform’s ceiling showing a cloudy sky and sneakers
hanging from cables stands out the most.

[2016]

585
586
587
588
589
Estación/Station

Venezuela
Homenaje a/tribute to: O. Fresedo

590
 “Vida mía”, “Pimienta” y otros
“Life of Mine”, “Pepper” and others
Artista/Artist: Carlos Nine
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Vida mía: esta pieza recrea visualmente al bello y Life of mine: the piece depicts the beautiful and
melodioso tango de la dupla artística formada por los melodic song written in 1933 and performed by the
hermanos Osvaldo y Emilio Fresedo, compuesto en 1933. artistic duet Osvaldo and Emilio Fresedo.

Pimienta: uno de los tangos más conocidos de Fresedo. Pepper: one of the most renowned songs by Fresedo,
El maestro lo grabó por primera vez en 1939. recorded for the first time in 1939.

El espiante: fue un tango inicialmente titulado La ronda. The spy: a tango song initially called the round.
Fresedo lo compuso en 1913 y lo grabó con su orquesta Fresedo wrote it in 1913 and recorded it with his
en 1927. orchestra in 1927.

Sus cantores: tres de las voces más identificadas con el His singers: three of the most renowned voices of
estilo orquestal de Fresedo: Héctor Pacheco, Roberto Fresedo’s orchestral style: Héctor Pacheco, Roberto
Ray y Oscar Serpa. Ray and Oscar Serpa.

Leopoldo Thompson- Juan C. Cobián- Eduardo Leopoldo Thompson – Juan C. Cobián – Eduardo
Arolas-José María Rizzuti-Manlio Francia: estos cinco Arolas – José María Rizzuti – Manlio Francia: in many
grandes músicos compartieron escenario en múltiples occasions, these five great artists performed with
oportunidades con el maestro Osvaldo Fresedo. Osvaldo Fresedo.

Desde las nubes - Aromas - Osvaldo Fresedo y Carlos From the sky – Scents – Osvaldo Fresedo and Carlos
Di Sarli: este tríptico remite a tangos que Fresedo grabó Di Sarli: this triptych depicts the songs recorded by
junto a su hermano Emilio y otros cantores, y a su gran Fresedo and his brother Emilio, among other singers, as
pasión: la aviación. well as his great passion: aviation.

[2007]

591
 “Pampero” / “Pampero”

Pampero: es un tango estrenado en 1935, con música de Pampero: song released in 1935; music composed by
Fresedo y letra de Edmundo Bianchi. Fresedo and lyrics by Edmundo Bianchi.

Siempre es carnaval: la pintura muestra la alegría de este Always carnival: the painting depicts the joyful tango
tango compuesto en 1937, con música de Fresedo y letra composed in 1937, music by Fresedo and lyrics by his
de su hermano Emilio. brother Emilio.

592
“Siempre es carnaval” / “Always carnival”

Orquesta típica select: a mediados de 1920, Fresedo, Orquesta típica select: in the mid-twenties, Fresedo,
Delfino y Roccatagliata viajaron contratados a Estados Delfino and Roccatagliata took on an assignment in the
Unidos para grabar una serie de tangos que marcarían el United States to record a number of tango songs that
estilo del Buenos Aires de los años 20. would establish a style in the Buenos Aires of the 20’s.

Sollozos: el artista logra captar visualmente este tango Sobs: the artist manages to capture the essence of the
compuesto, estrenado y grabado en 1922 por los song, written, recorded and released by Osvaldo and his
hermanos Osvaldo y Nicolás Fresedo. brother Nicolás Fresedo in 1922.

593
594
595
Estación/Station

Humberto 1º
Homenaje a/tribute to: F. Canaro

596
 “Canaro adulto” y otros
“Young Canaro” and others
Artista/Artist: Oscar Grillo
Técnica/Technique: reproducción/reproduction
izquierda/Left: “Madre selva”/ “Honey suckle” - Central/Central: “Milonga con variaciones” / “Milonga with Variation”
Oscar Grillo (Argentina, 1943):
Animador, ilustrador, artista plástico e
historietista radicado en Londres. En 1960
se convirtió en un artista influyente por su
trabajo en obras como Fausto o El mundo
es redondo, un clásico de la literatura infantil
en Gran Bretaña. Actualmente, Grillo se
dedica exclusivamente a la ilustración y a
la pintura. Uno de sus últimos trabajos es
la adaptación de La tempestad, de William
Shakespeare, a novela gráfica, con el texto
íntegro del dramaturgo británico.
Madreselva: el artista ubicó sobre un fondo verde, una
referencia a la letra de este tango con música de Canaro
y letra de Luis César Amadori.
Milonga con variación: un universo de colores con
formas geométricas que remiten al tango que “Pirincho”
grabó con su orquesta y su quinteto.
[2007]
Oscar Grillo (Argentina, 1943):
Visual Artist, Illustrator and Cartoonist based
in London. In 1960 he became an influential
artist thanks to works like Faust or The
World Is Round, a classic children’s book
in Great Britain. Currently, he only works in
illustrations and paintings. One of his latest
works is the graphic novel version of The
Tempest by William Shakespeare, with the
complete text by the English playwright.
Honeysuckle: against a green backgorund, the artist
placed a reference to the lyrics of this song, with music
composed by Canaro and lyrics by Luis César Amadori.
Milonga with Variation: a colorful universe with
geometric shapes that refers to the song recorded by
“Pirincho” with his orchestra and quintet.
597
 “Canaro en París” / “Canaro en París”

Canaro en París: tango que alude a la repercusión que Canaro in Paris: this tango song refers to the impact
alcanzó Canaro en esa capital europea en 1925 y describe Canaro achieved in Paris in 1925 and mentions the
los hitos arquitectónicos de Buenos Aires y París. milestones of Buenos Aires and Paris.

Halcón negro: la obra intenta describir la fantasía de ese Black falcon: this works attempts to describe the fantasy
tango, con música de Canaro y dedicado a su colega, in the song, composed by Canaro and dedicated to his
Juan de Dios Filiberto. colleague Juan de Dios Filiberto.

598
Pinta Brava: la pieza es un homenaje a una de las obras Pinta Brava: this work pays homage to one of the earliest
iniciales de Canaro de mediados de la década de 1910. songs by Canaro in the decade of 1910.

Yo no sé qué me habrán hecho tus ojos: esta pieza donde I don’t know what your eyes have done to me: this work
se puede ver a grandes íconos del tango, remite al vals depicts the great icons of tango and refers to the waltz
porteño con música y letra de Francisco Canaro. written and composed by Francisco Canaro.

599
 “Canaro adulto” / “Adult Canaro”

Canaro adulto: el gesto adusto de Canaro y un carácter Adult Canaro: Canaro’s severe gesture and rather sullen
un tanto hosco le valieron el apodo de “El Kaiser”. character granted him with the nickname “The Kaiser”.

Canaro joven: un rostro de Canaro hacia 1910, en los Young Canaro: a portrait of Canaro around 1910, in the
inicios de la larguísima trayectoria dentro del tango, beginning of his very long career in tango, a genre that
género que ayudó a desarrollar y a difundir. he helped to develop and promote.

600
“Canaro joven” / “Young Canaro”

601
Estación/Station
Inclán
Mezquita Al Ahmad
Homenaje a/tribute to: A. Maizani

602
 “ Ta n g o ” y o t r o s
“Tango” and others
Artista/Artist: Alfredo Sábat
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Izquierda/Left: “Tango” / “Tango” - Central/Central: “Ovidio Bianquet, El cachafaz, junto a Carmencita Calderón, Azucena Maizani y su
gran amigo, Carlos Gardel” / “Ovidio Bianquet, Cachafaz with Carmencita Calderón, Azucena Maizani and his friend Carlos Gardel”

Alfredo Sábat (Uruguay, 1966): Alfredo Sábat (Uruguay, 1966):

Vive en Buenos Aires, Argentina, desde
su infancia. Estudió Diseño Gráfico en
la Universidad de Buenos Aires (UBA),
y luego se desempeñó como diseñador
gráfico en el área de ilustración, tanto
publicitaria como editorial, para medios
como Clarín, Caras y Caretas y Barcelona,
además de numerosos medios de Estados
Unidos, Alemania y Japón. Como artista
plástico lleva realizadas, desde 1996, seis
muestras individuales de pinturas al óleo
y esculturas en Argentina y una muestra
grupal en Nueva York en 2006.
He lives in Buenos Aires, Argentina, since
childhood. He studied Graphic Design at
the University of Buenos Aires (UBA) and
then worked as a designer in the field of
editorial and advertising illustration for
newspapers and magazines such as Clarín,
Caras y Caretas and Barcelona, among
a number of publications from Germany,
Japan, and the United States. His works as
a visual artist have been exhibited, since
1996, in six solo shows on oil painting
and sculpture in Argentina and one joint
exhibition in New York in 2006.

[2007]

603
 “Azucena Maizani, Juan de Dios Filiberto, Alberto Gómez y Juan Sarcione” / “Azucena Maizani, Juan de Dios Filiberto, Alberto Gómez y Juan Sarcione”

604
“Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone” / “Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone”

605
606
Tango: en los tímpanos de la estructura de la estación,
se puede ver a la cantante vestida de hombre, con traje
cruzado, sombrero y pañuelo al cuello. Así apareció en
la película Tango.
Ovidio Bianquet, “El cachafaz”, junto a Carmencita
Calderón, Azucena Maizani y su gran amigo,
Carlos Gardel: cuatro personajes unidos por el talento.
Ovidio y Carmencita actuaron en la película Tango. El
cariño, la admiración y el respeto signaron el vínculo
entre Azucena y Gardel.
Azucena Maizani junto a Pepe Arias y Luis Sandrini: la
obra homenajea a estos tres pioneros en el inicio del
cine sonoro.
Azucena Maizani - Juan de Dios Filiberto - Alberto
gómez - Juan Sarcione: en la película Tango, Azucena
cantó acompañada por la orquesta de Filiberto mientras
que Gómez y Sarcione jugaron roles protagónicos.
Azucena Maizani, Tita Merello y Charlo: el ilustrador
reflejó a tres grandes que grabaron en distintos
momentos, acompañados por la gran Orquesta de
Francisco Canaro.
Azucena Maizani - Tita Merello - Libertad Lamarque -
Mercedes Simone: las mayores intérpretes de la canción
ciudadana, que se lucieron en la mítica película Tango.
Tango: placed on the tympanum, the work portrays the
singer dressed as a man, in a breasted suit, with a hat and
a scarf around the neck. That was her appearance in the
film Tango.
Ovidio Bianquet, “The insolent”, together with
Carmencita Calderón, Azucena Maizani and his great
friend Carlos Gardel: these four celebrities were
connected through their talent. Ovidio and Carmencita
performed in the film Tango, and the relationship
between Azucena and Gardel was sealed with affection,
admiration and respect.
Azucena Maizani with Pepe Arias and Luis Sandrini:
the picture pays tribute to these three pioneers at the
beginning of sound films.
Azucena Maizani - Juan de Dios Filiberto - Alberto
Gómez - Juan Sarcione: in the film Tango, Azucena sang
with Filiberto’s orchestra, and Gómez and Sarcione had
main roles.
Azucena Maizani, Tita Merello and Charlo: the artist
portrayed these three great celebrities who recorded,
in different periods, with the great orchestra of
Francisco Canaro.
Azucena Maizani - Tita Merello - Libertad Lamarque -
Mercedes Simone: the greatest performers of the popular
songs from Buenos Aires, who shone in the film Tango.
607
Estación/Station

Caseros
Homenaje a/tribute to: Julio de Caro

608
 “J u l i o d e C a r o y u n n i ñ o l l a m a d o A s t o r P i a z z o l l a ” y o t r o s
“Julio de Caro and a Boy Named Astor Piazzolla” and others
Artista/Artist: Hermenegildo Sábat
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Izquierda/Left: “Julio de Caro y un niño llamado Astor Piazzolla” / “Julio de Caro and a Boy Named Astor Piazzolla”
Central/Central: “Sexteto de Julio de Caro” / “Julio de Caro´s sextet”

[2007]

609
 “Tímpano Sur” / “South Tympanum”

610
Eduardo Arolas y Julio de Caro: Arolas, uno de los
más grandes compositores del tango, fue uno de los
primeros en percibir el talento de Julio de Caro, a quien
incorporó a su orquesta en 1918.

Julio de Caro y Juan Carlos Cobián: el fino talento de

Cobián encendió la mecha de un movimiento estético
que de Caro tomó y transformó en una escuela de
interpretación tanguera.

Julio de Caro y un niño llamado Astor Piazzolla:

Piazzolla compuso y grabó con su quinteto el bello
Decarísimo, mientras que de Caro, violinista y
compositor, escribió y ejecutó en piano un delicioso
tango que tituló Piazzolla.

Pedro Maffia y Luis Petrucelli. El Fabuloso Sexteto

Julio de Caro: este díptico muestra a la primera gran
pareja de bandoneones que tuvo el Sexteto de Julio
de Caro: Pedro Maffia y Luis Petrucelli. Hacia 1930,
el conjunto estuvo compuesto por Armando Blasco,
Pedro Laurenz, Julio de Caro, Manlio Francia, Vicente
Sciarretta y Francisco de Caro.

Eduardo Arolas and Julio de Caro: Arolas, one of the greatest

tango composers, was one of the first to notice Julio de
Caro’s talent and included him in his orchestra in 1918.

Julio de Caro and Juan Carlos Cobián: Cobián’s fine talent

gave room to an aesthetic movement that De Caro redirected
and transformed into a school of tango performance.

Julio de Caro and a boy named Astor Piazzolla: Piazzolla

wrote and recorded together with his quintet the
beautiful song Decarísimo while de Caro, violinist and
composer, wrote and performed in piano the exquisite
tango entitled Piazzolla.

Pedro Maffia and Luis Petrucelli. The fabulous Julio de

Caro Sextet: The diptych depicts the first great duo of
bandoneons of the Julio de Caro sextet: Pedro Maffia and
Luis Petrucelli. Around 1930, the group included Armando
Blanco, Pedro Laurenz, Julio de Caro and Manlio Francia,
Vicente Sciarretta, and Francisco de Caro.

611
 “Tímpano norte” / “North Tympanum”

612
613
Estación/Station

Parque Patricios
Homenaje a/tribute to: “Tito” Lusiardo

614
 “ Q u i é n e s s o m o s , d e d ó n d e ve n i m o s
y a d ó n d e va m o s ”
“Who Are We, Where Do We Come from and Where Do We Go”
Artista/Artist: Ricardo Carpani
Técnica/Technique: reproducción/reproduction

Ricardo Carpani (Argentina, 1930-1997): Ricardo Carpani (Argentina, 1930-1997):

Es uno de los grandes artistas plásticos
de la historia Argentina. A los 22 años
comenzó su formación artística con el
maestro Emilio Pettoruti y participó en
múltiples muestras en Argentina, Europa
y Latinoamérica. A raíz del golpe cívico-
militar de 1976 se exilió en España y a su
regreso, en 1984, realizó grandes murales
y un gran retrato del “Che” Guevara,
que actualmente está en la Plaza de la
Cooperación en Rosario.
He is one of the greatest, visual artists in
the history of Argentina. He started his
academic training at the age of 22 with the
master Emilio Pettoruti and took part in a
number of exhibitions in Argentina, Europe
and Latin America. He was exiled to Spain
in 1976 due to the military coup d’état
and after his return in 1984 he worked in
large-scale murals and a large portrait
of “Che” Guevara, currently exhibited in
Cooperación Square, Rosario.

La composición es un mapa antropológico de la The piece depicts an anthropological map of the

identidad de nuestro país donde las luchas sociales Argentinian identity, where social struggles mingle
se entremezclan con una selva de animales salvajes y with a jungle of wild animals and characters from
personajes de Buenos Aires. Buenos Aires.

[2011]

615
Estación/Station

Parque Patricios
Homenaje a/tribute to: “Tito” Lusiardo

616
 “Brillantes recuerdos de Buenos aires”
“Bright Memories of Buenos Aires”
Artista/Artist: Marcello Mortarotti
Técnica/Technique: obras originales in situ/on-site original work

Marcello Mortarotti (Argentina, 1967): Marcello Mortarotti (Argentina, 1967):

Artista visual. Realizó estudios de cine
y televisión en Argentina y Europa. En
1987 comenzó a pintar y un año después
formó, junto a Ramiro Quesada, el grupo
Presto Arte Instantáneo. Se fue a vivir
a Milán, donde trabajó como asistente
fotográfico del Estudio Gallo y se vinculó
a grupos de diseño vanguardista como
Memphis y Morozzi. Actualmente está
radicado en Mendoza.
Visual Artist. He studied Filmmaking
and Television in Argentina and Europe.
He took up painting in 1987 and a year
later he founded, together with Ramiro
Quesada, the Presto Arte Instantáneo
Group. He moved to Milan, where he
worked as a photography assistant at the
Gallo Studio and mingled with vanguard
design groups such as Memphis and
Morozzi. He currently lives in Mendoza.

Las obras son un homenaje a “Tito” Lusiardo, gran These works pay homage to “Tito” Lusiardo, great
bailarín y actor de numerosas películas como Tango dancer and actor in films such as Tango Bar and
Bar y El día que me quieras en las que acompañó a El día que me quieras, where he starred alongside
Carlos Gardel. Carlos Gardel.

[2011]

617
Estación/Station

Parque Patricios
Homenaje a/tribute to: “Tito” Lusiardo

“El ekeko” de Martín Ron / “The Ekeko” by Martín Ron

618
 “ E l e ke ko ” , “ P a c h a m a m a ” , “ L a Te l e s i t a ” , “ E l e n g a s e m ” ,
“J a s i J a t e r e ” y “ C o q u e n a ”
“The Ekeko”, “Mother Earth”, “Telesita”, “Elengasem”, “Jasi Jatere” and “Coquena”
Artista/Artist: Leandro Frizzera, Martín Ron, Nieves Fraga, Emiliano Mariani, Diego Cirulli y Alfredo Segatori
Técnica/Technique: obra original/original work

Martín Ron (Argentina, 1981): Martín Ron (Argentina, 1981):

Pintor y muralista argentino, reconocido por
la pintura de murales de gran dimensión, de
impacto visual y su estilo conocido como
“surrealismo urbano”. Sus obras se aprecian
en edificios de los barrios de Palermo y
Colegiales, y ha realizado exposiciones en
Londres y Miami.
Argentinian painter and muralist. He is
recognized for his grand scale murals,
his visual impact and his style known as
“urban surrealism.” His work can be seen
on buildings throughout Palermo and
Colegiales neighborhoods and he has
also exhibited in London and Miami.

Nieves Fraga (Argentina, 1983): Nieves Fraga (Argentina, 1983):

Artista plástica, escribe poesía y dicta
talleres para niños con la idea de
concientizar sobre valores universales
a través del arte a temprana edad. Sus
murales reflejan valores vinculados al
respeto a la vida y el ambiente.
Nieves is a visual artist, poet and coordinator
of workshops for children, where she aims
to raise awareness about the universal
values through art. Her murals portray values
connected with life and the environment.

Emiliano Mariani (Argentina, 1978): Emiliano Mariani (Argentina, 1978):

Discípulo de Ariel Olivetti, es técnico
publicitario y trabaja para agencias de
publicidad y productoras como ilustrador,
realizador y director de arte. Estudia pintura
con Diego Cirulli, hace el arte de tapa para
bandas de música y pinta murales de gran
impacto visual con temáticas vinculadas al
cómic y a personajes fantásticos.
Disciple of Ariel Olivetti, he has a degree
in Advertising and works for advertising
agencies and production companies as an
illustrator, prop builder and art director. He
studies painting with Diego Cirulli, is the
responsible for band covers and paints large-
scale murals of great visual impact connected
with comic themes and fantasy characters.

[2011]

619
 “Elegasem” de Emiliano Mariani / “Elegasem” - “Coquena” de Alfredo Segatori / “Coquena” - “Pachamama” de Leandro Frizzera / “Mother Earth” -
“La Telesita” de Nieves Fraga / “Telesita” - “Jasi Jatare” de Diego Cirulli / “Jasi Jatare”

620
 Leandro Frizzera (Argentina):
Muralista, pintor y escenógrafo. Es uno
de los referentes más destacados del arte
callejero en Argentina, de proyección
internacional. Comenzó estudiando
historietas y a los 20 años ingresó en el
Teatro Colón a estudiar escenografía.
Tiempo después, decidió salir a pintar a la
calle y optó por una técnica que fusiona la
pintura látex con pintura sintética y se gana,
de este modo, un lugar de reconocimiento
dentro del muralismo urbano.
Diego Cirulli (Bariloche, 1981):
Su formación profesional comenzó en el
taller de José Rueda y continuó en elestudio
de ilustración de los hermanos Villagran
y en el taller de G. Schinocca, Eduardo
Molinari, Diana Aizemberg y José Alberto
Marchi. Es Licenciado en Artes Visuales del
IUNA y en el 2006 abrió su propio taller
donde dicta clases de dibujo y pintura.
Se ha desempeñado como realizador
escenográfico para compañías de teatro
independiente y danza contemporánea.
Trabaja como ilustrador para publicaciones
de Argentina y el exterior. Ha realizado
numerosas muestras individuales y
colectivas en Argentina y el exterior.
Alfredo Segatori (Argentina):
Es autodidacta y fue uno de los pioneros
del arte callejero. Desde 1990 trabaja en
la pintura mural utilizando la técnica del
aerosol a mano alzada. Lleva realizadas más
de un centenar de obras, charlas, talleres y
conferencias en todo el país y en el exterior.
Es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas,
Universidad de Buenos Aires (UBA), donde
desarrolla el curso de Aerosol Urbano.
Algunos artistas urbanos realizaron una interpretación
personal de los seres mitológicos de la Argentina,
basados en los textos de Alfredo Colombres.
Leandro Frizzera (Argentina):
Muralist, Painter and Stage Designer.
He is a remarkable referent of street art
in Argentina, and has had repercussion
abroad as well. He began studying drawing
for graphic novels, and at the age of
twenty he started to study Stage Design at
Colón Theater. Some time later, he decided
to paint the streets, using a mixture of
latex and synthetic paint, which granted
him with a special appreciation among
urban muralists.
Diego Cirulli (Bariloche, 1981):
His academic training began in the workshop
coordinated by José Rueda and continued
in the illustration workshop dictated by the
Villagran brothers as well as the workshops
dictated by G. Schinocca, Eduardo Molinari,
Diana Aizemberg and José Alberto Marchi.
He holds a degree in Visual Arts by the
University Institute of Arts (IUNA) and in
2006 he started his own workshop, where
he teaches drawing and painting. He has
worked as stage builder for independent
theater and contemporary dance. He works
as an illustrator for a number of publications
in Argentina and abroad and he has held
a number of solo and joint exhibitions in
Argentina and abroad.
Alfredo Segatori (Argentina):
Being self-taught, he is a pioneer in street
art. Since 1990, he works in mural aerosol
painting using a freehand technique.
He has produced over a hundred works,
conferences, presentations and workshops
all over the country and abroad. He teaches
at Ricardo Rojas Cultural Center, University
of Buenos Aires (UBA), where he conducts
the workshop Urban Aerosol.
Some urban artists expressed their personal
interpretation of the mythological beings from Argentina
based upon the writings by Alfredo Colombres.
621
Estación/Station

Hospitales
Homenaje a/tribute to: Ángel Villoldo

622
 “Á n g e l V i l l o l d o ” y “ T i t a M e r e l l o ”
“Angel Villoldo” and “Tita Merello”

Artista/Artist: Leandro Frizzera y Martín Ron

Técnica/Technique: mural in situ/on-site mural

“Ángel Villodo” / “ Ángel Villoldo”

Cantor, poeta, autor, compositor, guitarrista, pianista,
violinista y bailarín, Villoldo se ganó el apodo de “Padre
del tango”. Fue pionero en la edición de sus propias
obras, en la grabación de discos fonográficos, en los
escenarios de varieté y en la popularización del tango
en Europa.
As singer, poet, author, composer, guitarist, pianist,
violinist and dancer, Villoldo was awarded with the
nickname “The Father of Tango”. He was a pioneer in the
edition of his own works, in the recording of phonograph
records, in the variety shows stages and in the spread of
Tango in Europe.

Laura Ana Merello, más conocida como “Tita”, es una de
las cantantes y actrices más recordadas de la Argentina.
Su personalidad singular y su manera de interpretar los
tangos le valieron el cariño del público. En su extensa
carrera cinematográfica realizó un total de cuarenta
películas. Aquí se la puede ver con su particular gesto
desafiante.
Laura Ana Merello, best known as “Tita”, is one of the
most remembered singers and actresses in Argentina.
She won the public’s affection thanks to her special
personality and her unique way of interpreting
tango. During her long career in the film industry, she
performed in forty feature films. In this piece, she can be
seen with her particular defying gesture.

[2013]

623
 “Tita Merello” / “Tita Merello”

624
Los artistas Leandro Frizzera y Martín Ron realizaron
dos imponentes murales en los tímpanos de la
estación, en homenaje a Ángel Villoldo, apodado
“El padre del tango”, a las musas que lo inspiraron
y Tita Merello, una de las cantantes y actrices más
recordadas de la Argentina.
The artists Leandro Frizzera and Martin Ron have
painted stunning murals dedicated to famous figures
and characters from Argentine tango. The tympana
above the entrances to the tunnels feature portraits of
tango singers Tita Merello and Angel Villoldo, to whom
the station is dedicated, and portraits of his muses.
625
626
627
 Premetro
El Premetro es la línea que une los barrios de Flores
y Lugano. En su estación cabecera, el Centro de
Transferencia Intendente Julio Saguier, donde
conecta con la Línea E, se llevó a cabo un proyecto
artístico impulsado por SBASE y la Secretaría de
Hábitat e Inclusión del Gobierno de la Ciudad.
Los artistas invitados para realizar los tres murales
fueron Jaquelina Abraham, Juan Danna y Martín
Ron, que trabajaron junto con artistas locales,
vecinos e instituciones de la zona.
La iniciativa tuvo como objetivo promover la
integración y el trabajo en equipo de la comunidad,
dándole un valor agregado al Premetro con estas
tres obras artísticas.
628
Premetro
Premetro is the connecting line between the
neighborhoods Flores and Lugano. In its head station,
Transfer Center “Intendente Julio Saguier”, in its
connection to Línea E, an artistic project encouraged
by SBASE and The Secretary of Habitat and Inclusion
of the City Government was carried through.
The artists invited to paint the three murals were
Jaquelina Abraham, Juan Danna and Martín Ron,
who worked with local artists, neighbors and other
institutions from the area.
The initiative looked forward to promote integration
and team work within the community, giving the
Premetro added value through these three art pieces.
631. Abraham, Ron y Danna Intendente Saguier

Balbastro
Cementerio de Flores

Mariano Acosta
Bo. R. Carrillo

Somellera

Ana María Janer

Ntra. Sra. de Fátima

Fernández de la Cruz

Pte. Illia
Lacarra

Parque de la Ciudad

Cecilia Grierson

Escalada

Pola
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629
Estación/Station

Intendente Saguier

630
 “Tat a u, test i mo n io s e n tin ta ” , “ S a in t Fe lip e ” y “Ayn i ”
“ Ta t a u , Te s t i m o n i e s i n I n k ” , “ S a i n t Fe l i p e ” a n d “Ay n i ”
Artistas/Artists: Jaquelina Abraham, Martín Ron y Juan Danna
Técnica/Technique: pintura y mosaico/paint and mosaic

“Tatau, testimonios en tinta” de Jaquelina Abraham. Realización: Jaquelina Abraham, Laura Anania, Javier Albornoz y Juan Bertola.
Colaboradores: CECHI, Fabián Flores. / “Tatau, testimonios en tinta”(Tatau, testimonies in ink) by Jaquelina Abraham. Created by:
Jaquelina Abraham, Laura Anania, Javier Albornoz, Juan Bertola. Collaborators: CECHI, Fabián Flores.

Jaquelina Abraham (Argentina, 1968): Jaquelina Abraham (Argentinean, 1968):

Artista plástica. Estudió Licenciatura en Plastic artist. Earned a BA in Visual Arts

Artes Plásticas en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La
Plata, y cursó cuatro años de Arquitectura
en la misma casa de estudios. Desde 1991
participó en numerosas muestras y salones
nacionales e internacionales. Actualmente,
coordina el área de Muralismo y Arte Público
dependiente de la Secretaría de Cultura de
la Municipalidad de Berazategui.
from the School of Fine Arts ofthe National
University of La Plata (UNLP), and studied four
years of architecture at the same institution.
Since 1991, she took part in numerous art shows
and both national and international exhibit
rooms. Currently, she coordinates the Muralism
and Public Art areas under the Secretary of
Culture of Berazategui City Hall.

[2016]

631
 “Tatau, testimonios en tinta” de Jaquelina Abraham / “Tatau, testimonios en tinta” by Jaquelina Abraham.
Tatau, testimonios en tinta de Jaquelina Abraham
Jaquelina Abraham realizó la obra junto a la escuela José
Martí, el equipo de rugby Los Lobos, mujeres del taller de
reciclado y el hogar de la parroquia del barrio.
Al ponerse en contacto con los vecinos, Abraham
notó que casi todos tenían tatuajes, símbolos
grabados en la piel por lo que decidió plasmar, con
la técnica de mosaico, un collage compuesto por los
dibujos que cada integrante de los grupos realizó en
base a un tatuaje propio o de algún familiar.
632
Tatau, Ink Testimonies by Jaquelina Abraham
Jaquelina Abraham painted this piece with the school
José Martí, the Los Lobos rugby team, women from the
recycling workshop and the neighborhood’s parish shelter.
When she contacted the local residents, Abraham noticed
that most of them wore tattoos, symbols engraved in
the skin, which is why she decided to show, through the
mosaic technique, a collage made up by the drawings each
member of the different groups brought based on their
own or a close relative’s tattoo.
“Saint Felipe” de Martín Ron / “Saint Felipe” by Martín Ron.
Saint Felipe de Martín Ron
El artista plástico Martín Ron realizó el mural junto a
sus alumnos y vecinos del barrio. En él, inmortalizó
sobre la pared a Felipe, un simpático gato que vive
en las cercanías de Saguier. Al felino se lo puede ver
expectante, recostado sobre un fondo lleno de color.
Saint Felipe by Martín Ron
The visual artist Martín Ron painted his mural with
his students and local residents. Through his artwork,
he immortalized Felipe, a friendly cat that lives close
to Saguier, on the wall. The feline can be seen in an
expectant mood, lying on a colorful background.
633
 “Ayni” de Juan Danna / “Ayni” by Juan Danna.

Ayni de Juan Danna Ayni by Juan Danna

Ayni es una palabra quechua que significa cooperación Ayni is a Quechuan word that means cooperation and
y solidaridad recíproca, una forma de vida de los reciprocal solidarity, a lifestyle of native peoplesbased on
pueblos originarios basada en la ayuda mutua. mutual help.

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En la obra, se pueden ver personas de las comunidades In this piece, people from the Quechuan, Mapuche and
quechua, mapuche y guaraní, que reflejan la unión del Guarani communities can be seen, reflecting the unity
pueblo argentino, boliviano, paraguayo y chileno. of the Argentine, Bolivian, Paraguayan and Chilean
populations.

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el diseño
y contenido de
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Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de Subterráneos de Buenos Aires

Institutional Relations and Communications Management of Subterráneos de Buenos Aires

Sergio Hernández, Sabrina Laura Fernández, Laura Elsa Rita Dinaro, María Victoria Onco, Fabiola Rodrigues,
Camila Carmen Gutiérrez, Jonathan Uriel Castellari, Patricia Mercedes Wayar, Martín Eduardo Leroux,
Carla Maccarone, Karina Andrea Imamura, Maite Inés Omodei, María Lucila d’Amorim, Yesica Ayelén Cugat y
María Daniela Stevanovitch.

Bibliografía
Bibliography

Comastri, Hernán y Gómez, Fernando, Subte de Buenos Aires, 100 años, Buenos Aires,
Subterráneos de Buenos Aires, 2013.
Desarrollo infográfico “Murales del subte”, Buenos Aires, Anaquel Editora Comunicacional, 2015.
Fotografías de los murales antiguos: SBASE y archivo Manrique Zago Ediciones.
Zago, Manrique, Arte bajo la Ciudad, Buenos Aires, Manrique Zago Ediciones, 1998.

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