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EN MÚSICA
PRESENTADO POR
LUCIA VELEZ
LIC. EN MÚSICA
BUGA, COLOMBIA
2018
FABIO OROZCO
LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL EN LOS ESTUDIANTES DE LIC. EN MÚSICA
LUCIA VELEZ
PRESENTADO A
FABIO OROZCO
ASIG NATURA
APRECIASION MUSICAL
LIC. EN MÚSICA
BUGA, COLOMBIA
2018
La Formación instrumental
interpretación y pueda aportar en grupos que se encuentre, para ello los profesores encargados de
formarlos tratan de transmitir a sus alumnos a través de sus experiencias y/o ejemplos de la vida
cotidiana para ayudar al aprendiz a que su cerebro capte la información y pueda transmitirlo de
A menudo se evidencia en los estudiantes la falta de reflexión que tienen hacia su instrumento
debido a que muchos de ellos no habían recibido una educación formal en él, esto crea nuevas
experiencias y expectativas en los estudiantes, e incluso retos para poder lograr lo que se quiere, es
allí donde el profesor deberá entrar a cambiar varios pensamientos que venían tiempo atrás.
Las formas de enseñanza, se realizan en clase individual, clase colectiva y música de cámara.
En la clase individual se espera que el alumno empiece a pulir su técnica poniendo en práctica las
indicaciones que le ha dado su maestro, mejorando así aspectos como: el sonido, la afinación, los
fraseos, el ataque etc. volviéndose así cada vez más competente y apropiándose cada vez mas de su
instrumento con el fin de abordar repertorios y distinguir los diferentes estilos histórico-musicales.
En la clase colectiva se pondrá en evidencia el proceso del estudiante, (todas sus mejoras)
aprendizajes obtenido y desarrollado en su artefacto permitiéndole así conocer cuáles son las
destrezas que ha ido adquiriendo como también cuales son las que debe mejorar y seguir trabajando
articulaciones, afinación, ritmo, diferentes colores del sonido, dinámicas, notas de adorno etc.
Ayudando así a mejorar el ensamble. Normalmente estos grupos son de integrantes pequeños para así
ser más evidente las correcciones entre los músicos. Se deben abordar facilidades y dificultades del
Es de suma importancia que el maestro pueda motivar a su pupilo, que logre adentrarse en él, de
tal forma que impacte y lo motive querer ser mejor cada vez, que despierte en el deseo de superación
dentro del proceso de educación que ambos comparten. Cuando el maestro logra esto inspira en el
discípulo a que indague mucho más sobre su instrumento, grandes interpretes de este, y cosas así por
aprendizaje con otros conocimientos similares, quiere abarcar cada vez más sobre temas desconocidos
para él, se hace consciente de su proceso de las mejorías que ha tenido y de lo que debe estudiar con
Por ello es importante que el profesor le ejemplifique en la misma clase cuales son las destrezas
que se pueden lograr. Así, el estudiante debe escuchar el sonido de dicha interpretación y empezar un
proceso evaluativo de su forma de tocar, buscando mejor calidad sonora (en el caso de la trompeta
realizar el menor esfuerzo físico posible que le permita tocar pasajes extensos sin fatigarse y
ampliar su registro).
El pupilo debe fortalecer las bases dadas para así ir avanzando sin ningún tipo de inconveniente y
didáctica por el profesor para lograr y fortalecer sus aprendizajes anteriores con los nuevos
Todo esto representa un verdadero reto para el educador, hablar de enseñanza y aprendizaje
instrumental implica un trabajo mental por parte de los dos, por un lado, tenemos al docente, debe
saber como y que pedagogías utilizar para no ir a estropear el proceso del estudiante y por otro lado
una obra, sin embargo, pueden separarse especialmente para estudiar y resolver un problema técnico
Es relevante que el aprendiz conozca la división musical que se ha visto a través de los tiempos,
conocer como y cuando surgieron las obras que va a ejecutar. La música de occidente es estudiada
atreves de periodos históricos que han sido establecidos como: la edad media (música medieval) el
renacimiento, época barroca, periodo clásico, romántico, del nacionalismo, del impresionismo etc.
Para el ejecutante saber todo esto es verdaderamente necesario, puesto que le hará más fácil el
Se es llamativa la técnica cuando podemos observar los diferentes problemas cuando se ejecuta el
artefacto sonoro fuera de esta. Por ello, es de suma importancia que el docente todas las
funcionalidades del cuerpo, cada uno de los músculos, tendones, órganos que trabajan cuando se está
en contacto con el instrumento musical, con el objetivo de hacer eficaz el aprendizaje y la enseñanza
de lo que se quiere lograr y no llegar a generar tensiones innecesarias y posiblemente causar daños
físicos.
cada clase, esto debido a que no todos sus estudiantes tienen las mismas experiencias, ni las mismas
expectativas de su forma de aprender. Es por ello que no se debe hacer algo global con todos los
aprendices, ni establecer reglas ya que como es visto cada estudiante trae diferentes niveles no todos
tiene las mismas habilidades ni el mismo desarrollo en su instrumento, esto hace que cada profesor
utilice diferentes pedagogías con cada uno de sus alumnos basado en su experiencia como docente y
relacionando también los problemas cotidianos que el ha podido evidenciar a través de su carrera
musical.
Cuando se llega al momento de la interpretación como tal, se deben tener habilidades ya ganadas
en el ejecutante como la buena lectura, solfeo, las notas, los fraseos, las ligaduras, improvisación, sin
mencionar que ya debe tener totalmente claro cada una de las posiciones en su instrumento necesarios
Abordamos el tema de la interpretación, que es cuando el musico ya tiene destrezas como las que
mencionamos anteriormente, después de cumplir con estos requisitos pasamos al estudio de la obra
como tal, se debe hacer una investigación sobre la obra en la cual se esta trabajando, sobre su
compositor, la época en la que fue escrita, que pasaba en el momento de su creación , escuchar
detenidamente la obra y hacer un análisis sobre ella y de otras creaciones musicales similares a esta,
todo esto para la ayuda de una buena interpretación, estableciendo así parámetros en lo cual todo se
análisis individual de cada estudiante, de la relación del docente con cada uno de sus pupilos
como construye conocimientos, es por esto que no se puede estandarizar la enseñanza en todos los
estudiantes, porque, aunque sea el mismo instrumento sus destrezas son diferentes.
También se debe hacer reflexión a la hora de tocar por parte de los estudiantes, siendo ellos
conscientes de su propio proceso, tomando siempre muy en cuenta las indicaciones que se le dan,
mejorando cada vez sus dificultades técnicas, para así poder obtener mejorías, siendo esto constante
en su rutina de estudio el proceso será mucho más eficaz y rápido, se vera el avance con mayor
rapidez y se podrán abarcar cada vez aspectos más complejos según lo indique el docente encargado
de su proceso formativo.
Después, de abordar aspectos del instrumento tales como: escalas, arpegios, flexibilidad (en el
caso de instrumentos de boquilla) staccato, legatto etc.se espera que el ejecutante tenga todos estos
parámetros claros para pasar así a niveles mas avanzados como lo es la improvisación, como lo
nombramos anteriormente el pupilo debe dominar todas estas, para no retrasar este proceso, por ello
Es de suma importancia tener clara la teoría para así poder ser llevada a la practica con mayor
facilidad, por ejemplo: el maestro da a su estudiante la fórmula de cómo se construye una escala
mayor y este parte de allí para empezara construir las escalas siguientes. Debemos ser capaces de
tomar la teoría a nuestro favor, pero esto no debería ser problema, puesto que los estudiantes
musicales universitarios ya tuvieron una preparación previa a todo lo que se cree en teoría básica.
Conocer otros aspectos que están externos al instrumento es relevante como, conocer los conceptos
de sonido proporciona una idea lógica para su proporción, saber como funciona el sistema respiratorio
para tener mayor capacidad pulmonar(trompeta), como funciona nuestra lengua y como la podemos
usar para los registros graves y agudos etc. todo lo nombrado anteriormente varia para cada
instrumento, sería muy diferente cuando hablamos del piano, esto quiere decir que debemos conocer
a fondo todo lo que esta internamente y externamente, para así poder tener claro todos estos aspectos
y poder hacer mucho más eficiente el aprendizaje con respecto al artefacto sonoro