PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 1

ARTES VISUALES

LA RIQUEZA DE MI PUEBLO

¿Qué aprenderemos hoy?

Elaborar un retablo creativo en base a nuestras riquezas naturales. Aplicar en el diseño una iconografía
prehispánica relacionada al lugar. Trabajar en equipo. Modelar formas en plastilina y construir estructuras en
cartón.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.

¿Qué necesitamos?
 Pintura acrílica, pinceles, cinta masking de colores, tijeras, pegamento instantáneo,

Organización de los alumnos:

 Trabajo grupal.

Desarrollo de actividades

Actividad de motivación: Retomamos el tema de la clase pasada y consultamos sobre los diseños que
irán en el retablo: ¿Quiénes han traído sus diseños? ¿De dónde son? Podemos repartir alternativamente
copias de algunos diseños iconográficos para la decoración del retablo si no tuvieran.
Mostrar un breve video del maestro retablista Joaquín López Antay. (3 a 5min)

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

Actividades de exploración y desarrollo de ideas:
 Cada grupo saca su avance del trabajo y pueden
recorrer las mesas viendo los trabajos de sus
compañeros.
 Reconocen y diferencian cada elemento o
propuesta de los grupos, qué lugares son y qué
elementos representan.
Actividades de interpretación/creación:
 Procede a realizar los diseños a lápiz en el retablo
y posteriormente con pintura y pincel no muy
grueso los pinta.
 Separa con un retazo de cartón el espacio interior
en dos niveles pintando antes el fondo y los pisos
con colores a su gusto.
 Aplican colores contrastantes, que armonicen en
todo el trabajo.
 Avanzan con sus modelados en proporción al
tamaño de la caja de cartón.
 Arman la composición libre colocando cada
elemento en su piso o nivel correspondiente.
 Pegan con cola y un palillo cada pieza una vez
este seca la pintura.
tomar en cuenta
Estrategias didácticas específicas:
Hojas impresas o revista con diseños
iconográficos.
Posibles adaptaciones regionales:
Se elabora y decora en torno a una región
particular escogida.
Algunos alumnos con dificultades
pueden preferir:
Llevar esténcil con diseños, stickers,
decorar pegando figuras que han recortado
de láminas o impresas a color.
Otros alumnos con mayor habilidad
pueden preferir:
Decorar con más detalles, estampando,
pintando con pintura relieve, pegando
piedras brillantes, grecas, flores secas,
botones, etc.

Actividad de cierre:
Organizan su espacio y exhiben en cada mesa su trabajo
con una leyenda con nombre de los integrantes, tema de la
obra, su diseño referente.

Bibliografía:
 ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano. 2014.
 Obras maestras en la colección del Museo de la Cultura Peruana. INC, Lima 2008.
  Walter. H. Wust. Guía de identificación de especies de la flora y fauna del Perú.
 Santuarios naturales del Perú. La República, Edit. Peisa

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 2

DANZA
COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES

¿Qué aprenderemos hoy?

Planificamos el trabajo para el proyecto final: una coreografía a partir de un tema de interés.
Definimos diseño espacial y estructura de acciones. Creamos una secuencia coral.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Recurrir al autocontrol en las situaciones difíciles.

¿Qué necesitamos? :
Música elegida por los alumnos, papel bond /tarjetas de colores y plumones

Organización de los alumnos:

Trabajo individual y grupal

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos que hemos compartido las danzas que cada uno conoce y ahora reflexionaremos acerca del
contexto donde se realizan. Por ejemplo: vamos a nombrar las danzas peruanas que conocemos: ¿cuándo
se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes lo que significan y cuál es su fin (son rituales, festivas, teatrales)?.
¿Participan muchas personas o se hace de manera individual?
Explica que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos.
¿Qué tipo de danza haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realiza una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-interpretación que
deseen hacer. Definir si se va a crear una coreografía o varias en pequeño grupos.*

Idea fuerza: cada estilo de danza responde a un contexto y la necesidad de expresar algo.

*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o destinarla al
aprendizaje de una danza folklórica.

¿Qué hacemos? Estrategias para el

profesor/puntos a tomar en
cuenta

Actividades de exploración y desarrollo de ideas:

1. Calentamiento: Interviene su los movimientos son
En círculo menciona que ahora ellos van a proponer un muy complicados o no se repiten.
calentamiento. Los alumnos voluntarios proponen un movimiento Asegúrate que se trabajan
con una parte puntual del cuerpo. movimientos con los 3 ejes
Indica que para calentar es necesario hacer el movimiento de centrales: base (pies, piernas),
manera repetida, poniendo atención en cómo lo hago. tronco y cabeza.

2. Desplazamientos: Equilibrar el espacio.

Define un espacio de trabajo y explica que vamos a explorar la Utiliza música a elección.
composición en el espacio.
Desplazarse intentando crear un equilibrio en el espacio: ¡muévete
por todos lados!, ¡pasa siempre entre dos personas! ¡no dejes que Marca con palmadas el pulso de
se creen huecos! Trabaja pausas a la señal (palmada) para que la música.
observen si hemos logrado un equilibrio.
Luego de cada pausa: retoma el desplazamiento hacia otra Trabaja con una música que los
dirección, camina de espaldas. chicos elijan.
Divide al grupo en A y B. Todos participan del mismo juego: unos se ¡Recuérdales que la clase de
quedan quietos proponiendo una forma lineal con su cuerpo y los danza es un espacio para probar
otros deben ocupar todo el espacio (buscar niveles para esquivar movimientos que casi nunca
las formas de los compañeros): ¡Recorre todo el espacio sin hacemos!
chocarte con nadie! ¡No te olvides que puedes avanzar y
retroceder! Baja y sube esquivando los brazos de tus
compañeros…

Actividades de interpretación/creación:
VERSIÓN PARA CREAR UNA COREOGRAFÍA, alternando trabajo
en pequeños grupos y momentos donde todos participan.
Variante o progresión:
Creación de secuencias: Puedes crear con esta estructura
Retomar los grupos definidos la sesión anterior y elegir un tema. 2 o 3 coreografías. Inclusive
Crear una secuencia a partir de un punto de partida que pueden aplicar este método para
ser palabras o un texto, puedes proponer un tema como por enriquecer una danza folklórica o
ejemplo: elijan palabras que ustedes vinculen a la adolescencia o a crear una coreografía de folklor
alguna problemática local/comunitaria, una imagen (puede ser un progresivo.
recorte de periódico de una noticia significativa), un movimiento y
una forma en el espacio. Definen la formación del coro: lo
hacen todos en línea, agrupados,
Analizamos las secuencias: los grupos muestran sus secuencias, formando un círculo, etc.)
observamos y opinamos. Oriéntalos con preguntas como: ¿cómo
ocuparon el espacio? ¿Cómo eran los movimientos? ¿El ritmo?
¿Qué sentiste al verla? Abre una ronda para dar
¿Qué grupos podrían dialogar? sugerencias para enriquecer la
secuencia (incluye las tuyas). Por
Diseño espacial: hacer un mapa de la coreografía ejemplo: pueden trabajar más los
 Cada grupo dibuja en una tarjeta de color su formación niveles, porque siempre están
inicial. (una formación en cruz, en línea, en círculo etc). parados, es todo muy monótono y
 En un papelógrafo componer las tarjetas para definir una no hay contrastes…acelera
composición inicial del grupo. Hacer líneas y señales para algunas partes y haz pausas en
ver posibles desplazamientos. otras…
 En otros dos papelógrafos hacer lo mismo con variantes de
posiciones. (mapa inicio, desarrollo y del final).
Estructura de las acciones:
 Definir acciones:
1. Acciones/danza coral: todo el grupo hará en un
momento dado un movimiento coral. Definir qué
movimiento y en qué posición (filas, círculo, etc.)
2. Acciones grupales: secuencias creadas en grupo con
un tema.
3. Desplazamientos grupales.
4. Desplazamientos y movimientos individuales libres:
Transiciones.
Estructura de tiempo y orden:
 Definir el orden de las acciones: como es el inicio, que hay
en el desarrollo (diálogos, respuestas) y un final.
 Definir cuánto tiempo dura cada acción y quienes son los
líderes para señales grupales de inicio y fin de las partes.

Practicamos en grupo:
 Secuencia coral: se sugiere orientar el trabajo para
desarrollar una secuencia con un tema de interés.
 Practica de los desplazamientos.

Actividad de cierre

Estiramiento y relajación.
Diálogo y planificación:
Nos sentamos y dialogamos acerca de la experiencia: ¿estás de
acuerdo con lo que hemos definido hoy? ¿Puedes aportar algo
más? Definimos qué tipo de música puede acompañar el trabajo y
acordamos quienes pueden traer propuestas de música para la
próxima.
¡Le ponemos un título tentativo a nuestra coreografía que
 terminaremos la próxima clase!

Acuerdo para próxima clase:

Ponte de acuerdo con tu grupo para traer la próxima clase algo de
vestuario distintivo para tu grupo (puede ser un color de polo, un
sombrero, un collar, etc.).

Bibliografía:
Minedu 2016. Currículo

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 3

DANZA
COREOGRAFÍA: DISEÑO, RELACIONES Y CONTENIDO

¿Qué aprenderemos hoy?

Aplicaremos los elementos aprendidos para ejecutar una coreografía. Recordaremos el diseño espacial
definido, las acciones, el orden y el tiempo y desarrollaremos secuencias grupales, relaciones y transiciones
con traslados.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Rehuir las peleas, físicas o verbales.

¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones

Organización de los alumnos:

Trabajo individual y grupal

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído: música,
vestuario. Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento: jugamos a lanzar la energía de la danza. Utilizar música a elección.
 En el espacio bailamos libremente soltando el cuerpo.
 A la señal nos detenemos y bailamos en el sitio. Nombrar cualidades que observas en
 Definir una persona para iniciar el lanzamiento de la sus propuestas para ayudar a que todos
energía: imaginar que hay una esfera de energía que es la capten: siente cómo se mueve rápido
lanzada: a quien le toca, la mueve, le da una cualidad y ligero… la energía ahora es más
(libre, fluida, densa, entrecortada) y la lanza diciendo un densa y parece que el cuerpo pesa
nombre. Los alumnos siguen los movimientos del líder. más, ¡pásala ahora a un compañero que
esté muy lejos!
Recordar la secuencia coral:
 Recordamos en círculo la secuencia coral (agua, aire,
piedra). Nos miramos para estar iguales y en ritmo.
 A una señal nos colocamos en la posición que hemos
definido para esta secuencia.

Desplazamientos y niveles:
 Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos
que van de lo más grande a lo más pequeño (imagen Definir tiempos para cada trayecto:
del cono/niveles). cuentas de 8 tiempos o cantar un ritmo.
 Definir tres señales y repetir varias veces:
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el
 espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
o S3: se agrupan en el centro y forman una
estructura donde todos tienen contacto (formar
un cuerpo).
o S4: se forman en la posición para hacer la
secuencia coral.
Actividades de creación:
Secuencias grupales:
 Recordar la secuencia creada la sesión anterior y
perfeccionarla: definir ritmo, energía y contrastes
teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero
transmitir con mi danza.
 Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden
marcarlo o dejarlo como impro, pero definen: quien es el
emisor y quién responde, cómo etc.
Diseño espacial:
 Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones.
 Integrar posiciones en el espacio para los momentos
libres de cada uno.
Variante o progresión:
Pueden desarrollar momentos de eco o
canon dentro de sus grupos.
Dar sugerencias para enriquecer la
secuencia. Por ejemplo: pueden trabajar
más los niveles, porque siempre están
parados, no hay contrastes…acelera
algunas partes y haz pausas en otras…
Cada cierto tiempo socializa el trabajo:
selecciona a algunos alumnos para que
sean observadores y puedan dar ideas
para mejorar. Ayúdalos a intervenir
desde comentarios que sean
constructivos y que partan del análisis
de los elementos: ¿Qué puedes decir
del cuerpo? ¿Del espacio? ¿De la
energía? ¿Del tiempo?

Estructura de tiempo y orden:

 Recordar el orden de las acciones: si es necesario
escríbelas en un papelógrafo.
 Recordar el rol de los líderes para unificar los grupos.

Transiciones: cómo pasar de un momento a otro.

Definir qué sucede entre una acción grupal y otra. ¿Son
desplazamientos individuales? ¿Cómo son? Definir formas Algunos alumnos pueden preferir tener
distintas de hacerlo y define si hay desplazamientos corales. otros roles: pueden leer un texto, hacer
de dj, registrar en video o fotos. Dibujar
Practicamos la totalidad: la coreografía o graficar la experiencia.
Definir el espacio de representación.
Realizar 2 -3 veces la estructura completa, dejando que los
alumnos se organicen.
Invitar siempre a algunos alumnos para que se ubiquen fuera
del espacio y hagan el rol de observadores. Al término de
cada pasada, opinar y dar sugerencias para mejorar o dar
nuevas ideas.
Ayudarlos a expresarse con claridad desde los elementos:
que puedes decir de cómo usaron el espacio? ¿Hay
variantes de energía que ayudan para aclarar una intensión
en cierto momento? ¿Te parece que los tiempos son claros?
¿Cómo están usando la música?

Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.

Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma.
Preguntar:
 ¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué
queremos hacer con este material, en qué situación se
podría socializar?
 ¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo has
sido observador que te ha parecido?
 ¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos
aprendido, qué se llevan de esta experiencia?
Bibliografía:
 Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
 Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human Kinetics.
 Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes
artísticos desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
 Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
 Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
 Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de
trabajo). Lima.

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 4

MÚSICA
TODOS CANTAMOS

¿Qué aprenderemos hoy?

A cantar y acompañar la canción “Relámpago”.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Rehuir las peleas, físicas o verbales.

¿Qué necesitamos?
 Papelógrafo con la letra de la canción
 Palo de lluvia
 Pista musical de la canción
 Radio.

Organización de los alumnos:

 Trabajo en pequeños grupos.

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les gusta escuchar?, ¿qué música escuchan en casa?, ¿saben a qué género
musical pertenece?, ¿es importante escuchar distintos géneros musicales?, ¿por qué?

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

tomar en cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas:
-Conversar acerca de los géneros musicales: Link de la canción “Relámpago”:
 Un género musical es una categoría que reúne https://www.youtube.com/watch?
composiciones musicales que comparten distintos v=wrcgDcytzvU
criterios de afinidad, instrumentación, y contexto social. Practicar la canción con anticipación.
 Tenemos en nuestro país distintos géneros musicales,
como por ejemplo el huayno, el festejo, el huaylas. Que
son producto de cientos de años de mestizaje cultural.
-Explicar que ahora aprenderán una canción que está en Realizar otro papelógrafo con la
quechua y se titula “Relámpago” del grupo Alborada. Este traducción del tema Relámpago.
tema nos habla acerca de un caballo llamado Relámpago,
que por mala suerte se le perdió a su dueño, entonces este lo
busca muy entristecido.
Traducción:
Actividades de interpretación/creación: I
-Colocar la letra de la canción “Relámpago” en la pizarra. Mi caballo relámpago
I Para qué lado habrá pasado
Relampaguy caballo Mi caballo relámpago
maylaumanraq pasarqun Para qué lado habrá pasado
relampaguy caballo Con riendas de oro y plata
maylaumanraq pasarqun. Con una señal en sus ancas
Qury qullqi riendayuq Con riendas de oro y plata
ancampy señalchayuq Con una señal en sus ancas
qury qullqi riendayuq
 ancampy señalchayuq. II
en mi vida de ganadero
II era compañero de andanzas
Ganadero vidaypy Que no se pierda
puriq masiymy karqa mi relampaguito
amaya chinkachunchu en las pampas de Huancayo
relampaguchallayqa. mi compañero de andanzas
Huankallullay pampapy en la plaza de Ocobamba
kuriq masychallaymy Mi compañero de las vueltas.
Ocobamba plazapy
muyuqmasychallaymy.

-Sin pista musical, cantar la frase I y que sus alumnos

escuchen, luego cantar con sus alumnos la frase I. Repetir el
mismo procedimiento para la frase II.
-Poner el audio de la canción “Relámpago” y cantar con sus
alumnos (repetir la acción dos veces).
-Indicar que todos saquen sus palos de lluvia: En la parte
instrumental tocaremos el palo de lluvia, recuerden, que cada
vez que volteamos el instrumento de arriba hacia abajo y
viceversa sonará como lluvia cayendo.
-Poner una vez más el audio de la canción y cantar todos
acompañando con los palos de lluvia.

Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿les gustó la canción?, ¿cómo se titula la
canción?, ¿de qué nos habla la canción?

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 5

MÚSICA
¿Qué aprenderemos hoy?
A apreciar canciones de distintos géneros musicales. A interpretar y acompañar la canción “Relámpago”.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.

¿Qué necesitamos?
 Pistas musicales de distintos géneros musicales como: rock, bossa nova (Brasil), huayno peruano,
vals peruano. Los temas musicales propuestos son referenciales, puede trabajar con otras
canciones. Se hacen referencia a links, pero pueden poner las canciones de distintas formas (por
ejemplo, con radio).
 Papelógrafo: Ficha de análisis de apreciación musical.
 Papelógrafo con la letra de la canción
 Palo de lluvia.
 Pista musical de la canción
 Radio.
 Hojas bond y lapiceros.

Organización de los alumnos:

 Trabajo en pequeños grupos.

Desarrollo de actividades

Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les
gusta?, ¿es peruana o extranjera?, ¿pertenece a un determinado género
musical?, ¿cómo podemos definir al género musical?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a
tomar en cuenta
 Actividades de exploración:
-Preguntar: ¿Qué géneros musicales han escuchado?, Link 1: Género: Rock, Tema “Triciclo
¿cuáles les gustan más?, ¿qué géneros musicales peruanos Perú”, Agrupación “Los Mojarras”:
conocen?, ¿cuáles les gusta más? https://www.youtube.com/watch?
-Explicar: Un género musical es una categoría que reúne v=sr7q2JBV_y4
composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad, instrumentación, y contexto social. Link 2: Género: Bossa nova, Tema
“Chica de Ipanema”, intérprete “Andrea
Actividades de creación: Bocelli ”:
-Formar grupos pequeños. https://www.youtube.com/watch?
-Colocar el papelógrafo “Ficha de análisis de apreciación v=BlF5mCZ8Q9w
musical”
Link 3: Género: Vals peruano, Tema
N “Regresa”, Intérprete “Lucha Reyes”:
PREGUNTA RESPUESTA
° https://www.youtube.com/watch?
1. ¿A qué género musical v=76gtXa3iEY0
- pertenece esta canción?
2. ¿Cómo es el ritmo de Link 4: Género: Huayno, Tema
- esta canción, rápido, “Maicito”, Cantautor “Pelo D Ambrosio”:
lento, mixto? https://www.youtube.com/watch?
3. ¿Qué instrumentos v=kqasP5OMbvU
- escuchas?
4. ¿De qué hablan en la
- canción?
5. ¿Cómo te hace sentir ,
- triste, alegre?

-Entregar hojas bond y lapiceros, e indicar que copien esta

ficha (hacer 4 fichas).
-Poner la pista de la canción “Triciclo Perú”, del link N°1.
Indique que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos (elegidos
por los alumnos) para que comenten sus apreciaciones del
primer tema.
-Poner la pista de la canción “Chica de Ipanema”, del link N°2.
Indicar que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos para que
comenten sus apreciaciones.
-Poner la pista de la canción “Regresa”, del link N°3. Indique
que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos para que
comenten sus apreciaciones del tercer tema.
-Poner la pista de la canción “Carnavales ayacuchanos” del
link N°4. Indique que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos
para que comenten sus apreciaciones del cuarto tema.

Actividad de cierre:
-Poner el audio de la canción “Relámpago”. Luego indicar que
todos los alumnos formen un círculo, canten la canción y
acompañen con sus palos de lluvia.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿en el futuro qué instrumento musical les
gustaría aprender?

Bibliografía:
 Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
 Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires:
EME.
 Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 6

 TEATRO
CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL

¿Qué aprenderemos hoy?

Agregarán a su historia elementos sonoros y aprenderán a contar la historia de manera coral.
¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?
Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.
¿Qué necesitamos?
 Espacio vacío.
 Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)

Organización de los alumnos:

 Trabajo en parejas.
 Trabajo en pequeños grupos

Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
 En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
 Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal
manera que compongan una especie de orquesta.
 Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Estrategias para el profesor/puntos
¿Qué hacemos?
a tomar en cuenta
Actividades de exploración:
 Pedir a los alumnos que recuerden la estructura de la
historia entre todos. Promover el respeto desde el silencio
 Con sugerencias y/o por votación, asignar roles para que y la escucha.
realicen las acciones de los diferentes personajes.
 Los que no participan como personaje, deben ir narrando
la historia de manera coral. Escuchar ideas de los alumnos y
 También deben elegir en qué momentos realizar sonidos promoverlas para la creación del
con los instrumentos convencionales y no convencionales montaje. Esto generará que se
para crear efectos diferentes. comprometan más con su trabajo al
 Ir seleccionando quién realizará cada actividad. Anotarlo sentir que les pertenece.
en un papelógrafo.

Actividad de creación:
 Repetir a manera de ensayo los momentos logrados,
tantas veces lo permita el tiempo.

Actividad de cierre:
 ¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos
falta hacer o qué debemos mejorar?

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 7

TEATRO
CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL

¿Qué aprenderemos hoy?

Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?
Resolver las situaciones de miedo o incertidumbre.

¿Qué necesitamos?
 Espacio vacío.
 Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
 Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
 Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.

Organización de los alumnos:

Trabajo en pequeños grupos e integración de todos los grupos.

Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un
verdadero trabajo colectivo y poder contar nuestra historia.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos
a tomar en cuenta
Actividades de exploración:
 Separarse en grupos según lo establecido en la clase
anterior. Recordar que el esfuerzo colectivo
 Ensayar el montaje, recordando primero la estructura y genera que se pueda producir un
haciendo las correcciones necesarias. De este modo trabajo óptimo.
todos tendrán claro cuál y en qué momentos precisos
participar.

Actividad de creación:
 Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita Dar indicaciones claras y precisas,
el tiempo y tratando de no parar en ningún momento. con un lenguaje sencillo, y sobre todo
 Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado no dar por sentado el entendimiento
de su creación. hasta que lo vea realizado en el hacer
(actuar).
Actividad de cierre:
 ¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más
importante que se llevan de esta experiencia?
 Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.

Bibliografía:
 Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE,
Universidad de Santiago de Compostela.
 Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una
pedagogía de lo teatral. Buenos Aires.