GUIA DOCENT DE CENTRES ISEACV Curs /Curso

GUÍA DOCENTE DE CENTROS ISEACV 2014-2015

Codi / Código Nom de l’assignatura / Nombre de la asignatura Crèdits ECTS

Créditos ECTS
Instrumento principal: Piano, espec. Pedagogía.

Curs / Curso Semestre / Semestre Tipus / Tipo 10

4 anual específica

Dades d’identificació de l’assignatura

1 Datos de identificación de la asignatura

Dades generals de l’assignatura

1.1
Datos generales de la asignatura
Centre
Centro Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá
Grau
Grado Música
Departament
Departamento Instrumentos polifónicos
Matèria
Materia Piano

Idioma Castellano / Valencià

Web asignatura
Web asignatura http://www.csmoscarespla.com
e-mail departament
e-mail departament jesusmariagomez@hotmail.com

Professorat, horari, aula i contextualizació de l’assignatura

1.2
Profesorado, horario, aula y contextualización de la asignatura

Ana Mª Flori López, Mª Dolores Costa Císcar,

Professorat
Profesorado
Jesús Gómez Rodríguez y Antonio Pérez Abellán.

Ana Mª Flori López: Lunes, Miércoles y Jueves de 8 a 12:30;

Martes de 8:30 a 10.

Horari de l’assignatura
Horario de la asignatura
Dia i hora de la setmana
Día y hora de la semana
Mª Dolores Costa Císcar: Lunes de 9:30 a 14; Martes de 8 a 11;
Miércoles de 8 a 13 y Jueves de 8 a 12:30.
Jesús Gómez Rodríguez: Miercoles de 9:30 a 13; Jueves de 9 a
13:30 y Viernes de 9 a 12:30.

Antonio Pérez Abellán: Lunes y Viernes de 9 a 14.

1/13

Lloc on s’imparteix
Lugar en que se imparte
Perfil professional
Perfil profesional
Interés professional de la matèria
Interés profesional de la materia
Ana Mª Flori López: Lunes, Miércoles y Jueves Aula 210; Martes
Aula 209.
Mª Dolores Costa Císcar: Lunes Aula 211; Martes Aula 210;
Miércoles y Jueves Aula 209.
Jesús Gómez Rodríguez: Miércoles, Jueves y Viernes Aula 211.
Antonio Pérez Abellán: Lunes Aula 209; Viernes Aula 210.
El Graduado o Graduada en Pedagogía deberá ser un profesional
cualificado en uno o más ámbitos relevantes de la práctica
musical (interpretativos y/o teóricos) y con profundos
conocimientos, teóricos y prácticos sobre la enseñanza-
aprendizaje en sus aspectos metodológicos, psicológicos y
artísticos, además de contar con una significativa experiencia
práctica.
Desarrollará su actividad profesional en centros de cualquier
nivel educativo de régimen general y especial tanto en
enseñanza reglada como no reglada.
2/13
 Competències de l’assignatura
2 Competencias de la asignatura

Competències transversal (CT) o genèriques (CG)

2.1
Competencias transversales (CT) o genéricas (CG)
Competències instrumentals, interpersonals i sistèmiques
Competencias instrumentales, interpersonales y sistémicas

CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

Competències específiques (CE)

2.2
Competencias específicas (CE)
Competències específiques: coneixements, habilitats i actituds
Competencias específicas: conocimientos, habilidades y actitudes

CE 3 Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en

percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y
ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el
desarrollo de la propia actividad.

CE 11 Conocer los fundamentos de acústica musical, organología y sus aplicaciones en la

práctica musical.

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 Coneixements previs
3 Conocimientos previos
Requisits previs, mínims o necessaris per a cursar l’assignatura i/o recomanacions
Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar la asignatura y/o recomendaciones

Requisitos académicos para el acceso:

Haber aprobado el tercer curso de la asignatura.

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 Continguts de l’assignatura
4 Contenidos de la asignatura

1. Desarrollo de las habilidades técnicas necesarias para abordar el repertorio, perfeccionando

toda la gama de modos de ataque y escape, y sabiendo utilizar el peso del brazo como fuente de
fuerza y de control de la sonoridad.

2. Profundización en los valores estéticos, estilísticos y expresivos de las obras, así como el
tratamiento de los mismos en la interpretación.

3. Perfeccionamiento de las técnicas de digitación y pedalización.

4. Memorización de, al menos, una obra del repertorio del curso mediante el entrenamiento de
diferentes tipos de memoria musical: memoria muscular y táctil, auditiva, visual, nominal, etc.

5. Perfeccionamiento del método de estudio adquirido por el alumno en el grado profesional

mediante la aportación de estrategias y formas de estudio que aumenten la eficacia y
productividad del tiempo dedicado al instrumento.

6. Fomento de la asistencia a eventos musicales como fuente de enriquecimiento cultural. Así

mismo, fortalecimiento del hábito de escuchar música interpretada por las grandes figuras del
panorama musical artístico, haciendo un análisis crítico de las características de las diferentes
versiones de una misma obra musical.

7. Fomento de la participación activa en actuaciones públicas, y análisis de las sensaciones

experimentadas en el escenario como medio para adquirir progresivamente un mayor
autocontrol.

8. Desarrollo de un hábito de estudio riguroso y eficaz, que permita realizar el proceso de

producción musical de un modo más autónomo y satisfactorio.

9. Autoexigencia y gusto por la interpretación correcta y de alto nivel artístico.

10. Disposición para trabajar con el profesor de manera responsable y comprometida, e interés
por la adquisición de los conocimientos básicos para la ejecución en el piano.

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 Resultats d’aprenentatge
5 Resultados de aprendizaje

Relació entre els resultats d’aprenentatge i les competències

5.1
Relación entre los resultados de aprendizaje y las competencias
RESULTATS D’APRENENTATGE COMPETÈNCIES
RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS

1. Ser capaz de interpretar como solista un CE 3.

repertorio pianístico de obras de diversos
estilos cuyo nivel se adecue a las exigencias
del grado superior, demostrando autocontrol,
capacidad comunicativa, madurez y calidad
artística.

2. Dominar la técnica, y las posibilidades CE 3, CE 11.

sonoras y expresivas del piano.

3. Saber discernir los rasgos interpretativos CG 3, CE 3.

propios de cada estilo y aplicarlos
correctamente, especialmente aquellos que
hagan referencia a la escritura rítmica y la
ornamentación.

4. Disponer de autonomía para aplicar los CT 13, CT 15, CE 3.

conocimientos musicales para solucionar por sí
mismo los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse relativos a la
digitación, la pedalización, el fraseo, la
dinámica, etc.

5. Conocer y saber usar los diferentes tipos de CT13, CT 15.

memoria que intervienen en la ejecución,
llegando a interpretar de memoria, al menos,
una obra del repertorio del curso.

6. Tener sensibilidad auditiva en el uso de las CE 3, CE 11.

posibilidades sonoras del instrumento,
sabiendo administrar su caudal sonoro y las
distintas modalidades de toque en función de
la acústica de la sala.

7. Disponer de hábitos posturales que generen CT 15.

el equilibrio y control necesarios para infundir
al intérprete seguridad y confianza durante la
interpretación.

8. Ser capaz de escoger obras del repertorio CT 13, CT 15, CE 3.

con el fin de alcanzar una formación adecuada.

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 Metodologia
6 Metodología

Los estudios que se imparten en el Conservatorio Superior constituyen una enseñanza

especializada encaminada a conseguir, no sólo instrumentistas de gran virtuosismo, sino
músicos verdaderamente completos, capaces de comprender de manera integrada todos los
elementos que constituyen el fenómeno musical. Por tanto, el estudio de toda obra instrumental
se abordará desde varias perspectivas: por un lado, el estudio de los aspectos relacionados
directamente con la ejecución instrumental y la interpretación; por otro, el análisis formal y
armónico, y por último el encuadre histórico del momento en que se compuso la obra a estudiar.
Las tres vertientes permitirán al alumno realizar un aprendizaje significativo de las obras. Sólo
de esta forma se conseguirá formar profesionales altamente cualificados, aptos para hacer
frente a las exigencias del mercado laboral.
Tiene carácter prioritario conseguir que el alumno se vaya haciendo progresivamente más
autónomo en el estudio.
El profesor impartirá la asignatura desde una perspectiva personalizada, atendiendo a las
habilidades técnicas, capacidades expresivas y necesidades del discente, así como, a su propio
ritmo de aprendizaje. El proceso de enseñanza debe fundamentarse en los conocimientos
asimilados por el alumno, para de esta forma continuar en una línea coherente de
perfeccionamiento. Siguiendo en esta línea tendrá suma importancia la elección adecuada de las
obras musicales que se van a trabajar para conseguir los objetivos previstos. Se procurará
formar un repertorio variado que incluya obras de todos los estilos y épocas que mantenga
despierto el interés del alumno.
El profesor estará especialmente atento a detectar los problemas de timidez e inhibición que
se puedan dar en el alumno, ya que éste debe desenvolverse con naturalidad en un escenario y
crecer como artista. Debe crear las condiciones adecuadas de confianza para que sus alumnos
puedan expresarse con la mayor libertad posible a través del instrumento. También se hace
necesario elevar la autoestima del alumno para que se sienta más seguro de sus posibilidades y
satisfecho de su contribución artística al entorno social que le rodea.
No se despreciará ninguna oportunidad para hacer que el alumno participe en manifestaciones
musicales dentro del propio centro y en aquellas que se puedan producir en su entorno.
El alumno se convierte en protagonista del proceso educativo, asumiendo el profesor el papel
de guía y consejero, esforzándose en dar opciones, orientar hacia la investigación y estimular la
receptividad y respuesta de los alumnos, dando, además, soluciones concretas a problemas
concretos.
El profesor debe implicarse activamente en el proceso de creación musical protagonizado por
el alumno. Sus aportaciones, no sólo como profesor sino como intérprete, serán de especial
importancia.

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 Activitats de treball presencials
6.1
Actividades de trabajo presenciales
ACTIVITATS EDUCATIVES DESCRIPCIÓ % del nº d’hores
ACTIVIDADES EDUCATIVAS DESCRIPCIÓN TOTAL nº de horas
Classe presencial
Clase presencial
Clase individual con el profesor 22 55,5
Seminari Asistencia a clases magistrales de profesores
Seminario
2 5
externos, por ejemplo Erasmus, etc.
Treball en grup
Trabajo en grupo
Aprenentatge basat en
problemes
Aprendizaje basado en
problemas
Cas
Caso
Aprenentatge basat en
projectes
Aprendizaje basado
en proyectos
Presentació de treballs en
grup
Presentación de trabajos
en grupo
Classes pràctiques
Clases prácticas
Laboratori
Laboratorio
Tutoria
Tutoría
Avaluació
Evaluación
Exámenes en clase 1 2,5
Altres…
Otros…
Audiciones en clase y en público 1 2

SUBTOTAL 26 65

Activitats de treball autònom

6.2
Actividades de trabajo autónomo
ACTIVITATS EDUCATIVES DESCRIPCIÓ % del nº d’hores
ACTIVIDADES EDUCATIVAS DESCRIPCIÓN TOTAL nº de horas

Treballs teòrics
Trabajos teóricos
Treballs pràctics
Trabajos prácticos
Estudi teòric
Estudio teórico
Estudi pràctic
Estudio práctico
Estudio personal con el piano 70 175
Activitats complementàries
Asistencia a conciertos, audición propia de
Actividades 2 5
complementarias audiovisuales, lecturas recomendadas
Treball virtual en xarxa
Trabajo virtual en red
Altres…
Otros…
Audiciones propias o personales 2 5

SUBTOTAL 74 185

TOTAL 100 250

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 Sistema d’avaluació i qualificació
7 Sistema de evaluación y calificación

1. El profesor calificará al alumno en base a:

- la evaluación continua y

- el examen de la convocatoria ordinaria de junio.

Durante la semana prevista por el centro para la realización de los exámenes

semestrales de otras asignaturas, a finales de enero, el departamento de piano
realizará audiciones de clase públicas que podrán servir para que el profesor
libere al alumno de obras a presentar en el examen final de la convocatoria de
junio, teniendo que presentar en el examen final el resto íntegro del programa
incluidas las obras que el profesor considere que no han sido superadas en la
audición de enero.

La duración del repertorio elegido para examen de junio o septiembre será de

al menos 30 minutos, debiendo interpretarse al menos una obra de memoria.

Para la convocatoria extraordinaria de septiembre el alumno deberá presentar

el mismo programa integro que presentó en la convocatoria ordinaria de junio.

Con este criterio se pretende evaluar de una manera objetiva tanto el trabajo
realizado por el alumno como el resultado final.
Criteris
d’avaluació
Criterios de
evaluación 2. Interpretar y demostrar en la ejecución del repertorio un dominio claro de
los aspectos relacionados con la técnica pianística.

- Un estudio y tres obras de diferentes estilos con una duración total mínima de
30 minutos.

De todo el programa, el alumno deberá interpretar al menos una obra de

memoria.

Con este criterio se pretende evaluar las capacidades técnicas del alumno, la
riqueza de modos de toque, el aprovechamiento del peso del brazo como
fuente de fuerza y de control de la sonoridad, y su criterio al aplicar los
principios de digitación y pedalización.

3. Alcanzar en la ejecución un alto grado de madurez interpretativa.

Con este criterio se pretende evaluar el perfil del alumno como intérprete y su
capacidad para crear su propia versión de las obras dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el estilo de las mismas; así como su creatividad e
imaginación, y su poder de transmisión a través de la música.

4. Presentar en público el repertorio demostrando autocontrol.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para

concentrarse y superar el miedo escénico.

9/13
 5. Los parámetros que se evaluarán para puntuar la corrección interpretativa o
control de la ejecución serán:

a. Fidelidad al texto musical.

b. Respeto a los tempos indicados por el autor.
c. Correcta realización y utilización adecuada según el estilo y la
obra de los modos de ataque.
d. Rigurosidad estilística.

Criteris e. Equilibrio agógico.

d’avaluació
Criterios de f. Gradación dinámica.
evaluación
g. Empleo de los recursos tímbricos del instrumento.

6. El departamento organizará audiciones que sirven de formación a cada

estudiante. La participación en las mismas se valorará positivamente. También
se valorará de forma positiva la participación en audiciones públicas que el
centro organice en otras salas e instituciones: Universidad, Ayuntamiento,
Diputación, CAM y otros Conservatorios.

7. También se valorará la asistencia a clase y la actitud y participación del

alumno en las actividades del departamento.

Recursos
8 Recursos

Aulas adecuadas con 2 pianos de cola en buen estado e igual afinación.

Banquetas de altura ajustable.

Equipo reproductor de CDs con amplificador y altavoces.

Biblioteca de partituras de la literatura básica para piano.

Un ordenador para el departamento.

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 Bibliografia
9 Bibliografía

Banowetz, Joseph: El Pedal Pianístico, Ediciones Pirámide, 1999.

Barnes, Christopher (traductor): The Russian Piano School, Ed. Kahn & Averill, 2007.

Boissier, Mme Auguste: Liszt pédagogue, Honoré Champion, Paris, 1993.

Breithaupt, Rudolf Maria: Die natürliche Klaviertechnik I, C. F. Kahnt, Leipzig, 1912.

Breithaupt, Rudolf Maria: Die natürliche Klaviertechnik II, C. F. Kahnt, Leipzig, 1913.

Brower, Harriette: Piano Mastery - Talks with master pianists and teachers, Stokes, 1917.

Brown, Clive: Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900, Oxford U. P., 2002.

Bruser, Madeline: The Art of Practicing, Three Rivers Press, 1997.

Burge, David: 20th Century Piano Music, Schirmer Books, 1990.

Caland, Elisabeth: Die Ausnutzung der Kraftquellen beim Klavierspiel, Noetzel Verlag, 2006.

Chiantore, Luca: Historia de la técnica pianística, Ed. Alianza Música (AM 77), 2001.

Cooke, James Francis: Great Pianists on Piano Playing, Ed. Dover, 1999.

Cortot, Alfred: Principes Rationnels de la Technique Pianistique, Senart, Paris, 1928.

Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin - Pianist and Teacher, Cambridge University Press, 1986.

Fay, Amy: Music Study in Germany, Ed. Dover, 1965.

Friedheim, Arthur: Life and Liszt, Limelight Editions, 1987.

Gerig, Reginald: Famous Pianists and Their Technique, Indiana University Press, 2007.

Göllerich, August: Franz Liszt, Ed. Elibron Classics, 2005 (texto en alemán).

Göllerich, August: The Piano Master Classes of Franz Liszt, Indiana University Press, 1996.

Hamilton, Kenneth: Liszt Sonata in B minor, Cambridge University Press, 1996.

Hamilton, Kenneth: The Cambridge Companion to Liszt, Cambridge University Press, 2005.

Hamilton, Kenneth: After the Golden Age - Romantic Pianism and Modern Performance, Oxford
University Press, 2008.

Hofmann, Joseph: Piano Playing with Piano Questions Answered, Ed. Dover, 1976.

Huizing, Roy: The Art of French Piano Music, Yale University Press, 2009.

Kaemper, Gerd: Techniques Pianistiques, Leduc, Paris, 1968.

Kaiser, Joachim: Große Pianisten in unserer Zeit, Piper Verlag, 2001.

Kratzert, Rudolf: Technik des Klavierspiels, Bärenreiter Verlag, 2004.

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Kullak, Adolph: Die Ästhetik des Klavierspiels (1876), ConBrio Verlag, 1994.

Lachmund, Carl: Living with Liszt, Pendragon Press, 1995.

Leimer, Leimer: La moderna ejecución pianística, Ricordi Americana, Buenos Aires, 1950.

Lhevinne, Josef: Basic Principles in Pianoforte Playing, Ed. Dover, 1972.

Mason, William: Memories of a Musical Life, The Century Co., 1901.

Matthay, Tobias: The Act of Touch in all its Diversity, Longmans & Co., 1903.

Matthay, Tobias: The Visible and Invisible in Piano Technique, Oxford University Press, 1947.

Matthay, Tobias: Muscular Relaxation Studies, Bosworth & Co., 1912.

Neuhaus, Heinrich: El arte del piano, Real Musical, Madrid, 1987.

Ortmann, Otto: The Physiiological Mechanics of Piano Technique, Da Capo Press, 1981.

Piron, Constantin: L'Art du Piano, Arthème et Fayard, 1949.

Ramann, Lina: Liszt-Pädagogium, Breitkopf & Härtel, 1986.

Rattalino, Piero: Historia del Piano, Editorial Labor, 1988.

Roës, Paul: Essai sur la technique du piano, Lemoine et C., 1935.

Roës, Paul: La musique, mysthère et réalité, Lemoine et C., 1955.

Rosen, Charles: Der klassische Stil, Bärenreiter Verlag, 2006.

Rosen, Charles: Beethoven's Piano Sonatas - A short Companion, Yale University Press, 2002.

Rosen, Charles: The Romantic Generation, Harvard University Press, 1995.

Rosen, Charles: Piano Notes - The hidden World of the Pianist, Penguin Books, 2002.

Roth, Elgin: Die Wiederentdeckung der Einfachheit, Wißner Verlag, 2004.

Roth, Elgin: Klavierspiel und Körperbewußtsein, Wißner Verlag, 2005.

Rowland, David: A History of Pianoforte Pedalling, Cambridge University Press, 1993.

Sándor, György: On Piano Playing, Schirmer Books, 1995.

Schonberg, Harold C.: The Great Pianists, Ed. Simon & Schuster, 2006.

Siloti, Alexander: My memories of Liszt, Limelight Editions, 1987.

Steinhausen, Friedrich-Adolph: Die physiologischen Fehler und die Umgestaltung der

Klaviertechnik, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1913.

Varios Autores: Reclams Klaviermusikführer I & II, Philipp Reclam, Stuttgart, 1988 y 2003.

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