Philip Johnson (1979)

Philip Johnson define la arquitectura como la más encantadora de

las actividades, nos menciona que al igual que la agricultura es una
de las actividades más necesarias para el hombre, ya que siempre
necesitamos comer y tener refugio. Para él la arquitectura es el arte
principal y más importante de nuestra cultura y de cualquier otra,
aún más que la pintura y la escultura.
Johnson nos menciona como las nuevas tecnologías han ayudado en
las técnicas de construcción, nos menciona la evolución de la arquitectura desde el ladrillo
en Asiria y Roma hasta la llegada del ascensor, etc. Nos dice que gracias a estas nuevas
tecnologías es que se ha generado una gran arquitectura.
Él menciono que la arquitectura es el arte más difícil y que envidio a sus colegas escritores,
pintores y músicos pues dice que trabajan cuando quieren, viven donde quieren y que no
se enfrentan a los problemas que implica la arquitectura, tales como techos con fugas,
alcantarillas tapadas, etc.
A la vez incluye que la arquitectura le trae una gran satisfacción y emoción al ver sus diseños
llevados a cabo, al verlo en tres dimensiones, en el cual participan la pintura y el detalle, la
escultura en forma y masa, etc. al ser un punto de encuentro para personas, que sea útil y
funcional.
Nos dice que para él no es de sorprenderse que las antiguas civilizaciones sean recordadas
por sus edificaciones, y que de hecho algunas solamente por eso, nos menciona una
civilización de México, los teotihuacanos, los cuales no escribían libros, no tenían hierro ni
herramientas de bronce, ni burros, ni caballos, pero florecieron durante miles de años y
construyeron una gran ciudad inolvidable, la cual era religiosa, contaba con pirámides que
superaban a las egipcias, compara la avenida ceremonial con la Park Avenue, nos menciona
que la cultura desarrollo estructuras que desafían el tiempo y la ciencia, y que solo el arte
de la arquitectura es la única actividad que puede hacer trascender a las culturas durante
miles de años a pesar de no haber dejado escrituras y aun así poder comprenderlos.
Nos menciona también que en la actualidad la arquitectura no se reconoce como
fundamental para la actividad humana y que nuestra forma de pensar no-mítica,
racionalista y pragmática nos hace evitar pensar en palabras como dios, alma, estética,
gloria, monumentalidad y belleza a la hora de diseñar una edificación, y en cambio nos
gustan las palabras como, practica, rentable y comercial, nos menciona que por ejemplo un
rascacielos no rentable no se construiría y que en la actualidad no veremos construirse
edificios lujosos como el taj mahal o Versalles pues costaría demasiado.
 Luis Barragán (1980)
Barragán comienza diciendo que le sorprende que palabras como
belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y
también otras como serenidad, silencio, intimidad y asombro, han
desaparecido de publicaciones relacionadas con la arquitectura.
Nos comenta que él sí las tiene presentes y hace un tipo de listado
con aspectos que él utiliza en sus obras. Religión y mito. Nos explica
qué sin esto, muchas de las grandes obras arquitectónicas
pirámides, iglesias, catedrales, etc., no existirían, ni tampoco los
estilos como el gótico, el barroco y el renacimiento tendrían sentido. Menciona una frase
de O´Gorman. “En el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos impera la lógica
irracional del mito”
Nos menciona algunos de los significados que él les dio a las siguientes palabras
Belleza: Habla de esta como algo misterioso con dificultad de definir. Esta habla como un
oráculo y el hombre siempre le ha rendido culto.
Silencio: Nos dice que es algo siempre presente en sus jardines, casas e incluso en fuentes.
Soledad: Dice que solo con la soledad uno puede hallarse consigo mismo. Habla de ella
como una buena compañera y que su arquitectura es para quien no le teme.
Serenidad: La describe como el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor. Por
eso dice que la habitación debe propiciarla. También nos dice que en sus obras siempre
cuida que no sea ahuyentada por la paleta de colores.
Alegría: Habla de que una obra logra alcanzar la perfección cuando no es excluida, pero
también habla de que esta tiene que ser silenciosa y serena para poder ser disfrutada en
soledad.
Muerte: Nos dice que la certeza de nuestra muerte es una fuente de vida.
Jardines: Habla de que este espacio es donde el arquitecto invita al reino vegetal a colaborar
con él. Dice que un jardín bello es presencia permanente de la naturaleza. De igual manera,
este sirve de refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo.
Y por último nos habla sobre incluirse en el entorno.
 Gottfried Böhm (1986)
Primeramente, este arquitecto comienza hablándonos sobre
una de sus obras por las cuales ganó este premio,
posteriormente nos hace una definición de un edificio como
“el espacio de un ser humano y el fondo para su dignidad y su
exterior debe reflejar su contenido y función” nos menciona
que los nuevos edificios deberían encajar en su entorno tanto
arquitectónico como histórico, pero sin negar las
problemáticas actuales.
Nos explica que especialmente después de la segunda guerra mundial es cuando se
empezaron a hacer grandes arterias de tráfico a través de las ciudades de todo el mundo, y
se colocaron edificios con formar, tamaños, materiales y colores que no tenían nada que
ver con el contexto urbano existente.
Böhm nos menciona que aún estamos a tiempo para remediar estos errores, conservar los
aspectos positivos y restablecer la cohesión necesaria del entorno urbano para que se
vuelva a tener un sentido natural de comunidad que tanto tenían las antiguas ciudades.
Nos da la opinión sobre que la incapacidad de convivir armoniosamente actualmente reside
en la alineación física de nuestras ciudades. También nos dice que es importante tener en
cuenta la integridad al diseñar un edificio, pero que en la actualidad es muy necesario
considerar a los vecinos y averiguar las cosas que pueden tener en común.
Naturaleza de la arquitectura Grupo 008

Segundo Examen Parcial

Ganadores del Premio Pritzker

Valeria Caballero García 10 de Mayo del 2017

Alvaro Siza (1992)

El Arquitecto Álvaro Siza al empezar su discurso nos
menciona que la arquitectura busca la perfección,
pero el aún no ha sido capaz de alcanzarla, nos
menciona las imperfecciones de las obras
arquitectónicas, y no se refiere a la insatisfacción de
un artista, si no las imperfecciones físicas que una
edificación puede llegar a tener, como grietas, maderas dobladas, estucos irregulares, etc.
también se refiere a la falta de sensibilidad que obstaculiza o desprecia la búsqueda de la
belleza ya sea la belleza de la armonio o el contraste, todo esto que puede llegar a carecer
una obra arquitectónica
Posteriormente nos menciona que la vida profesional de los arquitectos se ve afectado
principalmente por eso, pero también por las dificultades o imposibilidades en la
realización de la arquitectura. Nos dice que siempre se sintió dividido entre el difícil
desafío de responder a las necesidades del mayor número de personas por un lado y por
el otro lado la atracción por las oportunidades únicas, nos explica que ambos problemas
se complementan ya que son indispensables entre sí.
 Renzo Piano (1998)
El arquitecto Renzo Piano comienza mencionándonos las preguntas
sobre, ¿Que es arquitectura?, ¿qué es un arquitecto?, nos
menciona que ha estado en ese oficio durante 30 años y apenas
empezó a entender estos significados.
El define la arquitectura como un servicio en el sentido más literal
de este término, como un arte que produce cosas con una finalidad,
pero también que es un arte socialmente peligroso pues es un arte
impuesto. Nos pone como ejemplo un mal libro, la mala música,
que puedes pasar desapercibidos o ignorados, pero no se puede
ignorar un mal edificio. Nos explica que la arquitectura es una responsabilidad seria tanto
ahora como con las generaciones futuras y que es tal vez la profesión más antigua del
mundo, comparándose con la caza, la pesca, la agricultura y la exploración de los mares.
Nos dice que estas mencionadas son las actividades originales del hombre de las que
provienen todas las demás, pues durante la historia el hombre inmediatamente después de
buscar alimento, se dedica a la búsqueda de un refugio y fue cuando el hombre no se
conformó con los refugios que les ofreció la naturaleza y se convirtió en arquitecto.
El arquitecto nos menciona que la arquitectura mezcla la historia y geografía, antropología
y medio ambiente y la ciencia y sociedad y que inevitablemente incluye todos. Compara la
arquitectura con un iceberg, en el sentido de que la mayoría está sumergido y oculto, en los
siente octavos del iceberg que se encuentran debajo del agua están las fuerzas que empujan
la arquitectura hacia arriba y permiten que la punta surja: la sociedad, la ciencia y el arte
Nos dice que la arquitectura es sociedad, pues esta no existiría sin gente, sin sus esperanzas,
aspiraciones y pasiones. Nos menciona que una parte muy importante es escuchar a la
gente y que a veces esto es difícil para un arquitecto pues siempre quiere imponer un diseño
propio, la forma de pensar o incluso el propio estilo, nos dice que siempre tenemos que
escuchar y aplicar las ideas del cliente, pero sin abandonar nuestras propias ideas.
Por ultimo nos menciona que un arquitecto debe de tomar riesgos y que gracias a esto los
arquitectos “clásicos” de la historia eran en su tiempo innovadores, pues gracias a las
investigaciones y experimentaciones fue que se convirtieron en grandes innovadores en sus
tiempos, y nos menciona que la arquitectura también es investigación