BARROCO INGLES, FRA

149 OBRAS
LES, FRANCES Y ALEMAN
 COMPOSITOR OBRA AÑO

Agrippina 1709

Georg Friedrich Hände 1685-1759

Fue un compositor alemán, posteriormente
nacionalizado inglés, considerado una de las
cumbres del Barroco y uno de los más 2007
influyentes compositores de la música
occidental y universal. En la historia de la
música, es el primer compositor moderno2 en 2009
haber adaptado y enfocado su música para
satisfacer los gustos y necesidades del
público,2 en vez de los de la nobleza y de los 2009
mecenas, como era habitual.

Rinaldo 1711

1984

2003

2008

2009
Cracow

2011
Ottone 1723

1971

Giulio Cesare in Egitto 1724

1950

1955

1966

1999

2003

2007

2009

2001

2012

Tarmelano 1724

2010

2010
 2011

Rodelinda 1725

1959

2013

Alessandro 1726

2011

2012

Siroe, rey de Persia 1728

2004
Partenope 1730

2009

2009

Acis and Galatea 1731

2000

2007

2009

2010

Arianna in Creta 1734

2002

2009
Athalia (oratorio) 1733

1998

Xerxes 1738

1960

1994

1996

Ariodante 1735

1971

2009

Alcina 1735

1960
 1983

2003

2004

2005

2010

Arminio 1737

2001

Atalanta 1736

1985

Saul 1739

1972

?
 Deidamia 1741

2002

2003

Hercules 1744

2011

Sëmele 1744

CANTATAS Y ORATORIOS Aminta e Fillide 1708

2008

Deborah

1733
1993
Israel en Egipto (O) 1739

1970

Belshazzar (o) 1744

2003

Apolo y Daphne 1710

1985

2010

Cantata Italiana. 2005

Cantata Vitale
2009

Mesias 1741

1985

2002

2010

Areas para Cuzzoni

Christie

Areas para Enmanuela

Galli
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Margherita Durastanti, Valeriano Pellegrini,

Giuseppe Maria Boschi, Giuliano Albertini, Nicola
Cardenal Vincenzo Grimani
Pasini, Francesca Vanini-Boschi, Diamante Maria
Scarabelli, Antonio Francesco Carli

(En inglés).S.Connolly. L.Crowe. C.Rice. R.Troilus D. Reuss

L. Regazzo. A.Hallenberg. F. Cezar Quatu. Fabio Biondi Haendel.

V.Cangemi.
(Italiano) Madrid. U. Chiummo, A. Hallenberg, R. A.Curtis
Invernizzi. Sabata.

Nicolo Grimaldi, Elisabetta Pilotti-Schiavonetti,

Giacomo Rossi Francesca Vanini-Boschi, Valentino Urbani,
Giuseppe Boschi

Rinaldo.................Marilyn Horne
Goffredo................Dano Raffanti
Almirena................Benita Valente Mario Bernardi Metropolitan Opera House
Argante.................Samuel Ramey
Armida..................Edda Moser
Herald..................John Darrenkamp
Mermaid.................Diane
Vivica Genaux; Miah Persson; Kesling
Inga Kalna; Lawrence
Christian Magician......Arthur
Zazzo; James Thompson
Rutherford; Christophe Dumaux; Rene Jacobs Freiburger Barockorchester
Dominique Visse;

Marilyn Horne, Cecilia Gasdia, Ernesto Palacio, Orquesta y coro del teatro La
Jhon Fisher
Christine Weidinger, Natale de Carolis, Fenice de Venecia.

Roberta Invernizzi (Armida)

Sonia Prina (Rinaldo)
Christophe Dumaux (Goffredo) Ottavio Dantone
Maria Grazia Schiavo (Almirena)
Alain Buet (Argante)

Max Emanuel Cencic , Lenneke Ruiten (Sp) ,

Bénédicte Tauran (SP) , Riccardo Novaro (Br) , Yuri Orchestre de Chambre de
Minenko , Xavier Sabata (Ct) , Maarten Engeltjes , Diego Fasolis Lausanne ,
Natalie Constantin , Carole Meyer , Aurélien
Reymond .
 Senesino (Francesco Bernardi),Francesca Cuzzoni,
Nicola Francesco Haym Giuseppe Maria Boschi, Margherita Durastanti,
Gaetano Berenstadt, Anastasia Robinson

(Ingles) Sally Le Sage. J. Barstow. Patricia Kern. C.Farncombe

A.Reynolds. R. Lefever.

Francesca Cuzzoni, Margherita Durastanti,

Senesino, Gaetano Berenstadt, Giuseppe Bigonzi,
Nicola Francesco Haym Anastasia Robinson, Giuseppe Maria Boschi, John
Lagarde

Renata Tebaldi, Cesar Siepi, Elena Nicolai, Gino Herbert Albert

Sinimberghi
Josef Metternich: Julius Caesar
Lisa della Casa:Cleopatra
Ira Malaniuk: Cornelia
Janet Baker (Julius
Hans Hermann Cesar).Valerie
Nissen: Curio
Masterson(Cleopatra).Della
Richard Holm: Sextus Jones (Sextus).Sarah Eugen Jochum
Walker(Cornelia).James
Benno Kusche: Tolomeo Bowman(Ptolemy).John
Tomlinson.C.
Albrecht Booth-Jones
Peter: Achilla
Giulio Cesare(Julius Caesar)...Jennifer Larmore
Rudolph Wunzer: Nirono McNair
Cleopatra...................Sylvia John Nelson Metropolitan Opera House
Cornelia....................Stephanie Blythe
Sesto.......................David
Marie-Nicole Lemieux. Ca Daniels
(Gulio Cesare); Karina
Tolomeo.....................Brian
Gauvin. Sp (Cleopatra); Romina AsawaBasso Mz Alan Curtis Il Complesso Barocco
Curio.......................Mariusz
(Cornelia); Emöke Baráth. SpKwiecien(Tolomeo); Johannes
Nireno......................Daniel
Weisser Br (Archila); Taylor
Gulius Caesar - GavidMilena
DanielsStorti Mz (Nireno);
Achilla.....................Julien
Gianluca Buratto
Curio - Trevor Bj (Curio)Robbins
Scheunemann Harry Bicket Metropilitan Opera Chorus and
Cornelia - Patricia Bardon Orchestra
Sextus - Alice Coote
L. Zazzo J. -Galstian
Cleopatra Ruth Ann M.Swenson
Riccarda W. Marita S. A.
E. Lopez Banzo
Giovannini
Ptolemaios.- Lawrence Zazzo
Achillas - Wayne Tigges
Marijana
Nirenus - Mijanovic
Michael Maniaci , Magdalena Kozena , Anne
Sofie von Otter , Charlotte Hellekant , Bejun Mehta , Marc Minkowski Les Musiciens du Louvre
Alan Ewing , Pascal Bertin

Lawrence Zazzo,George Humphreys,Patricia Dir:ChrisianCurnyn

Bardon,Daniela Mack,Anna Christy,Tim
Mead,Andrew Craig Brown

Andrea Pacini, Francesco Borosini, Francesca

Nicola Francesco Haym Cuzzoni, Francesca Cuzzoni, Anna Dotti, Giuseppe
Maria Boschi

Londres. Christianne Stotjin (Tamerlano). Kurt Stret

(Bajazet). Sara Mingardo (Andronico). Christine Dir. Ivor Bolton Orq. Age of Enlightenment.
Schaefer (Asteria). Renata Pokupic (Irene).

Hannover. Christopher Ainslie (Tamerlano). Thomas

Colley (Bajazet). Kirsten Blaise (Asteria). Irene
Dir. Nicholas McGegan Orq. Festival Göttingen.
(Francisca). Clint van der Linde (Andronico). Lars
Arvidson (Leone).
 Barcelona. Placido Domingo. Bejun Mehta
(Tamerlano). Sarah Fox (Asteria). Max E. Cencic Dir.: William Lacey.
(Andronico). Anne Sofie von Otter (Irene). Vito
Priante (Leone)

Personaje Tesitura Elenco del estreno, 13 de

febrero de 1725
Rodelinda, reina de Lombardía soprano Francesca
Nicola Francesco Haym Cuzzoni
Bertarido, rey usurpado de Lombardía alto castrato
Senesino
Grimoaldo, duque de Benevento, usurpador de
Bertarido
Joan tenor (Rodelinda)
Sutherland Francesco Borosini
Eduige, hermana
Margreta de Bertarido, prometida de
Elkins (Bertarido)
Grimoaldo
Janet Baker alto Anna Vicenza Dotti
(Edvige)
Unulfo, consejero
Patricia y amigo de Bertarido alto
Kern (Unulfo) Charles Farncombe
castrato
Alfred Andrea
Hallett Pacini
(Grimoaldo)
Garibaldo, consejero de Grimoaldo, duque de Turín
bajo Giuseppe Maria Boschi
Rodelinda - Karina Gauvin
Bertarido - Franco Fagioli Dir. Tomasz Adamus Capella Cracoviensis
Grimoaldo - Carlo Allemanno
Garibaldo - Ugo Guagliardo
Eduige - Marina De Liso
Unulfo - Filippo Mineccia

Francesco Bernardi " Senesino ", Faustina Bordoni,

Paolo Rolli Francesca Cuzzoni, Antonio Baldi, Giuseppe Maria
Boschi, Luigi Antinori, Anna Vincenza Dotti.

Alessandro.........
René Jacobs, Sophie MaxBoulin,
Emanuel Cencic
Isabelle Poulenard,
Rosanne............ Sigiswald Kuijken La Petite Bande
Stephen Varcoe, Julia Lezhneva
Guy de Mey
Lisaura............... Karina Gauvin
Tassile................ Xavier Sabata The City of Athens Choir
George Petrou
Clito................... In-Sung Sim Armonia Atenea
Leonato.............. Juan Sancho
Cleone................Vasily Khoroshev

Giuseppe Maria Boschi, Francesco Bernardi,

(Senesino), Antonio Baldi, Faustina Bordoni,
Nicola Francesco Haym Giovanni Battista Palmerini, Francesca Cuzzoni-
Sandoni,

Ann Hallenberg. Johanna Stojkovic. Sebastian

Noack. Sunhae Im. Gunther Schmid. Timm de Jong. Andreas Spering Capella Coloniensis
 Anna Maria Strada del Po, Antonio Bernacchi,
Francesca Bertolli, Aníbal Pío Fabri, Antonia
Merighi, Johann Gottfried Reimschneider

A. Scholl. I. D.Jensen. T.Semmingsen.C.Dumax. Lars Ulrik Mortensen

P.Bardon.D.Daniels.M.Rexroth. C.Rousse

John Gay.

Susan Hamilton, Nicholas Mulroy, Thomas Hobbs, John Butt Dunedin Consort & Players
Matthew Brook

Paul Agnew (Acis). Rosemary Joshua (Galatea). The Gabrieli Consort and
Paul Mc Creesh.
Christopher Purves. Robert Murray (Damon) Players

Danielle de Niese. Charles Korkman. Matthew Rose. Age of Enlightenment. C. Hogwood

Wayne McGregor
Christiane Karg. Delphine Galou. Christopher J.Cohen Les Arts Florissants.
Purves.

Anna Maria Strada, Giovanni Carestini, Maria

Pietro Pariati. Caterina Negri,Carlo Scalzi, Margherita Durastanti,
Gustavus Waltz

Sandrine Piau,Alceste:Anne-Lise Sollied,Teseo:

Kristina Hammarström,Tauride: Ann Hallenberg, Christophe Rousset Les Talens Lyriques,
Carilda: Ewa Wolak, Minos: Evgueniy Alexiev, Il
Sonno:Evgueniy Alexiev,

Miah Persson. K. Hammarstrom. S.Prina. C. Hogwood. Ac. Ancient Music.

 L.Dawson. N. Argenta. C. Robson I.Bolton

Maria Antonia Marchesini (La Lucchesina), Antonia

Niccolò Minato y Silvio Merighi, Elisabeth Duparc (La Francesina), Antonio
Stampiglia Montagnana, Margherita Chimenti (La Droghierina),
Antonio Lottini

Serse (Xerxes) - Luigi Alva

Arsamene - Rolando Panerai
Amastre - Irene Companeez Piero Bellugi
Coro della Piccola Scala
Ariodate - Leonardo Monreale Orchestra della Piccola Scala
Romilda - Mirella Freni
Anita Terzian.
Atalanta Deborah
- Fiorenza Cole. Sarah Schumann
Cossotto
Halley.
Elviro - Anna
FrancoTeal. Phoebe Atkinson. Norman
Calabrese Agnieszka Duczmal.. Radio Polonia.
Anderson.

(En Ingles) Lorraine Hunt. David Daniels. Amy

Burton. Susannah Waters. Kitt Reuter Foss. Dale Carig Smith. Opera de Boston
Travis

Anna Maria Strada del Pò, Cecilia Young, Maria

Antonio Salvi Caterina Negri, John Beard, Gustavus Waltz,
Michael Stoppelaer

.Sills. P. Booth. T. Troyanos. C. Bressler. V. Tyler. J. Rudel.

Hallenberg.Gauvein Azzaretti. Kennedy. Foresti. Modo antiguo

Sardelli.

Anna Maria Strada del Po, Cecilia Young, William

Antonio Marchi Savage, Giovanni Carestini, Maria Caterina Negri,
John Beard, Gustavus Waltz

Joan Sutherland
Monica Sinclair Nicola Rescigno La Fenice
Nicola Monti
Oralia Dominguez
 Carol Vaness (Alcina)
John Stewart (Oronte)
Erie Mills (Morgana) Raymond Leppard
D`Anna Fortunato (Ruggiero)
Mimi Lerner (Bradamente) New York, New York City Opera

Anna Chierichetti (Alcina),María José Moreno

(Morgana), Jennifer Larmore (Ruggiero), Sara Coro de Ópera de Bilbao, Les
Fulgoni (Bradamante), Tatiana Davidova (Oberto), Christophe Rousset, Talens Lyriques,
Luis Dámaso (Oronte), Alfonso Echeverría (Melisso),

Luba Orgonasova. V. Kasarova. P. Ciofi. V. Genaux. John Nelson

Della Jones (mezzo). Arlene Auger (sopr). K.

Kuhlmann (contralto). J. Tomlinson (bajo). E. Hanhy. Dir.: R. Hickox Orq. Barroca de Londres.
(sopr). M. avies (ten)

A. Harteros. V. Cangemi. V. Kasarova. K. M. Minkowski

Hammarström.

Domenico Annibali, Anna Maria Strada, Gioacchino

Conti (Gizziello), Francesca Bertolli, Henry Reinhold,
John Beard, Maria Caterina Negri

basado en otro de Antonio

Salvi

Vivica Genaux. Geraldine Mc Grevvy. Dominique

Labelle. Manuela Custer. Luigi Petroni. Sytse Alan Curtis Il Complesso Barocco
Buwalda.

La Caccia in Etolia de
Belisario Valeriani

Katalin Farkas, Eva Bartfai Barta Eva Lax, Janos Bandi Nicholas McGegan Capella Savaria

Charles Jennens

D.McIntyre. R.Davies.J. Bowman Sir Charles Mackerras

der Woerd Lunn Hughes Walker Davies A.Alte Daniel Reus
Musik Berlin.
 Paolo Antonio Rolli Elisabeth Duparc

Simone Kermes, Anna Bonitatibus, Dominique Alan Curtis. Il Complesso Barocco.

Labelle, Anna Maria Panzarella, Furio Zanasi

H. Kordes.C. McFaden. R. Crowe. M. Maniaci. Michael Schneider

Thomas Reinhold,La señorita Robinson, Elisabeth

Reverendo Thomas Duparc , llamado "La Francesina", John Beard,
Broughton Susana María Cibber

Alice Coote. Eric Owens. David Daniels. Lucy Crowe. Harry Bicket
Richard Croft.
Júpiter (Jupiter)-tenor-John Beard, Cadmo, Cadmus,
rey de Tebas-bajo-Henry Reinhold, Sémele, Semele,
hija de Cadmo, amada y enamorada de Júpiter-
soprano-Elisabeth Duparc ("La Francesina"),
Athamas, un príncipe de Beocia, enamorado, de
Sémele, con la que pretende casarse-contralto-
Daniel Sullivan, Ino, hermana de Sémele,
William Congreve enamorada de Athamas-mezzosoprano-Esther Georg Friedrich Handel
YoungSueño, Somnus-bajo-Henry Reinhold, Apolo,
Apollo-tenor-John Beard, Juno-mezzosoprano-
Esther Young, Iris-soprano-Christina Maria Avoglio,
Sumo Sacerdote-bajo-Henry Reinhold
Jane Archibald,Allyson McHardy,Steven
Humes,Anthony Roth Costanzo,Katherine Dir:Rinaldo Alessandrini
Whyte,William Burden

Maria Grazia Schiavo. Nuria Ria Fabio Bonizzoni La Risonanza.

Samuel Humphreys

.Y. Kenny.S. Gritton.C. Denley.J.Bowman.M.

Robert King The King's Consort
George.M.Milhofer.
 Charles Jennens

H.Harper .P.Clark.P. Esswood .A.Young.M.Rippon .

Sir Charles Mackerras
C.Keyte.

Charles Jennens , y Handel

K. van Rensburg .A.Dasch .M. Groop.M. Mijanovic R.Jacobs

Hunt-Lieberson, Feldelman,Minter,Thomas Nicholas Mcgegan Philarmonia Barroque

Orchestra
Dafne:Sophie Karthäuser, soprano, Apollo:Gerald Arnold Schoenberg Chor
Nikolaus Harnoncourt
Finley, bajo Concentus Musicus Wien

R.Invernizzi F.Bonizzoni.
 Stefanie True

Charles Jennens

Angela Denning. Cheryl Studer. Ruthild Engert. Christopher Hogwood

Peter Seifffert. William Pell. Harald Stamm.

Sunhae Im. Sophie Danema. Christoph Dumaux. William Christie. Les Arts Florissants.
Topi Lehtipuu. Neal Davies.

Karina Gauvin (sopr). Marie Nicole Lemieux

(contralto) . Tilman Lichdi (ten). Andrew Foster Bernard Labadie. Orq. y Coro N. York.
Williams (bajo).

Júpiter (Jupiter)-tenor-John Beard, Cadmo, Cadmus,

rey de Tebas-bajo-Henry Reinhold, Sémele, Semele,
hija de Cadmo, amada y enamorada de Júpiter-
soprano-Elisabeth Duparc ("La Francesina"),
Athamas, un príncipe de Beocia, enamorado, de
Sémele, con la que pretende casarse-contralto-
Daniel Sullivan, Ino, hermana de Sémele,
enamorada de Athamas-mezzosoprano-Esther
YoungSueño, Somnus-bajo-Henry Reinhold, Apolo,
Apollo-tenor-John Beard, Juno-mezzosoprano-
Esther Young, Iris-soprano-Christina Maria Avoglio,
Sumo Sacerdote-bajo-Henry Reinhold
 DISCOGRAFIA
COMENTARIO FORMATO Y
CANTIDAD
es una ópera seria en tres actos de Georg Friedrich Händel, con libreto del
Cardenal Vincenzo Grimani.1 La ópera narra la historia de Agripinila, madre
de Nerón, quien estuvo implicada en el complot contra el emperador Claudio
para entronizar a su hijo. El libreto de Grimani, considerado uno de los
mejores que musicó Händel, es una «comedia satírica anti-heroica»,2 llena de
alusiones políticas tópicas. Algunos analistas creen que refleja la rivalidad de
Grimani con el papa Clemente XI.Una historia similar se había usado antes,
como el tema de La coronación de Popea (1642) de Monteverdi, pero el
libreto de Grimani se centra en Agripina, un personaje que no aparece en la
versión, más oscura, de Monteverdi.3 Esta fue la segunda ópera italiana de
Händel, y probablemente su última composición en Italia.Esta ópera se
representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 164 de las
óperas representadas en 2005-2010, siendo la 15.ª en el Reino Unido y la
sexta de Händel, con 19 representaciones en el período.

MP3/

MP3/

MP3/
3
Rinaldo es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y
libreto en italiano de Giacomo Rossi. Se trata de una de las óperas más
célebres de Händel, estrenada en el King's Theater de Haymarket (Londres) el
24 de febrero de 1711 con la participación de dos de los castrati más famosos
de la época, Nicolò Grimaldi "Nicolini" y Valentino Urbani.Rinaldo fue la
primera ópera que Handel compuso específicamente para la escena
londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y
Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar
a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén
Liberada (Gerusalemme liberata) de Torquato Tasso.Su orquestación es
exquisita y muy florida. Contiene algunas de las más célebres arias del
compositor como Lascia ch'io pianga, Or la tromba in suon festante, Cor
ingrato, furie terribili, cara sposa, venti turbini, combatti da force, Ah! crudel,
scherzano son vuolto o fermati entre otras.A comienzo de la década de 1970
fue revivida regularmente y ha llegado a formar parte del repertorio
operístico habitual. En 1984 fue la primera ópera de Handel estrenada en el
Metropolitan Opera protagonizada por Marilyn Horne. Esta ópera se
representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 174 de las
óperas representadas en 2005-2010, siendo la 18.ª en el Reino Unido y la
novena de Händel, con 18 representaciones en el período.
MP3/

MP3/

MP3/

3
Ottone, re di Germania (título original en italiano, Otón, rey
de Alemania, HWV 15) es una ópera en tres actos con música
de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Nicola
Francesco Haym, que a su vez estaba basado en un libreto
anterior de Stefano Benedetto Pallavicino para la ópera de
Antonio Lotti, Teofane.1 Fue la primera nueva ópera escrita
para la cuarta temporada de la Royal Academy of Music.
Julio
HändelCésarhabía
en Egipto (título original
terminado en italiano,
la primera Giulio Cesare
versión el 10 in deEgitto,
agosto HWV
17) es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto
de 1722, pero revisó la ópera antes de su estreno.El
en italiano de Nicola Francesco Haym quien usó un libreto anterior por estreno
en 12 deFrancesco
Giacomo enero de 1723
Bussani en el King's
musicado Theatre,
por Antonio SartorioHaymarket,
(1676). Fue
también significó
compuesta el Academy
para la Royal debut londinense
of Music.Fue de Francesca
estrenada Cuzzoni
el 20 de febrero de MP3/
1724
como enTeofane.3
Londres. La ópera
La se convirtió
ópera fue uninmediatamente
gran éxito enenvida
un éxito,
de y fue
representada (con algunos cambios) en 1725, 1730, y 1732; fue estrenada
Händel, y recibió reposiciones en diciembre de 1723, 1726, 1
también en París, Hamburgo y Brunswick. Al igual que otras óperas serias de
1727 yJulio
Händel, 1733, encayó
César algunos casosdurante
en el olvido con música adicional.
todo el siglo Ottonede
XIX.Los papeles
también
César destaca
y Cleopatra, comopor
cantados la única ópera
el castrato de Händel
Senesino en soprano
y la famosa la que
Francesca
apareció Cuzzoni respectivamente,
Farinelli, en el papelyde queAdelberto,
abarca ocho arias y dos recitativos
en diciembre de
accompagnati cada una, agotaban completamente las capacidades vocales
1734.
de los cantantes. Cornelia y Sesto son más estáticos debido a que están
totalmente tomados por sus emociones primarias, ella con el dolor debido a
la muerte de su esposo y constantemente obligada a defenderse de Achilla y
Tolomeo, y él consumido por la venganza por la muerte de su padre.Este
trabajo es considerado por muchos la ópera italiana más refinada de Händel,
posiblemente incluso la mejor en la historia de la ópera seria. Es admirada
por sus melodías vocales, su impacto dramático y el gran arreglo de la
orquesta. Julio César actualmente se representa de manera regular, siendo
una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forman parte del repertorio
operístico habitual.
Pues aqui les dejo este "Giulio Cesare" del año del caldo jejeje...muchas
tecnicas empleadas aqui ya no se usan actualmente, las voces no son las
indicadas y la partitura esta mutilada en varias partes, pero constituye un
importante documento ya que asi era como se interpretaba a handel y otros
compositores barrrocos en aquella epoca. ademas fue grabado en las ruinas
de pompeya...escuchen, comparen etc.

MP3/

MP3/

MP3/

Tamerlán (título original en italiano, Tamerlano, HWV 18) es una ópera en 3

tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de
Nicola Francesco Haym, el cual lo adaptó de los libretos de Agostin Piovene y
Nicolas Pradon.Tamerlán es una de las principales obras de Handel, la cual
compuso en espacio de 20 días en julio de 1724, en un año en el que
compuso otras dos de sus grandes óperas; Giulio Cesare y Rodelinda. El papel
de Bajazet (Bayaceto) fue uno de los primeros grandes papeles escritos para
tenor.La primera representación se realizó en el King's Theatre de Londres el
31 de octubre de 1724. Hubo 12 presentaciones más en la misma temporada
y se volvió a presentar el 13 de noviembre de 1731. Posteriormente se hizo
una producción de La ópera en Hamburgo, con el recitativo en alemán y las
arias en italiano.4 La primera producción moderna fue en Karlsruhe el 7 de
septiembre de 1924.Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de
Operabase aparece la n.º 217 de las óperas representadas en 2005-2010,
siendo la 25.ª en el Reino Unido y la decimotercera de Händel, con 13
representaciones en el período.

MP3/

MP3/
 MP3/

3
Rodelinda, reina de Lombardía (título original en italiano, Rodelinda, regina
de' Longobardi, HWV 19) (es una ópera seria en tres actos con música de
Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Nicola Francesco Haym, que a
su vez estaba basado en un libreto anterior de Antonio Salvi. La historia surge
de la obra de Pierre Corneille, Petharite, roi des Lombards.Fue escrita para la
Royal Academy of Music (1719) y estrenada en el King's Theatre en el
Haymarket de Londres el 13 de febrero de 1725, y se contó para su estreno
con los mismos cantantes que en Tamerlán. Hubo 14 representaciones y fue
repetida el 18 de diciembre de 1725 y una vez más el 4 de mayo de 1731.
Fue representada también en Hamburgo. La primera producción moderna -
en una forma intensamente alterada - fue en Gotinga el 26 de junio de 1920,
donde fue la primera de una serie de modernas reposiciones de ópera de
Händel producida por el entusiasta de Händel Oskar Hagen.

Una producción británica fue representada en el Festival de Glyndebourne en

1998. Dirigida por Jean-Marie Villégier y William Christie, esta muy alabada
producción presentó a Anna Caterina Antonacci en el rol titular y Andreas
1
Scholl como(Alejandro
Alessandro Bertarido.Magno,
Ha sidoHWV
lanzado21)en
es DVD por Warner
una ópera escritaMusic.
para la Royal
Academy of Music (1719) compuesta por Georg Friedrich Händel en 1726.
La primera
Paolo interpretación
Rolli fue el libretista de Rodelinda
y basó en laenMetropolitan
la historia Ortensio Mauro Opera fuesuperbia
's La el 2 de
diciembre de .2004
D'Alessandro Esta en
fueuna producción
la primera óperadeque
Stephen
Handel Wadsworth
había puesto dirigida por
juntos en
Harry
la Bicket.
misma óperaFuelosprotagonizada por Renée
cantantes famosos Fleming
Faustina en el, como
Bordoni rol titular,
Rossane,Davidy
Daniels como
Francesca Bertarido,
Cuzzoni , comoKobie vanHandel
Lisaura. Rensburg como uso
hicieron Grimoaldo,
de su vidaStephanie
real
Blythe como
rivalidad Eduige, en
profesional JohnsuRelyea como de
tratamiento Garibaldo y Bejun
la historia. [1] Mehta original
El elenco como
Unulfo. Tuvo
también 9 representaciones
incluía esa temporada
Francesco Bernardi.Haendel habíay otras 5 en mayo
planeado de 2006,
originalmente
esta vez conaAndreas
Alessandro Scholl como
ser su primera Bertarido,
contribución a laChristophe
temporadaDumaux1725-1726 como de la
Unulfo, y dirigidaSin
Real Academia. por Patrick Summers.
embargo, Bordoni no llegó a Londres a tiempo a la etapa
de Alessandro, y Handel sustituido su propio Escipión en marzo y abril 1726
Esta
hastaópera se representa
su llegada. La óperapoco; ensu
recibió lasprimera
estadísticas de Operabase
actuación en el 05 deaparece
mayo la
n.º
1726205ende
el las óperas
Teatro representadas
del Rey, de Londres. en 2005-2010, siendo la 22.ª en el Reino
Unido y la undécima de Händel, con 14 representaciones en el período.

MP3/

1
Siroe, rey de Persia (título original en italiano, Siroe, Rè di Persia HWV 24) es
una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Hándel y libreto en
italiano de Francesco Haym basado en el precedente Siroe de Pietro
Metastasio que se estrenó en Venecia en 1726 con música de Leonardo Vinci.
La ópera de Händel fue compuesta en enero y hasta el 5 de febrero del año
1728 y se estrenó el 17 de febrero de 1728 en el King's Theatre de Londres.El
libreto que hizo Metastasio para Siroe, re di Persia es fruto de su estrecha
colaboración con el compositor Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles,
1730), durante el año 1725. Por aquel entonces, Metastasio, estaba
comenzando la que sería una de las más portentosas y a la vez sorprendentes
carreras como libretista de la historia de la ópera. Siroe fue el tercer libreto
de los 27 que escribió Metastasio, siendo los dos anteriores: Siface, re di
Numidia (1723) y Didone abbandonata (1724).Esta obra fue redescubierta y
representada en Gera, en diciembre de 1925. Actualmente, es poco
representada; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2
representaciones en el período 2005-2010.

MP3/

1
Partenope ( HWV 27) es una ópera de Georg Friedrich Händel , estrenada en
el Teatro del Rey , en Londres el 24 de febrero de 1730.La ópera, que es en
tres actos, se compone de un italiano libreto adaptado por una mano
desconocida a partir de un libreto escrito originalmente en 1699 por Silvio
Stampiglia . Libreto de Stampiglia había recibido muchos ajustes anteriores,
incluyendo uno de Caldara , que Händel puede haber visto en Venecia hacia
1710. ue primer cómic de Haendel (o, mejor dicho, poco serio) opera desde
mucho antes de la Agripina , rompiendo con la tradicional ópera seria trabaja
para que el compositor era conocido en Londres. En un principio se propuso
el libreto a la compañía de ópera de la Royal Academy of Music (1719) [2] en
1726. Se rechazó, sin embargo el trabajo debido a su naturaleza frívola, sus
arias extendidos relativamente pocos y sus largos pasajes de recitativo. (.. Las
objeciones de esta zona no son particularmente cierto, sin embargo, la ópera
tiene piezas de conjunto relativamente pocos, pero está repleta de hermosas
arias)

MP3/
MP3/
2
Acis y Galatea (Acis and Galatea en inglés, HWV 49) es una obra musical de
Georg Friedrich Händel con un texto en inglés de John Gay. La obra se ha
descrito de diversas maneras como una serenata, una masque, una pastoral u
ópera pastoral, una "pequeña ópera" (en una carta del compositor mientras
la escribía), un entretenimiento y en el New Grove Dictionary of Music un
oratorio.La obra se diseñó originariamente como una masque de un acto que
se estrenó en 1718. Se cree que el director en el estreno fue el propio
compositor, Händel. En cuando a los intérpretes, se desconocen si bien se
cree que Galatea pudo ser la soprano Margherita de L'Epine. La obra no se
repuso de nuevo profesionalmente hasta el año 1731, cuando se dio una
representación en Londres sin la participación de Händel. Al año siguiente,
una producción escenificada de la obra fue montada por Thomas Arne y John
Frederick Lampe en el Little Theatre en Haymarket. La producción fue
protagonizada por Thomas Mountier como Acis y Susannah Maria Cibber
como Galatea. Arne anunció la obra "con todos los grandes coros, escenas,
máquinas y otras decoraciones; siendo la primera vez que se interpreta en
forma teatral."La versión en inglés de dos actos de Händel es la base de la
forma de la obra que actualmente es más representada, aunque es típico que
las producciones modernas usen un arreglo diferente que al concebido por el
autor. Acis y Galatea fue de lejos la obra dramática más popular en vida de
Händel, y se fue reponiendo en diversas formas, disfrutando de varias MP3/
representaciones alo largo de los siglos XVIII a XXI. Un notable arreglo fue el
realizado por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 para quien entonces era su
mecenas, el barón van Swieten.Es la única obra teatral de Händel que nunca MP3/
ha abandonado el repertorio operístico. No obstante, se representa poco; en
las estadísticas de Operabase aparece la n.º 125 de las óperas representadas
en 2005-2010, siendo la 9.ª en Reino Unido y la cuarta de Händel, con 26
representaciones en el período. MP3/

MP3/
4
Arianna in Creta (HWV 32) es una ópera seria en tres actos compuesta pr
Georg Friedrich Handel. El libretto (en italiano) fue adaptado de Arianna e
Teseo de Pietro Pariati.Fue estrenada en el King's Theatre de Londres el 26 de
enero de 1734. La primera representación moderna tuvo lugar en el Festival
de Handel en Gotinga en el año 1999, aunque posteriormente ha sido
representada por Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset
en 2002 en Francia y Alemania. Esta ópera rara vez se representa. En las
estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período
2005-2010.

MP3/

MP3/
2
es un Inglés de habla oratorio de Georg Friedrich Händel , su tercera en este
género. Los logros estructurales y retóricos en Athalia proyectar un concepto
dramático que puede ser única en Handel salida 's. Encargado en 1733 por la
Ley de Publick en Oxford , una ceremonia de graduación de los colegios
locales uno de los cuales se habían ofrecido Handel un doctorado honoris
causa. La historia se basa en la de la bíblica reina Atalía .fue compuesto en el
medio de una controversia sobre la defensa de Handel de la ópera italiana y
pudo haber sido una reacción pragmática a esta: Handel se inclinó al inglés
gusto musical, escribiendo un oratorio, un género con que había tenido dos
éxitos anteriores.

MP3/
1
Serse, también conocida como Xerxes, es una ópera italiana con música de
Georg Friedrich Händel. Probablemente el libreto fue escrito para una ópera
anterior con el mismo nombre del compositor Giovanni Bononcini; para esta
versión el libreto es de Niccolò Minato y Silvio Stampiglia (versión texto:
Bearbeiter undekannt). Se estrenó en el King's Theatre de Londres el 15 de
abril de 1738.Serse es para muchos la más mozartiana de las óperas de
Händel. La pasión está mezclada con la farsa y la sátira; la estupidez humana
es expuesta pero no ridiculizada.La historia transcurre en Persia, en el año
480 a. C. y el personaje principal es el rey Jerjes I, aunque el argumento tiene
pocos elementos que hagan relevante esto.

MP3/

MP3/

2
Es una ópera seria en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y
sobre adaptación anónima de un libreto italiano de Antonio Salvi, titulado
Ginevra Principessa di Scozia (1708) e inspirado por los cantos quinto y sexto
de Orlando furioso1 de Ludovico Ariosto. Fue estrenada en el Covent Garden
de Londres el 8 de enero de 1734.Händel compuso Ariodante, en gran
medida, entre agosto y octubre de 1734. La ópera se estrenó en el Teatro
Covent Garden, Londres, el 8 de enero de 1735. Fue la primera obra que
compuso para las temporadas de ópera del Covent Garden. Compitió
triunfalmente contra la Ópera de la Nobleza rival, apoyada el Príncipe de
Gales. Händel tenía el apoyo tácito y económico del Rey y la Reina, y una
apoyo más verbal de la Princesa Real. La ópera tuvo 11 representaciones
durante su temporada del estreno en Covent Garden.Ha sido grabada con
frecuencia a partir de la década del 70, protagonizada por mezzosopranos
como Janet Baker, Lorraine Hunt, Anne Sofie von Otter y Joyce DiDonato. Esta MP3/
ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º
132 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 10.ª en el Reino
Unido y la quinta de Händel, con 24 representaciones en el período. MP3/
2
Alcina (HWV 34) es una ópera seria en tres actos con música de Georg
Friedrich Händel. La trama se tomaba – pero parcialmente alterada para una
mejor conformidad – del Orlando furioso de Ariosto (como las óperas de
Händel Orlando y Ariodante), un poema épico ambientado en la época de las
luchas de Carlomagno contra el Islam. La ópera contiene varias secuencias
musicales con oportunidades para la danza: se compusieron para la bailarina
francesa Marie Sallé.Alcina fue compuesta para la primera temporada de
Händel en el Teatro Covent Garden, Londres. El estreno se llevó a cabo en el
Royal Opera House del Convent Garden.Esta ópera se representa poco; en las
estadísticas de Operabase aparece la n.º 103 de las óperas representadas en
2005-2010, siendo la 7.ª en el Reino Unido y la tercera de Händel, con 35
representaciones en el período.
Alcina,opera in three acts by George Frideric Haendel; libretto by A. Marchi
from Ariosto's Orlando Furioso.

The New York City Opera took a fling with the theatrical avant-garde Thursday
night, presenting Andrei Serban's relentlessly novel version of Handel's
''Alcina.'' The evening, though a trial of patience in many ways, was
redeemed by stirring singing by Carol Vaness as the cruel enchantress Alcina
and by a supporting cast that could not always meet Handel's fierce demands
but came through with honor. MP3/
Setting a high standard musically was a City Opera orchestra that sounded
unusually crisp and sonorous under the knowing direction of Raymond
Leppard. The conductor's tempos were brisk, but never ran away from
singers who were in danger of getting lost in the hills and valleys of Handel's MP3/
vocal line. In a staging that must have placed a strain on their concentration,
the seven principals actually managed to sound like opera singers most of the
time.
MP3/
However, on to the nonmusical aspects of the production, which were many.
Mr. Serban has made a name in the serious theater, but in opera he may be
no more than a trifler, one of those directors who approach a work with no MP3/
other aim than to show their own cleverness and disdain for the medium. He
put little or no faith in Handel's music, which he seemed not even to hear. He
turned ''Alcina'' into an arcade game, with exaggerated business that 4
continually
Arminio (HWVdistracted attention
36) es una ópera from the music and
del compositor Georg deprived it of
Friedrich emotional
Händel.Junto
impact.
con Mr. Serban's
Giustino ''Alcina''
y Berenice, is hardly
Arminio es unamore than
de las tresaóperas
series of
quetheatrical
Händel effects
in searchen
escribió ofmenos
dramaticde and musical
medio año encauses.
1736. Empezó componiendo Giustino el
14 de agosto de 1736, seguido de Arminio el 15 de septiembre. Una vez
No doubtesta,
concluyó he and Benicon
siguió Montresor,
Giustino who
hastadesigned the sets
su conclusión anddecostumes,
el 20 octubre. Acan
explain why
mediados dethe animals,hizo
diciembre wholoare Alcina's
propio con rejected and transformed
Berenice.Arminio lovers,en
fue estrenada
areCovent
el got upGarden
in tails and ball el
Theatre gowns.
12 deIt's a whimsical
enero de 1737,idea,
antesbut is Giustino.
que whimsy the Sólo se
point of ''Alcina''?
llevaron a cabo cinco Perhaps the director and
representaciones, designer
la última el 12know, too, why primera
de febrero.La those
vaguely l9th-century
representación costumes
moderna makeelsense
tuvo lugar 23 deinfebrero
an 18th-century
de 1935 encomposer's
Leipzig, en
version
una of a 16th-century
versión en alemán depoet's tale asyproduced
Max Seiffert in a late-20th-century
Hans Joachim Moser. style
that relies heavily on disco decor. Mr. Serban must think Handel cannot hold
the interest of a modern audience without the support of incongruous
designs and giggle-making pantomime.

Perhaps the idea is to make us see Handel - certainly not hear him - in a new,
disorienting light. ''Alcina'' is, after all, a fantasy about a magic island ruled by
a cruel and capricious sorceress. But Mr. Serban's idea of Handelian magic is
mere jocularity. And so we have, for instance, a hopelessly giddy Morgana
(Erie Mills) singing an extended dramatic piece while other characters skulk
across the stage in search of hee-haws, destroying her music's line and MP3/
structure.

Mr. Serban gives us a joke show with a few serious moments. In particular,
Miss Mills is urged to indulge in a great deal of terribly cute acting. She is by
nature a bright, sassy performer who doesn't need much encouragement in 1
Atalanta (HWVAt35)
this direction. one es point,
una ópera en tres
I believe, sheactos
kicksde Georgopponent
a male FriedrichinHandel
the groin
compuesta
to get a laugh. en 1736. Está basada en la atleta mitológica Atalanta. El libreto en
italiano está basado en el libro La Caccia in Etolia de Belisario Valeriani. La
identidad del libretista
Mr. Montresor's sets and nocostumes,
es conocida.Handel
minimal tocompusothe pointlaofópera para las
Abstract
celebraciones que tenían
Expressionist austerity, arelugar en Londres
striking, thoughen 1736 debidas
generally well besidea la boda de
the point.
Federico
He achieves Luishis
deeffects
Hannover,almost hijowithout
mayor del therey
useGeorge
of props,II. El
byestreno
changing tuvo
thelugar
el 12 dein
lighting mayo de 1736
startling ways,enbyelthrowing
Covent Garden Theatre.
characters El estreno acabó
into silhouette, by makingcon
una
use ofespectacular
a mirrored representación
floor and walls to decreate
fuegospainterly
artificiales, que fue
images. Now muyandpopular
then,
en
theelBrechtian
momento, y la ópera
device con losbackstage
of exposing fuegos artificiales
machinery se isrepitió
calledvarias
upon,veces
againen
el
foraño de su estreno.Esta
no discernible reason. ópera se ha representado
Considered as a light show, o entirely
grabadoapart en muy from the
contadas
opera, it isocasiones
all striking (antes
enough. de unaMark producción
W. Stanley, dein1970,
his Cityel crítico
Opera Winton
debut, Dean
dijo
provedquehimself
no había sido representada
a lighting designer with desde 1736).
an eye Sin embargo,
for blinding color un arioso de
contrasts and
la ópera,that
textures Carehold
Selve, Ombre
some Beate,
interest onha adquirido
their cierta popularidad
own account. But Handel?como Please.
pieza para recital. En la partitura original era cantado por Meleagro,
personaje masculino
Still, with Mr. Leppardinterpretado
leading suchen los tiempos
a sprightly de Handel por
performance, this el castratodid
''Alcina''
Gioacchino
what it could Conti, por lothe
to please queear.
hoy porVaness,
Miss hoy es recitado por una voz
though somewhat de in tone
edgy
soprano.Esta óperaher
at times, delivered raralofty
vez music
se representa.
with great Enaplomb
las estadísticas
and security.de Operabase
Miss Mills, MP3/
aparece
as Morgana,con sólo una representación
reclaimed the opera's most en el período
famous 2005-2010.
aria, ''Tornami a vagheggiar,''
which in the Joan Sutherland version was taken over by Alcina. Miss Mills, 1
who has become a coloratura of real quality, negotiated it brilliantly while
Saúl ( HWV 53)
performing some es especially
un oratorio enstage
silly tres actos escrita
business. por Georg
D'Anna Friedrich
Fortunato, making
Händel
her City,Opera
con libreto
debutdeasCharles
Ruggiero, Jennens
a role.that
TomadoHandeldel wrote
libro primero de Samuel
for a castrato,
,forced
la historia de Saúl
her tone se centrabut
somewhat, en sounded
el primerfinerey in
dethela relación
gentle aria de Israel
''Verdicon su
prati.''
eventual
She had asucesor, Davidboyish
convincingly , uno que pasa and
carriage de laanadmiración
awarenessaof la18th-
envidia y el odio,
century
en última
vocal styleinstancia
that faddishconduce a la caída
direction coulddel notmonarca
obscure.del ThemismoCast nombre. La
obra, que Handel comenzó en 1738 , incluye la famosa Marcha Muerto, un
funeral himno de Saúl y su hijo Jonathan , y algunas de las piezas más
dramáticas del compositor coral. Saúl fue estrenada en el Teatro del Rey en
Londres el 16 de enero de 1739.

MP3/
MP3/
2
Deidamia es una ópera italiana en tres actos compuesta por Georg Friedrich
Händel . El libreto es de Paolo Antonio Rolli (poeta italiano instalado en
Londres ), basado en el mismo libreto de Pietro Metastasio , ya utilizado por
Antonio Caldara .Deidamia es la última ópera compuesta por Händel,
completada el 20 de noviembre de 1.740 y estrenada en los Lincoln 's Inn
Fields de Londres el 10 de enero de 1741 , con la soprano Elisabeth Duparc La
Francesina en el papel de Deidamia. Como en las últimas óperas de Händel,
se aleja de la gravedad y seriedad habitual en obras inspiradas en temas
clásicos y tanto la música como el libreto introducen un cierto grado de
comedia y cinismo en los personajes.

MP3/

MP3/
2
Hércules ( HWV 60) es un drama musical en tres actos de Georg Friedrich
Händel , compuesta en julio y agosto de 1744. El idioma Inglés libreto fue por
el reverendo Thomas Broughton , sobre la base de Sófocles Mujeres de
Traquinias y el noveno libro de Ovidio Metamorfosis .Hércules fue dado por
primera vez en el Teatro del Rey , en Londres el 5 de enero 1745 en estilo
concierto. Sólo hubo dos actuaciones en el plazo original. El papel de Licas
fue originalmente una pequeña para tenor, pero se volvió a escribir largo y
tendido, con seis aires, por Susana Cibber , que, sin embargo, estaba
demasiado enfermo para cantar en el la primera noche, y la música se ha
omitido una o redistribuido en esa ocasión. Ella cantó en la segunda
presentación el 12 de enero, pero la música para el coro "Wanton Dios" y el
"Cese, gobernante del día" de aire nunca se le dio en esta ópera: el último MP3/
fue adaptado para el coro final de Teodora. La obra fue un fracaso total y
causó Handel a suspender su temporada. Hércules obtuvo tres audiencias
más, dos en 1749 y uno en 1752, para lo cual se eliminó el papel de Licas por 1
completo, y gran parte de la otra música también fue cortadoHércules se
Sémele (HWV
llevó a cabo 58, título original:
originalmente Semele)
en el teatro, sino escomounaun ópera u oratorio
oratorio, del año
sin acción
1744, en tres
escénica. actos, con que
Se argumenta músicaellode
haGeorge
contribuido Frideric
a suHandel,
abandono basado en el mito
posterior,
clásico
pues node hizoSémele, madrea la
la transición deiglesia
Dionisos. A principios
y la sala de conciertosde losconaños
éxito.1740,
Su los
oratorios
renacimiento en else Theatre
produjo Royal, Coventa través
por lo tanto, Garden, defueron la principal
la reevaluación en elactividad
concertística
contexto de ladepresentación
Georg Friedrich
de laHändel en Londres.
etapa, cuando Sus oratorios
fue aclamado bíblicos —
por Romain
MP3/
Israel
Rolland en, Egipto
Prunières(escrito
Henryen, Paul
1738), Messiah
Henry Lang (1741),
y otros,Samson
como una (1743)
de lasentre
obrasellos
— tenían cierto
supremas parentesco
de su edad. con la tragedia
El funcionamiento griega, primero
moderno y no es sorprendente
fue en Münster que
,
decidiera
en 1925. adentrarse en el mundo del drama clásico. Cogió el libreto de
William Congreve para la ópera de John Eccles Sémele (1707), escribiendo la
música a lo largo del período de un mes (desde el 3 de junio al 4 de julio) en
1743.La obra naturalmente tomó la forma de una ópera. Pero Händel 1
encontró un lugar para ella en la serie de conciertos de Cuaresma del Theatre
Royal para el siguiente febrero: una forma de asegurar la primera
representación de la obra y que le pagasen. Así que preparó Sémele para que
se representase "en el estilo de un oratorio" — un lobo en piel de cordero. La
decisión creó una identidad espuria para Sémele como una pieza de
concierto, una defendida y "reclamada" por grupos corales.Que la obra es
más una ópera que un oratorio es evidente en el libreto del dramaturgo
Congreve, ampliado por Alexander Pope, y en la partitura. Como dice
Harewood: " ... la música de Sémele están tan llena de variedad, el recitativo
tan expresivo, la orquestación tan inventiva, la caracterización tan apta, el
nivel de invención en general tan alto, la acción tal llena de situaciones
creíbles e incidentes - en una palabra, la pieza en su conjunto es tan
adecuada para la escena operística - que uno sólo puede suponer que su
abandono ha sido debido a un acto de abnegación por parte de las
compañías de ópera." La obra se estrenó el 10 de febrero de 1744 en el
Theatre Royal, Covent Garden, Londres. Sin embargo, el camuflaje de Händel
fracasó. El público para la serie de conciertos, que se celebraban anualmente
en época de Cuaresma en el Theatre Royal, Covent Garden de Londres,
esperaban un tema basado en la Biblia. La mayor parte de los oratorios,
incluidos la mayoría de los de Händel, hubiesen cumplido sus expectativas. MP3/
Pero el tema amoroso de Sémele, que es prácticamente una creación del
período de la Restauración tardío, era obvio que bebía de los mitos griegos, 1
no de las leyes hebreas. Desagradó a quienes acudían a la temporada de
Deborah
Cuaresma( HWV 51) es
por una un oratorio
forma diferente de Georg Friedrichdel
de elevación Händel
ánimo, . Fue
y, uno de los
siendo en
oratorios
inglés, deldemismo
Haendel muy disgustó
modo tempranas a ylosse defensores
basó en un libreto de Samuel ópera
de la verdadera
Humphreys. Recibió su estreno en el Teatro del Rey en Londres
italiana. Como Winton Dean sugiere en su libro Handel’s Dramatic Oratorios: el 17 de
marzo de 1733.La
"El público [en 1744]historia del oratorio
encontró el tonose [delleva a cabodemasiado
Sémele] en un solopróximo
día y se basa
al de
en los bíblicos historias
la desacreditada ópera que se encuentran
italiana en 4 y 5unjueces
y lo consideraron . El israelitas
oratorio manqué; se han
donde
sometido
esperabandurante
sano pan 20de
años por los cananeos
Cuaresma, recibieron, cuando la profetisa
una piedra brillanteDébora
extraída de
anuncia la muerte del comandante de la cananea Sísara en manos de una
las ruinas
mujer. de la mitología
El israelita comandantegriega."
BarakComo resultado
les lleva de ello,
a la batalla contrasóloloshubo cuatro
cananeos,
representaciones.
y salen victoriosos,Elporque
elencoJael,delesposa
10 de de febrero
un amigode 1744 incluyó
de Sísara, a Elisabeth
lo asesinaron
Duparc
durante (‘La Francesina’)
la batalla. en el sobreviene.
Celebración rol titular, Esther Young como Juno (e Ino), y
John Beard como Júpiter. Henry Reinhold cantó los papeles de bajo. Händel
parece haber intercambiado parte de la música entre los cantantes.
Complaciendo a sus críticos, Händel improvisó otras dos interpretaciones, en
diciembre de 1744, en el King’s Theatre de Londres. Se hicieron cambios y
adiciones, incluyendo arias entremezcladas en italiano (para el público de la MP3/
ópera) y la supresión de versos sexualmente explícitos (para los devotos).
Entonces Sémele, quizá inadecuadamente relacionada con el espíritu de la
época, cayó en un largo olvido.
 1
Israel en Egipto (Israel in Egypt, HWV 54) es un oratorio bíblico del
compositor Georg Friedrich Händel. Muchos historiadores creen que el
libreto fue recopilado por Charles Jennens, colaborador de Händel, y que fue
compuesto completamente a partir de pasajes seleccionados de la Biblia
hebrea, principalmente el "Éxodo" y del "Libro de los salmos".La obra fue
estrenada en Londres, en el King's Theatre en Haymarket el 4 de abril de
1739. Händel lo comenzó poco después de la cancelación de la temporada de
ópera en el teatro debido a la carencia de subscriptores. El oratorio no fue
bien recibido por el público, aunque fue elogiado por el Daily Post, y la
segunda representación fue acortada. La parte coral principal ha sido
aumentada actualmente con arias italianas.Una primera versión de la pieza
tuvo tres partes, en lugar de las dos partes que tuvo la pieza posterior;
incorporando al principio la famosa "The ways of Zion do Mourn" (Los
caminos de Sion están de duelo), con alteraciones de texto como "The Sons
of Israel do Mourn" (Los hijos de Israel están de duelo) lamentando la muerte
de José. Esta sección precede al Éxodo que en la versión tripartita es la
segunda parte en lugar de la primera. Esta variante ha sido grabada por
Andrew Parrott y Stephen Cleobury.

MP3/
1
Belsasar ( HWV 61) es un oratorio de Georg Friedrich Händel . El libreto fue
por Charles Jennens , y Handel abreviado considerablemente. [1] libreto
Jennens 'se basó en el bíblico relato de la caída de Babilonia a manos de Ciro
el Grande y la posterior liberación de la nación judía, tal como se encuentra
en el Libro de Daniel .Händel compuso Belsasar a finales del verano de 1744
al mismo tiempo que Hércules , durante un tiempo que Winton Dean llama
"el pico de la vida creativa de Handel" [2] . La obra se estrenó el tiempo de
Cuaresma siguiente el 27 de marzo de 1745 en el Teatro Real en Londres. [1]
La obra cayó en el olvido después de la muerte de Händel, con reposiciones
de la obra que se producen en el Reino Unido en 1847, 1848 y 1873. [3]

MP3/
1
Apollo e Dafne (Apolo y Dafne, HWV 122) es un secular cantata compuesta
por Georg Friedrich Händel en el 1709-1710. Händel comenzó la obra en
Venecia en 1709, pero terminó en Hannover después de llegar en 1710 a
tomar posesión de su cargo como maestro de capilla de la elector , más tarde
rey Jorge I de Gran Bretaña . El trabajo es una de las cantatas más ambicioso
de Handel, y es indicativo de la brillante carrera operística a seguir en los
próximos 30 años de su vida.Obertura original de la obra no se ha conservado
y por lo tanto otra de las obras instrumentales del compositor a veces se
sustituye a modo de introducción. La cantata de instrumentación es brillante
como Händel agrega una flauta, un par de oboes y un fagot a las cadenas
habituales.La obra dura poco más de 40 minutos para llevar a cabo.

MP3/

MP3/
2

MP3/

1
 MP3/

1
El Mesías HW 56 (en inglés Messiah, en alemán Der Messias, en francés Le
Messie) es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe
ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de
la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás
oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la
música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.La
obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres
semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que
olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda
su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en
Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742,
en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.Fue el libretista
Charles Jennens quien compuso el texto del oratorio, formado por
fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, MP3/
dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.La primera parte tiene por
tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos
encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran MP3/
intensidad expresiva.La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la
Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte,
que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo
con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, MP3/
se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el Juicio final y la palabra
"Amen", que corona la obra.Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de
obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, 3
ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y
algún duetto, recitativos y coros.
52
 COMPOSITOR OBRA AÑO LIBRETO

The Fairy Queen 1691 Anónimo

Henry Purcell 1659-1695

Fue un compositor británico del
Barroco. Se desconoce la fecha exacta 2009
de su nacimiento, que probablemente
fue en el año 1659,1 en St Ann's Lane,
Old Pye Street (Westminster). Falleció
el 21 de noviembre de 1695 en Dean's
Yard (Westminster).Está considerado el
mejor compositor inglés de todos los
tiempos.2 Purcell incorporó elementos
estilísticos franceses e italianos,
generando un estilo propio inglés de
música barroca.
Dido and Aeneas 1682 Nahum Tate

1935

1960 Aix en
Provence

1961

1981
1985

1988
1992

1994

1998

2003

2006

2007

2007

2008

2009

2009

2010
 2010

Music for the Funeral of 1695

Queen Mary

Oda para el cumpleaños de 1692

la Reina Maria.
2003

Oda para el dia de Santa 1692

Cecilia
1984
 ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Roy Henderson (Eneas). Nancy Evans (Dido). Mary Hamlin Clarence Raybould Boyd Neel String
(Belinda). Mary Jarred (Hechicera). Coro Charles Kennedy
Scott.
Teresa Berganza (Dido) Choeur du Conservatoire de
Gerard Souzay (Aeneas) Pierre Dervaux Paris
Hanny Steffek (Belinda, Handmaid) Orchestre de la Societe des
Daniele Millet (Second woman, Another Handmaiden) Concerts du Conservatoire
Jane Berbie (Sorceress) The St Anthony Singers English
Christiane Anthony Lewis
Janet BakerHarbell
(Dido);(Witch,
PatriciaEnchantress)
Clark (Belinda); Raimund Chamber Orchestra
Edmee Sabran
Herinex (Second
(Aeneas); Witch,
Monica Enchantress)
Sinclair (Sorceress)
Michel Lecocq (first Sailor)
Emma Kirkby (Dido);Judith Nelson (Belinda); Judith Rees Taverner Choir and Taverner
Andrew Parrot
(Segunda mujer);David Thomas(Aeneas) Players.
 Raymond Leppard English Chamber Orchestra
Jessye Norman,Thomas Allen, Patrick Power,Marie
McLaughlin,Derek Lee Ragin,Patricia Kern,Elizabeth Gale
Anne-Sofie von Otte Trevor Pinnock

Emma Kirkby Christopher Hogwood

Gens, Marin-Degor, N. Berg, Brua, Daneman, Fouchécourt, William Christie Les Arts Florissants
Méchaly,
Orchestra of the Age of
Gerald Finley, Lynne Dawson, Maria Cristina Kiehr, René Jacobs Enlightenment, Clare College
Rosemary Joshua, Susan Bickley, Dominique Visse, Stephen Choir
Wallace, Robin Blaze, John Bowen

Emmanuelle Haim.
Susan Graham. Ian Bostridge. Camilla Trilling. Felicity
Palmer. avid Daniels. Cecile de Boever. Paul Agnew

Ricercart Consort. Collegium

Romina Basso (mezzo). Furio Zanasi (bar). Nuria Rial (sopr). Philippe Pierlot Vocale de Gent
Damien Guillon (contratenor). Hanna Bayodi (sopr). Alex
Potter (contratenor). Malcolm Bennett (bajo)
Yorkshire Bach
Leipzig.Emma Kirkby.Yvonne Seymour.Jason Darnell.Stephen Pedter Seymour Chorus.Yorkshire Baroque
Varcoe. Soloists

Sarah Connolly (Dido).Giles Underwood (Aeneas). Margaret Faultless Age of Enlightenment

MusicAeterna, New Siberian
Teodor Currentzis
Simone Kermes, Deborah York, Dimitris Tiliakos Singers

Amsterdam.Malena Ernman (Dido). Luca Pisaroni (Eneas). William Christie Les Arts Florissants
Judith van Wanroij (Belinda). Lina Markeby. Hilary Summers.
Celine Ricci. Ana Quintans.
Mária Horváth (Dido). Gyula Orend (Eneas). Edit Károly János Dobra.
(Belinda).Judit Szatmáry. Viktória Mester
Dido: Ann Hallenberg, mezzosoprano.Eneas: Marlin Miller,
tenor.Belinda: Maria Grazia Schiavo, soprano.Segunda
mujer: Oriana Kurteshi, soprano.Primera bruja: Sabrina
Vianello, soprano.Segunda bruja: Elena Traversi,
mezzosoprano.La hechicera: Julianne Young,
mezzosoprano.Un espíritu / Marinero: Krystian Adam, tenor. Attilio Cremonesi Teatro La Fenice de Venecia
 Arnold Schoenberg Chor
Viena. Dido: Bernarda Fink (mezzo).Belinda: Sophie Nikolaus Harnoncourt Concentus Musicus Wien
Karthäuser (sopr). Eneas: Gerald Finley (bajo).Marinero:
James Taylor(ten).Hechicera: Wolfgang Holzmair
(bar).Dama II: Elisabeth von Magnus (mezzo).Bruja
I: Elisabeth von Magnus (mezzo) Bruja II: Johanna
Aschenbrenner ( sopr) Espíritu: Peter Kövari (contraten)

Coeo de la Catedral de Winchester David Hill Baroque Brass of London,

Rebecca Outram.JUlia Cooper. Charles Humphries. Peter Andrew Carwood.Roger Covey- The King´s Consort
Nardone. Crump

Cettina Cadelo. Gabriele Schreckenbach. Helga Schmidt. Lukas Foss

Ernesto Palacio. John Shirley.
 DISCOGRAFIA FORMATO
COMENTARIO Y CANTIDAD
La reina de las hadas (título original en inglés, The Fairy Queen) es una semiópera con prólogo y cinco actos, con música de Henry Purcell y
libreto en inglés anónimo, adaptación de la comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano".La primera audición tuvo lugar
el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en Londres. En España, se estrenó el 23 de enero de 1987 en el Palacio
de la Música Catalana de Barcelona, en versión de concierto; la primera versión escenificada fue el 9 de septiembre de 2002 en el Gran Teatro
del Liceo de Barcelona.La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas".
Purcell no adaptó el texto de Shakespeare a la música, sino que creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano.
Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII. Las mascaradas están relacionadas con la
música metafóricamente en lugar de literalmente: por ejemplo, la "Mascarada del himen" precede a los votos de la boda.

MP3
1
Es una ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate (1652-1715), basado en su
tragedia Brutus of Alba or The Enchanted Lovers y en el canto IV de la Eneida de Virgilio.5 Fue compuesta en 1682 .Es una de las óperas más
importantes del Barroco, y está considerada como la primera ópera nacional inglesa. Puede considerarse como la única ópera -en el sentido
estricto del género- verdadera de Purcell, si se compara con otras obras como El rey Arturo (1691) o La reina de las hadas (1692), que
responden al perfil de semióperas. Dido y Eneas es uno de los dramas más conocidos de Purcell y quizás de toda la producción inglesa.

MP3

MP3
MP3

MP3
MP3
MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3
MP3

MP3

MP3

MP3
MP3

17

MP3

MP3
1

MP3
1
21
 COMPOSITOR OBRA AÑO

Cleopatra & Cesare 1742

Carl Heinrich Graun 1704-1759

Fue un compositor y tenor alemán. Junto 1995
con Johann Adolph Hasse es considerado el
compositor de ópera alemán más
importante de su tiempo.

Montezuma 1755

2010
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Giovanni Gualberto
Bottarelli

Janet Williams. Iris Vermillion. Lynne

Dawson. Robert Gambil. Ralf Popken.
Jeffrey Francis Rene Jacobs Coro RIAS. Concerto Köln

Federico el Grande, rey de

Prusia

Adrian Popescu (Cortes).Flavio Oliver

(Montezuma). Lourdes Ambriz Gabriel Garrido. Concerto Elyma
(Eupaforice). Rogelio Marin (Tezeuco).
Lucia Salas (Pilpatoe). Lina Lopez
(Erissen).
 COMENTARIO
Carl Heinrich Graun (7 de mayo de 1704 — 8 de agosto de 1759) fue un compositor y tenor alemán. Junto con Johann Adolph Hasse es
considerado el compositor de ópera alemán más importante de su tiempo.Graun nació en Wahrenbrück en Brandeburgo. Cantó en el coro de la
ópera de Dresde antes de trasladarse a Brunswick, donde cantó y escribió seis óperas para compañía. Fue Maestro de capilla de Federico II de
Prusia (Federico el Grande) desde su ascensión al trono en 1740 hasta la muerte de Graun, diecinueve años después en Berlín.Graun escribió un
gran número de óperas. Su ópera Cleopatra e Cesare inauguró la Opera de Berlín en 1742. Otras, como Montezuma (1755), con libreto del Rey
Federico. Ninguna de sus piezas suelen interpretarse en la actualidad, aunque su pasión Der Tod Jesu (La muerte de Jesús, 1755) fue ejecutada
con frecuencia en Alemania muchos años después de su muerte. Otros trabajos suyos comprenden conciertos y sonatas para trío.

es una ópera seria (tragedia per musica) en tres actos con música de Carl Heinrich Graun. El libreto se escribió en francés por el patrón de Graun,
Federico el Grande, rey de Prusia, y traducido al italiano por Giampetro Tagliazucchi. Se estrenó el 6 de enero de 1755 en el Hofoper de Berlín.La
trama se refiere a la conquista de México por Hernán Cortés y la derrota del emperador azteca Montezuma. El rol titular lo estrenó un castrato,
pero actualmente se representa por un contratenor o por una mezzosoprano.Es una ópera poco representada en la actualidad; en las
estadísticas de Operabase2 aparece con sólo dos representaciones en el período 2005-2010, pero es la más representada de Graun.
DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD

MP3
1

MP3

1
2
 COMPOSITOR OBRA AÑO

La Pasion según San Jaun 1666

Heinrich Schütz 1585-1672

fue un organista y compositor
alemán, generalmente recordado 1952
como uno de los más importantes
compositores alemanes antes de
Johann Sebastian Bach y a menudo
considerado uno de los principales
del siglo XVII, junto a Claudio
Monteverdi.
LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Stuttgart.Claus Stemann. Werner Hohmann.

Bruno Mueller. H. Grischkat
 COMENTARIO
Heinrich Schütz (bautizado el 9 de octubre de 1585 – † 6 de noviembre de 1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más im
Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.Las composiciones de Schütz muestran la influencia de s
(notablemente en el resplandeciente estilo policoral de la escuela veneciana y en su estilo concertante), y Monteverdi. Además recibe la influencia de los compositores d
más conocida se encuentra en el campo de la música sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música coral "a capella" . Sus trabajos más repr
Sinfonías Sacras , los "Salmos de David", las "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" y sus tres series de Pasiones.La música de Schütz, que al principio resulta progresista
culminando con sus últimas Pasiones. Algunas consideraciones prácticas permiten entender las causas de este cambio: la Guerra de los Treinta Años devastó la infraestru
medios para interpretar las obras gigantescas al estilo de la Escuela Veneciana, características de sus primeros trabajos. Schütz fue uno de los últimos compositores que e
funcionales a menudo resultantes del juego entre las voces. En contraste, mucha de su música muestra un fuerte empuje tonal cuando encara las cadencias. Su música h
que las entradas se suceden en orden irregular y en intervalos variados. Una característica divertida de Schütz es la creación de intensas disonancias causadas por el mov
de una armonía implícita. Sobre todo, su música muestra una sensibilidad extrema por los acentos y significados del texto, que a menudo es articulado usando figuras téc
poética, que a su vez derivan de las figuras verbales de los retóricos clásicos.Casi no ha sobrevivido música secular de Schütz, excepto unas pocas canciones domésticas ("
instrumental (salvo que se contabilicen como tal los breves movimientos instrumentales titulados "Sinfonía" , que encierran los diálogos en "Las siete palabras" ). A pesar
sido uno de los mejores organistas de Alemania.
DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD

MP3
1
1
 COMPOSITOR OBRA AÑO

Marc Antonio e 1722

Cleopatra (serenata)

Johann Adolph Hasse 1699-1783

Fue un compositor alemán del barroco 2000
tardío y rococó. Hasse murió el 16 de
diciembre de 1783 en Venecia, donde, a
petición de su mujer, también fue
enterrado. Sus restos yacen en la iglesia de
San Marcuola

Artajerjes 1730

1999

L’eroe cinese 1753

1985
(incompleto)

1992

Artemisia 1754

1994

L'Olimpiade 1756
 1992

Alcide al Bivio 1760

1998

Oratorio Litaniae 2011

Laurentanae
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Pietro Metastasio Farinelli y Vittoria Tes

Vivica Genaux (Antonio). Isabel Rene Jacobs

Bayrakdarian (Cleopatra).Conc. Koln.

libreto de Metastasio,
revisado por Domenico Lalli

Maria Jose Trullu (Artaserse). Paoletta

Marrocu (Mandane). Patrizia Bicciré Rinaldo Alessandrini
(Arbace).Anna Burford (Semira).
Giovanna Donadini (Mabagise)

Pietro Metastasio

Max van Egmond. David James. Mieke

van der Sluis. Claron McFadden.- T. Koopman
Elisabeth Priday

Chritoph Pregardien. Catherine

Robbin. Dorothea Roschmann. David Frieder Bernius.
Cordier. Randall Wong. Steven
Richards

Giovanni Ambrogio
Migliavacca

Dresden. Helene Schneiderman

(Artemisia). Arno Raunig (Daradano).
William Kendall (Sebaste)

Pietro Metastasio
 Chritoph Pregardien. Catherine
Robbin. Dorothea Roschmann. David Frieder Bernius.
Cordier. Randall Wong. Steven
Richards.

Pietro Metastasio
Rupig, Kordes, Raunig, Elsner,
Schneider.

Barbara C. Steude (sopr). Susanne

Lagner (contralto). G. Poplutz (ten)
Matthias Lutze (bajo). Conjunto vocal Gotthold Schwarz Conjunto Bach de Lepzig
Sächsisches. Dir.: Matthias Jung.
Telemann: Der Tag des Gerichts.
 COMENTARIO
Johann Adolph Hasse (Bergedorf, cerca de Hamburgo, 25 de marzo de 1699 – Venecia, 23 de diciembre de 1783) fue un compositor alemán del
barroco tardío y rococó.En 1722 llegó a Nápoles, donde estudió con Nicola Antonio Porpora, con quien nunca pudo entenderse y con quien
estuvo únicamente un corto tiempo. Igualmente entabló amistad con Alessandro Scarlatti, por el cual recibió su primer encargo como
compositor en Italia: la serenata Marc Antonio e Cleopatra para dos voces. Esta obra se ejecutó por dos de los más famosos cantantes italianos,
Farinelli y Vittoria Tesi, durante la celebración familiar de un próspero mercader.

Artajerjes (Artaserse) es la última de las cuatro óperas serias que el poeta italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el Teatro delle
Dame de Roma, las otras tres fueron: Catone in Utica (1728), Semíramis reconocida (1729) y Alejandro en la India (1729). A todas ellas les puso
música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles, 1730).El libreto hace el número octavo de los 27 que escribió
Metastasio, situándose entre Alejandro en la India (1729) y Demetrio (1731).Artajerjes se representó por vez primera en el Teatro delle Dame de
Roma el 4 de febrero de 1730.En 1730 el compositor alemán Johann Adolph Hasse (Bergedorf, 1699 – Venecia, 1783) retomó el libreto de
Metastasio, revisado por Domenico Lalli, para componer una ópera homónima, cantada en italiano y dividida en tres actos, cuyo estreno tuvo
lugar en el Teatro San Juan Crisóstomo de Venecia el 21 de febrero.

es una ópera en tres actos del compositor alemán Johann Adolph Hasse (Bergedorf, 1699 – Venecia, 1783) con libreto en italiano de Pietro
Metastasio, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro del Palacio de Hubertusburg (Sajonia) el 7 de octubre de 1753.La fuente a la que acudió
Metastasio para escribir el libreto fue el drama del chino Hi-Him Siang "L'orphelin de la maison", traducido por el misionero jesuita francés
Joseph de Prémare.
El libreto es el vigésimo tercero de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Il re pastore (1751) y Nitteti (1756).
DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD

MP3
1

MP3

MP3

MP3

MP3

1
MP3

MP3
1

MP3

7
 COMPOSITOR OBRA

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Fue un organista, clavecinista y compositor
alemán de música del Barroco, miembro de
una de las familias de músicos más
extraordinarias de la historia, con más de 35
compositores famosos y muchos intérpretes
destacados.
OBRA AÑO LIBRETO ACTORES

BWV 35 y 170 Jard van Nes, alto.,

BWV 140, 51, 78. Joshua Rifkin.

Magda Laszlo (sopr). Hilde Roessel Magdan

BWV 76 y 106 (contralto). Petre Munteanu (ten). Richard
Standen (bajo).

BWV 106 Gotttes Zeit ist die Teresa Stich Randall (sopr). Dagmar
allerbeste Zeit y BWV 78 Jesu, der Hermann (contralto) Anton Dermota (ten).
du meine Seele. Hans Braun (bajo).

Roberta Invernizzi.Mya Fracassini.Rosa

BWV 64,47,118 y 110 2003 Dominguez.Charles Daniels.I Barocchisti

BWV 1‘Wie schon leuchtet der

Morgenstern’ y BWV 21 ‘Ich hatte
viel Bekümmerniss’

BWV 61,36,70,151 2010 Coro Monteverdi. English Broque Soloists

Hana Blazikova (sop).Robin Blaze

BWV 17,19,45 y 102 (contraten).Gerd Türk (ten).Peter Kooij
(bajo).

BWV 9 y 137
BWV 1052. 1998 Montreux.Rosemary Joshua (sopr).

Käthe Nentwig (sopr).Ruth Michaelis

BWV 203 1952 (contralto).Werner Hohmann (ten).Franz
Kelch (bajo)

BWV 116 "Du Friedefürst Herr Jesu Andrée Guiot.Birgit Finnilae .Nicolai
Christ" 1969 Gedda .Robert Massard .Roger Soyer

Dorothee Mields (sopr). Damien Guillon

BWV 197,192,120 y 119 2010 (contraten). Colin Balzer (ten). Peter Kooij
(bajo).

Veronika Winter (sopr).Margot Oitzinger

BWV131 y 182. 2011 (contralto).Georg Poplutz (ten).Ralf Grobe
(bajo)

BWV 82 y 199 Lorraine Hunt Lieberson. Craig Smith

BWV 63 y 110

Bach JS. Festival Lufthansa Musica Barroca. Londres. 2008 Dorothée Mields (sopr),Damien Guillon (contraten),Jan Kobow (ten),Peter Kooy (bajo), Collegium Vocale de Ga
de Pascua, BWV 249.2. Cantata “Also hat Gott die Welt geliebt”, BWV 68.3. Cantata “Lobet Gott in seinen Reichen”, BWV 11 (Oratorio de la Ascención)

Misa en re menor 1749

 Yumiko Tanimura (sopr). Valerie Bonnard
2008 (sopr). Elisabeth Graf (contralto). Werner
Güra (ten). Stephen Mac Leod (bajo).

Misa en si menor

Emmy Loose e Hilde Cesca (sopr), Gertrud

1950 Burghstaler-Schuster (contralto), Anton
Dermota (tenor), Alfred Poel (bajo).

Judith Nelson (sopr). Julianne Baird (sopr).

1982 Jeffrey Dooley (contraten). Frank Hoffmeister
(ten) J. Opalach (bajo)

1985 N.Argenta. M. Chance. M.Nichols. W.Evans.

E.Ameling. A.Sofie von Otter. T.Moser.

1987 A.Schmidt (bajo).
Gales.Joanne Lunn.Elin Manahan
2010 Thomas.Robin Blaze..
2010
The Monteverdi Choir.The English Baroque
2010 Soloists
2010 Iden
2010 Iden

Susan Gritton (sopr). David Daniels

(contraten). John Mark Ainsley (ten). Detlef
Roth (bajo).

Motetes:
BWV225,226,227,228,229,230.
Magníficat BWV 243 1733

Natalie Dessay, Karine Dashayes, Philippe

2007 Jaroussky, Toby Spence, Laurent Naouri.

Klara Ek.Ingeborg Danz.W.

2010 Güra.K.Mertens.RIAS.Berlin.

Oratorio de Navidad BWV 248 1734

Eugénie Lorentz (sopr), Lucie Rauh

1957 (alto),Hugues Cuénod (ten), Dominique
Weber (bajo)

1987

1997 D. Röschmann. A. Scholl. W. Güra. K.Häger.

2008 Mields.,D.Guillon.,J.Kobow

Bernard Berchtold (ten). Heleen Koele

2009 (sopr). Karin van der Poel (alto). Albert van
Ommen (ten). Jasper Schweppe(bajo)

Iglesia Sto. Tomas de Leipzig. Dorothea

Jansen (sopr). Ingeborg Danzig (contralto).
2009 Panajotis Iconomou (bajo) Martin Petzold
(ten).

Pasion según San Mateo BWV 244 1727

Irmgard Seefried, Kathleen Ferrier, Christa

1950 Ludwig, Otto Edelmann
Furtwangler. Viena. Grümmer. Höffgen.
1954 Dermota.
1989
ames Gilchrist Florian Boesch Dominique L.
2007 Marie W.Güra
 M.Goerne. James Taylor. Christiane Libor. A.
2008 Larsson.

Pasión según San Juan BWV 245 1724

1986
Michael Chance. Ian Bostride Thomas
2003 Quasthoff.

Markus Schäfer. Thomas Oliemans. Nele

2007 Gramss. Patrick van Goethem. Marcel
Beekman. Geert Smits.

Johannette Zomer. Andreas Scholl. Mark

2010 Padmore. Mathias Hausmann. Klaus
Mertens. Orq. y coro de la Radio de Bavaria.
 DIRECTOR ORQUESTA

Leo van Doeselaar, Organo Amsterdam Bach Soloists

The Bach Ensemble

H. Scherchen.

Felix Prohaska

Diego Fasolis

Weber-Krebs-Schey.

John Eliot Gardiner

Masaaki Suzuki

Bernhard Forck Akademie für alte Musik Berlin.

Hans Grischkat

Pretre

Orq. y Coro Collegium Vocale

Philippe Herreweghe. Gand

Himlische Cantorey

Emmanuel Music Orch

Peter Kooy (bajo), Collegium Vocale de Gante Dir.: Philippe Herreweghe.1. Oratorio
atorio de la Ascención)
Michel Corboz Orq. Lausanne

Dir. Hermann Scerchen.

The Bach Ensemble.

J.E.Gardiner.

C.M.Giulini

Thierry Fischer

Collegium Vocale Gent

John Eliot Gardiner

Roger Norrington. Filarmonica de Berling

René Jacobs Akademie fur Alte Musik

Emmanuelle Haïm

Tom Koopman

Orq. Strasbourg. Coro Saint

Fritz Münch.
Guillaume de Strasbourg.

J E Gardiner

R. Jacobs

P.Herreweghe

Jan Willem de Vriend

Thomanerchor Leipzig
Georg Christoph Billier Gewandhaus de Leipzig.

Herbert von Karajan Orquesta Sinfónica de Viena

John Eliot Gardiner.

Roger Norrington.
Kurt Masu

JE Gardener.

Simon Rattle.

Frans Brüggen.

T. Koopman
 DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD
COMENTARIO
Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 1685-1750) fue un organista, clavecinista y
compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos
más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos
intérpretes destacados.Literalmente es , la cantata es una pieza que se canta y se
distingue de la pieza para ser tocada o «sonada» en acontecimientos cristianos (la
«sonata»).Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces
solistas que se acompañan de instrumentos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos,
tanto católicos (las cantatas sacras) como protestantes. Esas cantatas tenían una parte
oral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de la MP3
cantata religiosa fue Johann Sebastian Bach. Las cantatas de Bach tenían generalmente un
coro inicial en que los sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces; se
sucedía por medio de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que
tocaban la melodía preparada para la voz (es lo que se denomina obligato). La
congregación de fieles conocía los corales de antemano, ya que se iniciaba el servicio
religioso con un « preludio coral » que tocaba el órgano. Estos corales de Bach fueron la
base de los coros de los grandes oratorios, como el oratorio de Navidad y las Pasiones
según San Mateo y san Juan. Pero en la época barroca
también existe la cantata profana, de origen italiano, que en 1620 aparece ya como
género y que se consolida a finales del siglo XVII. Alessandro Scarlatti compuso cantatas MP3
por medio de una sucesión de recitativos con tiempo rápido y arias da capo (que repetían
el tema del inicio en la última parte vocal según la estructura A-B-A). Scarlatti concibió
estas cantatas para un público culto y muy selecto, por lo que la armonía y las melodías MP3
contrapuntísticas resultaban complejas, tendiendo a no acentuar en demasía la escritura
en arioso para conceder más importancia a los ritornelli instrumentales. Este modelo fue
magistralmente adoptado por Vivaldi en las cantatas sacras y por Händel. Händel
compuso cantatas que eran como pequeñas óperas. Eran cantatas líricas de alto
contenido dramático, algunas concebidas para voz y bajo continuo; otras para voz, bajo MP3
continuo y orquesta. Destacaron Acis, Galatea y Polifermo y Apolo y Dafne.

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3
MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3
MP3

16
 MP3

La Misa en si menor o Gran Misa, es una obra compuesta por el compositor alemán
Johann Sebastian Bach, catalogada como BWV 232. En el legado de C.P.E. Bach aparece
como «Gran Misa Católica».Según los investigadores, buena parte de sus 25 piezas son
«parodias» ( en el sentido antiguo aplicado a este término, se refiere a un material
original del propio autor reutilizado en una obra nueva).La cronología de la misma no está
muy clara, pero ciertos estudiosos proponen el año 1724 para la terminación del
«Sanctus» como obra independiente, 1733 para la composición de la «Misa» (que
constaría del «Kyrie» y «Gloria») y hacia 1748 composición del «Symbolum Nicenum»
(Credo); desde ese año continuó la ampliación de la obra con la escritura del «Sanctus»,
composición y escritura de los restantes movimientos desde «Hosanna» hasta el «Dona
nobis pacem» y encuadernación conjunta de todas las partituras.En los últimos años de 1
su vida, Bach amplió los movimientos que había escrito hasta completar la misa.

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3
MP3
MP3
MP3
MP3

MP3

10

El nombre "motete" se preserva en la música barroca, especialmente en Francia, donde la

palabra fue aplicada a "petits motets", composiciones sacras cuyo único acompañamiento
era un bajo continuo, y "grands motets", incluyendo instrumentos hasta una orquesta MP3
completa. Pero la sinfonica era previdsualisar De este último estilo de motetes Jean-
Baptiste Lully fue un importante compositor. Los motetes de Lully a menudo incluyen
partes de solistas y corales. Son de larga duración, incluyendo diversos movimientos en
los que se utilizan solistas, coros y diversos instrumentos. Estos motetes continuaron la
tradición renacentista de obras semi-seculares en latín, como por ejemplo en "Plaude
laetare Gallia", escrita para celebrar el bautismo del hijo del Rey Luis XIV.También en
Alemania, las piezas llamadas motetes fueron escritas en el nuevo lenguaje musical del
barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en una serie de publicaciones llamadas
Symphoniae sacrae, algunas en latín y otras en alemán.Johann Sebastian Bach también
escribió seis obras llamadas motetes; son `piezas relativamente largas con texto en
alemán, sobre textos sagrados para coro y bajo continuo.
1
El magníficat es un género de música polifónica vocal religiosa, similar a la cantata, pero
basado en el pasaje bíblico de Evangelio de Lucas 1:46-55, que comienza «Magnificat
anima mea Dominum» y que no pertenece al año litúrgico.El magníficat era interpretado
antes de las misas en festividades religiosas extraordinarias. Este carácter introductorio le
confiere una extensión menor a la de las cantatas.Juan Sebastián Bach compuso un
importante magníficat en mi bemol mayor (BWV 243) interpretado en las vísperas de
Navidad de 1723 en Leipzig. Consta cuatro himnos relativos a la Natividad. Más tarde
reescribió la obra en la tonalidad de re mayor, prescindiendo de los himnos, y añadiendo
voces de trompetas. Es esta la versión que nos es conocida.El Magnificat en Re Mayor es
un ajuste del Magnificat texto de Johann Sebastian Bach para cinco solistas, un coro de
cinco partes y orquesta. Bach compuso una primera versión en Mi bemol mayor ,
(catalogada como BWV 243a) para la Navidad en 1723 y luego vuelto a trabajar que la
música en Re mayor en 1733 (catalogado como BWV 243) para la fiesta de la Visitación . El
texto latino es el cántico de María, la madre de Jesús , como se dice en el Evangelio de
Lucas .El trabajo se divide en doce movimientos que se pueden agrupar en tres secciones,
cada una comenzando con un aria y completada por el coro en coro fuga. Su obra dura
aproximadamente treinta minutos. Las partes recortadas a continuación indican los textos
extraídos de Navidad.Está compuesto para cinco solistas, soprano I / II, del alto , tenor ,
bajo , un coro de cinco partes, tres trompetas , timbales , flauta travesera , dos oboes MP3
(también el oboe d'amore ), dos violines , las violas y bajo continuo . Es una de las pocas
obras que Bach establecidos para un coro de cinco partes, [ cita requerida ], junto con el
Kyrie y el Gloria, también de 1733, que luego se expandió para formar la Misa en si menor MP3
, y el motete Jesu, meine Freude .
2
Oratorio de Navidad es una obra sacra de Johann Sebastian Bach compuesta para ser
interpretada durante las fiestas de navidad. El oratorio, titulado originalmente en alemán
Weihnachtsoratorium, está catalogado como la obra BWV 248 del compositor. Escrito
para la navidad de 1734, incorpora música de composiciones anteriores, entre ellas tres
cantatas seculares escritas durante 1733 y 1734, además de una cantata para iglesia, hoy
perdida (BWV 248a).El Oratorio de Navidad de Bach es un particularmente sofisticado
ejemplo de parodia musical, esto es, una reelaboración seria de otros materiales. El autor
del texto es desconocido, aunque se sabe que en él intervino Picander (Christian Friedrich
Henrici).La obra pertenece a un grupo de tres oratorios compuestos hacia finales de la
carrera de Bach en 1734 y 1735 para fiestas importantes; los otros dos son el Oratorio de
la Ascensión (BWV 11) y el Oratorio de Pascua (BWV 249). En todos ellos interviene un
tenor evangelista como narrador que reelabora composiciones anteriores. Con todo, el
Oratorio de Navidad es con diferencia la obra más compleja y extensa de las tres.La
primera parte (para el día de Navidad) describe el nacimiento de Jesús; la segunda (para MP3
el 26 de diciembre) se centra en el anuncio del nacimiento a los pastores; la tercera (para
el día 27) presenta la adoración de estos; la cuarta (para el día de año nuevo) describe la
circuncisión y bautizo de Jesús; la quinta (para el primer domingo del nuevo año) el viaje MP3
de los Reyes Magos; y la sexta (para la Epifanía) describe la adoración de los magos.
MP3
MP3

MP3

MP3

6
La Pasión según San Mateo (en alemán Matthäus-Passion; en latín Passio Domini Nostri J.
C. Secundum Evangelistam Matthaeum) BWV 244 es una pasión oratórica de Johann
Sebastian Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San
Mateo. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones
incluso más de tres horas), es la obra más extensa del compositor. Es una obra central de
la música clásica europea (Hubert Parry la ha definido como el más rico y noble ejemplo
de la historia de la música sacra).La Pasión según Mateo consta de dos grandes partes
conformadas por 68 números. El texto del evangelio de San Mateo, capítulos 26 y 27, es
cantado literalmente por un evangelista, y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro,
etc.) por los demás solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales,
recitativos y arias con la intención de interpretar el texto.No se sabe con certeza si la
Pasión según Mateo fue compuesta en 1727 o 1729. Aunque se relaciona directamente
con la música fúnebre para el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen de 1729, se desconoce
si la cantata fúnebre sirvió como modelo para la pasión o si la pasión fue el modelo de la
cantata (o si existen otros orígenes anteriores). De cualquier forma, la Pasión según
Mateo fue interpretada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás
en Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no
pudo disponer de los recursos idóneos (en un memorándum al Consejo de la ciudad de
Leipzig, se quejó de que únicamente 17 de los 54 miembros del coro hubieran estado a la
altura). Ahora bien, en 1975, el musicólogo Joshua Rifkin demostró que el estreno se MP3
produjo en 1727.A pesar de que la obra no fue muy estimada en su tiempo por su estilo
"operístico", rechazado en su mayoría por los representantes del Pietismo dentro de la
burguesía de Leipzig, Bach revisó algunas de las partes de la obra varias veces, la última MP3
de ellas en 1736, en donde incluyó un grupo de continuo con órgano para cada uno de los
dos coros.La obra está escrita para dos coros, cada uno formado por un grupo de cuatro MP3
voces (soprano, contralto, tenor y bajo) y un grupo de instrumentos (2 flautas, 2 oboes,
cuerdas y bajo continuo). En este sentido se podría hablar de un coro y una orquesta
dobles. Además, en los números 1° y 35º aparece una voz extra de sopranos (soprano in MP3
ripieno), que comúnmente es cubierta por un coro de niños (en contraposición a las voces
femeninas de los dos coros). Sin embargo, esta tradición no corresponde con las
intenciones de Bach, puesto que los coros en las iglesias no utilizaban voces femeninas,
sino únicamente de niños y de falsetistas y, en este sentido, no distinguían entre las voces
de los coros I y II y la de soprano in ripieno (a menos que los dos coros fueran únicamente
interpretados por solistas, contrapuestos entonces a los ripienistas).
 MP3
5
Fue escrita en las fechas previas al Viernes Santo de 1724, y está basada en los capítulos
18 y 19 del Evangelio de Juan. Las palabras de la apertura, las arias, los recitativos y los
corales se tomaron de diferentes fuentes, entre otras, de la Pasión según San Mateo y de
la traducción que Martín Lutero había hecho de la Biblia.Comparando ambas obras, la
"Pasión según San Juan" ha sido descrita como más extravagante, con una inmediatez
expresiva a veces desenfrenada y menos terminada.Originalmente la "Johannes Passion"
iba a ser interpretada por primera vez en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, pero
finalmente se hizo en la iglesia de S. Nicolás en 1724. Fue cambiada en numerosas
ocasiones hasta la versión definitiva de 1740. Las partes que Bach eliminó se agregaron
posteriormente como apéndices.En 1725, Bach cambió la apertura original "Herr, unser
Herrscher, dessen Ruhm" por "O Mensch bewein dein Sünde groß", que posteriormente
pasó a ser final de capítulo en la Pasión según San Mateo. El final de la primera parte se
cambió por "Christe, Du Lamm Gottes" de la BWV 23, añadiendo además tres arias.En
1730, se vuelve a modificar la obra suprimiendo los cambios que se habían introducido en
1725, y agregando dos recitativos del Evangelio de Mateo.En 1749, Bach cambió algunos
diálogos regresando a la versión de 1740, quedando ésta como definitiva. MP3
MP3

MP3

MP3

4
45
 COMPOSITOR OBRA

Alceste, ou Le Triomphe
d'Alcide

Jean Baptiste Lully 1632-1687

Fue un compositor francés de origen
italiano, creador de la ópera francesa
que consistía en una compleja puesta
en escena que incorporaba ópera con
estética francesa, además de ballet y
profundos textos literarios a los que
bautizó como "Tragedias musicales".

Atys

Psyché

Bellérophon
Armide
AÑO LIBRETO ACTORES DIRECTOR

1674 Philippe Quinault.

Jean-Philippe Lafont (bar). Colette Alliot-Lugaz

1994 Jean Claude Malgoire
(sopr) Howard Crook (ten)

1676 Philippe Quinault

Bernard Richter (ten). Stephanie D´Oustrac

(mezzo). Emmanuelle de Negri (sopr). Nicolas
2011 Rivenq (bar). Marc Mauillon (bajo). Sophie William Christie
Daneman (sopr). J. Azzaretti . Paul Agenw. Cyril
Auvity. Elodie Fonnard. Rachel Redmond

1678 Thomas Corneille

Carolyn Samspon (sopr). Karina Gauvin (sopr).

Aaron Sheehan (ten). Yulia van Doren (sopr)
2007 GTeresa Wakin (sopr). Amanda Forsythe (sopr). Paul O´Dette
Mireille Lebel (mezzo) . Richard Bordas
(contraten). Jason McStoots (ten)

Thomas Corneille y
1679 Fontenelle

Cyril Auvity (ten).Celine Scheen (sopr).Ingrid

Perruche (sopr).Jennifer Borghi
2010 Christophe Rousse
(mezzo),Evgenyi Alexiev (bar).Jean Teitgen
(bar).Robert Getchell (ten)
1686 Philippe Quinault

Veronique Gens. Guillermette Laurens. Howard

1993 Philippe Herreweghe
Crook. Noemi Rime.
 ORQUESTA
COMENTARIO
es una tragédie en musique (tragedia lírica) en cinco actos, con un prólogo, con música de Jean-Baptiste
Lully y libreto en francés de Philippe Quinault. Se basa en la Alcestes de Eurípides. Fue estrenada en el
teatro Jeu de Paume du Bel-Air, una pista de tenis reconvertida,3 el 19 de enero de 1674.Alcestes es la
segunda tragédie en musique de Lully, después de Cadmus et Hermione. En Alcestes se puede apreciar
hasta qué punto llegó la gran adulteración de la ópera durante la época barroca. A veces incluso da la
impresión de que el autor se había olvidado por completo de la trama. En todo caso, Lully, comenzó una
amplia tradición operística francesa, considerablemente alejada de la italiana, pero que, por culpa de su
inferioridad vocal, nunca tuvo el mismo éxito en Europa.A petición del rey Luis XIV, las repeticiones de
Alcestes tuvieron lugar en Versalles. Si la obra fue acogida con entusiasmo en la corte, no tuvo la misma
suerte en París. Los enemigos de Lully, que eran numerosos desde su obtención del privilegio de la
Ópera, se habían reagrupado en la sala, en el momento de la primera representación parisina. No se les
escapó ni un aplauso en toda la velada y al día siguiente las críticas no fueron ada elogiosas. A pesar de
ello, las representaciones siguientes conocieron un éxito considerable y las malas lenguas acabaron
reconociendo el valor de esta obra.Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas
de Operabase aparece con sólo 2 representaciones para el período 2005-2010.

La Grande Ecurie et La Chambre

du Roy.Ensemble Vocal
Sagittarius

es una tragedia lírica con un prólogo y cinco actos, con música de Jean-Baptiste Lully y libreto en francés
de Philippe Quinault, basado en el poema Fastos de Ovidio. Fue estrenada en Saint-Germain-en-Laye el
10 de enero de 1676.Quizá una de sus partes más conocidas sea el pasaje del sueño de Atys en el tercer
acto. Esta escena muestra al joven tumbado en el suelo, introducido en un profundo sueño mientras un
grupo de instrumentistas (flautas, laúdes y fagots barrocos), a la vez que un pequeño grupo de cuatro
cantantes narran la acción acompañados por el continuo de la orquesta, adoptando la escena un
carácter fantástico a la vez que meláncolico.Esta ópera fue la preferida del rey Luis XIV de Francia de
todas las que compuso Jean-Baptiste Lully, debido a diversas identificaciones psicológicas del monarca y
su esposa con los personajes de la tragedia. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las
estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación para el período 2005-2010.

Les Arts Florissants.

es una tragedia lírica en un prólogo y cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully y libreto en francés
de Thomas Corneille, basado en El asno de oro de Apuleyo. Se estrenó en la Ópera de París el 19 de
abril de 1678.Lully utilizó esta historia por primera vez el año 1671 en una tragedia – ballet con libreto
de Molière, Pierre Corneille y Philippe Quinault. Los autores conservaron los intermedios de la versión
tragedia-ballet y reemplazaron los diálogos hablados por recitativos y reforzaron el papel de los dioses a
expensas de los personajes humanos. Psyché fue la primera de las dos colaboraciones de Lully y
Corneille.Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece
con sólo 4 representación para el período 2005-2010, siendo la primera de Lully.

es una tragedia musical en un prólogo y cinco actos compuesta por Jean-Baptiste Lully en 1679 con
libreto de Thomas Corneille y Fontenelle, basado en parte de la Teogonía de Hesíodo. Philippe Quinault
había escrito ya en 1665 un libreto sobre el tema de Belerofonte, héroe que derrotó a la Quimera
montado en su caballo, Pegaso. Es a petición del rey que Thomas Corneille, tras el escaso éxito de
Psyché, escribió el libreto, aunque Fontenelle reclamó la autoría en 1741.

Les Talens Lyriques

 es una ópera o tragédie lyrique con un prólogo y cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully y libreto
en francés de Philippe Quinault, consta de un prólogo y cinco actos y está basado en el poema épico
Gerusalemme liberata (Jerusalén liberada) de Torquato Tasso. Fue estrenada el 15 de febrero de 1686
en el Théâtre du Palais-royal de París.Armida es una ópera en la que el deber militar, auspiciado por la
Gloria, escapa a la Pasión. Se considera la obra cumbre de la colaboración entre ambos autores, gestada
en el final de sendos periodos de creación: Quinault renunciará al teatro tras esta obra y Lully morirá
poco después por una gangrena.La principal aportación de Lully y Quinault fue la de crear un
continuum sonoro en el que se establecen pocas diferencias entre las arias y los recitativos,
configurando una forma de expresividad natural muy eficaz a la hora de cautivar a los espectadores que
se anteponía al virtuosismo vocal de la ópera italiana. El paradigma de la nueva ópera francesa es el
recitativo "Enfin, il est en ma puissance" de Armida.Gluck realizará su ópera homónima tomando el
libreto de Quinault de manera prácticamente íntegra en 1777.Esta ópera rara vez se representa en la
actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones para el período 2005-
2010

Collegium Vocale
DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD

MP3

MP3

MP3

MP3
 1

MP3
1

5
 COMPOSITOR OBRA AÑO

Platée (Platea. 1745

Comedia)

Jean-Philippe Rameau 1683-

1764
Fue un compositor, clavecinista y teórico
musical francés, muy influyente en la época 2010
barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully
como el compositor dominante de la ópera
francesa y fue duramente atacado por
aquellos que preferían el estilo de su 2011
predecesor. Falleció en 1764, apenas un
mes antes de que otro gran músico francés,
Jean-Marie Leclair, muriera asesinado en
un otoño aciago para la música

Hippolyte et Aricie 1733

1966

1997

2003

Castor y Pollux 1737

 2008

Dardanus 1739

2009

Nais 1749

2011

Les Boréades (los

descendientes de 1763
Boreas) o Abaris

2004

Las Indias Galantes 1735

 2010

Les Surprises de 1748

l'Amour

2010

Anacréon 1757

Anacréon 2011 Paris

Anacréon 2011

Pigmaleón 1748

Pigmaleón 2011 Paris

 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Adrien-Joseph Le Valois
d'Orville

Christophe Rousset Les Talens Lyriques

Gonzalez Toro. F. Lis. Judith Wanoij

René Jacobs Akademie für Alte Musik.

Colin Lee. Inga Kalna. Anders J. Dahlin.
Marcos Fink. Anna Grevelius

Pierre-Joseph Bernard (Gentil-

Bernard).

Esta ópera rara vez se representa en la

actualidad; en las estadísticas de
Operabase aparece con sólo 3 O. McConathy
representaciones en el período 2005-
2010, entre ellas la dirigida por
Emmanuelle Haïm (en el lujoso
espectáculo dirigida por Ivan
Alexandre en el Théâtre du Capitole de
Toulouse en 2009.

Mark Padmore. Anna-Maria Panzarella. William Christie Les Arts Florissants

Lorraine Hunt. Laurent Naouri. Patricia
Petibon. Mireille Delunsch.

Robert Getchell. Gaele Le Roi.Jennifer Ryan Brown

Lane. Bernard Deletre. Susan Bender.
Tony Boutte

Pierre-Joseph Bernard (Gentil-

Bernard).
 Anna M. Panzarella. Veronique Gens. Christophe Rousset. Les Talens Lyriques
Judith van Wonroij. Finnur Bjarnason.
H. Neven. N. Teste

Charles-Antoine Leclerc de La
Bruère.

Anders Dahlin. Ingrid Perruche. Robert Emmanuelle Haïm Concert d'Astrée

Gleadow. Francois Lis. Andew Foster
Williams. Sonya Yoncheva.

Louis de Cahusac

Mireille Delunsch (sopr).Mathias Vidal Hugo Reyne La Simphonie du Marais

(contraten) .Matthieu Heim
(bajo).Arnaud Marzorati (bar). Alain
Buet (bar).Jean-Paul Fouchecourt
(ten).Dorothee Leclair (sopr).

Louis de Cahusac

Mireille Delunsch (Alphise). Paul

Agnew (Abaris). Tom Allen (Calisis). Marc Minkowski Les Musiciens du Louvre - Grenoble.
Marcel Boone (Borilee). Stephane
Degout (Adams). Magali Leger
(Semire). Francois Lis (Boree). Thomas
Dolié (Apollon). Maria Bendi Merad
(Polymnie)

Louis Fuzelier.
 Nicola Wemyss (sopr).Marijje van
Stralen (sopr).Ilse Eerens Frans Brüggen
(sopr).Stéphanie Revidat (sopr).Joao
Fernandes (bajo). David Wilson-
Johnson (bajo).Henk Neven
(bar).Anders Dahlin (ten).Marcel
Beekman (ten)

Gentil-Bernard

Karine Deshayes.Jean Sébastien Sebastien D´Herin

Bou.Caroline Mutel.Mathias Vidal

W. Christie Les Arts Florissants

Ed Lyon. Hanna Bayodi Hirt.
Emmanuelle de Negri. Viginie Thomas.

Anacreon:Alain Buet (Anacréon).

Hanna Bayodi Hirt (Amor). W. Christie Les Arts Florissants
Emmanuelle de Negri (sopr). Ed Lyon
(ten).

Sovot

W. Christie Les Arts Florissants

Ed Lyon. Hanna Bayodi Hirt.
Emmanuelle de Negri. Viginie Thomas.
 COMENTARIO

es un ballet bouffon en tres actos con música de Jean-Philippe Rameau y libreto en francés de Adrien-Joseph Le Valois d'Orville. Rameau compró los derechos del libreto
1745) e hizo que d'Orville lo modificara.3 La ulterior fuente de la historia es un mito relatado por el escritor griego Pausanias en su Guía de Grecia.Se trata del primer inte
acuática que cree que Júpiter, el rey de los dioses, está enamorada de ella.4 A la obra se la llamó al principio ballet bouffon, aunque más tarde se consideró una comédie
Rameau. Se escribió para las celebraciones de la boda de Luis, el delfín, hijo del rey Luis XV de Francia, con la Infanta María Teresa de España, quien, según fuentes conte
belleza. En lugar de meter en problemas al compositor, el entretenimiento en Versalles parece haber sido bien recibido, y Rameau fue nombrado pocos meses después C
ópera se interpretó por vez primera el 31 de marzo de 1745 en la Grande Ecurie, Versalles. Actualmente, esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase
28.ª en Francia y la primera de Rameau, con 11 representaciones en el período.

es una ópera barroca en cinco actos, precedida por un prólogo alegórico, con música de Jean Philippe Rameau y libreto en francés de Simon-Joseph Pellegrin, basado en
estrenó con gran controversia en la Académie Royale de Musique, París el 1 de octubre de 1733. La ópera asume la forma tradicional de una tragédie en musique, práctic
convencional.Cuando se estrenó, esta ópera alcanzó la respetable cifra de cuarenta representaciones. Se repuso para otras cuarenta en 1742-43 y de nuevo en 1757 y 17
Operabase aparece con sólo 3 representaciones en el período 2005-2010, entre ellas la dirigida por Emmanuelle Haïm (en el lujoso espectáculo dirigida por Ivan Alexand

es una ópera barroca en un prólogo y cinco actos con música de Jean Philippe Rameau y libreto en francés de Pierre-Joseph Bernard (Gentil-Bernard). Fue estrenada en la
tragédie en musique tuvo sendas versiones posteriores en 1754 y 1764. Fue un gran éxito, con numerosas reposiciones en la Ópera de París (años 1737, 1754 (reformada
segunda en la forma de tragédie en musique (si no se considera a la perdida Samson).Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 928
Francia y la novena de Rameau, con 2 representaciones.
es una tragédie lyrique en cinco actos y un prólogo.Se estrenó en la Académie de musique en París el 19 de noviembre de 1739. Recibió 26 representaciones, principalme
estilos de Rameau y Lully.Los críticos acusaron a la ópera original de Rameau de carecer de un plan coherente. La inclusión de un monstruo marino también violaba la co
seres sobrenaturales.La música ha sido celebrada como una de las mejores del compositor. La obra fue representada por los menos tres veces en el siglo XX: en 1907 en D
concierto, con motivo de una grabación de Marc Minkowski. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 6 repre
Music en Londres en el año 2006.

es una ópera de Jean-Philippe Rameau se estrenó el 22 de abril de 1749 a la Opera de París . Toma la forma de un héroïque pastoral en tres actos y un prólogo. El libretist
obra lleva el subtítulo Opera pour la Paix, que se refiere al hecho de que Rameau compuso la ópera con motivo del Tratado de Aix-la-Chapelle, en la conclusión de la Gue
pero la crítica de los términos del tratado condujo a un cambio en el título.Girdlestone CM ha incluido la música instrumental que Rameau le prestó su propia Les Fêtes d
de Naïs de Hippolyte et Aricie. [2] Graham Sadler ha analizado las diversas facetas de la orquestación de Rameau de Naïs.

Les Boréades (los descendientes de Boreas) o Abaris es una ópera en cinco actos por parte de Jean-Philippe Rameau . Fue la última de las cinco de Rameau tragedias en M
se basa libremente en la leyenda griega de Abaris el hiperbóreo e incluye masónicas elementos.

Las Indias galantes (título original en francés, Les Indes galantes) es una opéra-ballet con un prólogo y cuatro actos o entrées con música de Jean-Philippe Rameau y libret
remotos y exóticos, comprendidos bajo el nombre genérico de «Las Indias». Estos lugares son Turquía, Perú, Persia y Norteamérica.Las Indias galantes simboliza la época
XV y de su corte.El estreno tuvo lugar en París, en la Académie Royale de Musique et Danse el 23 de agosto de 1735, e incluyó solamente el prólogo y las dos primeras «e
luego la obra fue rápidamente retocada tras las críticas al libreto. La cuarta «entrée», Les Sauvages, fue finalmente añadida el 10 de marzo de 1736 y Rameau reutilizó en
varios años antes y después trascrito para clavecín en su tercer libro.Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo
Les Surprises de l'Amour (título original en francés; en español, Las sorpresas del amor) es una opéra-ballet con música de Jean-Philippe Rameau sobre un libreto de Gen
prólogo. La pieza se estrenó en Versalles el 27 de noviembre de 1748. Tuvo un prólogo de circunstancias y dos entrées; tuvo varias reposiciones. Según la costumbre de la
posteriormente fue clasificada por los estudiosos como una opéra-ballet,2 aunque su contenido podría adscribirse más precisamente al género del ballet héroïque.La obr
Aquisgrán y se estrenó en la inauguración de la tercera temporada de su Théâtre des Petits Appartements para la inauguración del nuevo local del Teatro en la Grand Esc
Versalles.

nacreonte es una ópera del compositor francés Jean-Philippe Rameau , estrenada en la Opera, de París , el 31 de mayo 1757 como parte de una versión revisada de las ó
de ballet y tiene un libreto de Pierre-Joseph-Justin Bernard . [1] Rameau había escrito otra ópera con el mismo título en 1754. El trabajo anterior tiene un libreto de Louis
la figura del poeta lírico griego Anacreonte . El segundo Anacreonte fue compuesta para ser el plato principal tercio de una versión revisada de la ópera-ballet de Rameau
1748 y cuando llegó a ser revivida en 1757 de la alegórica prólogo, refiriéndose a la Tratado de Aix-la-Chapelle , ya no era pertinente. Esto significaba que el trabajo ahora
aproximadamente la misma longitud que el prólogo. Las sorpresas Les revisadas de l'amour fue un gran éxito. Anacreonte también se realizó como una obra independien

Pigmalion es una ópera en la forma de un acto de ballet de ACTE por Jean-Philippe Rameau se estrenó el 27 de agosto 1748 en la Ópera de París. El libreto es por voto de
un solo acto. Se dice que han compuesto la obra en ocho días.
DISCOGRAFIA FORMATO
Y CANTIDAD

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

3
MP3

MP3

MP3

MP3

1
MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

14
 COMPOSITOR OBRA AÑO

Médée 1693

Marc-Antoine Charpentier 1643.1704

Fue un compositor del Barroco
francés.Fue un compositor prolífico y
versátil, produciendo música de la más 1995
alta calidad en distintos géneros. La
maestría de su composición en la música
religiosa vocal fue reconocida por sus
contemporáneos.

Tristes Deserts 2006

Misere H 219 y Motete H 2002

34
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Thomas Corneille

Lorraine Hunt, Mark Padmore, Bernard Deletré,

W. Christie Les arts Florissants
Monique Zanetti, Jean-Marc Salzmann

Cyril Auvi.Edwin Crossley-Mercer Gerard Lesne Il Seminario Musicale

Philippe Herreweghe La Chapelle Royale

 DISCOGRAFIA FORMATO Y
COMENTARIO CANTIDAD
Medea (título original en francés, Médée) es una
tragédie mise en musique con un prólogo y cinco
actos, con música de Marc-Antoine Charpentier y
libreto en francés de Thomas Corneille. Se
estrenó en París el 4 de diciembre de
1693.Medea es la única ópera que Charpentier
escribió para la Académie Royale de Musique.
Fue representada por vez primera en París en el
Théâtre du Palais-Royal el 4 de diciembre de
1693. La ópera recibió buenas críticas por los
comentaristas contemporáneos, incluyendo a
Sébastien de Brossard y Évrard Titon du Tillet, así
como Luis XIV cuyo hermano acudió a varias
representaciones, como hizo su hijo.A pesar de
que al rey le gustó, de la crítica favorable
publicada en el Mercure, y del éxito de público en
las representaciones posteriores, la ópera sólo se
representó hasta el 15 de marzo de 1694. Quedó MP3
fuera del repertorio debido a los partidrios de
Jean-Baptiste Lully, dirigidos por Lecerf de la
Viéville.Fue redescubierta a finales del siglo XX. 1
En el año
Obras 1984de
vocales fueMarc-Antoine
ejecutada por William
Charpentier
Christie, con puesta
profundamente en escena en
conmovedoras sonlaalgunas
Ópera de de las
Lyon y más
piezas dirección de escena
atractivas de Robert
de inmediato delWilson.
BarrocoEsta
ópera rara
medio. vezunsedon
Tenía representa en la actualidad;
para la escritura en
agradecido,
las estadísticas
lírica vocal que de Operabase aparece
es expresivamente con sólo
expansiva y 1
representación
evita los clichés para
que aelveces
período 2005-2010.
obstaculizar los
patrones música de esa época. Esta colección
ofrece una variedad de obras, incluyendo
canciones, una cantata y una breve ópera-como
la escena en forma de un motete, Epithalium
Carpenterij, eso es muy diferente a cualquier otra
cosa en el repertorio musical. Es una maldad
divertida tombeau o tributo conmemorativo
musical, que Charpentier escribe en su propio
honor. Lanzar a sí mismo como una sombra
vagando por la tierra después de su muerte, que
alterna pasajes de la devoción religiosa genuina
con diatribas contra su rival, François Chaperon,
la sombra y sus compañeros de poner fin a la
pieza a cantar "¡Bendito el que, para lavar sus
pecados, escucha pacientemente a las
disonancias estúpidas de Chaperon, para después MP3
de la muerte que va a degustar los placeres de la
vida eterna y beber el néctar del concierto de los
ángeles .

MP3

3
 COMPOSITOR OBRA AÑO

La Clemenza di Tito 1752

Christoph Willibald Ritter von

Gluck, 1714-1787
Compositor alemán de origen
germano-bohemio, nacido en 1991
Erasbach, actual Alemania, el 2 de julio
de 1714 y fallecido en Viena el 15 de
noviembre de 1787. Gluck eliminó el
aria da capo, adecuó las voces a los
personajes, sustituyó los recitativos
secchi por otros acompañados por la
orquesta, a la que enriqueció en
efectivos y otorgó un mayor
protagonismo, y difuminó las
diferencias entre estos recitativos y las
arias. El resultado fueron unas obras en
las que devolvía a la ópera su L'Ivrogne Corrige 1760
contenido teatral, perdido en el
Barroco.

1952

Der Bertrogene Kadi 1761

1975
 Orfeo ed Euridice 1762

1951

1951

1953

1954

1961

1965
1971

1988

1999

2001

2008

2009

2009

2011

Les pèlerins de la
Mecque ou La 1764
rencontre imprévue
 1991

Telemaco o L´isola di 1765

Circe.

2011

Alcestes 1776

1950

1954

1956

1961

2010

2010
Iphigenie en Aulide. 1774

1951

1962

2002

2009

2009

Armida 1777

1982

1996

2010
Iphigenia en Tauride
1961

1974

1986

2007

2009

2009

2011

2011
 ACTORES
LIBRETO DIRECTOR ORQUESTA

Emanuele Cornaggia T),Caterina

Visconti, (La Viscontina)Sp,Maria
Masi-Giura, (La Morsarina)Spr,
Gaetano Majorano, (Caffarelli)Cast,
Teresa Venturelli, (La
Carbonerina)Spr,Timoteo Vassetti Bj.

Pietro Metastasio

Crook. Borst. Michael. Baudry.Visse.

Jean Claude Malgoire.

J.C. Benoit. B. Demigny. J. Lidenfelder.

Fil. René Leibowitz

Rothenberger. N. Gedda.H.
Donath.W.Berry.Orq. Radio Bavara Otmar Suitner
 Gaetano Guadagni (Contralt); Lucia
Clavereau(Sopr);Marianna
Bianchi(Sopr)

Rainiero de Calzabigi

Ferrier_Duval_Koeman Charles Bruck Netherlands Opera

Fedora Barbieri. Hilde Güden. Magda
Gabory Wilhelm Furtwängler Coro y orquesta Teatro Alla Scala

Stiedri,Ferrier,Ayars
Maria Callas ; Rolando Panerai ; Orchestra e Coro del Teatro alla
Renato Gavarini Carlo Maria Giulini Scala di Milano.
N. Orleans. Oralia Dominguez
(Orfeo). Luisa De Sett (Amor). Irma Renato Cellini
Gonzales (Euridice).

Moffo. Verrett.
Bumbry.Tucci. Peters Bonynge
Marilyn horne (Orfeo). Daniela Dessi
(Euridice). Adelina Scarabelli (Amor) Nicola Rescigno.

Magdalena Kozena (Orfeo). Madeline

Bender (Euridice). Patricia Petibon Orq. Revolucionaria y romántica.
John Eliot Gardiner
(Amor). Coro Monteverdi.

Bernarda Fink. Veronica Cangemi. Barroca de Friburgo. Coro de

Maria Cristina Kiehr. Rene Jacobs. camara RIAS.
Roberto Alagna. Serena Gamberoni. MaGiampaolo Bisanti
Paris:Angelo Bonazzoli (Amor). Razek
F. Bitar (Orfeo). Daniela Diomede
(Euridice). Vincenzo M. Sarinelli
(Pluton). Mizuki Date (Proserpina). Antonio Cafiero

Georg Nigl (Orfeo). Roberta Invernizzi

(Euridice). Sara Mingardo . Rinaldo Alessandrini

Annette Seiltgen ( Orfeo). Svetlana

Doneva (Euridice). Clemence Tilquin Jonathan Darlington Suisse Romande.
(Amor)

Louis Hurtaut Dancourt

 Munich.R. Gambill. C.Hakan Ahnsjo. J.HL. Hager

Giuseppe Tibaldi (Tn);Elisabeth

Teyber (Sp);Gaetano Guadagni
(Castr);Rosa Tartaglini(Sp);Luca
Fabris(Castr)

Marco Coltellini

David Lee (Telemaco). Tomasz

Zagorski (Ulises). Agneta Eichenholz
(Circe). Maya Boog.(Sop) Christopher Anu Tali
Bolduc.

Giuseppe Tibaldi(T);Antonia
Bernasconi / Rosalie Levasseur.(S);
Ranieri de Calzabigi, Laschi / Gélin.(Br);Henri Larrivée.
(Br);Pilloni / Tirot.(T)

Ethel Semser (Alceste, épouse

d'Admète). Enzo Seri (Admète, roi de Chœur et Orchestre Philharmonique
Thessalie).Bernard Demigny (Le René Leibowitz de Paris Jean-Pierre Rampal (flûte
Grand-Prêtre d'Apollon) .Jean solo)
Mollien (Evandre) .Jean Hoffmann
(Hercule
Maria / Le Héraut Gavarini.Rolando
Callas.Renato / 4e chœur
soliste) .Janine Lindenfelder
Panerai.Giuseppe (1er
Zampieri.Paolo
chœur solisteMaionica.Enrico
Silveri.Silvio / 1re femme du
peuple) .Simone
Campi.Nicola Codinas (2e chœur
Zaccaria
soliste / 2e femme du peuple) Carlo M. Giulini Oechestra e coro Alla Scala
.Jacques Coquier (3e chœur
soliste) .Lucien Mans (L'Oracle /
Thanatos).
Kristen Flagstad (Alceste); Raul Jobin
(Admeto); Alexander Young
(Evandro);Marion Lowe (Ismene);
Thomas Hemsley(Sommo Sacerdote The Geraint Jones Orchestra and
y Apollo-Tanato) Geraint Jones singers

Eileen Farrell. Nicolai Gedda. Walter

Cassel. Robert Nagy. Calvin Marsh. Kurt Adler.

Veronique Gens. Joseph Kaiser.

Andrew Schroeder. Thomas
Oliemans. M. Folkestad Jahren. Bo Ivor Bolton
Kristian Jensen.

Chiara Angella. Yves Saelens.Norman

Reihardt.Ryan McKinny.Jürgen
Kurth.Viktorija Kaminskaite. Jonathan Stockhammer

François-Louis Gand Le Bland
Du Roullet
Philippe Quinault
Henri Larrivée (Br);Henri
Larrivée(S);Sophie Arnould(S);Joseph
Legros(ConT);Durand(Bj);Nicolas
Gelin(Bj); Charles Beauvallet(Bj);
Marie-Françoise de Beaumont
d'Avantois(S);Mlle Chateauneuf(S)
(en alemán). Martha Musial, Johanna
Blatter, Helmut Krebs, Josef Greindl.
D.Fischer Dieskau. Leopold Clam. Arthur Rother.
Elisabeth Steiner. Walter Berry. Inge
Borkh. James King. Otto Edelmann. Karl Böhm.
Violeta Urmana.Daniela
Barcellona.Christopher
Robertson.Stephen Mark Brown.Ildar Riccardo Muti
Abdrasakov
Bruselas. Nadja Michael.Stephane
Degout.Topi Lehtipuu.Werner Van
Mechelen. C. Rousset.
Roma. Krassimira
Stoyanova;Ekaterina
Gubanova;Alexey Tikhomirov;Avi
Klemberg;Mario Cassi;Riccardo Orchestra e cro del Tetro dll'opera di
Zanellato;Beatriz Diaz Riccardo Muti Roma
Rosalie Levasseur (S); Joseph
Legros(T);M.lle
LeBourgeois(S);Nicolas
Gélin(Br);Céleste [Célestine] Durancy
(Co); Étienne Lainez(T);Henri
Larrivée(Br);Anne-Marie-Jeanne
Gavaudan "l'aînée"(S); Antoinette
Cécile de Saint-Huberty(S);Georges
Durand(T)
Sally Burgess. Marie Slorach. Felicity
Palmer. Raimund Herincx. Richard Hickox.
Ana Caterina Antonnaci.
V.Urmana.Juan Diego Florez. R. Mutti Vision Col
Dominique Labelle (Armide);William
Burden (Renaud);Stephanie Houtzeel
(La Haine);Judith van Wanroij
(Sidonie, Lucinde);Nathalie Paulin Opéra Lafayette Orchestra and
(Phenice, Mélisse);Robert Getchell Ryan Brown Chorus
(Artémidore, Le Chevalier
Danois);William Sharp
(Hidraot);Darren Perry (Aronte,
Ubalde);Adria McCulloch (La Naïade);
Stacey Mastrian, Barbara
Hollinshead, Adam Hall, Christopher
Black (Les Corphées)
Fragmentos.Gorr, Gedda, Blanc, Quilic G. Pretre
Marilyn Horne. Richard Stilwell.
Werner Hollweg. Zoltan Kelemen. Henry Lewis.
Mariana Nicolescu.

Roma. Elisabeth Connell. Thomsa

Moser. Lajor Miller. Jean Philippe
Lafont. Norberg Schultz. E.
Jaroszewicz Mureddu. Anita
Caminada. Gianfranco Casarini. Wolfgang Scheidt.

Simon Keenlyside (Oreste) Susan

Graham (Ifigenia) Paul Groves
(Pylade) Clive Bayley (Thoas) Cecile
van de Sant (Diane) Dir:Ivor Bolton Londres, Royal Opera House.

(versión revisada por Richard

Strauss). Olga Kotlyarova. Liu Song
Hu. Marcello Nardis. Giorgi Orq. Internacional de Italia. Coro
Turabelidze. Alessandra Gioia.. Ramon Tebar Eslovaco de Bratislava

Lyon. Diana Montague. Thomas

Allen. John Aler. Rene Massis. Nancy
Argenta. Colette Alliot Lugaz. John E. Gardiner.

Madrid. Susan Graham. Plácido

Domingo. Paul Groves. Franck Ferrari. Thomas Hengelbrock
Maite Alberola.

New York, Met,. Placido Domingo

(Oreste) Susan Graham (Iphigenie)
Paul Groves (Pylade) Gordon
Hawkins (Thoas) Julie Boulianne The Metropolitan Opera Corus and
(Diane) Patrick Summers Orchestra
 DISCOGRAFIA
COMENTARIO FORMATO Y
CANTIDAD
La clemencia de Tito (La clemenza di Tito) fue el quinto
“dramma per musica” que el poeta oficial del
Emperador de Austria, el italiano Pietro Metastasio
(1698 – 1782), proporcionó al compositor Antonio
Caldara (Venecia, 1670 – Viena, 1736), a la sazón vice-
maestro de capilla de la corte imperial de Viena. Los
cuatro libretos anteriores fueron: Demetrio (1731),
Adriano in Siria (1732), Olimpiade (1733) y Demofoonte
(1733).La ópera, dividida en tres actos y cantada en
italiano, se estrenó en Viena el día de la onomástica del
emperador Carlos VI, en el Teatro Imperial, el 4 de
noviembre de 1734.

MP3
1

MP3
1

MP3

1
Orfeo y Eurídice (título original en italiano, Orfeo ed
Euridice; en francés, Orphée et Eurydice) es una ópera
en tres actos del compositor alemán Christoph
Willibald von Gluck, con libreto de Raniero di Calzabigi,
que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo.
Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral),
que implica que la ópera se basa en un tema de la
mitología y utiliza danzas y coros.5 La pieza se estrenó
en Viena el 5 de octubre de 1762.Gluck plasma su
intención de reformar la ópera, tratando de que la
poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la
sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y
Eurídice es la primera ópera "de reforma" de Gluck, en
la que intentó reemplazar la trama abstrusa y la música
de gran complejidad de la ópera seria por una "noble
simpleza" en la música y el drama.La ópera es la más
popular de las obras de Gluck,6 y una de las más
influyentes en la ópera alemana posterior. Variaciones
en su trama —la misión de rescate subyacente en la
que el héroe debe controlar, u ocultar, sus emociones-
incluyen La flauta mágica de Mozart, Fidelio de MP3
Beethoven y El oro del Rin de Wagner.Pensado
originalmente para un libreto en italiano, Orfeo y MP3
Eurídice le debe mucho al género de la ópera francesa,
particularmente en su uso de recitativos con
acompañamiento y una ausencia general de MP3
virtuosismo vocal. De hecho, doce años después de su
estreno de 1762, el 2 de agosto de 1774, Gluck adaptó
la ópera para que acomodara a los gustos del público
parisino en la Académie Royale de Musique con un
libreto de Pierre-Louis Moline. Este nuevo trabajo en la MP3
obra recibió su nombre en francés Orphée et Eurydice y
contenía múltiples cambios en el reparto vocal y en la
orquestación para adaptarse al gusto francés. Esta MP3
ópera es la obra más popular de Gluck.6
MP3

MP3

MP3

MP3
MP3

MP3

MP3

MP3

13
Les pèlerins de la Mecque ou La rencontre imprévue
Wq. 32 (El encuentro inesperado, o Los peregrinos a la
Meca) es una comédie mêlée d'ariettes, una forma de
opéra comique, con música de Christoph Willibald
Gluck y libreto en francés de Louis Hurtaut Dancourt,
basado en la obra teatral de Alain René Lesage y
d'Orneval (1726). La muerte de Isabel de Parma, la
esposa del archiduque, ocasionó una revisión del texto
escrito, minimizando la muerte fingida por la que la
princesa Rezia prueba a su amado. La obra se estrenó
en esta forma como La rencontre imprévue en el
Burgtheater, de Viena el 7 de enero de 1764, y aunque
a menudo se repuso como Die Pilger von Mekka, la
versiójn original no se estrenó hasta 1990.
 MP3
1
Telemaco, o sia L'isola di Circe (título original en
italiano; en español, Telémaco o La isla de Circe) es una
ópera con música de Christoph Willibald Gluck y libreto
en italiano de Marco Coltellini, alumno de Ranieri de'
Calzabigi.Fue montada apresuradamente para las
fiestas de la boda entre el príncipe hereditario, hijo de
María Teresa de Austria y pronto emperador José II, y
Josefa de Baviera y fue representada en el Burgtheater
de Viena el 30 de enero de 1765.

MP3

1
Alcestes (título original en italiano, Alceste) es una
ópera en tres actos con música de Christoph Willibald
Gluck y libreto en italiano de Ranieri de Calzabigi,
estrenada en Viena en 1767. Una segunda versión,
revisada, más conocida hoy en día, fue estrenada en
París en 1776.Se estrenó en el Burgtheater de Viena el
26 de diciembre de 1767. La presentación de Alceste
en París, en 1774, supuso una total remodelación de la
ópera, hasta el punto de que casi son dos óperas
distintas: los personajes no son exactamente los
mismos y las escenas se ordenan de forma diferente. La
versión parisina es considerada superior a la italiana y
es esta versión, a menudo traducida al alemán, al
italiano o al inglés, que se representó en el siglo XX en
los principales teatros de ópera.Esta ópera forma parte
del repertorio, a pesar de que plantea tres problemas:
“la falta de garra para el espectador actual del
tratamiento hierático de la trama, el anticlímax musical
que es todo el acto III, y la dificultad de encontrar una
auténtica soprano dramática que además cuente con la
verdadera técnica belcantista que exige el papel
principal” (J. M.ª Martín Triana).De enero a marzo de MP3
2006, Catherine Naglestad apareció en diez
interpretaciones de Alceste con la Ópera Estatal de
Stuttgart. Esta ópera rara vez se representa en la
actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece
con sólo 6 representaciones para el período 2005-
2010.
MP3

MP3

MP3

MP3

6
Ifigenia en Áulide se estrenó en la Ópera de París el 19
de abril de 1774, y "al principio no fue popular, aunque
su obertura fue aplaudida generosamente desde el
principio. Después del estreno se programó el 22, 24 y
29 de abril y se interrumpió del 1 de mayo al 15 de
junio de 1774 por el cierre de los teatros por la
enfermedad y la muerte de Luis XV ... Ifigenia en Áulide
no volvió a la escena hasta el 10 de enero de 1775,
pero se repuso anualmente en 1776-1780, 1782-1793,
1796-1824. Se montó en París más de 400 veces en un
intervalo de 50 years",3 y al final resultó ser la ópera de
Gluck más representada en París.4 Para la reposición de
1775, "Gluck revisó Ifigenia en Áulide ... introduciendo
a la diosa Diana (soprano) al final de la ópera como una
dea ex machina, y alterando y expandiendo los
divertissements... Así que, hablando en términos
generales, hay dos versiones de la ópera; pero las
diferencias no son en modo alguno tan grandes o
importantes como las que hay entre Orfeo ed Euridice y
Orphée et Euridice o entre la versión italiana y la
francesa de Alceste".Esta ópera rara vez se representa
en la actualidad; en las estadísticas de Operabase
aparece con sólo 4 representaciones para el período
2005-2010. MP3

MP3

MP3

MP3

13

MP3

MP3

MP3
 3
40
MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3

MP3