El Correo de Andalucía
Sábado, 17 de marzo de 2018
El pianista Alberto Rosado es pionero en España en la enseñanza del repertorio actual
dentro de las aulas. La próxima semana presentará en Sevilla su proyecto ‘e-piano’,
con siete partituras de nueva creación que combinan piano, electrónica y vídeo
ALBERTO ROSADO
«Hay conservatorios que obvian
la enseñanza del piano actual»
Ismael G. Cabral
{Entre muchos otros, ha grabado a Li-
geti, Halffter y López López y ha de-
fendido la música de Messiaen, Hoso-
kawa y Cage. Alberto Rosado (Sala-
manca, 1970) es un pianista de
referencia en el ámbito de la música
contemporánea. El próximo miérco-
les, día 21, presentará en el Teatro Cen-
tral su proyecto e_piano (Ibs Classical),
en el que interpreta obras de siete
compositores actuales españoles e ibe-
roamericanos que suman electrónica y
audiovisuales.
–Da la sensación de que es un espectá-
culo muy cerrado, en el que ni entran
ni salen piezas más allá de las que ya
ha llevado al disco.
–Así es. Las obras se interpretan enca-
denadas, sin pausas, porque así se ge-
nera una potente sensación de unidad;
es un espectáculo audiovisual, como
una pequeña ópera del siglo XXI en la
que solo falta la voz. Son siete actos
(las siete obras de Edler-Copes, Fuen-
tes, Navarro, Estrada, Humet, Paredes
y Morales Ossio) que generan un flujo
musical muy intenso. Es la segunda
vez que presento el concierto de este
modo, antes las piezas las he ido estre-
nando por separado. Hay una más, Lo
fijo y lo volátil, de José Manuel López
Atelier de músicas
PIANISTA
López, que se ha quedado fuera por-
que ya la he tocado en muchos sitios.
–En la escucha del disco [disponible
también en Spotify] se aprecia una es-
tética común de escritura muy virtuosa
y pianística...
–Tiene razón en que no hay piezas muy
escoradas hacia el silencio o el ruido. Pe-
ro la exploración tímbrica que suponía
hibridar el piano con la electrónica ya
me parecía muy potente. Hay dos obras,
«Cuando la partitura es buena
el alumno acaba sucumbiendo
ante la obra de arte actual»
«Xenakis dejó piezas increíbles
pero lo que pensó para el piano
no fue tan soberbio»
la de Iñaki Estrada y la de Jesús Navarro
que sí que indagan en otras posibilida-
des, obligándome incluso a cerrar la ta-
pa del piano y trabajar en su interior. Pe-
ro sí que predomina el piano de teclas
sobre el más puramente experimental.
–¿Qué dificultades le plantea esta in-
mersión en 70 minutos de música radi-
calmente actual?
–Todas las que pueda imaginar y más.
La obra de Ramón Humet podría ser
asequible para alguien que esté estu-
diando piano, igual que la de Navarro.
Pero el resto son incluso difícilmente
abordables por un músico profesional,
son de una exigencia virtuosística enor-
me. Si a esto se le añade que la electróni-
ca la controlo yo con una pedalera, el
asunto es como un triple salto mortal.
Hay algunas piezas que ya trabajo con
mis alumnos de grado superior.
–A propósito, usted también ejerce la do-
cencia. ¿Cómo percibe el encuentro del
estudiante con la obra contemporánea?
–En algunos hay rechazo por dificultad
o incomprensión estética, pero una vez
que se ven obligados a estudiarla la ma-
yoría disfruta muchísimo porque las
obras que propongo son realmente muy
buenas y el alumno acaba sucumbien-
do ante las obras de arte de su tiempo.
–De todas formas esto es una voluntad
suya. En las aulas de los conservatorios
El pianista la música de hoy sigue tristemente
Alberto Rosado. muy ausente...
–El de Salamanca fue el primer conser-
vatorio en aplicar la Logse en el año
2000. Y en este plan hay una asignatura
que se llama Repertorio solista contem-
Suplemento cultural 49
poránea que es obligatoria. Sin embar-
go, muchos centros siguen saltándose
esta asignatura e incluso algunos profe-
sores la usan para seguir haciendo re-
pertorio romántico, como si nada. En
Salamanca, Musikene (San Sebastián),
Zaragoza y Madrid sí que se imparte.
Aunque todos los conservatorios debe-
rían hacerlo y me parece increíble que
no se imparta en muchos. En mi caso
empecé incluso antes, alrededor del
año 1998, con talleres y cursos de inter-
pretación de música contemporánea.
–¿Es rotundamente inviable para un
pianista vivir en España del repertorio
de su tiempo?
–En este país dedicarse a tocar un ins-
trumento sin enseñar ya es práctica-
mente inviable. Es muy difícil. Ahora
mismo lo están haciendo artistas como
Iván Martín o Javier Perianes con el gran
repertorio. En el terreno de la contem-
poránea es impensable.
–Reflexionando sobre su trayectoria, se
diría que musicalmente se siente más
cercano al virtuosismo y la compleji-
dad técnica que a otras estéticas más
reposadas o indagatorias.
–Bueno, también he tocado a Morton
Feldman y a Helmut Lachenmann. Yo
diría que la vida me ha llevado hacia
ciertos creadores. Hay compositores
formidables como José Luis de Delás y
José María Sánchez-Verdú que se mue-
ven en otros parámetros estéticos y a los
que les cuesta mucho acercarse al piano
porque lo ven como un instrumento
con mucho peso de la tradición. Otros,
como Iannis Xenakis, que hizo obras
formidables para orquesta y cuarteto de
cuerdas, escuchas lo que pensó para el
piano y no es tan soberbio.
–Usted estrenó y grabó –en el sello Kai-
ros– el Concierto para piano de López
López, que supuso una inflexión im-
portantísima en la carrera del composi-
tor. ¿Qué hace de esta obra una compo-
sición soberbia?
–La estrené con la Orquesta de Bamberg
en Canarias y luego la toqué con la
RTVE en Madrid, también la he hecho
en México. ¿Qué hace grande esta obra?
Es el final de una exploración comenza-
da por el compositor desde el principio
de su vida creativa; toda la cuestión es-
pectral, que tiene un punto fuerte en el
piano. Pero en el Concierto empezó a
trabajar con la parte más granulada del
espectro armónico, explorando esas mi-
cropulsaciones en la parte aguda del
piano. Es una obra muy potente, estu-
penda; y luego está el modo en que sue-
na la orquesta, a veces parece música
electrónica. López López pensó tam-
bién hacer una reducción para piano y
electrónica que yo le pedí. La alumbró,
pero no terminó de funcionar. Entonces
hizo otra, que es solo la parte del piano
del Concierto, se titula Un instante ante-
rior al tiempo.
–¿Qué proyectos tiene?
–Voy a grabar con el violinista Alejandro
Bustamante un disco con piezas de Hèc-
tor Parra, Víctor Ibarra, Agustín Charles
y con la Sonata de López López. Y tam-
bién voy a ponerme pronto con la se-
gunda parte de e-piano con partituras
de Marco Stroppa y Pierre Jodlowski,
entre otros. ~