ESCUELA PRIMARIA N° 204 “LIBERTAD”

MODALIDAD NINA

PROYECTO DE MEJORA E INCLUSION EDUCATIVA

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

Docente a cargo: María Luz López

PARANÁ, ENTRE RÍOS

2018
FUNDAMENTACIÓN

En el marco del Proyecto de Mejora e Inclusión Educativa Escuelas “NINA” se

elabora la siguiente propuesta que corresponde al Taller de Artes Plásticas dirigido a 5°
y 6° de la Escuela N° 204 “Libertad” de la ciudad de Paraná, según la reglamentación
vigente Res Nº 0355/12 C.G.E.

La tarea de mejorar la calidad de vida de los estudiantes es de gran importancia

cuando se trata de aspectos que implican un abordaje socio cultural, entendemos que los
alumnos traen consigo saberes previos e intereses culturales actuales, por lo tanto el Taller
de Artes Plásticas despliega dos aspectos fundamentales para la formación de un perfil
ligado a las Artes y Humanidades, nos referimos a la combinación de la semántica y la
sintaxis visual en la producción artística, es decir, el contenido y la forma de los
productos elaborados por los estudiantes.

Proponemos la integración de los alumnos a través de actividades que indaguen

sobre intereses propios a través de la observación de su entorno, la valoración de actitudes
dadas en la cotidianeidad y el trabajo en equipo. Las Artes generan en sí mismas un
encuentro con los otros. En este sentido se flexibilizarán las líneas de acción conforme a
las necesidades y dinámica del grupo.

El entorno socio-afectivo de los alumnos debe reforzar la identidad, la

conformación de una cultura del “hacer” y motivar la capacidad de goce estético en la
nuevas generaciones, para ello el docente de Taller debe pensar en acciones pertinentes
al contexto además de guiar a los estudiantes escuchando sus inquietudes de manera
permanente.

Como lo ha mencionado Victor Lowenfeld: “No hay dos niños iguales, cada uno
difiere incluso de sí mismo, a medida que va creciendo, que percibe, comprende e
interpreta el medio circundante. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un
lenguaje del pensamiento.” Debido a esta naturaleza que celebramos diversa e inquieta
es que el taller de Artes Plásticas irá de una programación tallerista tradicional a la
práctica de manifestaciones artísticas como el muralismo, el grafiti, intervenciones
urbanas, arte digital, etc.
OBJETIVOS GENERALES

 Generar un espacio de apertura cultural y visual para los alumnos de 5° y 6° grado

en base a la valoración en la pluralidad de ideas y diversidad.
 Reconocer la implicancia de las Artes Visuales en el entorno cotidiano; la escuela,
el barrio y los hogares.
 Ampliar el universo cultural a través de la participación en variadas alternativas
de producción plástica.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Reconocer elementos de la sintáxis visual de la imagen.

 Elaborar producciones con autonomía a través de la apropiación de nuevos
saberes.
 Reflexionar de manera crítica aportando otras perspectivas e inquietudes.

CONTENIDOS

Arte y El arte como lenguaje.

Comunicación
Antecedentes históricos en el campo artístico. Arte argentino.
Proyectos de construcción colectiva en la acción creativa.
Pintura mural. Grafiti. Arte urbano e intervenciones.
Bidimension Características de la imagen bidimensional.
Concepto de técnica, herramientas y soportes.
Formas y posibilidades expresivas.
Tridimension Caracteristicas de la tridimension.
Sintaxis de los cuerpos. Proporciones.
Volumenes.
Composición Figura: abstracción y figuración.
Formas compositivas de la figura humana.
 Relación figura- fondo
Simetría, asimetría y equilibrio oculto.
El color: color luz y color pigmento.
Tono, valor y saturación.
Tipos de paletas.
Texturas: textura visual y táctil. Pasaje trama y contraste.
Percepción Sentidos de la percepción. Sensorialidades en la obra artística.
Aspecto contextual de la producción plástica. El entorno.
Aspecto socio-afectivo de la producción artística.

LINEAS DE ACCIÓN

Panorama dirigido a 5° y 6° grado (PRIMERA ETAPA)

 Introducción a la bidimension. Perspectiva con un punto de fuga, perspectiva con

dos puntos de fuga para ubicarnos en el plano bidimensional.
 Estudio de artistas nacionales; Molina Campos. Posibilidad de visita al Museo de
Bellas Artes “Pedro E. Martínez”.
 Estudio de artistas de la provincia. Bernaldo Quiróz. El paisaje ventana. Croquis
y dibujo al aire libre.
 Estudio de referentes de la pintura; Wasilly Kandinsky y la abstracción, Vincent
Van Gogh y el color.
 Dibujo y pintura: ejercicios compositivos para ampliar el repertorio de imágenes:
grafismos, proporciones de la figura humana, diversas técnicas de la pintura
tradicional: acuarela, guache, etc.
 La pintura mural y el espacio urbano. Proyectamos murales, grafitis e
intervenciones en el entorno cercano.
RECURSOS Y METODOLOGÍA

La metodología áulica corresponde a la modalidad taller donde el docente

funciona como guía en las propuestas seleccionadas para cada instancia. El diálogo y la
flexibilidad son los ejes que atraviesan los encuentros manteniendo un ambiente de
respeto y tolerancia.

El Taller de Artes Plástica utiliza como recursos elementos como: pinturas

diversas (témperas, acuarelas, acrílicos, etc), pinceles, papeles, hojas A4, cartulinas de
colores, plasticolas, lápices de dibujo y colores.

EVALUACIÓN

Del Proyecto:

 La autoevaluación es un proceso constante en el que nuestra propuesta de Taller

se encuentra inmerso; la necesidad de prever, sostener y mostrar con entusiasmo
actividades innovadoras es la premisa principal para que los estudiantes puedan
vivenciar y producir por sus propios medios objetos y expresiones que constituyan
poco a poco su bagaje cultural y artístico.

Del Alumno se considerará:

 Trabaja de manera grupal en un clima de respeto y tolerancia hacia sus

compañeros.
 Adquiere nuevos conocimientos y los implementa según la consigna.
 Reflexiona acerca lo que experimenta y experimenta en el espacio Taller.
BIBLIOGRAFÍA

- Agirre Arriaga, Imanol, Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para una
revisión pragmatista de la experiencia estética. Navarra, Octaedro, 2005.
- Aumont, Jacques, La Imagen. Barcelona, Paidós, 1992.
- Barreiros, Raúl, “La corrupción del lenguaje y un ejército móvil de metáforas” en
Revista Anales de educación común, año 3, nº 6, La Plata, dgcye, 2007.
- Belinche, Daniel, Arte, poética y educación. Buenos Aires, Secretaría de
Publicaciones y Posgrado fba, unlp, 2011.
- Ciafardo, Mariel; Belinche, Daniel, “Los estereotipos: un problema de la
educación artística. Los artistas son de Piscis” en La Puerta, Publicación
Internacional de Arte y Diseño, año 3, nº 3, Secretaría de Ciencia y Técnica de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, 2008.
- Danto, Arthur, Después del fin del arte, el arte contemporáneo y el linde de la
historia. Barcelona,Paidós, 1999.
- Eco, Humberto, Los límites de la interpretación. Barcelona, Lumen, 1992.
- Efland, Arthur, Una historia de la educación en Arte, tendencias intelectuales y
sociales en la enseñanza de las artes visuales. Buenos Aires, Paidós, 2002.
- García Canclini, Néstor, La producción simbólica, teoría y método en sociología
del arte, Buenos Aires, Siglo xxi, 1979.
- Hernández, Fernando, “Los estudios de Cultura Visual” en Revista Científica Arte
e Investigación, año 2, nº 2, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, 2007.
- Joly, Martine, La imagen fija. Buenos Aires, La Marca, 2003.
- Martín Barbero, Jesús, “Nuevas visibilidades de lo cultural y nuevos regímenes
de lo estético” en La Puerta, Publicación Internacional de Arte y Diseño, año 3,
nº 3, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata, 2008., “Dinámicas urbanas de la cultura. Lo
urbano: entre lo popular y lo masivo” en La Gaceta de Colcultura, nº 12,
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- Morales Artero, Juan José, La Evaluación en el área de Educación Visual y
Plástica en la ESO. 2001.
- Régis, De Bran, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
Barcelona, Paidós, 1992.
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