UNIVERSIDAD METROPOLITANA PARA LA EDUCACIÓN Y EL TRABAJO

Secretaría Académica
Séptima Convocatoria Docente – Año 2017 / 2018
Modelo de Programa Analítico y Plan de Trabajo

TALLER DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

Ariel Gurevich

Taller de Creatividad e Código: CA3120

Asignatura: Curso: Tercer Año
Innovación

Período Licenciatura en creación Período

correspondiente a de contenidos de Primer Cuatrimestre
la carrera: audiovisuales cursada:

Carga Horaria 4hs Carga Horaria 64hs

Semanal: Total:

Modalidad: Presencial

Docente: Ariel Gurevich Email: arielgure@gmail.com

PRESENTACIÓN y/o FUNDAMENTACION DE LA ASIGNATURA

Los distintos campos de saberes que conforman una carrera universitaria se presentan
como distintas maneras de pensar y comprender el mundo, de darle sentido y
configurarlo. La creatividad y sus fuentes, presentes ya como problemas en el Génesis o
la cultura helénica, se articulan en el mundo contemporáneo con la filosofía de la gestión y
la innovación, en que el entorno empresarial se propone desarrollar ventajas competitivas
para mantenerse con éxito en los mercados. La asignatura se vuelve central e
imprescindible en campos disciplinares relacionados con el campo artístico o periodístico
(la creación de contenidos audiovisuales, las ciencias de la comunicación, la gestión
cultural) donde la creatividad propia se articula en la práctica profesional con lógicas de la
empresa y la organización. Es una asignatura transversal al plan de estudios, que permite
a estudiantes avanzados en sus carreras repensar los contenidos aprendidos y orientarlos
a partir de la adquisición de nuevas herramientas y habilidades, con énfasis en la
producción personal y grupal y en la interrogación de los procesos.

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PROPÓSITOS DE ENSEÑANZA

Entendemos que un Taller de innovación y creatividad es un espacio fundamental en la

currícula universitaria para que los estudiantes desplieguen habilidades creativas propias,
atraviesen procesos individuales y grupales de construcción y capitalicen un conjunto de
saberes, técnicas, aptitudes que puedan extender al resto de las asignaturas, sus vidas y
sus desarrollos profesionales, en todo aquello que decidan emprender.

La asignatura propone un conjunto de reflexiones en torno a prácticas generadas en el

taller o tomadas como caso de estudio, a partir de cuatro ejes: 1. La generación de ideas
y sus desarrollos, 2. la narración, 3. la argumentación, 4. la gestión y la organización. Es
nuestro interés que el estudiante haga de las prácticas del taller una usina de creación y
reflexión, de elaboración de proyectos, un espacio para el ejercicio de su propia libertad.

OBJETIVOS DE APRENDIJAZE

 Objetivos Generales

- Entender por qué son necesarias la creatividad y la innovación.

- Comprender cómo se desarrolla proceso creativo

- Conocer y multiplicar las capacidades creativas personales y grupales.

 Objetivos Específicos

- Descubrir, comprender y optimizar el proceso creativo propio.

- Entender los procesos grupales como prácticas creativas colaborativas

- Situar la innovación y la creatividad en los géneros narrativos y argumentativos,

para la generación y presentación de proyectos atractivos.

- Situar la creatividad y la innovación como dimensión presente en todas las fases de

un proyecto, y su importancia en la gestión de las organizaciones.

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- Que los alumnos conozcan los desarrollos bibliográficos principales y actuales

sobre el tema. Que finalicen el taller con trabajos de investigación y producciones
propias en distintos soportes (orales, escritas, audiovisuales).

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

La metodología es práctica, teórica y técnica. Bajo la dinámica de taller, se propone una

batería de estímulos y disparadores que entrenan a los alumnos en el desarrollo y
resolución de consignas específicas. Los materiales en proceso se comparten, y a través
de su puesta en común se entrena la mirada y el pensamiento crítico por fuera de la
noción de “gusto”. Se proponen textos teóricos y categorías en relación a las prácticas y
las reflexiones que promueven. Es el propósito de esta metodología que los estudiantes
se enfrenten a procesos reales de creación, que puedan apropiar estos saberes, que
extiendan estas herramientas a sus vidas y a sus prácticas profesionales, participando
activamente en la gestión de proyectos innovadores.

UNIDADES TEMÁTICAS

UNIDAD 1: Creatividad: concepto y definiciones

Componentes y condiciones para la creatividad. El proceso creativo. La fuente de las

ideas. Originalidad, singularidad, sensorialidad. La imagen como motor. El pensamiento
visual. La mancha, el propio accidente. Condiciones para la creatividad. La entrada en
calor. El acopio y el archivo. El tiempo. La creación como estado de flujo: la deriva, el
borrador. Reflexión sobre materiales en proceso. Lo que el objeto propone. Las ideas y
sus oportunidades. La creatividad en el cotidiano. La creatividad y la innovación en la
resolución de conflictos.

Bibliografía obligatoria:

- Nachmanovicth, Stephen (2004): Free Play. La improvisación en la vida y el arte, Ed.

Paidós.
- Entrevista de Marguerite Duras a Francis Bacon (1971), en La Quinzaine littéraire.
- El misterio Picasso (1956), documental dirigido por H. G. Clouzot.
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- La nostalgia de la luz (2010), documental de Patricio Guzmán.

- Kartun, Mauricio (1995): Apuntes sobre dramaturgia creativa, en Escritos 1975 - 2005.
Ediciones Colihue.

Bibliografía de ampliación

- King, Stephen (2000): Mientras escribo, editorial DeBolsillo.

- Master Class de W. Herzog (2012): https://vimeo.com/56029436
- Bachelard, Gastón (1965): La poética del espacio, Fondo de Cultura Económica.

UNIDAD 2: El relato y la narración

De la idea al guión. El proceso creativo de la idea y su desarrollo. Story line, sinopsis,

tratamiento, escaleta, escenas. Recursos para la génesis de historias. Ejercicios de
visualización creativa: la idea, el drama, personajes y espacios. Técnicas para el
desarrollo y motores para desbloqueos. La edición, hipótesis de conflicto. Principios de
estructura. Configuración y creación de una trama. La importancia cognoscitiva y
hermenéutica del relato. Las narrativas en otros soportes, transgéneros.

Bibliografía obligatoria

- Carriere y Bonitzer (1991): The end. Práctica del guión cinematográfico. Paidós.
- Seger, Linda (1994): Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, RIALP.
- Ricoeur, Paul (1995) “Tiempo y narración. La triple mimesis”, en Tiempo y narración,
tomo I, Siglo XXI editores.
- Adaptation (El ladrón de orquídeas) (2002), película de Spike Jonze.

Bibliografía de ampliación
- Truffaut, François (1974): El cine según Hitchcock, Alianza Editorial.
- García Márquez, Gabriel (2003) : Cómo se cuenta un cuento, DeBolsillo.
- McKee, Robert (2009): El guión. Story, Alba Editorial.

UNIDAD 3: La creatividad como trabajo en equipo

La creatividad colaborativa: aptitudes individuales (idoneidad, competencias) y colectivas

(interés común). El camino del pensamiento lateral. Aplicación de técnicas grupales: Las
preguntas como motor para la creatividad. Los seis sombreros para pensar,
Braimstorming, Scamper. Hábitos de la gente altamente efectiva. Hacia la definición de un
proyecto grupal. Fidelidad a los objetivos. Fortalezas y debilidades, oportunidades y
amenazas. El público y las audiencias, los usuarios en los procesos de innovación. Guía
para la presentación de proyectos.

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Bibliografía obligatoria

- Covey, Stephen (2015): Los siete hábitos de la gente altamente efectiva, Planeta.
- De Bono, Edward (1991): El pensamiento lateral: Manual de Creatividad, Paidós.

Bibliografía de ampliación

- Figuerero Torres, María José y Horwitz, Victoria (2004): Pautas de presentación y

financiamiento para proyectos de artistas. Trama.

UNIDAD 4: La creatividad e innovación en la gestión empresarial.

La creatividad en las organizaciones: multidisciplinariedad, investigación e innovación,

recursos humanos. La definición de alcances y roles. Innovación y liderazgo. Creatividad
y contexto. Creatividad y competencia. La figura de líder de proyecto. La elaboración, la
imaginación, el impacto, la redefinición. El modelo Canvas. La dirección estratégica.
Metas a largo plazo y tolerancia al fracaso. Trabajos de investigación sobre la figura de un
innovador o líder, elegido por cada estudiante o grupos de trabajo. Presentación de la
investigación a través de un trabajo de creación: exposición oral, ensayo, narración escrita
o audiovisual.

Bibliografía obligatoria

- TED Talks: 1. Success, failure and the drive to keep creating, de Elizabeth Gilbert; 2.
Cómo matar al intermediario, de Hernán Casciari; 3. Being Different, de Manu Ginóbili;
4. Discurso de Steve Jobs en Stanford.
- Marchesan, Alejanddro (2009): El líder que sirve, Dunken.
- Flores, Fernando (2012): Creando organizaciones para el futuro.

Bibliografía de ampliación

- Kofman, Fredy (2010): La empresa consciente, Alfaguara.

- Echeverría, Guillermo (2012): Cómo hacer que las cosas pasen, Ediciones B.

EVALUACIÓN Y CONDICIONES DE ACREDITACIÓN

Un examen parcial, correspondiente a la primera mitad de los contenidos de la asignatura

-que busca indagar el alcance en la comprensión de los materiales y los conceptos

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teóricos trabajados hasta el momento- y un trabajo integrador de los contenidos

desarrollados en la segunda mitad, al finalizar el cuatrimestre (informe, ensayo, registro
audiovisual o guión a elección del estudiante), en el que logren dar cuenta del manejo de
los contenidos, y de una producción autónoma en la disciplina.

Trabajos Prácticos (escritos y/o exposiciones orales) a modo de integración final de cada
unidad temática, que pretende trabajar sobre la producción de síntesis de contenidos y la
comprensión de los principales ejes. Este ejercicio busca habilitar prácticas de lecturas y
escrituras académicas que acerquen a los estudiantes a lo que se le solicitará en el
trabajo integrador y al trabajo final.

Armado de una carpeta portfolio que dé cuenta del proceso de trabajo a lo largo de la
cursada que incluye a todas las actividades y trabajos prácticos del cuatrimestre, que
servirá para guiarlos en la realización de un informe final, que defenderán en el examen
final de acuerdo al sistema de evaluación institucional.

La acreditación de la asignatura se realizará, en todos los casos, a través de un Examen

Integrador Final. Para acceder a esta instancia, los estudiantes deberán regularizar las
materias; es decir, aprobar las instancias parciales y cumplir con los requisitos de
asistencia.

REQUISITOS DE ASISTENCIA

Para acceder a la evaluación integradora final, además de tener la cursada aprobada,

los/as estudiantes deberán haber cumplido con el 75% de asistencia a clases.

Aquellos/as estudiantes cuya asistencia se encuentre entre el 50% y el 75% y tengan la

cursada aprobada, deberán rendir un examen reincorporatorio como requisito previo para
acceder a la evaluación final integradora de la materia.

Los/as estudiantes que se encuentren por debajo del 50% de asistencia deberán recursar
la materia.