Géneros teatrales

Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y
auto

sacramental.

Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto

terrible

y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la

tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...),

renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille,

Racine).

COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es

placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de

ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y

equívoco de

las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en
Grecia en

el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.

DRAMA: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los

personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las
fiestas de

la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante
las

vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando y

diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el

siglo V

a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio circular, destinado a los

desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se sitúa el altar con
la

estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la escena y los espectadores son ubicados
en un

amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción en muchas ocasiones es

aprovechada la
vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a
representar

historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras
de los

dioses; los principales son:

Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos
históricos.

Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.

Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen preeminencia sobre la
acción.

Drama litúrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en España y Francia; su materialización

está en

los autos sacramentales.

Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.

Drama satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes principales son
sátiros y

faunos.

Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los
siglos XVI

XVII.

Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las acciones humanas

convencionales; así el teatro del absurdo.

TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión
de

Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento,
alcanzó

gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se

caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes -

aristocracia y

pueblo – y por la utilización de distintos lenguajes.

AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o

conflictos de

carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las

iglesias; el
más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento,
numerosos

autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el
ideario

de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.

ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el
siglo

XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el
siglo

XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y

danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que
antiguamente

se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en
el

siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje
realista.

MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella

intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los

diálogos,

pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en
el

asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser

convincente o cercano a la realidad.

VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre
y de

asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y
XIX.

ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes;
en ella

la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y

otros

elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica
romántica,
legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el
músico

Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y

El

juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.

ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como

género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos

misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina,
estrenada

en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que
muchas

piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que
la

familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.

SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular,
en la

que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin
canciones.

GÉNERO CHICO: Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de

escaso

contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.

Fuente : Blogia
 Representantes
Teatro griego:
•Esquilo: Este genio dramaturgo (525 a.C. – 456 a.C.) es reconocido por sus obras La Ores tía y
Los Siete Contra Tebas

•Sófocles: Poeta griego trágico (496 a.C. – 406 a.C.) autor de las inmortales obras Edipo Rey,
Electra y Antífona

•Eurípides: Fue uno de los más grandes poetas trágicos griegos de su tiempo (480 – 406 a.C.)
reconocido por escribir las obras de Medea, Electra e Hipólito

•Menandro: Sobresale gracias que fue uno de los más geniales exponentes de la Comedia
Nueva de su época. En su haber sobresalen escritos como Aspas, Díscolos y Samia.

•Séneca: Escritor, político, orador y escritor romano quién se destacó en el campo litúrgico por
su obra de El Agamenón.

•Pero el mayor representante fue Aristóteles: Grande entres los grandes, un polímita como
pocos este hombre fue el Da Vinci de su época (384 – 322 a.C.). En el campo del tea Poética.

Teatro romano:
•Plauto: Importante comediógrafo latino (254 – 184 a.C.) destacado por su obra Anfitrión

•Terencio: Autor de varias comedias en el transcurso de la república romana entre las que
destaca El Eunuco.

Teatro español:
•Lope de Rueda: Además de ser un gran dramaturgo fue uno de los primeros actores
profesionales en España. Autor de las comedias Eufemia, Armelina, Los Engañados, Madora y
Discordia y Cuestión de Amor.

•Lope de Vega: Importante pilar de la productiva época denominada Siglo de Oro Español y
además uno de los más prolijos escritores de la historia de la literatura universal. Lope de Vega
(1562 – 1635 d.C) inventó una forma de hacer teatro que sería aplicada durante años por
muchos seguidores donde se modificaba el número de actos, el lugar, la época, el tiempo, la
acción y lenguaje de los personajes. Entre amplio repertorio literario relacionado con el campo
del teatro destacan obras como Fuente Ovejuna, El Mejor Alcalde del Rey, El Caballero de
Olmedo, entre otras.

•tirso de Molina: Narrador, dramaturgo y poeta español (1579 – 1648 d.C.), de su galería
literaria destacan en el ámbito teatral obras como la conocida Don Juan, El Burlador de Sevilla
y Convidado de Piedra.

•Calderón de la Barca: Figura notable del barroco español (1600 – 1681 d.C.) cuyo aporte al
teatro fue uno de sus más grandes logros. Algunas de sus obras son calificadas como
“comedias de enredo” y consideradas piezas maestras del género como por ejemplo: Casa de
Dos Puertas, La Dama Duende, El Galán Fantasma y Mala es de Guardar.
•Pero el mayor representante del teatro español fue Miguel de Cervantes: Un genio como
pocos (1547 – 1616 d.C), fue dramaturgo, novelista, poeta y soldado. Considerado como una
figura sobresaliente de la literatura española y universal. En el campo del teatro se destaca por
su aporte en obras como El Quijote (el principio de la obra debido al estilo y calidad de los
diálogos), El Celoso Extremo, Elección de los Alcaldes, El Maganza, El Retablo de las Maravillas,
El Cerco de Numancia, entre otras.

Teatro italiano:
•William Shakespeare: Actor y poeta inglés (1564 – 1616 d.C.), es considerado, a pesar de que
hay quienes dudan de su autoría en algunas de sus obras, el mayor dramaturgo de todos los
tiempos y su aporte al teatro fue invaluable, es este tema se destacan las tragedias de Romeo
y Julieta, Julio César, Hamlet, Troilo y Crecida, Otelo, El Rey Lear, Macbeth, Antonio y
Cleopatra, Oriolano y Timón de Atenas. Entre sus magníficas comedias sobresalen Los Dos
Hidalgos de Verona, El Mercader de Venecia, Como Gustéis, Bien está todo lo que Bien Acaba,
Pericles, Cibelina, Cuento de Invierno, La Tempestad, La Fierecilla Domada y Noche de Reyes.
Existe un compendio de obras de Shakespeare llamado El Fisto Folio donde se reúnen 36 obras
teatrales y fue recopilado y publicado por dos actores de su compañía teatral, John Hermanes
y Henry Condal 8 años después del fallecimiento del genio literario.

•Moliere: Humorista, dramaturgo y actor francés (1622 – 1673 d.C) es uno de los
comediógrafos más reconocidos y aclamados de la literatura occidental. Gracias a este genio
de la comedia podemos disfrutar hoy en día de obras como Las Preciosas Ridículas, Don García
de Navarra, La Escuela de los Maridos, Tartufo (Una de sus más grandes obras), Don Juan, El
Misántropo, El Avaro, El Burgués Gentil hombre, y el Enfermo Imaginario entre otras.

mundo del teatro y la literatura, pero desde Moliere han habido otros grandes escritores y
dramaturgos directamente ligados al campo del teatro como Diderot, Goldoni, El Duque de
Rivas, José Zorrilla, Honoré de Balzac, L. Tolstoi, Strindberg, Maeterlink, Frank Wedekind,
García Lorca, Piscator, Ataún, Genet, Tenerse Williams entre otros importantes representantes
de este género.

Características
El teatro es una obra de expresión literaria que su objetivo es expresar a través de los
sentimientos: una situación, una problemática de la vida cotidiana.

El teatro se clasifica en:

DRAMA

PERSONAJES

EL ESENARIO

EL PÚBLICO.

En el teatro se expresa una infinidad de situaciones de interés hacia el público. El guion es un

escrito que contiene la indicaciones de todo aquello que la obra requiere para ser puesta en
escena abarca tanto los aspectos literarios, los parlamentos.
Algunos conceptos básicos.
Comedia: obra de tema, tono y final divertido y alegre.
Drama: su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por sus deseos y conflictos.
Tragedia: los personajes son víctimas del destino y de las circunstancias, el dolor y los
acontecimientos son más intensos para la vida del protagonista que enfrentan con violencia la
muerte.

Entre mes: breve obra teatral que se representaba en el intermedio de una obra larga en el
siglo XVII sus argumentos son sencillos y graciosos.

Sainete: pieza teatral de un acto, es de carácter popular y muy divertido.

Farsa: obra breve y cómica en la cual se representa la realidad tratando de acentuar sus
asuntos incoherentes en la historia, los actores pueden improvisar en determinado momento.

Melodrama. Se le llama así a la obra dramática que mezcla elemento cómicos, alegres, y
musicales con otros de carácter triste, es muy utilizado por la radio y televisión.

Evolución del teatro, hasta la actualidad

La evolución del teatro se divide en cuatro etapas Teatro antiguo, teatro medieval, teatro
moderno, teatro contemporáneo

Teatro antiguo
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos
espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibia –una especie de aulas–; más tarde, al
añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que
mezclaban canto y mimo (las satura, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Adónico –de
origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una
historia. El ocio romano se dividía entre ludí circenses (circo) y ludí scaenici (teatro),
predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.2

En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de
Brahma comunicado a los hombres por el rasí Barata Muñí, donde se habla de canto, danza y
mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y
héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando
únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos;
Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kalidasa y Śūdraka.3

Teatro medieval:
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico»,
temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y
«profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por
gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas
vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regulares Concordia, de san Æthelwold, que
explica la representación de la obra Que queilitis?, diálogo extraído del Evangelio entre varios
clérigos y un ángel.

El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de

Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida
de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos,
alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles
orígenes –según los historiadores–: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte
polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo
religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.4

En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en
espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban
el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron dos modalidades principales: el
mahanataka (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un
actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5

En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada no, drama lírico-musical en prosa o
verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kauri y en la liturgia
sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una
trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista (wiki), un monje itinerante
y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se
desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a
la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6

Teatro moderno:
El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más
naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, entrompe-loéis. Surgió la
reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la
Poética de Aristóteles, teoría introducida porLodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el
norte de Italia la Comedia Dell ‘arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la
mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulchinela
(llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalones, Palacio, etc. Como principales dramaturgos
destacaronNiccolò Macchiavello, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Jaharro, Lope de Rueda y
Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro
isabelino, con autores como Christopher Marlote, Ben Johnson, Thomas Yd y, especialmente,
William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603;
Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7

En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del

destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era
más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Moliere, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era
básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con una muy personal tipología,
distinguiéndose: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y
compañía. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Calderón de la Barca (La vida es sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comédie-Française (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la
reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en
costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la
tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre
público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público,
dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más
complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos
destacan Pietro Metas tasio, Pierre de Maridaos, Pierre-Agustín de Beaumarchais y Voltaire. En
España, Nicolás Fernández de Moratín se enmarca en la «comedia de salón» dieciochesca, con
base en Molière.9

En Japón surgió la modalidad del kabuki, que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales
e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las
más místicas. Así como el no era de tono aristocrático, el kabuki sería la expresión del pueblo y
la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la
composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según
el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y
recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.12

Teatro contemporáneo
Características del contemporáneo
Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.

• Su lenguaje es original.

• Son obras para las clases acomodadas.

• No plantean problemas, son para entretener.

• Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.

• Presenta escenas de la vida cotidiana.

• Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política...

• Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.

• Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sur un DRAM con Johann
Christopher Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang
von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación
de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se
popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:
Georg Buhner, Christian Dimétrico Grabe, Julios Słowacki, Alfred de Musset,Victor Hugo,
Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray,
José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13

El teatro a partir del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en
paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección
artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en
la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actor
Studio de Lee Trasver), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las
tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y
un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas
antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces
es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max
Reinarte, Erwin Piscator, Tareas Antor).