Masterdenarrativa PDF

X Promoción 2018/2020
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Contenido del
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Presentación del Máster de Narrativa,3

Metodología,4
Sistema evaluativo, 5
Admisión e inscripciones, 6
Calendario de admisiones, 8
Becas, 9
Financiación, 10
Y después del máster, 11
Guía docente,12
Primer año, 14
Primer cuatrimestre, 14
Segundo cuatrimestre, 34
Segundo año, 55
Primer cuatrimestre, 56
Segundo cuatrimestre, 75
Costes de la matrícula, 85
Profesores, 87
Clases magistrales, 94
Profesores aula creativa, 106
Ficha técnica, 109
Preguntas frecuentes, 111
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Presentación
El Máster de Narrativa une —a través de la experiencia de Escuela de Escritores— la

tradición de las cátedras de Escritura creativa de las universidades anglosajonas con los
enfoques didácticos de las escuelas y universidades europeas asociadas con nosotros en la
Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP). El objetivo del máster es
enseñar el oficio de escritor y trabajar los tres pilares que convierten este oficio en un arte: la
técnica, la creatividad y la sensibilidad.
Un escritor se hace escribiendo, sí, pero si verdaderamente quiere ser un artista de su
tiempo, también debe conocer la tradición literaria que le precede y a la que se suma, las
herramientas de análisis textual, los movimientos artísticos y de pensamiento en su diálogo con
la escritura, o lo que del futuro de la narrativa vislumbramos a comienzos del siglo XXI.
Y, por supuesto, un escritor debe establecer un canal de comunicación consigo mismo, con
su mirada y su verdad, con las fuentes —siempre personalísimas— de su inspiración y su
creatividad, con aquello que él, y solo él, tiene que contar.
La técnica y la sensibilidad, el arte y el oficio; un objetivo ambicioso para el que hemos
diseñado un aprendizaje que tendrá como guías a los más prestigiosos profesores de escritura,
con años de experiencia a sus espaldas, que comparten claustro con artistas, escritores,
editores, dramaturgos y expertos en filosofía, historia, literatura, psicología y creatividad.
Asimismo, contamos con la participación de escuelas como la Escola d´Escriptura del Ateneu
barcelonés o de editoriales tan atentas al presente de la literatura española como Páginas de
Espuma, Salto de página o Talentura.
Los seminarios y encuentros periódicos con escritores y sus reflexiones sobre la literatura
que viene –ya han pasado por nuestras aulas Alessandro Baricco, Enrique Vila-Matas, Ray
Loriga, Luis García-Montero, Bernardo Atxaga, Agustín Fernández Mallo, Almudena Grandes,
Caballero Bonald, Luis Goytisolo, Manuel Vicent o Javier Cercas, entre otros– completarán una
formación orientada a facilitar al alumno los conocimientos técnicos del oficio y a potenciar la
creatividad e individualidad del artista.
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Metodología
El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la
creatividad y la sensibilidad del escritor.
Para lograrlo proponemos un enfoque teórico-práctico articulado en tres tipos de clases:
sesiones teóricas de una hora y media de duración, sesiones prácticas de dos horas, y
seminarios del Aula Creativa de cuatro horas de duración. Además, en el segundo año, el
alumno contará con cuatro horas de tutorías personales con el profesor de Proyectos
Narrativos.
El horario de clases para el curso 2018/2020 será de miércoles a viernes, en sesiones de
3 horas y media (una clase teórica y una práctica) de 10:30 a 14:00 para los grupos de mañana
y de 19:00 a 22:30 para los grupos de tarde.
Las sesiones del Aula Creativa se desarrollarán aproximadamente un sábado al mes en
horario de 10:00 a 14:00 (grupos de mañana) y 16:00 a 20:00 (grupos de tarde). Igualmente,
las conferencias y encuentros con escritores (3 por año) se impartirán, salvo indicación
contraria, en horario vespertino tanto para los alumnos de tarde como de mañana.
Los grupos tendrán un número máximo de 15 alumnos.
Para obtener el título del máster será necesario cumplir los siguientes requisitos:
• Asistir al menos al 70% de las sesiones lectivas y participar en ellas de forma activa.
• Entregar los trabajos obligatorios que solicite cada profesor. Estos trabajos serán por lo
general breves y estarán relacionados con los contenidos de cada asignatura.
• Aprobar el proyecto de fin de máster. La valoración de este proyecto por parte del claustro
de profesores otorgará una nota del 1 al 10. Dicha calificación, junto a la nota global en el
resto de las asignaturas, determinará la nota final con la que el alumno recibirá el título.
Estas notas podrán ser: Suspenso, Aprobado, Notable, Sobresaliente y Sobresaliente cum
laude
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Sistema evaluativo
I. Evaluación ordinaria
La calificación de cada asignatura será la media ponderada de las siguientes variables:
30% Asistencia
70% Evaluación continua
Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como
el interés, curiosidad y la participación del alumno. El profesor podrá decidir realizar los
exámenes o las pruebas evaluativas que considere oportunas, así como solicitar la realización
de trabajos o la escritura de textos de creación, todos los cuales serán tenidos en cuenta en la
evaluación.
II. Evaluación extraordinaria

En caso de que el alumno no superara la asignatura en la evaluación ordinaria, el profesor
marcará las directrices y características para la realización de una prueba extraordinaria que
resuma lo aprendido durante la asignatura y que servirá de recuperación. El trabajo será
corregido y valorado por el profesor.
En caso de que la asignatura no se superarse en la evaluación ordinaria ni en la
extraordinaria, el alumno deberá matricularse de la misma el curso siguiente, previo pago de la
correspondiente tasa (consultar en página 84).
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Admisión e inscripciones
Si estás interesado en ocupar una de las plazas disponibles para la décima promoción del
Máster de Narrativa "El arte y el oficio", sigue estos tres pasos:
Accede a nuestra web y completa todos los campos del formulario

que encontrarás en:
http://masterescueladeescritores.com/inscripcion
Elije la fecha que mejor se adapte a tus necesidades. Los grupos de
admisión tienen un cupo máximo de diez plazas que se asignará por
riguroso orden de inscripción. En caso de no estar disponible el grupo que
nos has solicitado, contactaremos para ofrecerte otra\s alternativa\s.
Las pruebas de admisión pueden realizarse en modo presencial o
virtual. Las pruebas a distancia estarán reservadas prioritariamente para
los residentes fuera de Madrid. Te aconsejamos que selecciones tu grupo
de admisión lo antes posible ya que, una vez cubiertas las plazas de la
promoción, se cerrarán todos los grupos de admisión y los candidatos
pasarán automáticamente a una lista de espera. Caso de haber alguna
baja contactaríamos de nuevo con vosotros por si siguierais interesados.
En todo caso, la fecha límite para solicitar la entrevista personal y
presentarse a la prueba de acceso será el 20 de julio de 2018.
El objetivo de esta prueba es identificar y valorar el perfil cultural del

alumno y garantizar un punto de partida óptimo para el correcto
aprovechamiento del programa.
La prueba de acceso tiene dos partes:
a. Un cuestionario que evaluará los conocimientos en historia de la
literatura, humanidades y técnicas de escritura del alumno.
b. Una prueba de escritura creativa a partir de una propuesta que se
conocerá en el momento. Esta parte de la prueba de admisión, junto con el
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relato breve o muestra de escritura presentado por el candidato,
determinarán la adjudicación de una beca por valor de 6.000€.
Una vez realizada la prueba de acceso y en un plazo máximo de 3-4
días laborables te comunicaremos los resultados.
En caso de ser admitido te daremos las instrucciones para formalizar tu

matrícula y reservar la plaza. Una vez recibamos el importe
correspondiente a la reserva de matrícula (10% sobre el importe total del
máster o 1250 €) procederemos a cubrir la plaza.
Finalmente, el Coordinador del Máster te solicitará los siguientes
documentos:
• Un currículum destacando cursos de escritura, blogs, publicaciones y
premios que hayas obtenido, así como todo lo que consideres de interés
desde tu punto de vista formativo.
• Una muestra de escritura de entre tres y ocho páginas, preferiblemente
narrativa
Las reservas de plaza se realizarán por riguroso orden de matriculación.
Si se diera el caso excepcional de que el alumno fuera admitido, pero se
quedara sin plaza, pasaría a una lista prioritaria de espera.
La presentación oficial del máster tendrá lugar el sábado 29 de septiembre y el comienzo

regular de las clases de primero será el miércoles día 3 de octubre.
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Calendario de admisiones
En el siguiente cuadro verás las fechas a las que puedes acogerte para la realización de la
prueba de admisión. Si vives fuera de España, ten en cuenta que las gestiones para la
obtención del visado, dependiendo de tu país de residencia, pueden llevarte entre uno y dos
meses.
(1) Los alumnos residentes fuera del territorio nacional tendrán prioridad en las convocatorias virtuales.
(2) La hora indicada en las convocatorias virtuales corresponde a la hora local de Madrid (GMT+1). Los candidatos de las convocatorias
virtuales deben tener en cuenta los posibles husos horarios de diferencia con su país de residencia.
(3) El presente calendario está sujeto a posibles cambios por motivos extraordinarios de programación. Dichos cambios, caso de producirse, se
comunicarán al candidato con la antelación suficiente.
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Becas
Escuela de Escritores ofrecerá dos becas de 6.000 euros por promoción,
independientemente de los grupos abiertos, siempre siguiendo los siguientes criterios:
• La primera beca se adjudicará a aquel alumno que, siguiendo el criterio del claustro
de profesores, obtenga una mayor puntuación en la parte B de la prueba de acceso.
Para optar a su adjudicación es condición indispensable que el alumno haya
realizado la prueba de acceso y formalizado la preinscripción de la matrícula (10%
sobre el importe total del máster). El fallo de la beca se hará a partir del 20 de
septiembre de 2018.
• La segunda beca se adjudicará al comienzo del segundo año a aquel alumno que,
a criterio del claustro de profesores, haya tenido un mejor aprovechamiento durante
el primer año. El objetivo de esta segunda beca es premiar el rendimiento, la
excelencia y espíritu creativo de nuestros alumnos.
En ningún caso, la primera y la segunda beca podrán recaer sobre la misma persona.
Estas becas y ayudas son aplicables únicamente para el presente Máster de Narrativa. En caso
de que, por cualquier imprevisto, el Máster no llegara a celebrarse, las becas quedarían
automáticamente anuladas, sin que pueda dar lugar a reclamación alguna por parte de los alumnos
afectados. En ningún caso, podrán ser canjeadas por su valor total o parcial, en efectivo o en especie.
Asimismo, estas becas podrán ser retiradas en caso de no aprovechamiento del Máster por parte del
alumno. Dicho aprovechamiento se medirá por los mismos criterios establecidos para superar el Máster.
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El importe íntegro de los dos años del Máster de Narrativa es de 12.500 euros.
• Si se opta por pago al contado, Escuela de Escritores ofrece un descuento del 2%
sobre el importe total del máster.
• Si se opta por pagos fraccionados, el estudiante puede elegir dos modalidades de

financiación:
o Hasta 60 meses (5 años) a través de Ibercaja mediante un crédito personal.

Este crédito está sujeto a los criterios y requerimientos de la entidad
bancaria.
o A través de Escuela de Escritores según las modalidades de “pago aplazado

1” (6 meses) o “pago aplazado 2” (9 meses). Esta modalidad lleva aparejada
un recargo del 3% (pago aplazado 1) o el 5% (pago aplazado 2) en concepto de
financiación y gastos administrativos.
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Y después del máster
Terminar el Master no es el final de un camino, sino el principio.

Algunos alumnos de promociones anteriores han sido becados para cursos, estancias o
prácticas en editoriales o instituciones como la EACWP, la Bienal de Jóvenes Artistas del
Mediterráneo o el proyecto CELA (Connecting Emerging Literary Artists). Un buen número de
ellos se dedican a la enseñanza de la Escritura Creativa, bien en la Escuela de Escritores, o en
diversos centros de España y Latinoamérica. Departamentos de comunicación, agencias de
publicidad, editoriales o periodismo cultural son algunas de las salidas que ofrece el máster y
que, cada día, son más demandados.
Pero el objetivo fundamental del Master es formar escritores y por eso estamos
especialmente orgullosos de que más de un 25% de los alumnos de las seis primeras
promociones hayan publicado uno o varios libros, en muchas ocasiones el propio proyecto de
fin de Master. Y, por supuesto, de que obtengan premios literarios tan prestigiosos como el
Felipe Trigo de Narrativa 2016, el Premio Ciudad de Irún o sean finalistas del Premio Nadal.
En definitiva, los conocimientos que te proporcionará el Master de Narrativa te abrirán el
camino de la escritura, pero también todos los senderos y carreteras que se cruzan con él.
COLABORADORES:
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PLAN DE ESTUDIOS
2018/2020
GUÍA DE CONTENIDOS, OBJETIVOS Y SISTEMAS

EVALUATIVOS PARA EL APROVECHAMIENTO DE
LAS ASIGNATURAS
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Programación Plan de estudios (1)
Primer año Segundo año

Primer cuatrimestre Primer cuatrimestre
Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas
• Filosofía y literatura • Literatura medieval y moderna
• Teoría y práctica de la narrativa I • Escritores y artistas
• Literatura contemporánea • Enfoques psicológicos de la creatividad
• Escritura y psicología • Autobiografía y autoficción
Asignaturas prácticas Asignaturas prácticas
• Taller de técnicas narrativas I • El diálogo en la narrativa
• Taller de lectura crítica I • Proyectos narrativos I
• Taller de lenguaje poético • Taller de lectura crítica III
• Taller de gramática y estilo I • El personaje literario
• Aula creativa I • Aula creativa III
Segundo cuatrimestre Segundo cuatrimestre
Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas
• Literatura clásica • Análisis textual
• Teoría y práctica de la narrativa II • La edición y la lectura profesional
• Géneros literarios • Crítica literaria
• Literatura contemporánea en español • Ensayo narrativo
• Literatura infantil juvenil
Asignaturas prácticas Asignaturas prácticas
• Taller de lectura crítica II • Proyectos narrativos II
• Taller de técnicas narrativas II • Debate argumentativo
• Taller de gramática y estilo II
• Aula creativa II
1 El siguiente documento tiene carácter meramente informativo. Escuela de Escritores se reserva el derecho de realizar
modificaciones sobre el mismo, siempre y cuando estas no afecten al número total de horas lectivas.
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Filosofía y literatura.
Ángel Zapata
Primer año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 24 horas en 16 sesiones de 1,5 horas
Resumen
El curso se plantea como una introducción al territorio de la filosofía, tomando como base el
pensamiento estructuralista y post-estructuralista, esencial para la comprensión de la crítica y la
práctica literarias contemporáneas. Con una cantidad variable de clases para cada uno, los temas
por tratar serán los siguientes:
Contenidos
1. El nacimiento de la filosofía.
2. Platón. El ser como identidad
3. Aristóteles. El ser como sustancia.
4. Descartes. El ser como certeza.
5. La escuela de la sospecha. (Marx, Nietzsche, Freud).
6. Filosofía y deconstrucción.
7. El lenguaje. Un enfoque estructural.
8. Real, simbólico, imaginario. Las tres dimensiones del sujeto (Lacan).
9. El concepto de lo inconsciente (Freud, Jung, Lacan)
10. Enunciación y enunciado
11. Lógicas del sentido
12. Los laberintos del deseo.
13. El deseo según Gilles Deleuze
14. El sujeto ausente (Colectivo Tiqún. Teoría del Bloom).
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Sistema evaluativo
I. EVALUACIÓN ORDINARIA
La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables:
30% Asistencia
70% Evaluación continua.
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las notas
y comentarios que facilite el profesor de la asignatura. Se valorarán especialmente una
actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la
participación del alumno.
II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma
lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor y marcará
el aprovechamiento de la asignatura.
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Literatura contemporánea.
Rubén Abella
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 15 horas repartidas en sesiones de 1 hora y media.
Resumen
El propósito de esta asignatura es familiarizar a los alumnos con los movimientos
literarios más significativos y con los autores más importantes del siglo XX. Mediante la
división en países y el análisis de obras concretas, los alumnos recibirán las claves
necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura universal del pasado siglo.
Objetivos
• Familiarizar a los alumnos con los movimientos literarios más significativos del siglo
XX
• Conocer los escritores más importantes de las literaturas en distintas lenguas.
• Facilitar las claves necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura
universal del siglo XX.
Contenidos
Gran Bretaña e Irlanda
1. Introducción general. Poesía: Imaginismo, W.B. Yeats. La Edad Heroica de la novela:

Joseph Conrad, James Joyce, D.H. Lawrence, Virginia Wolf, E.M. Foster. Poesía de la
Primera Guerra Mundial. Teatro: George Bernard Shaw, Samuel Beckett.
Francia
2. Hasta 1914: La Belle Époque, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel. 1914–1945:
André Gide, Dadaísmo, Surrealismo, Existencialismo, Marcel Proust. Desde 1945: Teatro
experimental, Nouveau Roman, Mayo del 68.
Estados Unidos I
3. Naturalismo. La Generación Perdida. F. Scott Fitzgerald. Ernest Hemingway. Poesía: Ezra
Pound, T.S. Eliot, Robert Frost, William Carlos Williams, Wallace Stevens. William Faulkner.
Estados Unidos II
4. La Generación Beat. Otros narradores: Saul Bellow, J.D. Salinger, Truman Capote, John
Updike, Raymond Carver, E.L. Doctorow, Philip Roth.
Italia
Poesía: Crepusculares y Futuristas. Modernismo: Salvatore Quasimodo, Giuseppe
5. Ungaretti, Eugenio Montale. Teatro: Luigi Pirandello. Narrativa: Cesare Pavese, Dino
Buzzati, Giuseppe di Lampedusa, Primo Levi, Italo Calvino, Alberto Moravia, Leonardo
Sciascia.
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Alemania y países germano-hablantes
6. Poesía: Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke. Franz Kafka.
Simbolismo. Expresionismo. La Nueva Objetividad. Stefan Zweig. Thomas Mann. Robert
Mussil. Herman Hesse. Nacionalsocialismo y exilio. Desde 1945.
Rusia
La Edad de Plata. Andréi Beli. Aleksandr Blok. Realismo: Iván Bunin, Alekséi Nicoláyevich
7. Tolstói, Maxim Gorki. La época soviética: Boris Pasternak, Sergéi Yesenin, Vladímir
Mayakovski, Mijaíl Bulgákov, Aleksándr Solzhenítsyn. Literatura en emigración. La época
postsoviética.
Portugal y Brasil
Portugal: La Renascença Portuguesa. Fernando Pessoa. Presença. El Neorrealismo. El
8. Grupo Surrealista de Lisboa. Aquilino Ribeiro. Antonio Lobo Antunes. José Saramago.
Brasil: Modernismo. Mário de Andrade. Oswald de Andrade. José Lins do Rego. Manuel
Bandeira. Vinicius de Morais.
Países africanos
En francés: Mariama Bâ, Leopold Sendar Senghor (Senegal), Camara Laye (Guinea). En
9. inglés: Wole Soyinka, Chinua Achebe (Nigeria), Ama Ata Aidoo (Ghana), Ngugi Wa
Thiong’o (Kenia), J.M. Coetzee, Alex La Guma (Sudáfrica). En portugués: Luis Bernardo
Honwana (Mozambique). En árabe: Maguib Mahfuz, Alifa Rifaat (Egipto).
Otros países
10. Grecia: Constantino Kavafis, Nikos Katzantzakis. Checoslovaquia: Milan Kundera, Bohumil
Hrabal, Ivan Klíma. Hungría: Sándor Márai. Canadá. Holanda. Países escandinavos.
Polonia. Japón: Yasunari Kawabata, Yukio Mishima. China.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Presentación de trabajo | evaluación continua
• Cada alumno deberá hacer una presentación oral en clase sobre algún aspecto (autores,
obras, movimientos literarios, etc…) de los temas contenidos en el programa de la
asignatura. Se valorará especialmente la claridad, la originalidad y la perspicacia de los
trabajos expuestos
• Se valorarán una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés,
curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial
de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la
autonomía de las opiniones esgrimidas.
• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura. Fecha para la
entrega del trabajo: El calendario de presentaciones se establecerá el primer día de clase.
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El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo
aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.
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Teoría y práctica de la narrativa.
Marta Sanz
Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Se repasarán las técnicas y los recursos literarios partiendo de un recorrido por
los distintos estudios que, desde el siglo pasado, han sentado las bases de la
teoría de la narrativa. Se profundizará en cada uno de los elementos que componen
y dan sentido a un texto literario, y se completará e l programa aplicando estos
aspectos teóricos al análisis de textos literarios especialmente significativos en
la historia de la literatura.
Objetivos
• Estudiar las distintas concepciones de lo que es un texto y de su sentido (a partir
de las principales corrientes de análisis textual). Conocer y comprender la
distinción de los textos por géneros, desde la literatura clásica hasta la de nuestros
días.
• Ahondar en la complejidad del hecho literario como paradigma de una situación
comunicativa excepcional en la que todos los elementos adquieren un valor
añadido: el sentido artístico.
• Repasar todos los conceptos esenciales de narrativa (tiempo, espacio,
personajes, voces narrativas…) y profundizar en los usos de las distintas
técnicas mediante el conocimiento de sus orígenes y de sus posibilidades de
utilización según las necesidades de cada texto.
• Aprender a aplicar los distintos aspectos teóricos al análisis de textos concretos,
observando la complejidad de dichos textos, el efecto y el sentido de la utilización
de los recursos en cada caso particular.
Contenidos
1. El autor y el narrador. El estilo y el tono.
Los cambios de tono. Los distintos estilos. En busca de un estilo propio.
Las voces de la historia. El narrador.
2. Los grados de conocimiento. La equisciencia. Los distintos enfoques
narrativos.
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Organizar el texto: la estructura.
3. Acción, tiempo y espacio. Tema, argumento y trama. La estructura y los puntos
de giro.
4. El tiempo y el ritmo.
El orden de la trama. La duración y el ritmo. Tiempo y sentido.
El espacio, los detalles, la ambientación.
5. La visibilidad y los detalles. Señales, símbolos. La atmósfera del relato. La
verosimilitud.
La creación de personajes. Los diálogos. El suspense.
6. Personajes redondos y planos. La personalidad y la caracterización.
Funciones y variantes del diálogo. Tipos de discurso.
7. La trama de la historia.
Causas y efectos. El sentido profundo del texto.
8. El análisis textual. El estructuralismo.
Significado e intencionalidad. El análisis estructuralista.
9. La escritura y el arte. La belleza.
Lo sublime. Lo bello y lo siniestro.
10. Análisis de un texto literario
Modelo de análisis y práctica correspondiente.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Entrega de trabajo | evaluación continua
• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los
contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso
consistirá en un análisis completo de un texto literario con opción a seguir el modelo
entregado en clase.
• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el
interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto
inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura.
• El alumno que no entregue el trabajo no podrá superar la asignatura.
Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura

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Escritura y psicología.
Alfonso Fernández Burgos
Resumen
No existe disciplina en la que un escritor de ficciones deba tener más perspicacia que
en Psicología. No se trata de convertir al alumno en un clínico o en un teórico, pero sí
acercar- lo al pensamiento psicológico que más utilidad pueda obtener a la hora de
componer sus historias. Algunas nociones de Psicoanálisis (Freud, Jung, Lacan),
Análisis transaccional, Teorías cognitivas y del comportamiento, Programación
Neurolingüística o las modernas técnicas de Coaching.
Objetivos
• Repasar el pensamiento psicológico del último siglo.
• Estudiar las cuestiones fundamentales de la teoría psicológica en su relación con la
escritura
• Estudio de los caracteres humanos a la luz de las distintas teorías psicológicas.
• Incitar al escritor a la auto-observación psicológica.
• Dotar al escritor de herramientas teóricas para agudizar su perspicacia psicológica.
Contenidos
La complejidad de lo humano.
1.
Ser humano y ser literario.
El mundo de las emociones.
2. La emoción en la literatura. Crearla a través de la verdad. La falsa emoción. Tipos de
emociones. Educación sentimental, ideas y creencias.
Más allá de la conciencia.
3.
No todo es razón. Introducción al inconsciente.
La confederación de las almas.
4.
El psicoanálisis, una visión profunda de la contradicción humana.
Estructura dinámica de la personalidad.
5.
Inconsciente, preconsciente, consciente. Ello, yo, superyó.
Ontogénesis y Filogénesis.
6.
La historia del hombre y el psicoanálisis. La novela freudiana: tótem y tabú.
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La presencia del mito.
7.
Jung, mito y tipos psicológicos.
Análisis transaccional.
8. Sintonización de las instancias del yo. La teoría del guión de vida.
9. Pensamiento y emociones.
La revolución cognitiva. La matriz cognitiva. Ideas y creencias. El cambio.
10. El escritor y sus fantasmas.
Arte, genio y locura. Inhibición, síntoma y angustia.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma
los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido.
• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como
el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su
punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura.
Fecha para la entrega del trabajo: Antepenúltima sesión de la asignatura

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Técnicas narrativas I
Elena Belmonte.
Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.
Resumen
En el Taller de técnicas narrativas se sentarán los conocimientos técnicos de la escritura
desde un enfoque práctico. Asimismo, supondrá una primera toma de contacto con el
alumno, permitiendo detectar sus puntos fuertes y débiles y, de ese modo, fomentar o
subsanar dichos aspectos durante el resto del curso.
Objetivos
• Sentar las bases técnicas de la escritura.
• Desarrollar una actividad práctica abundante.
• Detectar los puntos fuertes y débiles del alumno.
• Desarrollar la capacidad crítica y autocrítica con respecto a la escritura.
• Poner al descubierto los temas y el estilo personal de cada alumno.
• Superar posibles bloqueos.
Contenidos
Las herramientas del escritor
1. Repaso de las herramientas personales, técnicas, estilísticas y físicas necesarias para
escribir.
Lo abstracto y lo concreto
2.
La concreción en literatura. Cómo alcanzarla.
La naturalidad
3.
Cómo llegar a tener un estilo natural y exento de artificiosidad.
El narrador y los puntos de vista
4. Toma de contacto con la figura del narrador, y las diferentes focalizaciones de las que se
puede valer.
La voz, el ritmo y el tono del narrador
5. Estudio de los recursos estilísticos de los que se ha de valer el narrador para dotar a la
historia de interés.
Estructura y composición
6.
Análisis de las diferentes unidades narrativas (escenas, resúmenes, descripciones,
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diálogos, etc.) para estructurar adecuadamente la historia.
Tratamiento del tema
7.
Tratamiento del tema.
Trama y acción
8. Cómo trabajar paralelamente la acción que se narra con el mensaje de fondo de la
narración.
9. Tiempo y acción
Los usos del tiempo en relación con las acciones
La imaginación al servicio de la historia
10. Cómo deshacerse de la camisa de fuerza de la razón para conseguir una mayor
eficacia narrativa.
11. Visibilidad
Importancia de “ver” lo que estamos escribiendo.
12. El espacio
Análisis de espacios y lugares donde transcurre la historia.
13. El tratamiento de la escena
Técnicas para construir la unidad narrativa más importante de cualquier historia.
14. Los diálogos
Establecer la importancia de los diálogos (directos o indirectos) dentro de la escena.
Sentimiento y emoción en la escritura
15. El uso de nuestra parte emocional para dotar de expresividad e intensidad a lo
narrado.
El oficio de escritor
16. Recapitulación de los motivos personales que nos llevan a cada uno a querer ser
escritor.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este
caso consistirá en la entrega de un relato que será devuelto y corregido por el profesor.
punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura.
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Taller de lectura crítica I.
Ignacio Ferrando
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el alumno
pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos clásicos y
modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una comunicación
bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a profundizar en
las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada, etc.) de un texto
literario.
Objetivos
• Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
• Profundizar en los mismos.
• Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
• Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
• Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
• Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
La lectura, una definición.
1.
Introducción.
La lectura como fenómeno cognitivo I
2.
Hamlet, de William Shakespeare
La lectura como fenómeno cognitivo II
3.
El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde
Estrategias de lectura
4.
El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad
La documentación y la lectura
5.
La muerte en Venecia, Thomas Mann
6. El análisis literario de textos I
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Otra vuelta de tuerca, Henry James
El análisis literario de textos II
7.
El extranjero, Albert Camus
El análisis literario de textos III
8.
Dublineses, James Joyce
El análisis del personaje.
9.
Un dique contra el Pacífico, Marguerite Duras.
Lo simbólico.
10.
Al faro, Virginia Woolf
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Prueba presencial | evaluación continua
• A lo largo del desarrollo de la asignatura el profesor propondrá una serie de trabajos
específicos sobre las lecturas realizadas que el alumno deberá exponer en clase y colgar en
un blog de trabajo que servirá como base para su nota en esta asignatura.
inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la
• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura.
• La lectura de los libros es condición indispensable para superar esta asignatura.
Fecha para la realización de la prueba: Última sesión de la asignatura

El profesor realizará una prueba presencial en la que se reflejen los contenidos y objetivos
aprendidos durante la asignatura.
Página | 27
Taller de lenguaje poético.
Lorena Briedis (mañana)
Luis Luna (tarde)
Taller.18 horas en 9 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se pretende impulsar a los alumnos a la creación de proyectos poéticos. Intenta,
también, aplicar determinadas características poéticas a la narrativa. Para ello, se centra
en la enseñanza de los conceptos teóricos básicos para los alumnos y en la práctica del
comentario de textos ajenos y propios.
Objetivos
• Desarrollar en los alumnos el gusto por la lectura de textos poéticos.
• Enseñar los rudimentos básicos para la creación de textos poéticos.
• Conocer los poetas fundamentales.
• Comentar textos poéticos para desarrollar la capacidad crítica de los alumnos
• Comentar y conocer textos sobre teoría poética.
• Aplicar determinados conocimientos poéticos a la narrativa.
• Comentar textos de los alumnos para fomentar la crítica y la autocrítica.
• Fomentar la idea de poemario como estructura y no como mero conjunto de
poemas.
• Enseñar las distintas corrientes poéticas actuales y las posibilidades de edición de
cada proyecto.
Contenidos
Introducción a la poesía
1.
La poesía como “lenguaje de lo indecible”. Distintas definiciones de lo poético.
El ritmo I: Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la
2. narrativa
Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la narrativa.
El ritmo II: Hacia la construcción de un ritmo propio
3.
Hacia la construcción de un ritmo propio.
Página | 28
El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano.
4.
El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano.
La imagen poética. La imagen poética aplicada a la narrativa.
5.
La imagen poética aplicada a la narrativa.
La perspectiva y la distancia autocrítica.
6.
La perspectiva y la distancia autocrítica.
Estructuras poéticas. La “tensión poética”
7.
Estructuras poéticas. La “tensión poética”
Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario.
8.
Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario.
Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos.
9. Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos. La poesía más allá del papel. Poesía
visual, perfopoesía, spoken word, etc...
Sistema evaluativo
30% Asistencia
los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este
caso consistirá en la entrega de un relato libre que demuestre claramente la compresión
e interiorización de los fundamentos teóricos vistos en clase.
punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad
y la autonomía de las opiniones esgrimidas.
Fecha para la entrega del trabajo: Penúltima sesión de la asignatura

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Gramática y estilo I.
Berna Wang (mañanas)
David Gallego (tardes)
Taller.10 horas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura,
adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo, facilitar
la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.
Objetivos
• Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones.
• Enseñar a puntuar.
• Enseñar a dividir el texto en párrafos.
• Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos.
• Enriquecer el vocabulario de los textos.
• Enfatizar la importancia de la revisión.
Contenidos
Reconocer el sujeto (sintaxis I)
1. Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el sujeto y establecer las reglas
gramaticales que lo relacionan con el verbo.
Los signos de puntuación
2.
Ejercicios sobre el buen uso de los signos de puntuación.
Reconocer el complemento directo (sintaxis II)
3. Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el complemento directo y
establecer las reglas gramaticales que relacionan el verbo y el complemento directo.
El párrafo
4. Ejercicios para dividir textos en párrafos, de modo que cada uno muestre un cambio de
ubicación espacial, de tiempo, de personajes o de idea.
Oraciones simples y compuestas. Ortografía sintáctica (sintaxis III)
5. Análisis sintáctico de oraciones compuestas para identificar las conjunciones subordinantes
y, de este modo, establecer y practicar las reglas gramaticales correspondientes.
Página | 30
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Al final de la asignatura el profesor propondrá una prueba escrita que se realizará
presencialmente. Dicha prueba consistirá en una serie de ejercicios tipo test, con
respuestas verdadero/falso, o en los que haya que marcar un único error por oración; así
como la realización de un breve ejercicio de redacción.

Página | 31
Aula creativa I.
Varios profesores
Taller. 24 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados)(2)
Resumen
Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la
creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.
Objetivos
• Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico.
• Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
• Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad.
• Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos.
• Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.
Contenidos
Sesión de grupo.
Magdalena Tirado (Escuela de Escritores)
1.
En primera aula creativa se trabajarán técnicas colaborativas para crear vínculos iniciales
entre el grupo.
Escribir e imaginar desde la vida
Profesora: María Tena (Editora de Alba Contemporánea)
En la sesión se analizarán brevemente los mecanismos de la creación partiendo de los
2. recuerdos, sueños y deseos del escritor. Durante las cuatro horas se irán haciendo
ejercicios prácticos para ejercitar esta técnica de la inspiración. En cada uno de los
ejercicios se planteará, a través de preguntas concretas, la búsqueda de elementos vividos
que conecten con su creatividad. Una vez aislado el disparador creativo, se propondrá la
escritura de un texto de ficción donde los elementos biográficos se hayan manipulado con
el objetivo de conseguir crear una historia potente y dotada de contenido literario y
2 Las aulas creativas podrán celebrarse en horario de mañana o de tarde, atendiendo a cuestiones organizativas. Del
mismo modo, Escuela de Escritores podrá convocar a los grupos de mañana y tarde conjuntamente para algunas de estas
sesiones. Por último, Escuela de Escritores se reserva el derecho de quitar, sustituir o añadir alguna de las Aulas Creativas
mencionadas siempre y cuando el cómputo global de horas sea el arriba indicado. El horario definitivo de aulas creativas
se dará a conocer en septiembre 2018.
Página | 32
relevancia artística.
La mirada que respira encuentra un Punctum

Profesor: Antonio Rodríguez Menéndez (Escuela de Lectura de Madrid)
Es nuestra propia mirada y la evocación que nos produce la de los demás lo que nos hace
3. seleccionar aquello que nos interesa escribir. Por ello, si conseguimos una mirada que
respire con verdad, es seguro que encontraremos un punctum fructífero, significativo, en
cualquier lugar, en cualquier tiempo. Algo muy nuestro que pueda encontrarse con el otro a
través de la escritura.
Mirar para ver. Ver para creer.
Profesor: Juan Carlos Márquez (Escuela de Escritores)
Allí donde mires hay un relato. Una bañera es una bañera, pero se convierte en otra cosa
4. si cuando se abren sus grifos manan aguas fecales. Una piscina sólo es una piscina, a no
ser que en su borde se pose un ave zancuda. Todo es aprovechable, reinventable,
acondicionable, sólo hay que mirar con otros ojos para ver más allá. Incluso el propio
lenguaje es una fuente de historias: un topo en el tiempo es un agujero fantástico pero
también puede ser un roedor atrapado dentro de una tubería.
La fantasía y sus alas
Profesora: Inés Arias (Escuela de Fantasía)
A partir de ejercicios teatrales (diálogos, escenificaciones y otros ejercicios que se
5. propondrán al alumnado) irán saliendo a la luz las ideas y los elementos necesarios para
escribir un relato de fantasía. Se trabajará la creatividad desde la experiencia vivida, para,
una vez deconstruida la realidad, reconstruir el hecho narrado desde los cimientos del nuevo
universo fantástico.
La palabra en libertad
Profesor: Inés Mendoza (Escuela de Escritores)
En esta aula creativa intentaremos acercarnos a algunas técnicas experimentales de
6. creación como el Dadá y el OULIPO de una forma vivencial. Estos sistemas creativos,
además de darnos valiosas herramientas para crear, nos sirven, además, para reflexionar
sobre los distintos elementos y niveles que componen un texto literario.
Sistema evaluativo
100% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las
asistencias y comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se
valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el
Página | 33
interés, curiosidad y la participación del alumno.

Por las características de la asignatura, no se contempla evaluación extraordinaria.
Página | 34
Literatura clásica.
Ramón Irigoyen
Resumen
Un viaje a las obras más importantes de la literatura occidental. Homero, Safo, Píndaro,
Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Teócrito, Lucrecio, Catulo, Virgilio, Horacio,
Ovidio, Petronio y Apuleyo son los padres de casi tres milenios de literatura. La lectura
de los clásicos es fundamental para explorar a fondo a los escritores contemporáneos.
Objetivos
• Enseñar a orientarse en el mundo grecolatino.
• Enseñar a leer un texto clásico.
• Enseñar a distinguir las traducciones.
• Animar a estudiar latín y griego moderno.
Contenidos
1. Guía bibliográfica
2. Homero y Virgilio: Iliada y Eneida
3. Homero: Odisea
4. Poesía de Safo a Teócrito.
5. Esquilo: Prometeo encadenado, Sófocles: Edipo Rey y Eurípides: Medea.
6. Aristófanes: Lisistrata
7. Lucrecio: Sobre la naturaleza
8. Catulo: Poemas, Horacio: Odas y Ovidio: Las metamorfosis.
9. Petronio: Satiricón
10. Apuleyo: El asno de oro.
Página | 35
Sistema evaluativo
30% Asistencia
contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido.
Fecha para la entrega del trabajo: Antepenúltima sesión de la asignatura

Página | 36
Teoría y práctica de la narrativa II.
Marta Sanz.
Teórica. 9 horas en 6 sesiones de una hora y media.
Resumen
En este segundo cuatrimestre se ampliarán los conocimientos relacionados con la
principal herramienta del escritor: el lenguaje. Profundizaremos en las posibilidades que
este puede ofrecer al escritor y, mediante el estudio y el análisis de sus mecanismos de
creación, los alumnos aprenderán a aprovechar los distintos recursos para alcanzar la
máxima expresividad en los textos.
Objetivos
• Ahondar en el conocimiento del lenguaje como expresión humana compleja que
cumple determinadas funciones según cada situación comunicativa.
• Conocer los mecanismos de formación de las palabras y las razones de fondo que
convierten en literario un texto. Aprenderá a manejar el lenguaje por dentro,
sabiendo cuáles son sus componentes de fondo, sus implicaciones, sus efectos…
• Aprender recursos de creación de palabras y tácticas para extraer lo mejor del
lenguaje, así como para añadir ritmo, expresividad y belleza al texto literario.
Contenidos
La teoría y la literatura. La comunicación literaria.
1. Historia, crítica y teoría de la literatura. Tipos de discurso. Rasgos del lenguaje literario. El
papel del lector.
Las palabras y el mundo. Singularización y extrañamiento.
2.
La comunicación literaria. Usos lingüísticos especiales. Desautomatización.
Recursos expresivos I.
3.
La metáfora, la sinécdoque, la alegoría y el símbolo.
Recursos expresivos II.
4.
La hipérbole, el contraste y la aliteración.
Las relaciones entre los personajes.
5.
Proximidad, distancia. Imágenes de representación.
Lenguaje y pensamiento. Literatura e ideología.
6.
Connotación y recurrencia. Los motivos literarios. Las voces del texto y la ideología.
Página | 37
Sistema evaluativo
30% Asistencia
consistirá en un análisis completo de un texto literario con opción a seguir el modelo
entregado en clase.

Página | 38
Géneros literarios.
Javier Sagarna
Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Un viaje por la literatura de género y sus principales características. Desde el relato
fantástico al policial, pasando por el erótico, la narración infantil o la literatura de viajes.
Se hará hincapié en los recursos, personajes y situaciones más características de cada
género.
Objetivos
• Estudio de los diversos géneros literarios.
• Aprendizaje de las herramientas, recursos y trucos propios de cada género.
• Estudio de las estructuras narrativas características de cada género.
• Profundización en la psicología de los personajes de género.
• Investigar el papel de los géneros y su relación con las otras literaturas.
Contenidos
Géneros literarios y literatura de género: características e intenciones
1. Los modos ficcionales. El género como clave de la verosimilitud. Establecer el género. Las
reglas del género. La literatura y el género: intenciones y alcance. Las fronteras del género.
Trascender el género: cuando el género se convierte en arte.
El realismo
2. Realismo clásico y nuevo realismo. El costumbrismo y la indagación psicológica. El realismo
de género: la tentación del tópico y la corrección política.
Fantasía y género fantástico
3.
La épica fantástica. La fantasía irónica.
El género policiaco
4. Detectives y villanos. Personajes secundarios. Urdir la trama. La tensión dramática. La
importancia de la ambientación y los objetos dramáticos.
El terror y el miedo. El humor.
5. Terror clásico y terror contemporáneo. Recursos técnicos del relato de miedo. Tipos de
humor y sus características: el disparate, el absurdo, la ironía, etc. Recursos del humor.
6. Las aventuras y la ciencia ficción
Página | 39
Los motores de la aventuras. El héroe y sus cicatrices. Compañeros y antagonistas. Los
mundos de la aventura. La ciencia-ficción: tendencias, intenciones y técnicas.
La literatura infantil y juvenil. El humor.
7. Escribir para niños: las características de la literatura infantil y juvenil. Tipos de humor y sus
características: el disparate, el absurdo, la ironía, etc… Recursos del humor.
La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica. Los viajes.
Documentación y fabulación: equilibrar la novela histórica. Personajes reales y personajes
8. imaginarios. Emoción versus sentimentalismo. Leer con una sola mano. Escribir con los
cinco sentidos. Mostrar y sugerir. El pudor. El viaje como aprendizaje. Viajes reales y viajes
imaginarios.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Prueba presencial | Entrega de trabajo | evaluación continua
presencialmente. Dicha prueba consistirá en un cuestionario de 25 preguntas que servirá de
repaso a la asignatura, así como ejercicios prácticos completos.
• Además, los alumnos entregarán uno de los relatos escritos alrededor del curso que será
comentado por el profesor.

Página | 40
Literatura contemporánea en español.
María José Codes (mañanas)
Isabel Cobo (tardes)
Resumen
Nuestro presente y nuestro futuro literario se fundan irremediablemente sobre una
tradición escrita que no podemos ignorar. El objetivo de esta asignatura es redescubrir
ese pasado más inmediato, hacer un repaso de los principales movimientos y autores
que jalonan la literatura del siglo XX en lengua castellana, su contextualización cultural,
política y social, sus obras más representativas, pero pensando y reencontrándonos con
ese pasado desde la experiencia y el tiempo de sujetos que leemos y escribimos ahora.
Objetivos
• Conocer los cambios estructurales europeos y españoles que de manera especial
repercuten en la literatura española del siglo XX.
• Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en España a lo largo
del siglo XX y su contextualización cultural, política y social.
• Conocer a los autores más representativos del siglo XX en el ámbito de la poesía y
la narrativa en España.
• Familiarizarse con textos representativos de autores del siglo XX en lengua
castellana a la luz de una relectura actualizada.
• Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en Hispanoamérica
en el siglo XX.
• Descubrir qué podemos aprender de los autores españoles e hispanoamericanos
que nos han precedido a lo largo del siglo XX.
Contenidos
Europa y España a principios del siglo XX: la conciencia de crisis y la literatura
La irrupción de la modernidad en Europa. Las nuevas corrientes de pensamiento y su
1. influencia en la literatura. Principales movimientos estéticos y literarios en Europa. La
conciencia de crisis y la literatura en Europa y en España. La Edad de Plata de la literatura
española: particularidades de una periodización comúnmente aceptada: generación de fin
de siglo, generación del 14, generación del 27, generación del 1936.
2. La Edad de Plata. Evolución de la novela
Página | 41
La generación del fin de siglo. Características generales. Panorama de la novela a principios
de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela esteticista de
Gabriel Miró y la novela intelectual de Ramón Pérez de Ayala. Las vanguardias. Principales
movimientos de vanguardia en Europa y en España. La novela vanguardista. Del
vanguardismo al compromiso: el realismo
La edad de Plata. Evolución de la poesía
3. El modernismo en España. Antonio Machado. Juan Ramón Jiménez. La generación del 27.
Un poeta de transición: Miguel Hernández
La evolución del teatro hasta 1939
4. Panorama general del teatro a finales del siglo XIX y principios del XX. El teatro comercial.
El teatro poético. El teatro cómico popular. El teatro de intenciones renovadoras. Una nueva
generación de autores en los años 30. Autores que completan su obra en el exilio.
La posguerra y la literatura
5. Contexto histórico-social mundial. El existencialismo y la literatura en Europa y en España.
La evolución socio-cultural y política de España. La censura. Evolución del teatro
La novela y la poesía en la posguerra
6.
Evolución de la novela. Evolución de la poesía.
La literatura en España a partir de 1975
7. Panorama de la poesía española desde 1975. Principales corrientes. Características de la
narrativa actual. Principales tendencias. El teatro desde 1975
Evolución de la poesía hispanoamericana en el siglo XX
8. La superación del modernismo. El vanguardismo. La poesía posterior a la vanguardia: la

poesía afroantillana y la poesía pura. La poesía a partir de los años cincuenta. El
surrealismo en Hispanoamérica: Octavo Paz. La comunicación recuperada.
La novela en Hispanoamérica desde principios de siglo hasta los años 60
9. Dos tendencias a principios de siglo. Una fecha clave: 1940. Realismo y fantasía.
Una década de transición: 1940-1950. Los rioplatenses. 1950-1959:
Neoindigenismo y realismo mágico.
Del boom al posmodernismo en la novela hispanoamericana
10. El Boom. Tendencias dentro de la nueva novela. Ambigüedad y pesimismo. La
sublevación contra la tradición realista. Humor y erotismo. Innovaciones técnicas.
La narrativa testimonial y el pos-boom. El posmodernismo
Página | 42
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Presentación de trabajo | evaluación continua
• Cada alumno deberá hacer una presentación oral en clase sobre algún aspecto (autores,
obras, movimientos literarios, etc…) de los temas contenidos en el programa de la
asignatura. Se valorará especialmente la claridad, la originalidad y la perspicacia de los
trabajos expuestos.
• Se valorarán una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés,
curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial
de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la autonomía
de las opiniones esgrimidas.
Fecha para la entrega del trabajo: El calendario de presentaciones se establecerá el

primer día de clase.

Página | 43
Técnicas narrativas II.
Alfonso Fernández Burgos
Resumen
El alumno, mediante ejercicios corregidos en clase en debate abierto con el resto de los
alumnos y el profesor, profundizará en las técnicas necesarias para desarrollar las
habilidades narrativas. Una herramienta imprescindible para poner en práctica, mediante
propuestas completas y versátiles, los aprendizajes teóricos. Esta asignatura será como
un laboratorio para el alumno en cuanto a la innovación de las técnicas conocidas.
Objetivos
• Familiarizar con las formas clásicas y la innovación.
• Estudiar la evolución de las técnicas a través de las obras significativas de la
literatura
• Abordar la singularización de las técnicas
• Estudiar las formas narrativas de vanguardia como expresión de un conocimiento
previo
• Estudio y práctica de las distintas subversiones: de la subversión formal a la
subversión de concepto
• Análisis de párrafos de Ulises como expresión de vanguardia formal de subversión
de técnicas
Contenidos
El narrador y su conocimiento
1.
La narración como forma de conocimiento. La muerte de Dios.
El límite y la limitación
2.
La narración como espacio hermético (limitado) y la limitación de conocimiento
Lo narrado
3. Lo narrado como objeto artístico (formulación clásica); lo narrado como sujeto
(formulación moderna)
El estilo
4.
El estilo como estética, de lo melódico a lo armónico
Página | 44
La contención
5.
Estética de la renuncia.
La forma
6.
La unidad y el equilibrio
Realidad y verdad
7.
El espacio narrativo y su grado de figuración
Realidad subvertida
8.
El absurdo; Principio y fin.
9. Lo literario
Forma y engaño. La honestidad narrativa
10. Lo inconsciente como musa
Técnicas de escritura automática.
11. El engranaje.
Los campos semánticos como estructuras ausentes
12. Lugares para la verdad.
Lo dicho, lo sugerido, lo no dicho
13. La subversión del narrador
Flexibilidad y rigor del punto de vista
14. Subversión sintáctica
El escritor como dueño de las estructuras.
15. Subversión morfológica
Más allá de la palabra. El artista Dios.
16. De lo dicho, nada
Prohibido prohibir.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
consistirá en la entrega de un relato que será devuelto y corregido por el profesor.
Página | 45

Página | 46
Lectura crítica II.
Ignacio Ferrando
Resumen
literario.
Objetivos
Contenidos
Atmósferas
1.
La metamorfosis / El proceso, de Franz Kafka.
El punto de vista calidoscópico
2.
¡Absalón, Absalón! / El ruido y la furia, de William Faulkner
La novela de tesis
3.
El extranjero, de Albert Camus / A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre.
Atmósferas II
4.
Pedro Páramo / El llano en llamas, de Juan Rulfo
Narración introspectiva. La autoficción.
5.
Un amor de Swan, de Marcel Proust
6. Ficción y metafísica.
Página | 47
La invención de Morel, de Bioy Casares
Los relatos
7.
Todos los fuegos, el fuego, de Julio Cortázar / El libro de arena, de Jorge Luis Borges
El libro «final».
8. La última clase la reservaremos para analizar el libro que el grupo haya elegido a lo largo
del cuatrimestre, aplicando, para ello, los métodos de análisis vistos hasta el momento.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• A lo largo del desarrollo de la asignatura el profesor propondrá una serie de trabajos
específicos sobre las lecturas realizadas que el alumno deberá exponer en clase y colgar en
un blog de trabajo que servirá como base para su nota en esta asignatura.
Fecha para la realización de la prueba: Última sesión de la asignatura

Página | 48
Gramática y estilo II.
Berna Wang (mañanas)
David Gallego (tardes)
Taller. 10 horas repartidas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura,
adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo, facilitar
la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.
Objetivos
• Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones.
• Enseñar a puntuar.
• Enseñar a dividir el texto en párrafos.
• Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos.
• Enriquecer el vocabulario de los textos.
• Enfatizar la importancia de la revisión.
Contenidos
Corrección y estilística de los tiempos verbales
Ejercicios para identificar errores con los tiempos verbales: gerundios incorrectos o
infinitivos en lugar de imperativos, entre otros. Uso del pluscuamperfecto para los saltos
1. atrás en narraciones ya en pasado. Uso del pretérito perfecto compuesto para ir acercando
la narración hacia el presente. Uso del pretérito imperfecto como fondo narrativo. Uso del
pretérito perfecto simple para marcar el inicio de la acción real narrada en el relato o la
novela.
Otros errores gramaticales
2. Ejercicios para tomar conciencia de errores gramaticales varios: *estoy convencido que,
*cerca suyo, etc.
La elección de las palabras
3. Ejercicios para detectar los verbos comodines hacer, decir, tener y poder y encontrar
sinónimos que enriquezcan el vocabulario.
Página | 49
Acentuación. Aspecto externo del texto
4. Dictado con una lista de palabras que incluyen diptongos, hiatos y triptongos. Uso de las
mayúsculas y la cursiva.
Normas de estilo y revisión
5.
Decálogos para evitar cacofonías, sinónimos consecutivos, ambigüedades, etc.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
presencialmente. Dicha prueba consistirá en una serie de ejercicios tipo test, con
respuestas verdadero/falso, o en los que haya que marcar un único error por oración; así
como la realización de un breve ejercicio de redacción.

Página | 50
Aula creativa II.
Varios profesores
Taller. 24 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados) (3).
Resumen
Objetivos
Contenidos
Las metáforas como fuente de creatividad
Profesor: Chema Gómez de Lora (Clan Tintachina)
Imaginación y creatividad artística no son conceptos sinónimos. Los creativos deben tener
imaginación como condición necesaria. Pero además deben entrenarse para lanzar la caña
1. de pescar muy lejos y recoger semejanzas de los mundos más diversos: el arte, la
arquitectura, la historia, la antropología, los paisajes, la memoria… esta labor tiene un
aspecto intelectual mayor de lo que puede parecer en un principio y sobre todo exige un
talante audaz para lanzarse psicológicamente al agua. En esta sesión analizaremos de
forma teórica y práctica cómo se pueden enlazar los diferentes saberes de nuestra cultura
a través de las metáforas que han inventado para mejorar nuestra creatividad
Escritura en segundo grado contra el bloqueo
Profesor: Enrique Páez (Taller de escritura de Madrid, Red Internacional de cuentacuentos)
2.
La creación literaria y el desbloqueo a partir de palimpsestos, ejercicios de estilo,
metaescritura, intertextualidad y plagio creativo. Si todo lo que no es tradición es plagio
(D’Ors), pondremos en marcha los mecanismos de la escritura en segundo grado para llegar
Página | 51
a la reinvención y reconstrucción de crónicas, espacios y personajes que nos habitan en el
inconsciente colectivo y en el mapa cultural de nuestra historia.
Empatía y creatividad
Profesor: Laura López Granell (Escola d’Escriptura de l’Ateneu de Barcelona)
Crear un mundo imaginario verosímil exige no quedarse en la superficie de la historia que
se narra, es necesario hacernos uno con ella, ser la historia en cuestión. En nuestro interior
habita un pequeño grupo, lo identificaremos utilizando la flexibilidad mental. No se trata de
3. simpatizar, sino de empatizar con cada cosa y cada personaje: ser la tapa del tarro de
mermelada de la nevera de la protagonista nos dará una perspectiva nueva, nunca antes
habíamos mirado la historia desde allí. Las ideas crecen cuando las multiplicamos, cuando
variamos el enfoque; abrimos así un sinfín de posibilidades. Trabajaremos las propias ideas
de acuerdo con el principio de empatía, el principio de grupo y el principio de abundancia,
por medio de técnicas de creatividad: técnica de los opuestos, técnica de retablo, técnica
de las alternativas, etc.
Visualizaciones creativas
Profesora: Magdalena Tirado (Escuela de Escritores)
Sesión de relajación en las que se harán viajes imaginarios, fantasías guiadas que el
4. alumno escuchará narradas lentamente y con pausas para que no se disocien entre su
experiencia de fantasía y la tarea de leer las instrucciones. Están dirigidas a aprender lo
que se puede descubrir con las herramientas de la identificación, interpretación de los
papeles del personaje y diálogos con su fantasía.
Las fuentes de la escritura
Profesor: Rubén Abella (Escuela de Escritores)
Buena parte del material que maneja el escritor procede de su experiencia, de su
5. imaginación y de su memoria. Pero existen otras fuentes. Otras formas de convertir en
literatura el desorden del mundo. "Las fuentes de la escritura" propone explorar dos de ellas.
Mediante proyecciones, lecturas y ejercicios prácticos, aprenderemos a usar las palabras
(el propio lenguaje) y la fotografía como desencadenantes de la creación narrativa.
La voz narrativa
Profesor: Enrique Valladares (Escuela de Escritores)
¿Qué es el estilo? ¿Quién nos cuenta la historia en un texto de ficción? ¿Qué define la
textura de nuestra prosa? «La voz narrativa» es un taller práctico donde se debatirá entre
los participantes todas estas cuestiones. Por medio de ejercicios prácticos se ahondará en
la forma de escribir de cada uno y así saber más sobre cómo escribimos y cómo nos
6. gustaría escribir. Más allá de los conocimientos técnicos sobre los distintos tipos de
narrador, exploraremos las voces de grandes autores junto con las nuestras para, de esta
manera, ir tomando conciencia de cómo la forma afecta al contenido, de qué modo la
manera que tenemos de narrar es clave a la hora de conseguir nuestros objetivos, es decir,
de comunicarnos con el lector, de transmitirle de forma eficaz un mensaje determinado, una
emoción. Una voz es algo inaprensible, algo difícil de catalogar o de definir, este taller tratará
de dar herramientas al alumno para que vea cómo funciona, para ayudarle a atrapar ese
elemento -escurridizo y fundamental- de la narrativa.
Página | 52
La escritura deseante: a la caza del milagro
Profesor: Lorena Briedis (EACWP)

En el transcurso del Aula, nos centraremos, en primer lugar, en reconocer y profundizar en
nuestro deseo como creadores. ¿Cómo? Desde el inconsciente: (número uno) a través de
7. las imágenes y símbolos que emergen en el acto soñante de la escritura y que arraigan en
nuestra sensibilidad y, (número dos) a partir del acercamiento a nuestro imaginario en su
tensa vibración entre pasado, presente y futuro, es decir, entre memoria, emoción y deseo.
Asimismo, nos concentraremos en explorar nuestra naturaleza como creadores con el fin
de potenciar sus excelencias y compensar sus miedos y, asimismo, en ensayar una serie
de ejercicios más y menos chamánicos para contactar y catalizar nuestras propias fuentes
de energía creativa y nuestra voluntad de trabajo.
Sistema evaluativo
100% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las
notas y comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se
valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el
interés, curiosidad y la participación del alumno.

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Literatura medieval y moderna.
Por definir (mañanas)
Luis Luna (tardes)
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Resumen
En esta asignatura el alumno descubrirá las lecturas europeas fundamentales desde la
época medieval hasta la irrupción de las vanguardias. Además, recibirá los
conocimientos suficientes como para entender por qué son fundamentales y qué
movimientos rodean esas lecturas. Al finalizar el curso el alumno poseerá las
herramientas y los saberes básicos para conocer, disfrutar y analizar las obras de este
periodo.
Objetivos
• Repasar el pensamiento psicológico del último siglo.
• Descubrir las lecturas fundamentales del ámbito europeo entre la época medieval y
el siglo XIX
• Comprender los movimientos y estilos que se han desarrollado durante ese periodo.
• Conocer a los autores de referencia en la cultura occidental.
• Desarrollar el gusto por la lectura y la cultura de este periodo.
• Entender que el conocimiento de estas obras es la base para entender la
modernidad y los mecanismos literarios de la misma
• Aprender cómo y por qué se ha forjado el canon occidental a través de los tiempos.
Contenidos
Literatura medieval I
1. Literatura medieval I. Los orígenes de la literatura romance. Las Jarchas y los zéjeles. La
épica. Los cantares de gesta. El cantar de los Nibelungos, La Chançon de Roland, El cantar
del Mío Çid. Los trovadores. Los cancioneros. El concepto de amor cortés.
Literatura medieval II
2. Literatura medieval II. El mester de Clerecía. Gonzalo de Berceo. El teatro medieval. La

Dança de la Muerte y otras manifestaciones. La prosa medieval. El conde Lucanor. La
literatura del Descubrimiento. Las Crónicas.
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El Renacimiento
3. El Renacimiento. Italia. El dolce stil nuovo. Dante, Petrarca y Bocaccio. Chaucer y los
Cuentos de Canterbury. España. Garcilaso. Francia. Ronsard. Portugal. Camôes.
La mística. Novelas de caballería.
4. La mística. Las novelas de caballerías. Miguel de Cervantes. El Quijote. El teatro de Lope

de Vega. Rabelais Gargantúa. Italia. La comedia dell arte. El teatro Isabelino. Shakespeare.
El nacimiento del ensayo. Montaigne
Literatura Barroca
5. Literatura Barroca. Góngora y Quevedo. El barroco hispanoamericano. Sor Juana Inés de

la Cruz. La novela picaresca. El Barroco europeo. El teatro francés: Corneille, Racine y
Molière.
La Ilustración.
La ilustración. El Enciclopedismo. Montesquieu. Rousseau y Voltaire. La literatura del
6. Marqués de Sade y de Giácomo Casanova. El caso español. Periodismo, ensayo y prosa.
Cadalso y Las cartas marruecas. La poesía neoclásica. El teatro. Leandro Fernández de
Moratín y El sí de las niñas. La fábula. Samaniego e Iriarte. Blanco White.
El Romanticismo I
7. El Romanticismo I. Principales características del movimiento. El Romanticismo alemán.
Goethe, Novalis y Holderlin. Los Hermanos Grimm y E.T.A Hofmann.
El Romanticismo II
El Romanticismo II. El Romanticismo inglés. los llamados grupos lakistas Wordsworth,
8. Coleridge, Southey. Los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Byron, Percy Bysshe
Shelley y John Keats. La narrativa de Thomas De Quincey, Walter Scott y Mary Shelley. El
Romanticismo español. Larra, Bécquer, Rosalía de Castro. El teatro de Zorrilla.
El romanticismo III
9. El romanticismo III. Otros Romanticismos. Francia. Víctor Hugo, George Sand y los Dumas.
Italia. Giacomo Leopardi. Portugal. Antero de Quental. Rusia. Pushkin. Romanticismo
estadounidense. Edgar Allan Poe. Romanticismo hispanoamericano. Echevarría.
Realismo y Naturalismo I
10. Realismo y Naturalismo I: Rusia. Turguéniev, Tolstoi y Dovstoievski. Francia. Sthendal,
Balzac, Flaubert. Inglaterra. Dickens y Marie Ann Evans. Estados Unidos. Mark Twain.
Realismo y Naturalismo II
Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo Bazán,
11. etc. 13. El modernismo. El Modernismo. Los antecedentes franceses, Baudelaire,
Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano. Rubén Darío y otros poetas. La novela
modernista. El Modernismo español, la poesía. El teatro de Valle Inclán. El final del
Modernismo y la irrupción del s.XX.
El Modernismo.
Los antecedentes franceses, Baudelaire, Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano.
12. Rubén Darío y otros poetas. La novela modernista. El Modernismo español, la poesía. El
teatro de Valle Inclán. El final del Modernismo y la irrupción del s.XX.
Página | 55
Sistema evaluativo
30% Asistencia
contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso, el
alumno deberá escribir un relato ambientado en la época literaria propuesta. Deberá
incorporar tópicos, estructuras y técnicas propias de la época elegida.

Página | 56
Escritores y artistas.
Fernando Castro Flórez
Resumen
En este curso se plantea una aproximación a los fenómenos artísticos contemporáneos
estableciendo una relación con los modos de la literatura actual. Se trata de ofrecer un
mapa amplio, aunque necesariamente fragmentario, de las prácticas creativas de
nuestro tiempo, pero, al mismo tiempo, de ofrecer perspectivas críticas que permitan
comprender lo que (nos) pasa. El punto de partida será la inflexión que conocemos como
“condición postmoderna” para, desde ahí, establecer líneas de desarrollo y fuga que
articulan nuestra época de la llamada “globalización”. Se abordarán cuestiones que
tienen que ver con las artes plásticas, la arquitectura, el cine, el teatro y, obviamente, los
distintos ámbitos de la literatura. Desde el pensamiento francés post-estructuralista a la
tematización del afterpop, de los procesos de la hibridación a las estrategias post-críticas
(entre la parodia y el bricolaje), se mostrarán tácticas o herramientas que inciden,
indudablemente, en la práctica actual de la escritura.
Contenidos
¿Qué es lo contemporáneo del arte contemporáneo?
1.
La condición del presente: del bricolaje y otras derivas.

2.
El final de la literatura y la crisis del pensamiento crítico.

3.
Distopías textuales: el paradigma afterpop

4.
Cultura visual, french theory y otras escrituras mestizas [Cartografía provisional en

5. tiempos desquiciados]
La propuesta que falta en este milenio. [Releyendo lo no escrito por Italo Calvino]
6.
Página | 57
Sistema evaluativo
30% Asistencia
70% Prueba evaluativa.
• Esta asignatura será valorada a través de un trabajo por parte del alumno.

Página | 58
Enfoques psicológicos de la creatividad.
Magdalena Tirado
Resumen
El curso explorará diferentes cualidades de las personas creativas (originalidad,
flexibilidad, fluidez…) con el fin de entender la psicología del proceso creativo y que el
alumno pueda aplicarlo a sus propias creaciones.
Objetivos
• Que el alumno descubra su propia capacidad intuitiva y de asociación.
• Que una vez reconocido su potencial creativo lo deje fluir.
• Darse cuenta de las circunstancias que provoquen en él diferentes bloqueos:
emocionales, perceptivos, culturales.
• Experimentar con todo ello de manera vivencial para integrarlo en su propio
trabajo con la escritura.
Contenidos
Algunas ideas en torno a la creatividad
1. Diferentes definiciones del concepto. Antecedentes y aportaciones más significativas en la
investigación sobre creatividad.
Psicología del acto creativo
2. ¿Dónde está la creatividad? Observación, imaginación, abstracción. Pensamiento

divergente, lateral, holístico. Determinantes de la creatividad humana. Del mundo al yo y
viceversa
Características de las personas creativas.
3.
Personalidad y creatividad. ¿En qué se parecen los creativos?
El fluir de la creatividad. Evolución de la conciencia.
4. Explorar los límites de la conciencia y la atención como energía psíquica. El flujo del
pensamiento. Juegos mentales.
Proceso creativo en el campo de la palabra
5. Sobre la imaginación y la fantasía. Escritores e imaginación. Relación entre palabras y
sentimientos. La empatía en el ámbito de la literatura.
6. Frente al bloqueo
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Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo.
El vacío fértil
7. Reconocer nuestras maneras de evitar el vacío con el fin de trasformar el vacío estéril en
vacío fértil.
Potenciando la creatividad personal
8. Reconocimiento de pautas. El juego. Auto-examen de creatividad. Una patada en el trasero.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
alumno deberá entregar los anexos que aparecen al final de cada tema.
inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura. Será valoradas las reflexiones
personales sobre el propio proceso creativo, debatiéndose entre los integrantes del grupo.

Página | 60
Introducción al ensayo
Luisgé Martín
Taller teórico-práctico. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.
Resumen
¿Es el ensayo un género literario?, ¿es subjetivo u objetivo?, ¿es científico?, ¿su
naturaleza es divulgativa?, ¿es didáctica?, ¿es política?, ¿aborda temas de actualidad?,
¿la autoayuda es una forma del ensayo?, ¿se expresa la filosofía a través de este
género? El taller propone una búsqueda: la de un género escurridizo, lábil por definición,
mutante a lo largo de la Historia. El descubrimiento de un concepto personal del ensayo
como género literario familiarizará al participante con las características de su propio
proceso de pensamiento a través de actividades de reflexión, inferencia, asociación,
contraste y comentario de textos ensayísticos de autores clásicos y de otros
contemporáneos como Unamuno, Azorín, Ortega, Lyotard, Bourdieu, Sontag, Berger,
Onfray, etc... Se trata de iniciar una conversación con el género, sus autores y sus
lectores.
Objetivos
• Investigar sobre la definición del ensayo como género textual insistiendo en su
carácter híbrido, interdisciplinar e histórico
• Profundizar en la relación entre lo ideológico y lo retórico, lo discursivo y lo
cultural, lo textual y lo contextual
• Reflexionar sobre el proceso de lectura particular del ensayo
• Trazar una genealogía del género presentando alguno de sus nombres propios
más relevantes
• Caracterizar distintos estilos ensayísticos desde los académicos y científicos
hasta los más líricos y subjetivos
• Desarrollar una competencia lectora crítica
Contenidos
Hacia una definición del ensayo
1. La experiencia del lector de ensayos: su urdimbre lectora. El conocimiento previo en la

construcción de la definición del género ensayístico. Búsqueda de palabras clave para una
definición. Interdisciplinariedad e intertextualidad
La relación entre lo discursivo y lo ideológico
2. Deconstrucción de definiciones estáticas de ensayo. Hacia un concepto histórico del
género. La relación entre competencia discursiva y cultural. Características estilísticas e
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ideológicas. Exposición, argumentación y géneros académicos. La parodia borgiana en
Pierre Menard, autor de El Quijote. Posmodernidad, relativismo y nuevas estructuras
retóricas. La condición posmoderna de Lyotard y la vuelta al concepto de verdad de Badiou.
Genealogía del ensayo
3. Genealogías del ensayo. Ideología invisible, lectura crítica e hipertrofia informativa. Alicia a
través del espejo. Los sofistas, la retórica y el arte de convencer. El lenguaje como problema
y la coartada metaliteraria.
Las hibridaciones de un género híbrido
4. Una idea y dos soluciones: San Manuel Bueno Mártir y El sentimiento trágico de la vida. El
cine ensayístico. La novela ensayística. La poesía ensayística. Tres ejemplos actuales del
género: Ovejero, Zafra y García Jaramillo. El ensayo hacia el que tú caminas
Sistema evaluativo
100% Asistencia
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El diálogo en la narrativa
José Sanchis Sinisterra
Teórica. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.
Resumen
El curso explorará los distintos modos de componer diálogos. Asimismo, su objetivo es
ampliar el registro de diálogos, introduciendo un elemento de dramaticidad en los mismo
La idea es elevar este complejo y poderosísimo recurso narrativo para aumentar su
relevancia en los textos narrativos
Sistema evaluativo
30% Asistencia

Página | 63
Proyectos narrativos I. Javier Sagarna
Resumen
Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto
narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus
habilidades como escritores.
Objetivos
• Escritura de una novela corta o un libro de cuentos.
• Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas.
• Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido.
• Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos.
Contenidos
Presentación de proyectos
El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las
necesidades y carencias que se vayan detectando.
Los alumnos dispondrán de dos horas de tutoría en cada cuatrimestre, que podrán distribuir
durante el mismo cuatrimestre de común acuerdo con el profesor
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Al final de esta
asignatura, el alumno deberá haber realizado la primera fase de definición del proyecto, es
decir, estructuración, voz narrativa y primeros capítulos o relatos…
interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo se tendrá muy en cuenta la
implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor..
Página | 64
lo aprendido durante la asignatura.
Tutorías personalizadas
A lo largo del desarrollo de la asignatura de Proyectos Narrativos (que incluye Proyectos I y
Proyectos II) el alumno dispondrá de cuatro tutorías (dos en el primer cuatrimestre y otras dos
en el segundo cuatrimestre) con el profesor. El alumno podrá disponer libremente de ellas y
programarlas según sus necesidades de acuerdo a la agenda del profesor.
En estas tutorías se verán todas aquellas cuestiones que, por motivos de toda índole, el alumno
prefiera tratar en un ámbito privado, así como aquellas de índole específico para su proyecto. El
objetivo de estas tutorías es ofrecer al alumno una orientación diferenciada y un trato individual
en el desarrollo del proyecto creativo.
Página | 65
El personaje literario.
Mariana Torres
Resumen
Según el editor Gordon Lish «no se trata de lo que ocurre en una página, se trata de lo
que ocurre en el corazón y en la mente del lector». En esta asignatura investigaremos,
a través de ejercicios prácticos, qué mecanismos narrativos podemos utilizar para
construir eficazmente las emociones de los personajes.
Objetivos
• Acompañar al alumno en el proceso de construir, clase a clase, los personajes
principales del proyecto.
• Explorar de manera práctica, y muy en relación con las lecturas realizadas en
asignaturas paralelas, las diferentes maneras de acercarse a las emociones de
los personajes.
• Después de esbozar a los personajes, ayudar al alumno a profundizar en los
mismos, haciéndoles pasar por las distintas emociones básicas.
• Explorar la infancia de los personajes, con el objetivo de construir y enfocar
correctamente la historia en la que van a involucrarse.
• Aprender a construir personajes emocionalmente verosímiles, alejados de
tópicos y lugares comunes.
Contenidos
Traducir en palabras
1. La capacidad de traducir en palabras el mundo. Las etiquetas y el juicio de valor. Lo objetivo
y lo subjetivo desde el personaje.
Los sueños
2. Los sueños de los personajes, el inconsciente. La capacidad de soñar de la mente racional
y su relación con la creación.
El cuerpo sensorial
3.
Los cinco sentidos: visibilidad y concreción. El mapa sensorial de los recuerdos infantiles.
El cuerpo físico
4.
Las acciones y el movimiento, el lenguaje no gestual. La ausencia de cuerpo.
Página | 66
Las emociones básicas
5.
Explorar las emociones básicas de los personajes: el miedo, la tristeza y el amor.
Las emociones secundarias
6. Explorar las emociones secundarias de los personajes: la angustia y el desasosiego, la ira
y la envidia.
Sistema evaluativo
30% Asistencia

Página | 67
Lectura crítica III.
Carlos Castán (tardes)
Resumen
literario.
Objetivos
Contenidos
1. Italo Calvino, El barón rampante
2. Stanislaw Lem, Solaris
3. Julián Ayesta, Helena o el mar del verano
4. Max Ford Maddox, El buen soldado
5. Juan Carlos Onetti, El astillero
6. Sánchez Ferlosio, Industrias y andanzas de Alfanhuí
Página | 68
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Cada clase constituye
una «evaluación» en sí misma, en el sentido de que el alumno muestra sus conocimientos
sobre el libro tratado y debe responder a las cuestiones que el profesor plantea.
interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo se tendrá muy en cuenta la
implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor.
Página | 69
Escritura autobiográfica y autoficción.
Magdalena Tirado
Resumen
Es frecuente que en un determinado momento de nuestra existencia sintamos la
necesidad de relatarnos, de desarrollar la sintaxis de nuestra vida en el acto íntimo de
decirnos. El deseo de ordenar nuestra casa interior es también acercarnos al encuentro
de momentos vitales que, a través del arte de la escritura, puedan transformarse en
instantes poéticos. Así, nos escribimos para pensarnos en nuestra condición individual
como metáforas del deseo, de un viaje, de un sueño.
Objetivos
Contenidos
Espacios para uno mismo.
1. La necesidad de relatarse. Los “yos” que hemos sido y que continuamos siendo.
Autobiografía: un pacto con uno mismo, con los demás y con la vida. Estado de ánimo
íntimo.
La emoción del recuerdo: la sorpresa de descubrir lo que todavía somos capaces de
recordar.
2.
Instantes poéticos: Sensación de encantamiento. Recuerdo y deseo. Poner orden a nuestra
casa interior.
¿Qué relatar?
3.
La identidad a través de: Los otros, los objetos, lugares, viajes, celebraciones…
Técnicas narrativas para que nuestras anécdotas vitales dejen de ser anécdotas y se
conviertan en sólidas historias.
4. Estructura clásica (planteamiento, nudo, desenlace) Isotopía. Beat (cada paso que nos
acerca al final). Punto de vista transaccional (Niño/a, padre/madre, adulto/a).Transformar
hechos de tu vida en ficción.
5. Estrategias para desarrollar nuestra vida desde la tripartición. Incipit / Ruit / Exit.
Página | 70
Sistema evaluativo
30% Asistencia
alumno deberá entregar las propuestas de escritura anexas al final de cada uno de los
temas.

Adicionalmente se pedirá un comentario de texto, desde la perspectiva de la asignatura, de alguna
novela de un marcado carácter autobiográfica.
Página | 71
Literatura infantil y juvenil
Chiki Fabregat
Teórico-práctica. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.
Resumen
El objetivo de esta asignatura es que los alumnos conozcan un género sobre el que la
mayoría de los lectores adultos tienen una visión distorsionada. En cuatro sesiones
desterrarán los mitos sobre la literatura para niños y adolescentes y conocerán las
tendencias actuales de un sector que edita más títulos de ficción que ningún otro del
panorama editorial tanto español como internacional. Durante la primera parte de cada
sesión, se expondrán la teoría del concepto sobre el que se trabaja y se revisarán
ejemplos de obras publicadas. En la segunda, serán los alumnos los que definan, a
través del análisis de esos textos, cuáles son las características que permiten catalogar
un texto como LIJ y cuáles lo excluyen. Además, se entregará una amplia bibliografía
sobre tendencias actuales en la edición de LIJ para que los alumnos puedan profundizar
en la materia.
Objetivos
• Conocer e identificar la literatura infantil y juvenil.
• Diferenciar entre literatura infantil y literatura juvenil.
• Desterrar los mitos más extendidos sobre la LIJ.
• Conocer el panorama editorial actual de la LIJ.
• Aproximarse a la escritura de un texto infantil o juvenil.
Contenidos
¿Qué es la literatura infantil y juvenil?
La importancia del lector: la edad, la madurez lectora y la capacidad comprensiva marcan
1. pautas y límites al autor. Literatura menor: razones por las que la LIJ se ha considerado
tradicionalmente como un género de menor calidad. Breve historia de la LIJ: análisis y
debate sobre el origen y el nacimiento de la LIJ. Práctica: libros con niños que no son de
niños.
Página | 72
Literatura infantil vs literatura juvenil
Diferencias entre la literatura infantil y la literatura juvenil: temas, personajes y formatos. Los
2. límites de la literatura infantil: ética y censura del autor, ética y censura del editor, exigencias
del lector. Panorama actual de la LIJ: análisis y debate sobre las preferencias de quien
adquiere el libro y de quien lo lee.
Formatos de literatura infantil y juvenil.
El álbum: importancia de la ilustración en la adquisición de la lectura. El cuento y la novela:
3. relación entre la extensión del texto y la edad del lector. Series y sagas: el lector infantil y
juvenil demanda continuidad y ofrece fidelidad. Nuevos formatos: relación del libro con
blogs, videojuegos, apps y otros formatos tecnológicos
Características de un texto de literatura infantil y juvenil.
4. Características de un texto de literatura infantil y juvenil: diferencias entre LIJ y Literatura

general. Significante y significado: análisis y debate sobre la importancia del libro como
objeto y su posible repercusión en el contenido.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Al final de la asignatura el alumno elaborará su propia definición de literatura infantil y
defenderá la inclusión o exclusión de un título propuesto por el profesor en esa categoría.
También entregará un breve texto infantil o juvenil que será valorado y corregido por el
profesor..

Adicionalmente se pedirá un comentario de texto de un libro propuesto por el profesor,
argumentando por qué debe o no incluirse como libro infantil.
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Aula creativa III. Varios profesores
Taller. 16 horas en 4 sesiones de 4 horas (sábados) (4).
Resumen
Objetivos
Contenidos
Calentando motores.
Profesores: Paula Lapido & Jaime Miranda
1. Este Aula Creativa, al principio del segundo año, se usará para dar algunas directrices sobre
cómo afrontar el proyecto narrativo. Se despejarán miedos, expectativas, olvidos,
angustias…este aula pretende jugar literal y figuradamente con esos conceptos para que
los alumnos aprendan a usarlos como gasolina creativa.
Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta.
Profesor: Jaime Bartolomé (Escuela de Escritores)
La idea es abordar el trabajo creativo aprovechando las formas de trabajo de procesos
2. creativos largos como son el cine o el teatro. Se trata de aprender a aprovechar las sinergias
que se crean entre las distintas fases de un mismo proyecto y como este trabajo sucesivo
sobre un mismo proyecto, mejora la calidad final del mismo. Además, se trata de dotar a los
alumnos con herramientas que, aprovechando algunas técnicas audiovisuales, les permitan
re-enfocar otro tipo de proyectos de índole literaria o incluso científico técnica.
Página | 74
La teoría de “las cuatro i”
Profesor: Goyo Pastor (Real Escuela de Arte Dramático, RESAD)
Desde la praxis corporal investigaremos en este monográfico la aplicación de cuatro
axiomas fundamentales: trabajaremos el de la Intuición corporal. Seguidamente daremos
3. paso al de la Imaginación corporal. A continuación, seguiremos con el de la Improvisación
corporal. Y procuraremos que todas estas pautas de trabajo, eminentemente práctico, lo
hagamos desde el de la Inteligencia creadora. La aplicación de estos cuatro axiomas,
partiendo del lenguaje corporal como vehículo para llegar al lenguaje escrito, dará como
resultado un encuentro creador partiendo de una herramienta expresiva que siempre está
lista para ser usada: nuestro propio cuerpo.
El territorio olvidado
Profesora: Mariana Torres (Escuela de Escritores)
4. En esta sesión exploraremos en la infancia de los personajes que protagonizan nuestras
historias, sean niños o no en el momento de la narración. Con diferentes ejercicios prácticos
indagaremos en los recuerdos más primigenios y olvidados de nuestros personajes y
aprenderemos a sacarles todo su potencial.
Sesión de trabajo gestáltico con sueños
Profesor: Ángel Zapata (Escuela de Escritores)
5. La psicoterapia Gestalt puso a punto una técnica dinámica y experiencial para abordar la
riqueza y la creatividad de los sueños. En esta sesión nos acercaremos a la importancia de
los sueños para el proceso creativo, y completaremos la exposición con algunos trabajos
prácticos.
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las notas y
comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se valorarán
especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés,
curiosidad y la participación del alumno.
Página | 75
Crítica literaria
Fernando Valls
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 5 horas en 2 sesiones de 1,5 horas + conferencia de
complemento.
Resumen
La asignatura acerca la crítica literaria al alumno, ayudándole a ver los mecanismos
internos de elaboración de una crítica. Qué objetivos debería perseguir una crítica, cómo
afrontarla y realizar.
Objetivos
• Conocer de un modo cercano la crítica literaria.
• Ser capaz de elaborar una crítica literaria.
Contenidos
La crítica literaria
1.
Qué es (y qué debería ser) la crítica literaria.
Para ponerle cerco a un libro
2.
Cómo trabaja un crítico. De la historia literaria y las fuentes
A propósito de la novela
3. Se verá, de un modo práctico, sobre una novela previamente leída, el proceso de

elaboración de una novela. En los años precedentes se ha estudiado el libro Los
enamoramientos, de Javier Marías y El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes.
Conferencia práctica
La asignatura finalizará con la conferencia de un autor invitado que recibirá los resultados
4. de crítica elaborada por los alumnos y debatirá con ellos a fin de enriquecer el trabajo del
alumno. La conferencia será planteada como un debate con Fernando Valls (profesor). Al
día de hoy hemos contado con la presencia de José María Merino y Almudena Grandes.
Página | 76
Sistema evaluativo
30% Asistencia
Página | 77
Debate argumentativo.
Carlos Castán (tardes)
Resumen
literario.
Objetivos
• Dotar al alumno de herramientas y habilidades para posicionarse y valorar un libro
y argumentar su punto de vista.
Contenidos
1. Mijail Bulgákov, El maestro y Margarita
2. Dino Buzzati, El desierto de los tártaros.
3. Martín Santos, Tiempo de silencio.
4. Antón Chéjov, Cuentos imprescindibles.
5. Unica Zürn, Primavera sombría.
Sistema evaluativo
Página | 78
30% Asistencia
• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Cada clase constituye
una «evaluación» en sí misma, en el sentido de que el alumno muestra sus conocimientos
sobre el libro tratado y debe responder a las cuestiones que el profesor plantea.
interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo, se tendrá muy en cuenta la
implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor.
Página | 79
Proyectos narrativos II.
Javier Sagarna
Resumen
Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto
narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus
habilidades como escritores.
Objetivos
• Escritura de una novela corta o un libro de cuentos
• Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas
• Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido
• Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos
Contenidos
Presentación de proyectos
El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las
necesidades y carencias que se vayan detectando.
Los alumnos dispondrán de dos horas de tutoría en cada cuatrimestre, que podrán
distribuir durante el mismo de común acuerdo con el profesor
Sistema evaluativo
30% Asistencia
• Esta asignatura será valorada mediante la entrega del proyecto listo para su tutorización,
entendiéndose por terminadas las fases de escritura, ajustes estructurales y estilísticos y
cierre y revisión
inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura. Serán valoradas las reflexiones
Página | 80
Fecha para la entrega del trabajo: Se acordará con el profesor de la asignatura antes de finales
del mes de junio.

Tutorías personalizadas
A lo largo del desarrollo de la asignatura de Proyectos Narrativos (que incluye Proyectos I y
Proyectos II) el alumno dispondrá de cuatro tutorías (dos en el primer cuatrimestre y otras dos
en el segundo cuatrimestre) con el profesor. El alumno podrá disponer libremente de ellas y
programarlas según sus necesidades de acuerdo a la agenda del profesor.
En estas tutorías se verán todas aquellas cuestiones que, por motivos de toda índole, el alumno
prefiera tratar en un ámbito privado, así como aquellas de índole específico para su proyecto. El
objetivo de estas tutorías es ofrecer al alumno una orientación diferenciada y un trato individual
en el desarrollo del proyecto creativo.
Página | 81
VIII ciclo de narrativas.
Profesores invitados.
Teórica. 4,5 horas en 3 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Una reflexión sobre el presente y el futuro de la literatura en seminarios impartidos por
los autores y teóricos de referencia de los últimos años.
Objetivos
• Determinar las corrientes literarias con que irrumpe este nuevo siglo.
• Estudiar sus principales características.
• Analizar su entronque con la tradición literaria.
• La influencia de los lenguajes de la televisión, la publicidad y el marketing.
• Internet, el auge de lo breve, la fragmentación y el hipervínculo.
Profesores que han intervenido

• Alessandro Baricco: El ángel de la creación (1 de octubre de 2009).
• Ricardo Menéndez Salmón: Periféricos pero integrados (25 de enero de 2010).
• Juan González (Director general del Grupo Santillana) y Pilar Reyes (Directora de
Alfaguara): Edición y escritura (3 de mayo de 2010).
• Luis García Montero: Leer y escribir poesía (18 de mayo de 2010).
• Enrique Vila-Matas: La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual (1 de octubre de
2010).
• Agustín Fernández Mallo: Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a la Literatura (16
de noviembre de 2010).
• Ray Loriga: Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura (22 de diciembre
de 2010).
• Cristina Cerrada: Formas nuevas, significados eternos: propuestas de renovación de la
novela (16 de febrero de 2011)
• Carmen Francí: El Libro Blanco de la traducción en España (9 de marzo de 2011)
• Manuel Vilas: Autoficción (30 de mayo de 2011)
• Fernando Valls: El papel de la crítica (13 de junio de 2011)
• Bernardo Atxaga: El paraíso y los gatos (30 de septiembre de 2011)
• Jorge Volpi: Leer la mente (7 de diciembre de 2011)
• José María Merino y Fernando Valls: Sobre el microrrelato (10 de febrero de 2012)
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• Andrés Newman: Los caminos y la escritura (30 de junio de 2012)
• Juan José Millás: El ángel de la creación (6 de octubre de 2012)
• Alberto Chimal: Escritura y tecnología (15 de noviembre de 2012)
• Miguel Ángel Muñoz: Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia mutua en la
novela (12 de diciembre de 2012)
• Almudena Grandes: Posibilidades y fronteras de la novela actual (6 de febrero de 2013)
• Luis Mateo Díez. Una aproximación a la creación narrativa (30 de septiembre de 2013)
• Azriel Bibliowicz: Sobre prólogos y decálogos (7 y 8 de noviembre de 2013)
• Caballero Bonald: El oficio de lector (7 de febrero de 2014)
• Juan Cruz: Escritura y periodismo (21 de mayo de 2014)
• Lorenzo Silva: Alrededor de la escritura (26 de septiembre de 2014)
• Benjamín Prado: La vida en el intento (17 de diciembre de 2014)
• Ernesto Castro: Hacia una historia del a recepción (14 de enero de 2015)
• Luis Goytisolo: Encontrar la propia voz (11 de febrero de 2015)
• Berna González Harbour: Sobre crítica cultural (26 de febrero de 2015)
• Juan Mayorga El secreto del mensajero (22 de marzo de 2015)
• Jordi Carrión Escribir una trilogía (27 de junio de 2015)
• Luis Landero Sesión inaugural (26 de septiembre de 2015)
• Rosa Montero El cuento de la vida (12 de febrero de 2016)
• Isaac Rosa (16 de marzo de 2016)
• Jorge F. Hernández Escribir “noche de ronda” (18 de mayo de 2016)
• José María Merino Sesión inaugural (26 de septiembre de 2016)
• Fernando Marías Un círculo novelístico de 25 años (14 de diciembre de 2016)
• Cristina Fernández Cubas Las historias de CFC: entre lo cotidiano, lo fantástico y lo oculto
(8 de febrero de 2017)
• Javier Cercas Autoficción (30 de septiembre de 2017)
• Elvira Navarro Escritura y ciudad (22 de noviembre de 2017)
• Manuel Vicent Literatura: narrativa y periodismo (19 de enero 2018)
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Tutorización final
A lo largo de la asignatura de Proyectos I y II, junto con las tutorías personalizadas, el

alumno desarrollará su proyecto de fin de máster. Este proyecto deberá ser una novela, un libro
de relatos, un ensayo, poemario, etc… Este proyecto tendrá una extensión mínima de 80
páginas.
Siguiendo las directrices del profesor de la asignatura, el proyecto será entregado a finales
de junio para su última supervisión. Salvo causa de fuerza mayor, la entrega del trabajo de
fin de máster es indispensable para superar el máster.
Para esta última supervisión, el alumno puede elegir entre la mayor parte de los
profesores que ha tenido a lo largo del máster.
A mediados de septiembre, el tutor elegido entregará al alumno un informe final orientado
a la corrección definitiva del texto.
Dicho informe de corrección, junto a las calificaciones obtenidas por el alumno a lo largo
de las asignaturas de Proyectos I y II, constituirán la base de la nota definitiva del proyecto.
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Costes de matrícula
La matrícula del máster da derecho a las convocatorias ordinaria y extraordinaria. Los criterios que
marcan el aprovechamiento de las asignaturas vienen reflejados en esta guía docente. Aquellos
alumnos que, por algún motivo no justificado, no superen las asignaturas en estas dos convocatorias,
estarán obligados a matricularse de nuevo. Los costes por matrícula y asignatura para el año 2018-
2020 son los que se consignan en la siguiente tabla. La nueva matrícula da derecho a las convocatorias
ordinaria y extraordinaria del año en curso y está supedita al número de plazas disponibles en el nuevo
grupo.
2018/2020
PRIMER AÑO ASIGNATURA HORAS SESIONES COSTE
Primer cuatrimestre
Ángel Zapata Filosofía y literatura 24 16 689,14 €
Marta Sanz Teoría y práctica de la narrativa 15 10 430,72 €
Rubén Abella Literatura contemporánea 15 10 430,72 €
Alfonso Fernández Burgos Escritura y psicología 15 10 430,72 €
Elena Belmonte Taller de técnicas narrativas I 32 16 918,86 €
Ignacio Ferrando Taller de lectura crítica I 18 9 516,86 €
Luis Luna Taller de lenguaje poético 18 9 516,86 €
David Gallego Taller de estilo y gramática 12 6 344,57 €
Segundo cuatrimestre
Ramón Irigoyen Larrea Literatura clásica 15 10 430,72 €
Marta Sanz Teoría y práctica de la narrativa II 9 6 258,43 €
Javier Sagarna Géneros literarios 12 8 344,57 €
Literatura contemporánea en
Isabel Cobo español 15 10 430,72 €
Alfonso Fernández Burgos Taller de técnicas narrativas II 32 16 918,86 €
Ignacio Ferrando Taller de lectura crítica II 18 9 516,86 €
David Gallego Taller de estilo y gramática II 12 6 344,57 €
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SEGUNDO AÑO
Primer cuatrimestre
Luis Luna Literatura medieval 18 12 516,86 €
Magdalena Tirado Psicología de la creatividad 9 6 258,43 €
Javier Sagarna Proyectos narrativos I 32 16 918,86 €
Mariana Torres El personaje literario. 16 8 459,43 €
Carlos Castán Lectura crítica III 14 7 402,00 €
Escritura autobiográfica y
Magdalena Tirado autoficción 12 6 344,57 €
José Sanchis Sinisterra El diálogo en la narrativa 8 4 229,71 €
Luisgé Martín Introducción al ensayo 8 4 229,71 €
Chiki Fabregat Literatura infantil y juvenil 8 4 229,71 €
Segundo cuatrimestre
Ángel Zapata Análisis textual y semiótica 24 16 689,14 €
Juan Casamayor La edición y la lectura profesional 9 6 258,43 €
Javier Sagarna Proyectos narrativos II 32 16 918,86 €
Carlos Castán Debate argumentativo 12 6 344,57 €
Fernando Valls Crítica literaria 4,5 3 129,21 €
AULAS CREATIVAS 72 18 2.067,43 €
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ÁNGEL ZAPATA
Ángel Zapata nació en Madrid, en 1961. Profesor de escritura creativa en la Escuela de
Escritores, es autor de La práctica del relato (1997), Las buenas intenciones y otros
cuentos (2001), El vacío y el centro. Tres lecturas en torno al cuento breve (2002), La
vida ausente (Páginas de Espuma, 2006) y Materia Oscura (Páginas de Espuma, 2016).
Entre otros galardones, ha obtenido el Premio ‘Ignacio Aldecoa’ de cuento, Premio ‘Jaén’
de relato, ‘Ciudad de Cádiz’, ‘Ciudad de Huelva’, y el Premio de la ‘Fundación Fernández Lema’. Tuvo
a su cargo la edición de Escritura y verdad (Cuentos completos de Medardo Fraile), en Páginas de
Espuma, y ha publicado igualmente la traducción de Poesía y revolución, de Louis Janover, y André
Breton y los datos fundamentales del Surrealismo, de Michel Carrouges,
Su trabajo como cuentista ha sido antologado en Pequeñas Resistencias. Antología del nuevo cuento
español (Páginas de Espuma, 2002), Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010)
y Mar de Pirañas, nuevas voces del microrrelato español (2012).
RAMÓN IRIGOYEN
Es autor de trece libros. Dos libros de poesía: Cielos e inviernos y Los abanicos del
Caudillo, que marcaron, según la crítica, el nuevo rumbo renovador de un sector de la
poesía española de los años 80. Dos libros de narrativa: Inmaculada Cienfuegos y otros
relatos y Un placer inconfesable. Cuatro libros de historia: Historia del virgo, La locura
de los césares, Las anécdotas de Roma, Las anécdotas de Grecia y Una pequeña
historia de la filosofía. Un libro de historia de la literatura y marketing: Los clásicos en la empresa, y
cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore, Puñaladas traperas, Madrid. Sus
gentes, calles y monumentos y Locas por el ejército. Ha publicado también siete libros de traducciones
del griego antiguo y moderno: Antología poética de C.P. Cavafis, Ocho poetas griegos del siglo
XX, Medea de Eurípides, Poemas de C.P. Cavafis, Orientaciones de Odiseas Elitis, Las Troyanas de
Eurípides y Prometeo encadenado de Esquilo.
Como letrista, ha colaborado con Mocedades, Rosa León, Mango y el músico sinfónico Agustín
González Acilu. En 1992 hizo la versión de Medea de Eurípides para un espectáculo de la Olimpiada
Cultural dirigido por Núria Espert: el personaje de Medea lo interpretó Irene Papas. Escenografía,
vestuario y música: a cargo de Frigerio, Squarzapino y Vangelis, respectivamente, los tres
galardonados con un Oscar de la Academia de Hollywood. En 2001 hizo la versión de Las Troyanas de
Eurípides para un espectáculo de Teatres de la Generalitat Valenciana codirigido por Irene Papas y por
la compañía teatral La Fura dels Baus. Esta versión de Las Troyanas —junto con Hécuba, de Eurípides,
en versión de Salvatore Quasimodo, premio Nobel 1959— la dirigió y estrenó en Roma Irene Papas en
septiembre de 2003. En 2008 el Teatro Español, en un espectáculo dirigido por Mario Gas,
representó Las Troyanas de Eurípides.
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Ha colaborado en treinta diarios de información general, en radio (Cadena COPE, Cadena SER y Radio
Nacional) y en Telemadrid. Obtuvo un Premio de Relatos Eróticos Play Boy (1982) con "Un cuchillo en
el pantano" y el XV Premio de Narraciones Breves "Antonio Machado" (1991) con el relato "Curación
milagrosa". En 2007 fue condecorado con el Escudo de la Universidad del Sur del Valle (Egipto). En
2007 la institución cultural To Cafeníon ton Ideón (El Café de las Ideas) le otorgó el Premio al Valor
Ético por el conjunto de su obra en Salamina (Grecia).
IGNACIO FERRANDO
(Trubia, Asturias, 1972) es escritor e ingeniero. Ha sido profesor adjunto en la EUATM
en la Universidad Politécnica de Madrid y es el Jefe de Estudios del Máster de
Narrativa de la EDE, donde también imparte talleres de Relato y Lectura Crítica. En
2011 obtuvo el premio Ojo Crítico y el premio Ciudad de Irún por su novela Un
centímetro de mar (2011, Alberdania), a los que sucedieron las novelas La oscuridad
(2014, Menoscuarto) y Nosotros H (2015, Tropo), finalista del premio Tigre Juan y La quietud (Tusquets,
2017). También es autor de los libros de relatos La piel de los extraños (2013, Menoscuarto, Premio
Setenil), Sicilia, invierno (2008, JdeJ) y Ceremonias de interior (2006, Castalia; Premio Tiflos). Su
trabajo ha sido incluido en múltiples antologías y libros colectivos. Por su trabajo ha recibido importantes
premios de narrativa. Entre ellos, el Gabriel Aresti 2010, el Hucha de Oro 2006, el Juan Rulfo 2008, el
Ciudad de San Sebastián 2008, el premio de narrativa de la UNED 2007, el NH Vargas Llosa 2006, el
Ciudad de Huelva 2007 o el Fernández Lema, entre otros.
LUIS LUNA
Luis Luna (Madrid, 1975). Licenciado en Filología Hispánica y DEA en esta misma
especialidad por la UCM. Actualmente se encuentra ultimando su tesis en Filología
Románica por la UNED. Profesor de Escuela de Escritores de Madrid y TAR de la
UNED, donde dirige un club de lectura. Editor de la colección de poesía
“Fragmentaria” de Amargord ediciones. Pertenece al Consejo de Redacción de la
revista “Heterogénea”. Coordina eventos poéticos para el Ministerio de Cultura y otras entidades. Poeta
y artista visual.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Cuaderno del Guardabosque (Amargord ediciones,2008)
Al Rihla (Amargord ediciones,2009), Territorio en penumbra (Gens ediciones, 2009)y Almendra, libro-
disco en colaboración con Lourdes de Abajo, con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras
preliminares de Antonio Gamoneda (Amargord ediciones,2011). En gallego ha publicado Hidroemas
(ACEF, 2000) e Ignicións (ACEF, 2002) en colaboración con Óscar Curieses. Sus textos han sido
traducidos a distintas lenguas. Ha sido portada de la “International Poetry Review” y ha colaborado con
prestigiosas revistas especializadas. Ha intervenido en encuentros de poesía nacionales e
internacionales. Su obra aparece recogida en numerosas antologías.
DAVID GALLEGO
Es Licenciado en Traducción e Interpretación. Trabaja para la Fundéu, Fundación del
español urgente, órgano normativo y de asosoramiento del idioma español. Desde 1996,
traduce novelas para la editorial Harlequín Ibérica, S.L. Durante el año 2003, colabora
con Amnistía Internacional como traductor externo. Asimismo, ha trabajado como revisor
y corrector de estilo unificando criterios terminológicos en diversos proyectos grupales
de traducción. Imparte cursos de Comunicación escrita en prestigiosas empresas e
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instituciones españolas. Antiguo alumno del Taller de Escritura de Madrid y de la Escuela de Escritores.
Autor e intérprete de monólogos de humor para presentaciones y fallos de concursos literarios. En el
año 2003 actúa en dos ocasiones en "Las noches de Paramount Comedy". Tiene publicado un
monólogo en la antología de relatos Leí el diario de un extraño, editada por el Taller de Escritura de
Madrid, así como un micorrelato en la antología La radio es un cuento, editada por Minor Network.
RUBÉN ABELLA
Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las
universidades de Tulane (Nueva Orleans, Estados Unidos) y Adelaida (Australia), en
la que obtuvo un Máster en Narrativa Moderna Norteamericana. Su primera novela, La
sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio de Narrativa Torrente Ballester. En
2007 su libro No habría sido igual sin la lluvia fue distinguido con el Premio Mario
Vargas Llosa NH de Relatos. Su segunda novela, El libro del amor esquivo, resultó finalista del Premio
Nadal 2009. También es autor de las novelas Baruc en el río (2011) y California (2015). En la actualidad
Rubén Abella compagina la escritura con la fotografía.
ALFONSO FERNÁNDEZ BURGOS

Es licenciado en Periodismo y ha ejercido la profesión en distintos medios impresos y
audiovisuales. Como columnista literario ha publicado las series Prédicas y
desiertos, Tiempos modernos, Old dreams, Semáforo en ámbar y Nihil obstat. En
estos momentos publica habitualmente la columna Pecados veniales en el semanario
"Escuela". Premio Fernández Lema 1996 por su conjunto de cuentos Propósito y
Excusa, y Premio Villa de Murchante 1998 de cuentos.
Premio de novela Juan Pablo Forner 1998 por Al final de la mirada (Tusquets); participó en
representación de novela en lengua española en el Festival du Premier Roman de Chambery (Francia).
Segundo premio de narrativa Café Bretón 2004 por Prédicas y desiertos. Ha sido finalista del premio
Herralde de novela en 2006 y del Hucha de Oro y Mario Vargas Llosa-NH de relatos en 2007.
En los últimos años ha publicado los libros Mujer con perro sobre fondo blanco (relatos), Skins (novela)
y Extinciones (relatos) en la colección Guermantes de Gens Ediciones. Acaba de concluir un libro de
relatos. Desde hace años ejerce como profesor de escritura impartiendo cursos de Cuento y de Novela.
JAVIER SAGARNA
Licenciado en Farmacia, es escritor y profesor de escritura creativa. Director de Escuela
de Escritores y presidente de la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa
(EACWP), tiene una larga experiencia docente. Además de su labor como profesor de
relato y novela en Escuela de Escritores, ha impartido numerosos cursos y talleres en
Europa y en América, en colaboración con instituciones como el Instituto Cervantes, la
Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Alcalá de Henares (España),
Scuola Holden (Italia) o el Orivesi College of Arts (Finlandia). Es autor de la novela Mudanzas (Gens,
2006), de la narración infantil Rafa y la jirafa (Dylar, 2103) y de los libros de relatos Ahora tan lejos
(2012) y Nuevas aventuras de Olsson y Laplace (2015), ambos publicados por Menoscuarto ediciones.
Colabora, asimismo, en diversos medios de comunicación, entre los que destaca el programa La
Ventana de la Cadena SER
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ISABEL COBO
Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la
Facultad de Educación de la Universidad Complutense. Ha sido alumna en distintos
talleres de escritura con Isabel Cañelles, Ángel Zapata y Eloy Tizón. Ha publicado
algunos relatos en publicaciones colectivas: "La escritura y la cocina" en Festín de
amotinados, editado por Taller de Escritura de Madrid en el año 2000, y "Nunca sabes
qué es mejor", en Cuéntame, selección del jurado en el IV Certamen de Relatos Hiperbreves convocado
por Acumán. En 2003 obtuvo el primer premio "Luna del aire" de poesía infantil, convocado por CEPLI
(Universidad Castilla La Mancha) con el libro Versos para estar guapo, publicado en 2004 y reeditado
en 2006. En 2007 ha publicado la novela Utilidades de las casas en la editorial Caballo de Troya.
FERNANDO CASTRO FLÓREZ

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de
Madrid. Director de la revista “Cuadernos del IVAM”. Columnista de “Descubrir el arte”.
Miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha
comisariado numerosas exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de
Curitiba o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia. Ha escrito libros como “Elogio
de la pereza. Notas para una estética del cansancio”, “El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa”, “Nostalgias
del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo”, “Escaramuzas. El arte en el tiempo de la
demolición”, “Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo”, “Una “verdad” pública.
Consideraciones sobre el arte contemporáneo”, “Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico
de arte”, “Pablo Picasso. El rey de los burdeles” o “Joan Miró. El asesino de la pintura”.
JUAN CASAMAYOR
Es licenciado en Filología Hispánica por la Facultad de Filosofía y letras de la
Universidad de Zaragoza donde realizó su doctorado en literatura española del siglo
XVIII.
En 1999 funda junto con Encarnación Molina Páginas de Espuma, sello
independiente que se ha convertido en la editorial de referencia en el género del
cuento. Este último año, dos de sus libros han sido reconocidos como los mejores del año: La glorieta
de los fugitivos, de José María Merino (Premio Salambó) y El pez volador, de Hipólito G. Navarro
(Premio "El Público Lee").
Participa en diversos cursos de edición, especialmente el impartido en la Universidad Autónoma de
Madrid y dirigido por el profesor Eduardo Becerra, y colabora en medios de comunicación.
MAGDALENA TIRADO
Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha formado
en técnicas narrativas con Enrique Páez y Ángel Zapata en el Taller de escritura de
Madrid. Asistió durante tres años a las clases del filósofo Juan Blanco. Se ha
formado como especialista en técnicas gestálticas y da seminarios de escritura
enfocados al desarrollo personal. Imparte talleres anuales de Escritura creativa,
Relato breve y Novela en diversos centros y ha dirigido talleres literarios de escritura
autobiográfica en el centro Igneón de Madrid y en el centro Elan Vital de Bilbao, cursos de verano en
Mallorca los últimos cinco años para el periódico El Mundo, cursos en las Jornadas de Innovación
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Educativa de Elx y cursos de formación del profesorado durante varios años en la misma ciudad para
la Consellería de Cultura, Educación y Esport de la Generalitat Valenciana.
Ha escrito, en colaboración con Antonio Jiménez Morato, el curso de Relato breve dirigido por Ángel
Zapata que se imparte en la actualidad en los Talleres de escritura creativa Fuentetaja. Ha publicado
en revistas los artículos: "La escritura como camino de vida", "Escribir es escucharse" y "Sobre el
deseo", este último incluido en Cuaderno de ideas (Ed. Fuentetaja). Tiene relatos publicados en varias
antologías y en el 2001 su relato "Lisboa" resultó finalista del premio NH de relato breve. Sus dos
novelas Los que lloran solos (finalista en el premio Juan Pablo Forner 2002) y El corazón de las
estatuas, están publicadas en la colección Guermantes de la editorial Gens. Como columnista literaria
publica en la actualidad su columna "Mitades" en el semanario "Escuela".
JOSÉ SANCHIS SINISTERRA

Es un dramaturgo y director teatral español y uno de los autores más premiados y
representados del teatro español contemporáneo. Es un gran renovador de la escena
española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo
teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre
la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en
su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro
y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.
Es autor de más de 40 obras representadas siendo ¡Ay, Carmela! una de sus más conocidas, ya que
fue llevada al cine por Carlos Saura.
CARLOS CASTÁN
(Barcelona, 1960) Es licenciado en Filosofía por la universidad Autónoma de Madrid.
Ha publicado en las revistas literarias y las antologías más importantes de España.
Entre las primeras, destacan El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, Prima Littera
o Turia; entre las segundas, Pequeñas resistencias y Antología del nuevo cuento
español.
Es autor de los libros de relatos Frío de vivir (Salamandra, 1998), Museo de la soledad (Tropo, 2007) y
Solo de lo perdido (Destino, 2008; premio NH Vargas Llosa) y de la novela La mala luz (Destino, 2013).
MARTA SANZ
Marta Sanz es doctora en Filología. Ha publicado las novelas El frío (Debate, 1995),
Lenguas muertas (Debate, 1997), Los mejores tiempos (Debate, 2001 y Premio Ojo
Crítico 2001), Animales domésticos (Destino, 2003), Susana y los viejos (Destino, 2016;
finalista del Nadal en 2006), La lección de anatomía (Anagrama, 2014), Black, Black,
Black (Anagrama, 2010), Un buen detective no se cansa jamás (Anagrama, 2012),
Amour Fou (La Pereza, 2013), Farándula (Anagrama, 2015; Premio Herralde de Novela) y Clavícula
(Anagrama, 2017). También ha publicado los ensayos: No tan incendiario (Periférica, 2014) y Éramos
mujeres jóvenes (Fundación Lara, 2016) En 2007, publicó Metalingüísticos y sentimentales, antología
de poesía española contemporánea, y recibió el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos. Es autora
de tres poemarios: Perra mentirosa, Hardcore y Vintage..
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CHIKI FABREGAT
Chiki Fabregat es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de
Madrid y Máster en animación a la lectura por el CEPLI de Castilla la Mancha. Ha
colaborado con la editorial Bruño en la realización de diversos comentarios para la
colección Altamar y ha dirigido la colección Lectura Comprensiva de la editorial Dylar,
con la que sigue colaborando.
Ha impartido cursos de animación a la lectura para profesores y maestros en múltiples escuelas y
centros de formación de profesorado de España, así como en el centro de coordinación del profesorado
de escuelas bilingües en de Tyler, Texas.Coordina el Taller de creación de historias mínimas de Caixa
Forum para estudiantes de ESO y el departamento de LIJ de la Escuela de Escritores.
Es coautora de los libros Cuentos para educar II, Cuentos para prevenir, Cuentos para
coeducar, Cuentos para fomentar la autoestima y Cuentos sobre el ocio activo de la CEAPA y de la
colección Soy un superhéroe, bajo el pseudónimo Isaura Lee. Ha publicado con la editorial Edebé la
colección Zoila, de literatura fantástica juvenil.
.
MARIANA TORRES
Es diplomada en Guión por la ECAM y desde 2005 profesora en Escuela de Escritores.
Imparte cursos de escritura creativa y relato breve con regularidad, tanto en los talleres
virtuales como en los presenciales de Madrid. Ha escrito dos largometrajes, es
coguionista del cortometraje A cara o cruz (2008) y ha dirigido Rascacielos, su primer
cortometraje, que se estrenó en marzo de 2010 en el Círculo de Bellas Artes. Es autora
del libro de relatos El cuerpo secreto (Páginas de Espuma, 2015) y varios de sus textos han sido
publicados en Segunda parábola de los talentos (Gens, 2013). Desde 2005 escribe artículos y
minificción con regularidad en Otras hierbas.
BERNA WANG
Es traductora, revisora y correctora profesional desde 1984. Se especializó en
derechos humanos —trabaja para Amnistía Internacional y la Agencia de la ONU para
los Refugiados, entre otros— y, posteriormente, en budismo tibetano.
En 1996-1997, coordinó cursos de iniciación en los Talleres de Escritura Creativa a
Distancia Fuentetaja y, de 2008 a 2014, impartió en la Escuela de Escritores los
cursos Iniciación a la Escritura Creativa y El gozo de escribir.
Es autora de los libros de poesía Pequeños accidentes caseros (Ed. adamaRamada, 2004) y La mirada
oblicua (Ed. adamaRamada, 2008).
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LUISGÉ MARTÍN
Luisgé Martín es licenciado en filología hispánica por la Universidad Complutense de
Madrid y MBA por el Instituto de Empresa. Ha sido galardonado con el Premio Ramón
Gómez de la Serna de narrativa, el Antonio Machado y el Vargas Llosa de relatos, y el
Premio Llanes de Viajes. Es autor de las novelas La dulce ira (1995), La muerte de
Tadzio (2000; Premio Ramón Gómez de la Serna), Los amores confiados (2005), Las
manos cortadas (2009), La mujer de sombra (2013), La misma ciudad (2013) y Toda una vida (2014) y
de los libros de relatos El alma del erizo (2002), Los años más felices (2010) y Todos los crímenes se
comenten por amor (2013).
MARÍA JOSÉ CODES

María José Codes es historiadora del arte y fotógrafa. Máster de Escritura Creativa por
la ELDM, es autora de las novelas La peluca de Franklin (2014, Menoscuarto), Control
remoto (2008, Calambur Editorial) —Premio ‘Río Manzanares’ de novela, finalista del
Premio ‘Tigre Juan’ de novela— y de La azotea, (2009, El Brocense) —Premio
‘Cáceres’ de Novela corta—.
En narrativa breve ha recibido, entre otros, el Premio del ‘Club del Libro en Español’ de las Naciones
Unidas, el segundo Premio ‘Galileo’ de relatos de ciencia ficción y el primer Accésit de Relato de la
‘Semana Negra’ de Gijón.
Ha publicado relatos breves en varias antologías colectivas como Diodati, la cuna del
monstruo (Adeshoras, 2016) Relatos 2 (2012, Tres Rosas Amarillas), Parábola de los talentos, (2007,
Gens Ediciones). En ensayo ha publicado: Intriga y suspense. El gancho invisible. Colección guías del
escritor. (2013, Alba editorial).
Colabora con el Instituto Cervantes de Madrid y escribe para las revistas Ámbito Cultural, Turia, Revista
de Letras, El genio maligno o La manzana poética.
LORENA BRIEDIS
Lorena Briedis (Caracas, 1984) es escritora y docente. Fue alumna de la segunda
promoción del Máster de Narrativa de Escuela de Escritores.
Dentro de Escuela de Escritores, es profesora de Escritura Creativa y Relato Breve en

los cursos anuales y coordinadora de proyectos europeos, asimismo, es directora de
la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP por sus siglas en inglés), de la
que es miembro Escuela de Escritores. En el ámbito de la cooperación europea, ha realizado trabajos
de seguimiento durante estancias de formación pedagógica en la Scuola Holden de Turín (Italia) junto
al escritor Alessandro Baricco y en el Orivesi College of Arts de la mano del poeta finlandés Risto Ahti.
En 2013, fue seleccionada para participar en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo en Ancona
(Italia) en representación de la EACWP.
Por diversas becas que ha obtenido, ha vivido en Duino (Italia), Valmiera (Letonia) y Madrid.
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Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores y
artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, con los que los alumnos podrán dialogar en
encuentros privados. Durante los nueve primeros años del Máster de Narrativa se han impartido las
siguientes clases magistrales:
ALESANDRO BARICCO. El ángel de la creación.

Escritor. Fundador y director de la Scuola Holden de Escritura creativa de Turín. Ha
publicado, entre otras, las novelas Seda, City, Esta historia o Emaús. También ha
cultivado la escritura teatral, el ensayo y el guion cinematográfico.
ENRIQUE VILA-MATAS. La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual.

Escritor. Su obra, traducida a 35 idiomas, se compone de ensayos, cuentos y novelas
de distintos géneros, en los que la ironía, el ingenio argumental y la reflexión
metaliteraria se funden en piezas narrativas cuya lectura es fundamental para entender
el estado actual de la literatura española. Sin duda, su propuesta estética una de las
más interesantes y sólidas del panorama editorial en español. Destacan El viaje
vertical (2000), Bartleby y compañía (2001), París no se acaba nunca (2003), Dublinesca (2010) o su
antología de relatos selectos Chet Baker piensa en su arte (2011)
LUIS GARCÍA-MONTERO. Leer y escribir poesía.

Poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus
libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de
Broklyn (1980), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Habitaciones separadas (Visor,
1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la
serpiente (Tusquets, 2003) y Vista cansada (Visor, 2008). Se le han concedido los
premios Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía (1994)
y Premio Nacional de la Crítica (2003).
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RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura.
Escritor, guionista y director de cine. Debutó en 1992 con Lo peor de todo, que le
valió el reconocimiento de crítica y el público. En los años posteriores publicó las
novelas: Héroes (1993), Caídos del cielo (1994), Tokio ya no nos
quiere (1992), Trífero (2000), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya solo
habla de amor (2008) y su último libro Sombrero y Mississippi (2010).
RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN. Periféricos pero integrados.

Escritor. Es una de las revelaciones literarias de los últimos años. Su obra está
marcada por la seriedad y la profanidad de los planteamientos y la compaginación
entre la novela y el relato breve. En la última década ha publicado ocho novelas, entre
las que destacan La luz es más antigua que el amor, La ofensa, (entre los diez mejores
libros del año 2007 según la crítica literaria de varias publicaciones)
o Derrumbe, escogida por el diario El País como la mejor novela publicada por un autor español de
menos de 40 años en 2008.
AGUSTÍN FERNÁNDEZ-MALLO. Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a

la literatura.
Poeta. A raíz de la publicación de Nocilla Dream (Candaya, 2006) irrumpe en las letras
españolas con una de las propuestas más reveladoras y singulares del panorama
literario. A esta obra seguirán Nocilla Experience (Alfaguara, 2008) y Nocilla
Lab (Alfaguara, 2009) que cierran su insólita trilogía. En 2007 fue galardonado con el
Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de píxel y con su primera obra
ensayística Postpoesía: Hacia un nuevo paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama.
CRISTINA CERRADA. Formas nuevas, significados eternos: propuestas de

renovación de la novela.
Autora de los libros Noctámbulos; Compañía; Calor de Hogar, S. A. (X Premio de
Novela Ateneo Joven de Sevilla); Alianzas duraderas; La mujer calva (XIV Premio
Lengua de Trapo) y Anatomía de Caín. Ha sido incluida en diversas compilaciones y
antologías, entre otras, Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español
actual (edición de Gemma Pellicer y Fernando Valls); Jeckill y Hyde (edición de Fernando Marías),
o Todo un placer (edición realizada por Elena Medel).
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CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España.
Es profesora de traducción literaria en la Universidad Pontificia de Comillas, traductora
e intérprete jurado de catalán por el Ministerio de Asuntos Exteriores.Desde 1985 ha
traducido a Joseph Conrad, Jack London, George Eliot, Edward Gibbon, Henry
James, Christina Rossetti, Julian Barnes, Douglas Coupland, Toni Morrison, Nadine
Gordimer, Dorothy Parker, Joyce Carol Oates, Anthony Powell, Fay Weldon y Thomas
de Quincey.
Es miembro de la junta rectora de la Sección Autónoma de Traductores de la Asociación Colegial de
Escritores desde 1999 y secretaria general de ACE Traductores desde 2003. Colaboró como secretaria
de redacción en la revista de traducción Vasos Comunicantes de 1998 a 2000, publicación que ha
dirigido junto con Mario Merlino desde ese año hasta 2009.
MANUEL VILAS. Autoficción.

(Barbastro, Huesca, 1962), narrador y poeta, practica ya, como otros escritores de su
generación, una forma de narrar propia de siglo XXI. Es autor del libro de
relatos Zeta (2002), y de las nov elas Magia (2004) y España (2008), que tuvo una gran
acogida por parte del público y de la crítica, y fue convertida en un fenómeno literario
nada común en nuestras letras. Ha publicado los libros de poemas: El
Cielo (2000), Resurrección (2005), XV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma y Calor (2008), que ganó
el VI Premio Fray Luis de León, obtuvo elogiosas críticas y fue considerado por la revista Quimera como
uno de los mejores libros del año.
FERNANDO VALLS. El papel de la crítica.

Nació en Almería (1954), pero vive entre Barcelona y Berlín. Es profesor de Literatura
Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado
trabajos sobre la narrativa española de las últimas décadas (J. E. Zúñiga, J. Perucho, A.
Mª. Matute, F. García Pavón, Á. Fernández Suárez, J. Marsé, L. Goytisolo, D. Sueiro, E.
Tusquets, L. M. Díez, R. Chirbes, J. Mª. Merino, J. J. Millás, C. Fernández Cubas, J.
Marías, E. Vila-Matas, etc.), así como sobre E. Jardiel Poncela, J. López Rubio y M. Mihura. Dirigió la
revista literaria Quimera y es responsable de las colecciones `Reloj de arena´ y `Cristal de cuarzo´, de
la editorial Menoscuarto, dedicadas a la narrativa breve y al ensayo. Colabora en publicaciones como
Ínsula y Turia, así como, semanalmente, con el suplemento cultural Babelia. Sus últimos libros son La
realidad inventada. Análisis crítico de la novela española actua´ (2003); Soplando vidrio y otros estudios
sobre el microrrelato español (2008); la antología Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español
actual (2010), en colaboración con Gemma Pellicer; y la antología Velas al viento. Los microrrelatos de
La nave de los locos (2010).
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ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura.
Andrés Neuman (1977) pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos
emigrados, terminó de criarse en Granada. Es autor de las novelas Bariloche (Finalista
del Premio Herralde y una de las revelaciones del año según El Cultural), La vida en las
ventanas, Una vez Argentina y El viajero del siglo (Premio Alfaguara, Premio de la Crítica
y elegida entre las novelas del año por los críticos de El País, El Mundo y los diarios
holandeses NRC y Volkskrant). Ha publicado también los libros de cuentosEl que espera, El último
minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto; los aforismos El equilibrista; el libro de viajes por
Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y poemarios como El jugador de billar, El tobogán (Premio
Hiperión),Mística abajo, Patio de locos o No sé por qué. El volumen Década recopila su poesía.
Traducido a once idiomas, formó parte de la lista Bogotá 39 y fue seleccionado por la revista
británica Granta entre Los 22 mejores narradores jóvenes en español. Escribe en su
blog Microrréplicas.
BERNARDO ATXAGA. El paraíso y los gatos.

Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951) se licenció en Ciencias Económicas y
desempeñó varios oficios hasta que, a comienzos de los ochenta, consagró su quehacer
a la literatura. La brillantez de su tarea fue justamente reconocida cuando su
libro Obabakoak (1989) recibió el Premio Euskadi, el Premio de la Crítica, el Prix
Millepages y el Premio Nacional de Narrativa. La novela ha sido llevada al cine con el
título Obaba. AObabakoak le siguieron novelas como El hombre solo (1994), que obtuvo el Premio
Nacional de la Crítica de narrativa en euskera, y Esos cielos (1996), y libros de poesía como Poemas
& Híbridos, cuya versión italiana obtuvo el Premio Cesare Pavese de 2003. Su obra ha sido traducida
a veintisiete lenguas. La edición en euskera de El hijo del acordeonista ha recibido el Premio de la
Crítica 2003. Bernardo Atxaga es ya uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el
panorama literario de este principio de siglo.
JORGE VOLPE. Leer la mente.

Jorge Volpi (México, 1968). Es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El
temperamento melancólico y En busca de Klingsor (premios Biblioteca Breve y Deux
Océans-Grinzane Cavour). Con ésta inició una «Trilogía del siglo xx», cuya segunda
parte es El fin de la locura y la terceraNo será la Tierra. También ha escrito las novelas
cortas reunidas en el volumen Días de ira, así como Sanar tu piel amarga, El jardín
devastado yOscuro bosque oscuro. Es autor de los ensayos La imaginación y el poder. Una historia
intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia del alzamiento zapatista, Mentiras
contagiosas (Premio Mazatán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar. Cuatro
consideraciones intempestivas sobre América Latina en el siglo xxi (Premio Debate-Casa de América
2009). En 2009 obtuvo el Premio José Donoso de Chile por el conjunto de su obra. En 2011, la
revista Foreign Policy en Español lo eligió como uno de los «diez nuevos rostros del pensamiento
iberoamericano». Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla,
Pau y Católica de Chile y entre 2007 y 2011 dictó una «cátedra extraordinaria» en la UNAM. Ha sido
becario de la Fundación Guggenheim y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y ha
sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la
Católica de España. Fue director de Canal 22 entre 2007 y 2011. Actualmente es colaborador de los
periódicos Reforma yEl País. Sus libros han sido traducidos a veinticinco idiomas. Actualmente vive
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entre la Ciudad de México y Madrid.
JOSÉ MARÍA MERINO. Sobre el mircrorrelato.

José María Merino (A Coruña, 1941) residió durante muchos años en León y vive en
Madrid. Comenzó escribiendo poesía y se dio a conocer como narrador en 1976
con Novela de Andrés Choz, libro con el que obtuvo el Premio Novelas y Cuentos. Lo
escurridizo de la identidad, sus conexiones con el mito, el sueño y la literatura, y
muchos elementos de la tradición fantástica, caracterizan su obra narrativa. Su
novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el Premio de la Crítica. Además, ha
recibido el Premio Nacional de Literatura Juvenil (1993), el Premio NH para libros de relatos editados
(2003) y el Premio Salambó (2008). En Alfaguara ha publicado, entre otros, la trilogía novelesca Las
crónicas mestizas, así como las novelas Las visiones de Lucrecia (1996), Premio Miguel Delibes de
Narrativa; El heredero (2003), Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa; El lugar sin culpa (2007)
premio de narrativa Gonzalo Torrente Ballester, un volumen que recoge sus libros de relatos, Historias
del otro lugar (2010) y El libro de las horas contadas (2011). Es miembro de la Real Academia
Española.
JUAN JOSÉ MILLÁS. El ángel de la creación.

Juan José Millás (Valencia, 1946) es autor de las novelas Cerbero son las sombras
(Premio Sésamo, 1974), Visión del ahogado (1977), El jardín vacío (1981), Papel mojado
(1983), Letra muerta (1983), El desorden de tu nombre (1986), La soledad era esto
(Premio Nadal, 1990), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995),
El orden alfabético (1998), No mires debajo de la cama (1999), Dos mujeres en Praga
(Premio Primavera de Novela, 2002), Laura y Julio (Seix Barral, 2006) y El mundo (2007), por la que
recibió el Premio Planeta y el Premio de los Lectores de Qué Leer. También ha publicado los libros de
relatos Primavera de luto (1989), Ella imagina (1994), Articuentos (2001) y Cuentos de adúlteros
desorientados (2003). Sus artículos, reportajes o narrativa de corte periodístico están recogidos en los
volúmenes Algo que te concierne (1995), Cuerpo y prótesis (2001), Hay algo que no es como me dicen
(2004), Todo son preguntas (2005), María y Mercedes (2005) y El ojo de la cerradura (2006). Es autor,
junto a Antonio Fraguas (Forges), de Números pares, impares e idiotas (2001). Su labor periodística en
varios medios escritos, como El País, ha sido reconocida con el Premio Mariano de Cavia en 1999, el
Miguel Delibes de Periodismo en 2002 y el Francisco Cerecedo en 2005, entre otros.
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ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología.
Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de literatura y escritura
creativa y una autoridad en el tema de la literatura en Internet y la escritura digital (por el
que mantiene, entre otros, un sitio literario muy popular, Las Historias, y una presencia
constante en línea). Entre otros reconocimientos, su libro de cuentos Éstos son los días
(2004) mereció en México el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, el más
importante concedido en su país a un autor de narrativa breve. Ha publicado también la novela Los
esclavos, la colección de ensayos La cámara de maravillas, la obra de teatro El secreto de Gorco y
más de una docena de libros de cuentos. En 2012, la editorial Salto de Página publicó Siete una
antología de sus mejores relatos.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ. Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia

mutua en la novela
Miguel Ángel Muñoz (Almería, 1970) ha publicado dos libros de relatos: El síndrome
Chéjov (2006) y Quédate donde estás (2009). La canción de Brenda Lee (Menoscuarto,
2012) es su segunda novela tras El corazón de los caballos (2009), II Premio
Internacional Rafael Ceballos. Su narrativa breve también se ha visto reconocida con
diversos galardones (Ciudad de Benasque, Fernando Quiñones...) y ha sido incluida en varias
antologías del género, como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto,
2010). Desde 2006 mantiene un activo blog que rápidamente se convirtió en espacio de referencia para
la narrativa breve. Reunió en libro (La familia del aire, 2011) una treintena de entrevistas a los
principales escritores de relatos del panorama español que habían ido apareciendo en su blog:
http://elsindromechejov.blogspot.com.es/
ALMUDENA GRANDES. Posibilidades y fronteras de la novela actual.

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú,
XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica
no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre
de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón
helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la
han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la
literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido,
entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla,
el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Su novela más reciente, Inés y la alegría, ha merecido el
Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio
Sor Juana Inés de la Cruz. Con ella inauguraba la serie Episodios de una Guerra Interminable, cuya
segunda entrega es El lector de Julio Verne.
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LUIS MATEO DÍEZ. Una aproximación a la narrativa.
Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) es autor de, entre otras, las novelas La Fuente
de la Edad (1986), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura y el Premio de la
Crítica, El expediente del náufrago (1992), Camino de perdición (1995), La mirada del
alma (1997), El paraíso de los mortales (1998), Días del Desván (1999), Fantasmas del
invierno (2004) y Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2010) todas ellas
publicadas en Alfaguara. Todas sus fábulas se publicaron en el volumen Fábulas del
sentimiento (2013) compuesto por los libros: El diablo meridiano (2001), El eco de las bodas (2003), El
fulgor de la pobreza (2005) y Los frutos de la niebla (2008). Y todos sus cuentos están recogidos en El
árbol de los cuentos (2006). Con La ruina del cielo (2000) obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el
Premio de la Crítica. Pájaro sin vuelo (2011) y La cabeza en llamas (2012) son sus últimos libros. Es
miembro de la Real Academia Española y Premio Castilla y León de las Letras.
CABALLERO BONALD. El oficio de lector

José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), es escritor y,
fundamentalmente, poeta. Si bien recientemente ha declarado que ya no escribirá más,
su amplia obra narrativa, ficción y ensayo, y poemática lo convierten en uno de los
escritores vivos más destacados de la lengua castellana. Entre otras, destacan sus
obras de poesía Entreguerras -poemario autobiográfico-, Las horas
muertas o Descrédito del hombre y sus novelas Dos días de setiembre y Ágata, ojo de gato. En 2001
publicó sus memorias, Tiempos de guerras perdidas.
En 1998 se constituyó una fundación que lleva su nombre en su población natal. En su haber, Caballero
Bonald tiene premios como el Nacional de las Letras, el Andalucía de las Letras, el Reina Sofía de
Poesía Iberoamericana, el Federico García Lorca y, en tres ocasiones, el de la Crítica. Dos días de
septiembre, publicada en Clásicos Castalia, consiguió el Premio Biblioteca Breve en 1961. En 2012 se
le otorga, al fin, el premio que le faltaba: el Cervantes.
JUAN CRUZ. Escritura y periodismo

Juan Cruz (Puerto de la Cruz, 1948) es periodista, escritor y editor. Estudió
Periodismo e Historia en la Universidad de La Laguna y comenzó a escribir en prensa
a una temprana edad en el semanario Aire Libre. Fue miembro fundador del periódico
EL PAÍS donde ejerció de corresponsal en Londres. Fue jefe de Opinión y redactor
jefe de la sección de Cultura. Ha sido director de coordinación editorial de PRISA,
director de Comunicación de Santillana y responsable de la oficina del Autor. En su faceta literaria, ha
publicado una veintena de libros, entre los que destacan, la novela Crónica de la nada hecha pedazos
(1972) por la que obtuvo el Premio Benito Pérez Armas o El sueño de Oslo (1988), galardonado con el
Premio Azorín. Recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural en 2012. Fue nombrado director
adjunto de EL PAÍS en 2014
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LORENZO SILVA. Alrededor de la escritura
Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del
bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La sustancia
interior, El urinario, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio
Primavera 2004), Niños feroces, Música para feos y Recordarán tu nombre. En 2006
publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la
intervención de las tropas españolas en Irak y en 2010 Sereno en el peligro. La aventura histórica de
la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo). Además, es autor de la serie policíaca protagonizada por
los investigadores de la Guardia Civil Bevilacqua y Chamorro. Con uno de sus títulos, El alquimista
impaciente, ganó el Premio Nadal 2000 y con otro, La marca del meridiano, el Premio Planeta
2012. Desde 2010, es guardia civil honorario.
BENJAMÍN PRADO. La vida en el intento
Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la
mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996),
Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000), Mala
gente que camina (2006), Operación Gladio (2011) y Ajuste de cuentas (2013); los libros
de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003) y Qué escondes en la mano (2013);
los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001); los tomos
biográficos A la sombra del ángel (2002) y Romper una canción (2010) y los libros de aforismos Pura
lógica (2012), Doble fondo (2014) y Más que palabras (2015). Su obra poética está reunida en los
volúmenes Ecuador. Poesía 1986-2001 (4.ª edición, nuevamente aumentada, 2015), Iceberg (2002),
Marea humana (2006) y Ya no es tarde (2015). Sus libros han sido traducidos, hasta el momento, en
Estados Unidos, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Grecia, Dinamarca, Portugal, Croacia,
Estonia, Letonia y Hungría, y editados también en Argentina, México, Perú, Cuba, El Salvador y
Colombia.
LUIS GOYTISOLO. Encontrar la propia voz
Luis Goytisolo (Barcelona, 1935) ganó el Premio Biblioteca Breve con su primera
novela, Las afueras.Entre sus muchos títulos destaca su obra
magna, Antagonía. Anagrama publicó en 2012 por primera vez en un solo tomo los
cuatro volúmenes que la componen (Recuento, Los verdes de mayo hasta el mar, La
cólera de Aquiles y Teoría del conocimiento), y su recepción crítica lo ha consagrado
como un autor fundamental del siglo XX: «Un experimento que intenta renovar el contenido y la forma
de la novela tradicional, siguiendo el ejemplo de aquellos paradigmas que revolucionaron el género de
la novela o al menos lo intentaron –sobre todo Proust y Joyce, pero, también, James, Broch y Pavese–
, sin renunciar a un cierto compromiso moral y cívico con una realidad histórica que, aunque muy diluida,
está siempre presente, a veces en el proscenio y a veces como telón de fondo de la novela» (Mario
Vargas Llosa); «Mil cien páginas de literatura en estado puro» (Darío Villanueva, director de la Real
Academia Española); «Un novelista de excepción que deja para la posteridad una de las grandes
creaciones literarias del siglo XX» (Luis María Anson, El Mundo); «Un clásico consolidado y una novela
rompedora a la vez. Dante Alighieri brinda a Goytisolo la inspiración para una construcción literaria que
no sólo es a la vez vasta y lapidaria, elaborada en su arquitectura y exquisita en sus detalles, sino que,
más importante aún, le ha proporcionado un paradigma para el tipo de trabajo que hace justicia tanto a
la integridad de la conciencia individual como a la infinidad de experiencias e influencias que conforman
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su universo» (Michael Kerrigan, The Times Literary Supplement). También en Anagrama, entre otros
títulos, Estela del fuego que se aleja (Premio de la Crítica) y Naturaleza de la novela (Premio Anagrama
de Ensayo). Luis Goytisolo, Premio Nacional de Narrativa y Premio Nacional de las Letras, es miembro
de la Real Academia Española.
BERNA GONZÁLEZ HARBOUR. Sobre crítica cultural
Es periodista, subdirectora del diario El País y colaboradora de la Cadena SER.

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha
estado vinculada desde sus inicios a la cobertura de noticias de Internacional, ha sido
corresponsal en Moscú, enviada especial en una veintena de países en conflicto y
redactora jefa de esta sección. La información sobre el mundo, la política, los cambios
sociales, el impulso de las mujeres, la transformación de un gran periódico en plena revolución digital
y los libros son algunas de sus pasiones. Con Verano en rojo, se estrena como novelista en el género
policíaco.
JUAN MAYORGA. El secreto del mensajero
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Realiza sus estudios superiores de Filosofía
en la UNED y de Matemáticas en la UAM. Obtiene la licenciatura en ambas disciplinas
en 1988. Amplía estudios en Münster (1990), Berlín (1991) y París (1992). Se doctora
en Filosofía en 1997 con una tesis sobre Walter Benjamin, “Revolución conservadora
y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin”, por la que
recibe el premio extraordinario. Ha estudiado Dramaturgia con Marco Antonio de la Parra, José Sanchis
Sinisterra y en la Royal Court Theatre International Summer School de Londres. Ha sido profesor de
Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid y director del seminario Memoria y pensamiento en el teatro
contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha dado talleres de dramaturgia y conferencias
sobre teatro y filosofía en diversos países. Ha sido miembro del consejo de redacción de la revista
“Primer Acto” y fundador del colectivo teatral “El Astillero”. Actualmente es Director de la Cátedra de
Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Entre otros ha obtenido los premios Nacional
de Teatro (2007), Nacional de Literatura Dramática (2013), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La
Barraca (2013), Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013)
y Premio Europa de Nuevas Realidades Teatrales (2016). Es autor de los siguientes textos
teatrales: “Siete hombres buenos”, “Más ceniza”, “El traductor de Blumemberg”, “El sueño de Ginebra”,
“El jardín quemado”, “Angelus Novus”, “Cartas de amor a Stalin”, “El Gordo y el Flaco”, “Sonámbulo”,”
Himmelweg”, “Animales nocturnos”, “Palabra de perro”, “Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Job”,
“Hamelin”, “Primera noticia de la catástrofe,” “El chico de la última fila”, “Fedra”, “La tortuga de Darwin”,
“La paz perpetua”, “El elefante ha ocupado la catedral”, “La lengua en pedazos”, “El crítico”, “El
cartógrafo”, “Los yugoslavos”, “El arte de la entrevista”, “Famélica”, “Reikiavik”.
JORGE CARRIÓN. Escribir una trilogía
Jorge Carrión Gálvez (Tarragona, 1976) es un escritor español que ha sido vinculado
por parte de la crítica con el movimiento Afterpop, y crítico literario español. Nació
en Tarragona, pero ha pasado la mayor parte de su vida entre Mataró y Barcelona. Ha
vivido también en Argentina y en los Estados Unidos. Licenciado y doctor
en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, da clases de literatura
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contemporánea y de escritura creativa en esa misma universidad, e imparte clases sobre literatura y
literatura de viajes en la Escola d’Escriptura del Ateneu Barcelonès. Es autor de numerosos libros, que
van desde la novela hasta el ensayo y la literatura de viajes.
LUIS LANDERO. Sesión inaugural
Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) fue profesor de literatura en la Escuela de

Arte Dramático de Madrid y profesor invitado en la Universidad de Yale (Estados Unidos).
Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía (Premio de la Crítica y Premio Nacional
de Narrativa), novela a la que siguieron Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El
guitarrista, Hoy, Júpiter, Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno(Premio
Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid y Premio Dulce Chacón) y La vida negociable. Ha
escrito además el ensayo literario Entre líneas: el cuento o la vida, y ha agrupado sus piezas cortas
en ¿Cómo le corto el pelo, caballero?
ROSA MONTERO. El cuento de la vida
Nació en Madrid. Estudió Periodismo y Psicología. Es autora de las novelas Crónica

del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (Seix Barral,
1983), Amado amo (1988), Temblor (Seix Barral, 1990), Bella y oscura (Seix Barral,
1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del Tártaro (2001), La
loca de la casa (2003, Premio Qué Leer y Premio Grinzane Cavour), Historia del Rey
Transparente (2005, Premio Qué Leer), Instrucciones para salvar el mundo (2008), Lágrimas en la
lluvia (2011 y 2015) y La ridícula idea de no volver a verte (2013). También es autora del libro de
relatos Amantes y enemigos (1998), de varias obras relacionadas con el periodismo, y de los libros
infantiles El nido de los sueños (1991) y la serie protagonizada por Bárbara. Su trayectoria periodística
ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo, el Rodríguez Santamaría y el
Premio de Periodismo El Mundo. Su obra está traducida a más de veinte idiomas y colabora en el
diario El País. En noviembre de 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras en
reconocimiento a su trayectoria novelística, periodística y ensayística.
ISAAC ROSA. Sobre la memoria
Ha publicado las novelas La malamemoria (1999), posteriormente reelaborada en

¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (Seix Barral, 2007), y El vano ayer (Seix
Barral, 2004), que fue galardonada en 2005 con el Premio Rómulo Gallegos, el Premio
Ojo Crítico y el Premio Andalucía de la Crítica, así como la obra de teatro Adiós
muchachos (1998), la narración El ruido del mundo (1998) y varios relatos que han aparecido en libros
colectivos. Es, además, coautor del ensayo Kosovo. La coartada humanitaria (2001). Traducida a
varios idiomas, su novela El vano ayer será llevada al cine próximamente por Andrés Linares bajo el
título La vida en rojo.
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JOSÉ MARÍA MERINO. Sesión inaugural
José María Merino. (La Coruña, 1941). Escritor y académico español. Pasa su infancia
y adolescencia en León. Estudia Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y
oposita para el Ministerio de Educación. Colabora con la UNESCO en proyectos para
Hispanoamérica. Dirige entre 1987-1989 el Centro de las Letras Españolas del
Ministerio de Cultura. Desde 1996 se dedica sólo a la literatura. Como escritor, se inicia en la poesía,
pero termina escribiendo novelas y cuentos, siendo de este género principal representante en España,
teniendo un componente fantástico en la mayoría de sus relatos. También ha publicado narrativa infantil
y juvenil y literatura de viajes. Junto con Juan Pedro Aparicio y Luis Mateo Díez escribe con el apócrifo
común de Sabino Ordás. José María Merino también se dedica a la crítica literaria, escribe artículos en
las revistas Leer y Revista de Libros, el periódico El País, entre otros, y es prologuista y antólogo de
diferentes autores. Asiste a congresos y conferencias sobre literatura, en España y en el extranjero.
Desde abril de 2009, es académico de número de la Real Academia Español
FERNANDO MARÍAS. Un círculo novelístico de veinticinco años
Fernando Marías (Bilbao, 1958) es autor de las novelas La Luz Prodigiosa, Esta noche
moriré, Los Fabulosos Hombres Película, El vengador del Rif, La batalla de Matxitxako
y La mujer de las alas grises. Con El Niño de los coroneles ganó el premio Nadal 2001.
Como guionista de cine, ha escrito El segundo nombre junto a su director, Paco Plaza;
y la adaptación de su novela La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2002), que ha ganado numerosos
premios internacionales.
CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS. Las historias de CFC: entre lo cotidiano, lo

fantástico y lo oculto
Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, 1945) ha publicado seis libros de relatos –Mi
hermana Elba, Los altillos de Brumal, El ángulo del horror, Con Agatha en
Estambul, Parientes pobres del diablo y La habitación de Nona (Premio Nacional de
Narrativa 2016 y Premio de la Crítica 2015)–, dos novelas –El año de Gracia y El columpio–, una obra de
teatro –Hermanas de sangre– y un originalísimo libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen. Su
obra está traducida a diez idiomas. Bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs publicó La puerta entreabierta.
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JAVIER CERCAS MENA. Autoficción
Javier Cercas Mena (Ibahernando, Cáceres, 1962) es escritor, traductor, periodista y

licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su primera
obra publicada en 1987 —cuando obtiene plaza como lector de español en la Universidad
de Illinois— se denomina 'El móvil', por la que recibe una buena acogida por parte de la
crítica. En su vertiente periodística, es colaborador habitual de EL PAÍS desde 1999. Sus artículos se reúnen
en varias publicaciones como 'Una buena temporada' (1998) o 'Relatos reales' (2000), entre otras. Una de
sus obras más afamadas fue 'Soldados de Salamina' (2001), que se tradujo a más de 20 idiomas y fue
llevada al cine por el director David Trueba en 2003. Por la obra 'Anatomía de un instante' fue galardonado
con el Premio Terenci Moix de Ensayo y el Premio Nacional de Narrativa en 2009.
ELVIRA NAVARRO. Escritura y ciudad
Elvira Navarro (Huelva, 1978) estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha publicado dos libros complementarios, La ciudad en invierno (Caballo de Troya, 2007)
y La ciudad feliz (Literatura Random House, 2009), así como la novela La
trabajadora (Literatura Random House, 2014). Es también autora del
blog Periferia (www.madridesperiferia.blogspot.com), un work in progress sobre los barrios de Madrid. Su
obra ha sido galardonada con el Premio Jaén de Novela y el Premio Tormenta al mejor nuevo autor, y quedó
finalista del Premio Dulce Chacón de Narrativa Española. En 2010 fue incluida en la lista de los 22 mejores
narradores en lengua española menores de treinta y cinco años de la prestigiosa revista Granta. En 2013
fue elegida una de las voces españolas con mayor futuro por la revista El Cultural, y en 2014 la misma
revista seleccionó su obra La trabajadora entre las diez mejores novelas en español del año. Durante 2015
ejerció de editora del sello Caballo de Troya.
MANUEL VICENT. Literatura: narrativa y periodismo
Manuel Vicent (Vilavella, Castellón, 1936) ha publicado en Alfaguara novelas

como Tranvía a la Malvarrosa (1994 y 2014), Jardín de Villa Valeria (1996) -ambas
recogidas junto con Contra Paraíso en el volumenOtros días, otros juegos (2002)-
, Pascua y naranjas (1993), Balada de Caín (Premio Nadal 1986), Son de mar (Premio
Alfaguara 1999), La novia de Matisse (2000), Cuerpos sucesivos (2003), Verás el cielo
abierto (2005), León de ojos verdes (2008), Aguirre, el magnífico (2011), El azar de la mujer
rubia (2013), Desfile de ciervos (2015) y La regata (2017). También es autor de la antología Los
mejores relatos (1997) y de las colecciones de artículos Nadie muere la víspera (2004), Las horas
paganas (1998), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Póquer de ases (2009), Mitologías (2012)
y Los últimos mohicanos (2016).
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MARÍA TENA
Es novelista. Estudió Derecho y Filosofía y Letras (Especialidad en Literatura Hispánica), y se licenció
por la Universidad Complutense de Madrid. Su tesis de licenciatura "Las Revistas poéticas en España
de 1900 a 1936" obtuvo la calificación de sobresaliente. Es miembro del Consejo Editorial de la Revista
"Galerna" editada por la Montclair State University de Nueva York. Ha colaborado en numerosas
revistas literarias nacionales y extranjeras y sus relatos y microrrelatos han sido ampliamente
antologados. Ha sido semifinalista del Premio Herralde en tres ocasiones y sus novelas Tenemos que
vernos y Todavía tú han sido publicadas por Editorial Anagrama. Desde hace más de cinco años es
profesora de Escritura autobiográfica y Novela.
ENRIQUE VALLADARES
Profesor en Escuela de Escritores desde 2007, ha impartido cursos de microrrelato, relato breve y
escritura creativa, tanto por Internet como en la sede de Madrid. Involucrado en la escritura creativa
desde 1999, ha sido alumno del Taller de Escritura de Madrid y ha publicado relatos en diversas
antologías de nuevos escritores, así como en webs literarias españolas. Asimismo, participa como
jurado de forma regular en diversos concursos literarios.
Dentro de su continua formación como escritor y profesor, ha sido alumno de la VI promoción del Máster
de Narrativa. Especialista en relato breve, es un gran admirador de la literatura contemporánea tanto
norteamericana como de habla hispana y su mayor pasión es escribir relato, lo que le ha llevado a
impartir cursos en la Escuela de Escritores con el ánimo de ayudar a difundir y profundizar en un género
tan bonito como complejo.
CHEMA GÓMEZ DE LORA

Es Licenciado en Filosofía. Máster en Guión, Historia y Estética del Cine por la UAM. Profesor de
estética en la Universidad Politécnica de Madrid. Escritor de Literatura infantil y juvenil y de ensayos de
arte. Editor de la colección de LIJ La Isla de Madrid. Publicaciones: Los polos del Polo Norte, El chicle
más largo del mundo, Chichones y chocolate (colección El Barco de Vapor de Ediciones SM), Grandes
Cuentos Balalú (Editorial Oxford), Romea y Julieto, Chichones y chocolate, Mi primer diccionario de
Madrid (Ediciones La Librería), El secreto de Bruno y La doctora feliz (Ayuntamiento de Cuenca)
y Manual de Literatura Infantil y juvenil (Editorial CCS).
JUAN CARLOS MÁRQUEZ

Es autor de las novelas Los últimos (Salto de Página, 2014) y Tangram (Salto de Página, 2012).
Asimismo ha publicado los libros de relatos Llenad la tierra (Menoscuarto), Oficios (Castalia, 2008;
premio Tiflos de Cuento) y Norteamérica profunda (reeditado por Salto de Página, 2012; finalista del
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Premio Setenil, 2008). En los últimos años sus relatos han sido reconocidos con varios premios.
INÉS ARIAS DE REYNA

Es diplomada en Biblioteconomía y Documentación, en la actualidad termina sus estudios en Filología
Hispánica, en los que se ha especializado en Historia de la Lengua y Literatura Medieval, en concreto
en Mester de Juglaría. Sus campos de estudio dentro de la narrativa se han dirigido a la Literatura
Fantástica y la Épica. Su experiencia docente se viene desarrollando desde 2005.
LORENA BRIEDIS
Lorena Briedis (Caracas, 1984) es escritora y periodista. Fue alumna de la segunda promoción del
Máster de Narrativa de Escuela de Escritores.
Actualmente, trabaja como coordinadora de proyectos europeos de la Escuela así como coordinadora
de comunicaciones y periodista en la European Association of Creative Writing Programmes (EACWP).
En el ámbito de la cooperación de escuelas de Escritura creativa en Europa, ha realizado trabajos de
seguimiento durante estancias de formación pedagógica en la Scuola Holden de Turín (Italia) junto al
escritor Alessandro Baricco y en el Orivesi College of Arts de la mano del poeta finlandés Risto Ahti,
experiencias que han dimensionado y enriquecido su oficio como escritora y como docente.
El trabajo literario que está desarrollando actualmente fue seleccionado como uno de los proyectos del
máster a presentar ante comités editoriales. En representación de la Escuela de Escritores, fue
copresentadora del libro Papel carbón de Fernando Iwasaki, editado por Páginas de Espuma. En 2005,
fue ganadora del Premio Santillana Cien Años de Soledad por su ensayo Un bestiario de este mundo.
En 2007, participó en la antología poética Nuevas Voces, editada por la Casa de Estudios Rómulo
Gallegos. Ha sido profesora de “Habilidad verbal y Redacción” y, asimismo, ha trabajadp como docente
y directora de grupos de teatro amateur. En 2008, hizo una adaptación teatral de La balada de Hans y
Jenny del poeta venezolano Aquiles Nazoa.
En 2013, fue seleccionada para participar en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo en Ancona
(Italia) en representación de la EACWP.
Por diversas becas que ha obtenido, ha vivido en Duino (Italia), Valmiera (Letonia) y Madrid.
JAIME BARTOLOMÉ
Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UCM en 1998. Graduado en Estudios de Dirección
y Guión Cinematográfico en The Los Angeles Film School. Ha dirigido varios cortometrajes entre los
que destacan Me encantan las confusiones en los aeropuertos, Cimientos y Expediente J.
Actualmente, compatibiliza su actividad como guionista y realizador con la actividad docente en Bululú
2120, Escuela de Escritores y la Escuela Superior de Comunicación de Granada. En 2008
rodó Pruebas, su primer largometraje que ahora está en fase de postproducción.
ENRIQUE PÁEZ
Es autor de las novelas juveniles Devuélveme el anillo, pelo cepillo, Abdel, El club del camaleón, Un
secuestro de película, Renata y el mago Pintón, La olimpiada de los animales, 120 kilos, y El viaje de
Lidia. De sus libros se han vendido más de medio millón de ejemplares, y ha sido traducido a nueve
lenguas. Fundó y dirigió el Taller de Escritura de Madrid de 1993 a 2008. Licenciado en Literatura
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Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Escribir. Manual de técnicas
narrativas (Ed. SM y Círculo de Lectores), es un referente en los tratados de creación literaria.
Actualmente se dedica a escribir en exclusiva.
ELENA BELMONTE
Es autora de varios monólogos teatrales publicados por la AAT y representados en la Casa Encendida
de Madrid. Autora de las obras de teatro: "Los vanidosos", dirigida por Manuel Galiana y estrenada en
el Teatro Victoria de Madrid y "Clara sin burla", ganadora del Premio Textos Teatrales Villa de Pinto
2007 y representada en el Teatro Lagrada de Madrid.
GOYO PASTOR
Pedagogo y Director Teatral, desarrolla actualmente su labor como profesor titular del Departamento
de Movimiento de la R.E.S.A.D. de Madrid. D.E.A. en “Teoría, Historia y Práctica del Teatro” en la
Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente realiza su tesis doctoral en el programa “Estudios
Literarios” de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Título Superior de Arte
Dramático en Interpretación Gestual por la R.E.S.A.D. Como Director en más de 20 espectáculos
estrenados en Festivales Nacionales y Teatros de toda España. Ha sido Jefe del Departamento de
Movimiento de la R.E.S.A.D. , ponente desde hace dos años de la Escuela Complutense de Verano de
la U.C.M. en el “Taller de escritura creativa: novela, cuento, poema, cine, teatro, crítica y edición de
textos”, docente actual en teatro del Liceo Italiano de Madrid, ha sido profesor en el Aula de Teatro de
la U.A.H. , coaching infantil de cursos para la prevención del acoso escolar (Director del Área Teatral),
ha sido profesor de Interpretación de los Conservatorios de Danza de Madrid por un periodo de dos
años, curso para la Universidad de Verano de Lanzarote como docente, cursos para el C.A.P. de Madrid
impartido para profesores de primaria y secundaria como docente, articulista de diversas revistas y
publicaciones en el ámbito del Teatro.
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Nombre Máster de Narrativa (El arte y el oficio)
Entidad organizadora Escuela de Escritores
Director Javier Sagarna
Jefe de estudios Ignacio Ferrando
Inicio 3 Octubre de 2018
Duración 2 años
Horas totales 876 horas
Horas lectivas 560 horas
Horas de trabajo en el Proyecto 300 horas
Conferencias, seminarios y 16 horas
actividades
Precio total del máster (2 años) 12.500 euros
Horario de clases:
Miércoles, jueves y viernes, de 10:30 a 14:00 horas (horario de mañana) y de
19:00 a 22:30 (horario de tarde). Los seminarios del Aula creativa se celebrarán
un sábado en horario de mañana o tarde dependiendo de las necesidades
organizativas.
Conferencias y seminarios
Miércoles a las 20:00 horas (ocasionalmente podrán celebrarse otros días).
Condiciones de admisión
1. Cumplimentar la ficha de inscripción, eligiendo fecha para realizar la
prueba.
2. Superar la prueba de acceso.
3. Realizar la matriculación (10% del importe total del máster) en un plazo
máximo de diez días una vez notificada la admisión.
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Becas y ayudas
Para toda la X Promoción del Máster, independientemente de los grupos
abiertos, se dará una beca de 6.000€ para el candidato que, a juicio del claustro
de profesores, mejor acredite su técnica narrativa en la prueba de escritura y en
la muestra o relato breve solicitada.
Se dará otra beca de 6.000€ para el alumno que haya obtenido, a criterio del
claustro de profesores, un mejor rendimiento durante el primer año del máster.
Requisitos para superar el Máster
Asistir al menos al 70% de las clases. Participación activa. Entregar los trabajos
solicitados por los profesores. Escribir durante el segundo año un proyecto
narrativo (novela o libro de relatos).
Entidades colaboradoras:
• Editorial Páginas de Espuma.
• Editorial Salto de Página.
• Editorial Talentura.
• Editorial Gens.
• Escola d´Escriptura del Ateneu barcelonés.
• Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
• Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP).
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¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet?
No. El único modo de cursar el Máster de Narrativa es de modo presencial. Los resultados
obtenidos en promociones anteriores y la sistemática de trabajo nos han abalado en la
creencia de que el tipo de enseñanza que ofrece el máster se desarrolla en mejores
condiciones de modo presencial. En todo caso, si desplazarte te resulta imposible, Escuela
de Escritores pone a tu disposición un amplio abanico de cursos virtuales a través de
Internet (relato, novela, etc…) en los que quizá estés interesado. Puedes ver nuestra oferta
en www.escueladeescritores.com
¿Cómo puedo acceder a las pruebas de acceso al Máster de Narrativa?

Para inscribirte en las pruebas de acceso al Máster de Narrativa simplemente debes elegir
la fecha del calendario de admisión que mejor se adapte a tus necesidades y rellenar el
formulario que aparece en la página web:
http://masterescueladeescritores.com/inscripcion
Recibida tu petición recibirás un correo de confirmación con el día y la fecha elegida. Cada
grupo de admisión está limitado a 10 alumnos. En caso de que el cupo del grupo estuviera
cubierto en la fecha que has elegido, contactaríamos contigo para proponerte otras
posibilidades horarias.
Del mismo modo, si por cualquier motivo, el horario o las fechas que te planteamos no se
adaptan a tus horarios, contacta con nosotros (master@escueladeescritores.com) y te
propondremos otros horarios.
Una vez realizada la prueba te comunicaremos los resultados en un plazo máximo de 5
días laborables. A partir de ahí tendrás 10 días para reservar tu plaza. Puedes ver más
información en el apartado “Admisión e inscripciones” de este dossier.
Vivo fuera de España, ¿puedo realizar la prueba a distancia?

Extraordinariamente, para los alumnos que residan fuera de España o para aquellos que,
residiendo en España, tengan problemas para realizar presencialmente la prueba, existirá
la posibilidad de concertar la cita vía Internet. En el formulario de inscripción selecciona un
grupo virtual y te daremos las instrucciones precisas para realizar la admisión. En todo
caso, no se necesitan requerimientos técnicos excepcionales, tan solo un procesador de
texto y un navegador.
Una vez realizada la prueba te comunicaremos los resultados en un plazo máximo de 5
días laborables. A partir de ahí tendrás 10 días para reservar tu plaza. Puedes ver más
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información en el apartado “Admisión e inscripciones” de este dossier.
Una vez hayas reservado la plaza te enviaremos toda la documentación necesaria para
que puedas solicitar tu visado de estudiante. Si en tu país de origen te requirieran cualquier
otro certificado o documento, háznoslo saber y te lo enviaremos por correo postal.
Generalmente, toda esta documentación se enviará una vez se haya realizado la
preinscripción en el máster y no antes. Te enviaremos la documentación por correo
electrónico para agilizar las gestiones, pero si necesitas los originales, nos los puedes pedir
por correo ordinario facilitándonos una dirección postal.
¿Cuándo se fallará la adjudicación de las becas?

La Escuela de Escritores destina para esta promoción del máster dos becas de 6000 €,
independientemente del número de grupos abiertos.
Una de ellas será adjudicada al candidato que, a criterio del claustro de profesores,
obtenga una mejor puntuación en la parte B (creativa) de la prueba de admisión. Esta beca
se dará a conocer a finales del mes de septiembre, cuando el claustro haya tenido tiempo
de valorar todas las candidaturas presentadas. Para acceder a esta beca es necesaria la
formalización. En caso de adjudicación, el importe correspondiente a la beca, se transferirá
a la cuenta facilitada por el alumno.
La otra beca será adjudicada a aquel alumno que, durante el primer año del máster, haya
obtenido unos mejores rendimientos. La comunicación de esta beca ser realizará en
octubre durante el acto de apertura del Máster correspondiente al año consecutivo.
¿En qué consiste la prueba de acceso?

La prueba de acceso consta de dos partes:
A. Una primera de conocimientos básicos. Se trata de un test de 50 preguntas con 4
opciones posibles. Los temas irán desde las distintas disciplinas artísticas y
humanísticas (haciendo especial hincapié en el ámbito de la literatura), hasta las
técnicas narrativas. Su objetivo es garantizar un nivel mínimo de aprovechamiento
del máster por parte del alumno.
B. Una prueba creativa a partir de una propuesta “cerrada”.
La prueba tiene una duración total aproximada de 1,5 h y durante su realización, en la
modalidad presencial, no está permitido el uso de ordenadores personales, teléfonos
móviles ni similares.
Para la adjudicación de la beca se tendrá en cuenta exclusivamente la parte B. El currículo
literario enviado por el alumno y la muestra de escritura tendrán un valor informativo para
el comité seleccionador.
¿Qué criterios se tendrán en cuenta para la adjudicación de la beca de admisión?

La beca que Escuela de Escritores asigna a la mejor prueba de admisión se fundamentará,
principalmente, en la parte B del ejercicio. Esta parte corresponde a las competencias
creativas del alumno y se valorará especialmente el punto de vista empleado por el
candidato a la hora de enfrentarse a la prueba. La valoración del ejercicio será realizada
por un claustro de profesores lo suficientemente diverso como para garantizar que todas
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las sensibilidades tendrán cabida dentro del proceso.
Eventualmente, se podrá usar la parte A del ejercicio, así como la muestra de escritura
facilitada por el alumno, para certificar la decisión.
¿Cuántas pruebas de acceso se realizarán?

Dependerá de las plazas vacantes. A priori, puedes consultar el apartado “Admisiones e
inscripciones” del dossier informativo para seleccionar la fecha que mejor se ajuste a tus
necesidades. Te recomendamos hacerla cuanto antes ya que la adjudicación de las plazas
se realizará por estricto orden de inscripción. Si vives fuera de España, ten en cuenta que
las gestiones para la obtención del visado pueden llevarte dos o tres meses, dependiendo
de tu país de residencia.
¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa?

No es necesaria una licenciatura en letras para acceder al máster. En cualquier caso, para
garantizar el nivel de grupo y tener las garantías suficientes para el aprovechamiento de
los contenidos, Escuela de Escritores realizará una prueba de conocimientos básicos a
todos los candidatos. Superar esta prueba es condición sine qua non para optar a una de
las plazas.
¿Cuál es el precio total del Máster de Narrativa?

El precio total de los dos años es de 12.500€ (euros). El 10% se entregará a la hora de
formalizar la matrícula, en el plazo máximo de 10 días hábiles desde la comunicación de
admisión. El resto se abonará antes del comienzo de máster o bien se financiará según los
sistemas que ofrece Escuela de Escritores.
El descuento de las becas, caso de adjudicarse, se realizará por transferencia bancaria y
al margen de los sistemas de financiación elegidos por el candidato.
¿Existe posibilidad de financiación?

Sí. Podrás acogerte a las siguientes modalidades de pago:
El importe íntegro de los dos años del Máster de Narrativa es de 12.500 euros. Si se opta
por pago al contado, Escuela de Escritores ofrece un descuento del 2% sobre el importe
total del máster. Si se opta por pagos fraccionados, el estudiante puede elegir dos
modalidades de financiación:
o Hasta 60 meses (5 años) a través de un crédito personal con Ibercaja. Este
crédito estará sujeto a los requerimientos y avales solicitados por la entidad
bancaria. Escuela de Escritores no garantiza en ningún caso, ni puede influir,
en la adjudicación o condicionamiento de dicho crédito. Si el alumno reside
fuera de España y sus bienes avalista se encuentran sometidos a
legislaciones de países extranjeros, los requisitos bancarios pueden ser
exigentes, por lo que recomendamos encarecidamente realizar las consultas
pertinentes a Ibercaja a través del correo 2085.8017@ibercaja.es donde se
establecerá la viabilidad de la financiación. Los importes consignados en la
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siguiente tabla pueden sufrir leves oscilaciones.
o A través de Escuela de Escritores según las modalidades de “pago aplazado
1” (6 meses, con un recargo del 3%) o “pago aplazado 2” (9 meses, con un
recargo del 5%).
En el caso de pagos aplazados, al margen de las condiciones particulares del alumno, este
estará obligado (a través de la firma de un contrato entre las partes) a saldar las cantidades
en las fechas previstas de un modo íntegro. Si tienes alguna duda, o necesitas que te
ampliemos información, no dudes en contactar con nosotros.
He realizado la preinscripción. Sin embargo, no puedo realizar el máster, ¿qué sucede con la
cantidad entregada en concepto de preinscripción?
Como norma general, la cantidad entregada en concepto de preinscripción no se devuelve.
Solo en casos extraordinarios, y siempre y cuando exista una razón de peso y el plazo de
comunicación del problema sea lo suficientemente amplio como para permitirnos reasignar
la plaza (unos 40 días naturales antes del comienzo oficial del máster -3 de octubre de
2018) se podrá devolver este importe. En cualquier caso, el criterio para determinar esta
circunstancia compete, exclusivamente, a Escuela de Escritores.
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¿Cuáles son los requisitos necesarios para superar el Máster de Narrativa?
El alumno superará el máster si cumple estas tres condiciones:
• Su asistencia es superior al 70% del total de horas lectivas en cada una de las
asignaturas individualmente.
• Superar las pruebas evaluativas que el profesor de cada asignatura estime pertinentes.
• Superar el proyecto de fin de máster con la calificación mínima de aprobado.
¿En qué consisten las “pruebas evaluativas” que marcan el aprovechamiento de las
asignaturas?
Los profesores de cada asignatura marcarán, al final del cuatrimestre, unas pruebas que
permitirán medir el aprovechamiento de las mismas. Dependiendo de las características de la
asignatura (y su relevancia dentro del programa del máster) estas pruebas podrán ser: una
prueba escrita, o un trabajo realizado por el alumno, o una exposición, o evaluación continua;
o bien una combinación de varias de ellas.
Esta nota mayorada o minorada por las asistencias del alumno constituirá la calificación
definitiva del alumno en esa asignatura.
¿Cómo se supera el proyecto de fin de máster?

La nota del proyecto dependerá, al 50%, de dos variables:
a) La valoración que haga el profesor de Proyectos (y que se fundamentará en el
seguimiento individualizado –mediante las tutorías- y seguimiento general –en las clases
semanales - del proyecto).
b) La valoración que haga el tutor del Proyecto. Al final del segundo año, el alumno podrá de
elegir de entre la mayoría de los profesores del máster aquel que más le interese para
que haga una última valoración global del proyecto para encaminarla a su última
corrección. Su profesor realizará un informe (que entregará al alumno) indicando sus
opciones de edición, las medidas correctoras y todas las sugerencias que le permitirán al
alumno enfrentar el trabajo de corrección.
¿Qué sucede si un alumno no supera una de las asignaturas?

Si el alumno tiene un número de faltas de asistencias superior al 30% o no supera
satisfactoriamente la prueba evaluativa planteada por su profesor, el alumno tendrá la
oportunidad de recuperar dicha asignatura.
Para ello el profesor marcará un sistema compensado de evaluación que permita recuperar
extraordinariamente la asignatura al final del cuatrimestre.
¿Qué sucede si el alumno no supera la asignatura en la prueba evaluativa extraordinaria?

En este cao, el alumno tendrá que volver a cursar la asignatura. Para ello, tendrá que abonar
las tasas de la asignatura objeto de recuperación. Puedes consultar dichas tasas en este
dossier en el apartado de “Matrícula”. En todo caso, la matrícula está supeditada al cupo de
plazas disponibles en la nueva promoción.
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Si él alumno ha tenido una asistencia superior al 70% en la asignatura se le ofrecerá la
posibilidad de no asistir a las clases. Si esta asistencia es inferior, el alumno tendrá la
obligación de cursar de nuevo la asignatura de modo íntegro.
¿En qué horarios se impartirá el Máster de Narrativa?

El máster se impartirá en nuestra nueva sede de Madrid, en la calle Covarrubias, 1 – bajo
derecha, en un único horario, tres días a la semana (miércoles, jueves y viernes). El horario
para los grupos de mañana será de 10:30 a 14:00 y el grupo de tarde de 19:00 a 22:30.
Un sábado al mes se impartirá un Aula Creativa bien en horario de mañana (10:00-14:00)
o en horario de tarde (16:00-20:00).
La mayor parte de nuestros alumnos compatibilizan el máster con otros trabajos y/o
estudios.
Las clases darán comienzo el 3 de octubre, aunque la sesión inaugural será el sábado 29
de septiembre.
Estoy trabajando, ¿es posible compatibilizar mi trabajo con el Máster de Narrativa?

Aproximadamente, un 60% de nuestros alumnos tienen trabajos en actividades diversas.
El horario del máster, así como su carga lectiva, ha sido diseñada para ser compatible con
un trabajo que requiera una dedicación normal.
¿Está homologado el Máster de Narrativa?

No, es un máster de titulación propia. Escuela de Escritores forma parte de la European
Association of Creative Writing Programmes (EACWP). En diez años, el Máster de
Narrativa ‘El arte y el oficio’ se ha convertido en un plan de estudios único en España y
equiparable a las cátedras de Creative Writing asentadas desde hace décadas en las
universidades anglosajonas. Su plan de estudios cumple las exigencias del Plan Bolonia
en cuanto a créditos (560 horas lectivas, 876 horas totales) y cuenta con el apoyo y el
empuje de editoriales como Tropo o Páginas de Espuma, o instituciones como el Ateneo
de Barcelona.
En España, sin embargo, no existe una enseñanza reglada de la escritura creativa y por
eso el Máster de Narrativa solo puede ofrecer una titulación propia.
¿Cuál es la orientación del máster?
El enfoque es práctico. Más de un 60% de las horas corresponden a talleres orientados al

desarrollo de las habilidades práctica. El objetivo final del máster es la elaboración por
parte del alumno de un proyecto narrativo (novela, relato, ensayo…) bajo la supervisión de
un tutor. Algunos de los trabajos, los que mejor se adecuen a este propósito, serán
enviados a editoriales para su valoración y lectura. Este valor de practicidad transversal se
articula a través de tres ejes centrales en la programación del máster: la técnica, la
sensibilidad y la creatividad. Por ello el máster consta de talleres (enfocados a la práctica
de la escritura, la lectura y la sensibilización) y asignaturas teóricas (que reforzarán la base
intelectual para que el escritor se enfrente con garantía a sus textos: nociones de psicología
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del personaje, filosofía, literatura clásica, poesía...).
¿Cuántas personas componen el grupo del máster?

Las plazas son limitadas y el número máximo de alumnos por grupo es de 15 alumnos.
No he pasado la prueba de admisión, ¿puedo volver a presentarme?, ¿qué me recomendáis?

Por supuesto. Estaremos encantados de valorar de nuevo tu candidatura. Mientras tanto,
podemos orientarte en la realización de un itinerario de cursos que ya imparte la Escuela
de Escritores para desarrollar tus aptitudes con respecto a la escritura.
¿Tiene Escuela de Escritores becas de alojamiento, viaje, manutención o de otro tipo?

No. Las únicas becas que ofrece Escuela de Escritores afectan al importe total del máster.
Serán dos becas por un valor 6.000€ y su modo de adjudicación viene determinado en el
apartado “Becas” de este dossier. Aunque si no eres de Madrid te podemos asesorar a la
hora de buscar un piso o habitación compartida (o cualquier otro tipo de gestión) no entra
dentro de los cometidos de Escuela de Escritores.
Si al margen de estas, te surgen otras preguntas acerca de nuestro proyecto, estaremos encantados
de resolverlas en: master@escueladeescritores.com
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master@escueladeescritores.com
www.masterescueladeescritores.com
Teléfono: 917 583 187
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