Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de
pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos,
etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios
estéticos.

Pintura en Guatemala

En Guatemala la pintura se da desde la época de los mayas,

pinturas en murales, en vasijas, en piedra.

En Guatemala la pintura se da desde la época de los mayas,

pinturas en murales, en vasijas, en piedra. En el tiempo de la
colonia la pintura toma un cambio gracias a la influencia española.

Guatemala posee pintores que han destacado desde tiempos

coloniales, con el arte Sacro, pasando por el Modernismo, y actualmente destacan
el Primitivismo y el Arte Abstracto.

Cuando se dió la conquista, la pintura guatemalteca tomó un giro inesperado, ya

que las influencias españolas como en todo afectaron también este arte, por lo
que los españoles enseñaron a los indígenas sus técnicas de grabado en papel y
en telas, en su mayoría eran figuras religiosas. No dejo de pintarse en piedra pero
se hizo de una manera diferente.

Artistas famosos de Guatemala

1. Erick Menchú (Guatemala, 1977) es un artista

plástico visual, pintor y grabador guatemalteco.
Es uno de los fundadores del Taller
Experimental del Gráfica de Guatemala -
TEGG- (Herrera, 2014).
Menchú es un artista autodidacta que practica
diferentes técnicas como la pintura, el grabado y la
instalación Su primer grabado fue en 2005 y se transformó en una pasión, cuida
todos los aspectos del estampado -imprimir, entintar, firmar, numerar, poner
códigos, editar carpetas, etc.- que en el TEGG se han empezado a realizar con
mucha perfección (Herrera, 2014).
Prefiere el grabado calcográfico -aguafuerte, aguatinta, punta-seca, etc.-. También
pinta y hace instalaciones, la pintura fue el punto de partida de su trabajo visual.
Ha sido uno de los protagonistas del resurgimiento del grabado en la actualidad y
reconoce el enorme impulso que Los Salones del Grabado le han dado al mismo.
Ha participado en varias muestras individuales y colectivas.
(Herrera, 2014).
2. Federico Schaeffer (Guatemala 6 junio de 1887 –
Guatemala 27 de agosto 1957) fue un artista plástico
grabador y pintor figurativo guatemalteco (Núñez, 1970).
Fue un pintor realista que demostró su habilidad en el retrato y el
paisaje urbano. Como grabador trabajó en madera y en metal. Sus
grabados fueron publicados en El eco alemán y la esfera, revistas
de la colonia alemana en Guatemala (Diccionario Histórico

Biográfico de Guatemala, 2004).

3. Juan Pensamiento Velasco (Ciudad de Guatemala,
1977) es un escritor, ilustrador, columnista, editor y crítico
de arte guatemalteco (Lady Blue, 2014).
Pensamiento escribe para el sitio web de noticias Plaza
Pública y también ha sido columnista de elPeriódico y Siglo
Veintiuno.
El artista visual ha tenido exposiciones como Vulgar y corriente -
2014- en galerías nacionales como el Centro Cultural de España,
la Alianza Francesa, el Museo Ixchel y el Centro Cultural Casa
Roja (Lady Blue, 2014).

4. María Eugenia Nájera Nájera es una artista que

pinta con los pies y la boca porque tiene parálisis en
sus brazos y manos. Es un modelo admirable de
voluntad y coraje que venció todas las limitaciones
para realizarse como pintora.

5. Rudy Cotton (San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, Guatemala,

19 de septiembre 1959) es un pintor y artista plástico
guatemalteco. Ha expuesto en más de 100 ocasiones
colectivamente y 30 individualmente (rudycotton, s.f.).
Cotton se graduó de Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela
Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió
arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas. Viajó a Paris, Francia, para realizar estudios de litografía con el
maestro M. Cassé en 1982. Vivió en Francia durante cerca de 15 años (rudycotton, s.f.).

Historia de la pintura en Guatemala

La pintura maya utilizó la técnica del fresco, con líneas negras

que limitan las formas y los colores azules y ocres son vivos.

La pintura maya utilizó la técnica del fresco, con líenas negras

que limitan las formas y los colores azules y ocres son vivos.

Los temas pintados en ese entonces eran, las danzas, la

gente, y los sacrificios, así como las torturas.

La pintura en ésta época alcanzó una gran habilidad técnica y

una calidad artística sin comparación, logró un equilibrio entre el
naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el
convencionalismo de los temas.

Apesar de se pinturas planas sinperspectiva, los mayas supieron crear la ilusión

de espacio.

Primero trazaban el dibujo en rojo diluido, después se pintaba el fondo quedando

la figura en blenco y por último iban rellenando los diferentes espacios con sus
respectivos colores. Para darle el efecto de perspectiva y volumen utilizaban el
fileteado de las figuras.

Durante la época colonial, florecieron las Bellas Artes en el Reino de Guatemala.

En especial fue famosa la escultura guatemalteca; se exportaba a la Nueva
España, Sudamérica y España por su gran calidad y belleza.

La pintura logró también considerable desarrollo y fueron varios los pintores,

generalmente autodidactas, que sobresalieron.

Al igual que las otras artes de la época, la pintura acusaba un fuerte impacto
religioso en su temática. Las primeras pinturas del siglo XVI se ejecutaron para
decorar iglesias y conventos con considerable influencia de los pintores
mexicanos.

Los pintores guatemaltecos comenzaron a distinguirse con un sello personal en el

siglo XVII. Entre ellos destacó Pedro de Liendo quien ejecutó las pinturas para
varios retablos famosos.
Técnicas de la pintura

Las técnicas de pintura se pueden dividir en

grandes grupos dependiendo del medio en el cual,
se diluyen los diferentes materiales para pintar:

 Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el

agua.
 Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.
 Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas
clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.
 Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que
normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan
calentarse.
 Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos
colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los
lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede
utilizar el agua como medio de difuminar el color.
 Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos.
El aglutinante es el alquil
 Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las
barras es la goma tragacanto.
 Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o
caseína.
 Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.
 Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma
obra.