Ignacio merino

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE

“AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN DEL MAR DE GRAU”

TEMA
Apreciación artística critica

AUTOR
Cesar Granda Rivera

CICLO
IX

PROFESOR
Hernán Pauta Salas

AÑO
2016
 ANALISIS DE LA OBRA FANTASIA INCIERTA

Información de técnica de la obra

 TITULO: Fantasía incierta
 AUTOR: Wilmer Lalupu Flores
 MEDIDAS:100 X 90
 AÑO DE CREACION: 2016
 LUGAR DONDE SE ENCUENTRA LA OBRA: en la galería del museo vicus
de Piura- Perú

I. SINTAXIS

1.1. FORMA

a) Figura y fondo

En esta obra pictórica encontramos dos figuras humanas

estilizadas de forma abstraída las figuras se encuentras en
posición de echadas, uno de ellos está en la parte superior del
cuadro y el otro se ubica en la parte inferior del cuadro, el fondo
está formado por pinceladas fuertes trazos rectos simulando
figuras de casas y círculos se simulan un reloj flores abstraídas
manchas que contrastan con la armonía del cuadro.

b) Composición

En esta pintura la composición está bien equilibrada los

personajes puestos en los puntos clave del espectador. Presenta
dos imágenes estilizadas las figuras están bien encajadas en el
formato, están pintados de pincelas rectas. Una de las figuras la
que se encuentra en posición echada al inferior del formato esta
desnuda aparentemente embarazada por el bastante volumen
que adquiere su abdomen. Sus manos se encuentran cruzadas
como si estuviera en posición de difunto. Al parecer este cuadro
está divido en dos partes uno que significa lo terrestre y el otro el
cielo por que se deduce esto en el cuadro la figura que eta en la
parte superior se encuentra rodeado de formas con casas entre
empastes de verdes y ocres lo que simula la tierra mientras que
en la otra imagen se observa la imagen que está en la parte
inferior del cuadro está rodeada de colores fríos como los azules.
c) Color

En esta obra encontramos una gama de colores saturados y

puros, es una obra fría la mayoría de colores como el azul
ultramar puesto en la parte inferior del cuadro y los verdes
saturados y sienas fríos y grises que son neutros, también
podemos comprender los colores como el amarillo ocre sienas y
rojo mangueta y se deriva los violases rojizos y vio lazos
azulados. En esta pintura los colores tienen un orden, los colores
armonizan con todo tanto con los personajes y el fondo.

d) Texturas

Las texturas son adquiridas por las fuertes pincelas que pone el
artista son pinceladas rectas, entre manchas que dan sensación
de texturas, en el cuerpo de la mujer encontramos bastante
texturas el pintor adquiere este tipo de texturas con la espátula y
bastante empastes.

e) Movimiento

Aquí podemos observar poco movimiento delos personaje

porque están en posición de descanso sus cuerpos no presentan
mayor movimiento tampoco en el personaje de la parte superior
porque aparece solo la parte de su cabeza el resto desaparece
con otras formas.

f) Línea

En esta obra podemos encontrar diferentes tipos de líneas entre

que las predominan líneas rectas y curvas, también las
horizontales verticales y diagonales entre otras.

g) Formato de la obra
100 x 90 cm.
h) Dirección de la obra

La dirección de la luz de esta obra pictórica proviene del lado lateral

derecho, en esta composición la mayor fuerza de la luz la
encontramos entre el cuerpo y el brazo del personaje que está en la
parte superior del cuadro, parte de esta luz cae en el rostro, la luz
en el segundo personaje es de menos intensidad por la ubicación
que se encuentra en la parte inferior del cuadro, la mayor fuerza de
luz está pintada por el color blanco y diferentes contrastes de
sombra y luz.
 1.2. SIGNIFICANTES

a) Posturas corporales del personaje

Los principales personajes están ubicados de manera

equilibrada, uno de ellos está en la parte superior y el otro en la
parte inferior del cuadro su postura es horizontal echado y con las
manos cruzadas, con los ojos entre abiertos el personaje es
femenino su posición demuestra la forma de un difunto por la
postura de sus manos y la forma como el pintor lo expresa en el
cuadro. La postura del otro personaje que está ubicado en la parte
superior del cuadro da la impresión que también esta acostado o
apoyando su cuerpo y su cabeza, una de las manos está entre su
cara y su ojo izquierdo y la otra mano decaída.

b) Dirección de mirada

En las dos imágenes de esta obra magnifica una de ellos de la

parte superior presenta los ojos completamente cerrados, al
parecer con lágrimas y en la otra imagen su dirección de mirada
apunta al lado lateral derecho de la obra sus ojos no están cien
por ciento abiertos, por lo que dificulta su dirección de mirada.

1.3. MÉTODOS EMPLEADOS EN LA OBRA

 Tipo de soporte: lienzo.

 Disolventes: aceite de linaza, agua ras, trementina, etc.
 Pigmentos: oleo.
 Herramientas: pinceles, paleta, espátula, envases, etc.

II. SEMANTICO

Como el mismo nombre de la obra lo dice fantasía incierta, expresa el

sufrimiento de la vida, en el personaje superior al parecer se encuentra
dolida. Se dice por la forma como el artista lo ha pintado expresa ese
sentimiento en los dos personajes el dolor, las pinceladas adquieren valor
importante por ser tan rígidas y rectas que envuelven las figuras los
contrastes perciben este sentimiento, en la figura de la parte superior
adquiere un emotivo sentamiento tal vez de tristeza y la posición de las
manos que indican el desvanecimiento del cuerpo por la incertidumbre al
parecer contemplando al otro personaje de la parte inferior del cuadro.
En esta obra el artista ha divido el cuadro en dos parte entre lo terrenal y
lo espiritual en la parte superior lo terrenal encontramos en su
composición no muy bien definidas pero si las podemos observar casas
partes verdes y ocres, en la otra mitad inferior esta contrastada solo de
azul y el cabello de la imagen son rosas al parecer el azul expresa el cielo
más allá de la vida y entre los dos personajes un circunferencia con
punteros y cronológicamente en rayas alrededor del circulo que vendría
hacer un reloj que expresa el tiempo entre la vida y la muerte.