EL CLASICISMO

El clasicismo es una corriente estética y cultural que tuvo su apogeo hacia finales
del siglo XVIII, acompañando a la compleja transición que vivió Occidente al salir de
la denominada Edad Moderna para pasar a la Edad Contemporánea.
En la segunda mitad del siglo XVIII se producen una serie de acontecimientos
históricos muy significativos, que cambiaron drásticamente el paradigma social
hasta entonces vigente; la Revolución Francesa en 1789 fue sin duda el más
destacado.
En términos de arte, el clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo. A
continuación, y a modo de resumen del clasicismo, explicamos las principales
características de esta corriente.

Características del clasicismo:

1. Estilo
El clasicismo se inspira en los modelos clásicos e ideales de belleza de la Antigua
Grecia y Roma, con enorme atención a las formas, que deben armonizar con los
contenidos. Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la
sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos.
2. Temas
Con el clasicismo se da un regreso lo clásico e imperecedero, y esto no solo se
refiere a las formas y estilos, sino también a que se produce una vuelta temática, en
la que lo religioso (que hasta entonces dominaba) pierde protagonismo en favor de
las grandes gestas y los relatos mitológicos, o de los sentimientos humanos.
3. Contexto histórico
El clasicismo nace en una época en la que Europa revisa
de manera crítica el orden establecido; una época en la
que crecen la filosofía y la ciencia, lo que permite ir
saliendo de un largo período de oscurantismo para dar
paso a la razón, a la reflexión, al mundo de las ideas. La
burguesía surge como clase social relevante.
 4. Clasicismo e Ilustración
El movimiento de la Ilustración de Francia es un claro ejemplo de este proceso
intelectual, que propone a la razón como método universal de generación de
conocimiento. La publicación de L’Encyclopédie o Dictionnaire raisonné des
sciences, des arts et des métiers bajo la dirección de Diderot y d’Alembert (1751-
1772) materializa este proceso; dicha obra incluye artículos de Voltaire, Rousseau,
Condillac y Turgot.

5. Música del clasicismo

Si bien el clasicismo se expresó en todos los
dominios del arte (arquitectura, pintura, literatura),
fue especialmente prolífico y decisivo en la historia
de la música.
La música de esta época es refinada, elegante,
contenida y equilibraba. Se basa en melodías y
armonías simples; con una estructura ordenada y
regular. Se suprime el bajo continuo; las funciones tonales organizan toda la obra.
Esta época dio los más grandes compositores de la música clásica universal:
Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.
Surge y crece la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana,
de carácter más bien cómico o sentimental. Se extiende así este género, que
combina música y teatro, atrayendo a una gran
cantidad de público. La música empieza así a
dejar de ser una cuestión exclusiva de las cortes.
Se utiliza el idioma de cada país y en ocasiones
se reemplazan los recitativos por partes
habladas.
La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo
de orquesta clásica, con una sección de cuerdas
(violines, violas, violonchelos y contrabajos), una
de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots,
trompas) y una de percusión (timbales, platillos).
 6. Teatro
Surgen obras de teatro que recrean los temas trágicos o heroicos de la antigüedad
grecolatina, con autores como Racine o Corneille, y también la sátira y la comedia
de la mano de Moliere, en obras como Tartufo o El médico a palos.

7. Pintura
Se reprodujeron escenas históricas y mitológicas. El espacio se iba recreando
mediante planos sucesivos, sin brusquedades; con las figuras siempre hacia el
centro de la composición; no hay violentos contrastes ni actitudes exageradas. Se
destacan las obras de los italianos Carracci, Reni y Lanfranco, y de los franceses
David e Ingres.

(Jesús y San Pedro) de Carracci. Giovanni Lanfranco - Moses and the

Messengers from Canaan [1621-24]

8. Escultura
La armonía del cuerpo humano, tal como la habían plasmado los griegos y romanos,
fue sin duda el principal tema de la escultura. La expresión de los caracteres y los
estados de ánimo también tuvo un papel central. En escultura destacan las obras
de Miguel Ángel.
 Moisés: Era parte del mausoleo del Papa Julio II,
encargo que dicho Papa hizo a Miguel Ángel y que
le tuvo ocupado al artista 40 años, aunque el
propio Papa lo distraía con otros encargos.

Miguel Ángel sólo pudo hacer del macro-proyecto

el Moisés en 1513

Escultura: Moisés de Miguel Ángel

9. Arquitectura
En arquitectura, durante el clasicismo se pasa a la búsqueda de mayor equilibrio
entre base y altura, dominando la horizontalidad y lo unitario, dejando atrás el ideal
gótico. Son buenos ejemplos de la arquitectura clásica la Puerta de Alcalá o el
Museo del Prado, en Madrid, así como la famosa Puerta de Brandeburgo en Berlín.

El Museo Nacional del Prado, en Madrid,

España, es uno de los más importantes del
mundo, así como uno de los más visitados (el
decimoctavo en 2013 entre los museos de
arte). Singularmente rico en cuadros de
maestros europeos de los siglos XVI al XIX.

10. Literatura
En literatura, se destaca el papel de Boileau, principal teórico de la poesía francesa
del siglo XVII. Fue el principal referente del “clan de los Antiguos” en la célebre
polémica literaria (entre los Antiguos y los Modernos) que convulsionó a la
Academia Francesa a fines del siglo XVII.
Entre sus creaciones destacadas se ubican las Sátiras
inspiradas en las de Horacio y Juvenal. Allí critica el
gusto literario de algunos de sus contemporáneos y
expresa su admiración por Molière, La Fontaine y
Racine.
 EL ROMANTICISMO
Como Romanticismo se conoce el movimiento cultural que se desarrolló desde las
últimas décadas del siglo XVIII y se prolongó durante buena parte del siglo XIX.
Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió
a otros países de Europa y América.
El romanticismo surgió en oposición a la ilustración, privilegiando los sentimientos
sobre la razón.
Como Romanticismo se conoce el movimiento cultural que se desarrolló desde las
últimas décadas del siglo XVIII y se prolongó durante buena parte del siglo XIX.
Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió
a otros países de Europa y América.
El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad, la
subjetividad y la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del
pensamiento de la Ilustración, además de un fuerte rechazo a la tradición clásica
proveniente del Neoclasicismo.

Músicos
En el ámbito de la música clásica el Romanticismo marcó un antes y un después,
comenzando por Beethoven en Alemania y siguiendo con Carl Maria von Weber y
Féliz Mendelssohn. El tipo de música es novelesco e imaginativo.
Músicos como Ludwig van Beethoven y Richard Wagner, escritores como Johann
Wolfgang von Goethe, Víctor Hugo y Lord Byron y pintores como Eugène Delacroix
y Joseph Mallord William Turner están considerados entre los impulsores y los
máximos exponentes del romanticismo, cuya influencia alcanzó a otras corrientes a
lo largo del siglo XX.

Ludwig van Beethoven

Se expresó en distintos campos de la actividad humana, no solo en el arte, con la
música, la literatura y la pintura, principalmente, sino también en el campo de la
política y las ideas, con el liberalismo.
Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o
cierta sentimentalidad excesiva característica de los amantes.
Características del Romanticismo
 Rechazo al Neoclasicismo y a la Ilustración.
 Inclinación por la sentimentalidad en detrimento de la racionalidad.
 Rebeldía ante la tradición y las normas.
 Culto del yo, del individualismo y el subjetivismo.
 Defensa de la libertad creativa y de la originalidad.
 Gusto por lo exótico.
 Fuerte idealismo.
 Exaltación de la libertad, la fantasía y los sentimientos.
 Nostalgia por la Edad Media.
 Nacionalismo.
 Predilección por los temas populares y las leyendas.
 Valoración de las lenguas vernáculas.

Romanticismo en la literatura
Uno de los cambios más significativos de la prosa lo trajo el surgimiento del artículo
de costumbres, (también denominado cuadro de costumbres) un subgénero de la
literatura costumbrista caracterizado por las descripciones de tipos populares y de
comportamientos, hábitos, actitudes y valores propios de una región, clase o
profesión, generalmente con un carácter nostálgico o satírico.
Durante el romanticismo literario prevaleció el individuo, y esto aumentó la
popularidad de las autobiografías. Por otro lado, aparecieron la novela histórica, la
leyenda y la novela gótica, y resurgió el interés por géneros de la Edad Media tales
como el romance y la balada. La expresión del romanticismo se apoyó
especialmente en el teatro, el género que más éxito tuvo. Los poetas, por su parte,
buscaron alejarse de las normas del neoclasicismo.
Romanticismo en la pintura
En el ámbito de la pintura, es posible distinguir entre las siguientes tres etapas:

 prerromanticismo se dio entre 1770 y 1820 e

incluyó los movimientos Rococó y Neoclacisismo.
Las obras tenían el objetivo de representar los
sentimientos, dando un espacio importante al
misterio;

 apogeo: hasta el año 1850, el romanticismo

pictórico vivió su etapa de esplendor. Apareció una
nueva forma de entender el paisaje y se plasmaron
obras que describían momentos de la historia
moderna;

 posromanticismo se trata de su
decadencia. Hacia 1870, el predominio del
manierismo (un estilo considerado elitista y
opuesto al ideal de belleza clasicista) creció
más y más.
 Egrafías
Fuente: https://www.caracteristicas.co/clasicismo/#ixzz59sGZVrgH
Fuente: http://concepto.de/romanticismo/#ixzz59sQzZyL3