La Suite

Nombre: Michelle Cortés

Materia: Historia de la música V

Fecha: 03-04-201
 La Suite

La suite (sucesiva, siguiente en francés) es una forma instrumental desarrollado en el

periodo barroco, es un conjunto de danzas. En el periodo barroco la suite consistía en un
número de danzas en la misma tonalidad. Esta sucesión de danzas no solo sirvió como una
nueva técnica de composición, pero si como una manera de arreglar y ordenar piezas
existentes en grupos, para su publicación o ejecución.

Después de 1750, la forma clásica de la suite que incluía la alemanda, courante, zarabanda
y giga llegó a ser obsoleta con el término, la idea de la suite continuó desarrollándose con
diferentes modalidades.

Con Bach la suite alcanzó un nivel más elevado a través de una técnica de composición,
ejecución y pensamiento.

La suite es considerada francesa, sin embargo, las danzas provienen de toda Europa, por
ejemplo, la Alemanda viene de Alemania, el Courante de Francia, la Pavana y la Gallarda
de Italia, la Chacona y la Zarabanda de España y la Giga de Inglaterra.

El origen de las danzas data de varias épocas anteriores a la constitución formal de la suite,
las españolas eran ya conocidas desde el siglo XVI, la italianas y francesas también de este
siglo. La giga inglesa procede de la jig irlandesa del siglo XVI, cada una de las danzas se
transformó y adaptó a una manera dependiendo del lugar en el que se desarrollaron.

Las danzas de una suite son las siguientes:

Alemanda

ALEMANDA

Significado Alemana, viene del francés Allemande

Características Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no
haya un preludio inicial.

Inicio con anacrusa.

Utiliza el recurso de repetición por secciones.

La característica de la alemanda se encuentra en su gracia

lenta y fluente. Esta danza no es tan ágil y diestra como la
gallarda, sino por el contrario algo melancólica y más
lenta. Al abandonar su primitiva herencia de pesadez
germana, adquirió características más atrayentes de
sentimiento y ternura

Antecedentes Es una danza de origen medieval, bailada por caballeros,

con poca gracia y soltura, más bien de forma regia.

Es la única forma que los alemanes han aportado a esta

constelación de danzas cortesanas. Era una danza
medieval muy antigua y, en su forma primitiva, fue
indudablemente interpretada con no mucha gracia.

Una vez introducida en la corte de Francia, tomó muy

pronto características sumamente graciosas y
sentimentales, que le procuraron gran popularidad y el
nombre más bien paradójico de allemande francaise.

Orígenes Alemania

Velocidad Moderada

Compás Binario. 2/4

Patrón rítmico
Courante

COURANTE

Significado Que corre

Características Contrastante a la Allemanda.

Motivo anacrúsico.

Durante su uso más común, en el período barroco, la

courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El
estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una
danza lenta. La courante italiana era más rápida, con
desarrollo más libre y rápido.

En una suite barroca, sea italiana o francesa, la courante

típicamente se incluye entre la alemanda y la zarabanda,
como segundo o tercer movimiento musical.

Antecedentes A fines del renacimiento la danza se bailaba con rápidos

giros y saltos. Estas danzas solo eran bailadas por la élite
social de la época.

Orígenes Francia

Velocidad Rápido

Compás Binario. 3/2

Patrón rítmico
Pavana

PAVANA

Significado Dos posibles orígenes:

Del italiano padovano, lo cual significa "procedente de la

ciudad de Padua.

Del pavo (en español) en alusión a los movimientos

elegantes de esta ave y que rememora el estilo de la
danza.
Características La Pavana fue una danza de moda en toda Europa en el
Renacimiento. Se dio particularmente en Italia (hasta
mediados del siglo XVI), en Francia y en Inglaterra (hasta
principios de XVI).

Generalmente usa contrapunto y acompañamiento

homofónico.

En la corte de Luis XIV fue una danza muy popular, hasta

ser sustituida por la Courante.

Antecedentes Por los manuscritos existentes, podemos deducir que la

pavana tiene un origen italiano. El ejemplar más antiguo
conocido es una tablatura titulada "Dalza’s Intabulatura de
lauto" impresa por Petrucci en Venecia en el año 1608.

La pavana de este momento poseía rasgos similares a

la baja danza (danza cortesana) del siglo XV. Empezaba
con un baile sosegado que daba paso a la introducción.
Esta fue una danza muy fácil de bailar compuesta por dos
pasaos simples: un paso doble hacia delante seguido de 2
pasos simples uno doble hacia atrás, siempre empezando
con el pie izquierdo. Esta podía ser interpretada al doble
 de tiempo.

A finales del siglo XVI Thoinot Arbeau y Thomas

Morley empezarán a teorizar sobre lo que es una pavana,
ya que estaba empezado a ganar relevancia en las cortes.
Arbeau la describirá como una música invariable, con la
posibilidad de estar a doble tiempo, y con dos secciones
regulables. Morley profundiza más señalando que es una
pieza de carácter funerario, con 3 secciones con una
proporción exacta y que cada una de estas secciones se
repetirán una vez cada una. Esta regla de la proporción se
la saltaran compositores posteriores como el compositor
Inglés Edward Gibbon.

En 1581 la Pavana se convertirá en una danza más

compleja de la mano del compositor Fabritio Caroso, el
cual compone la pieza "Il Bailarino" pensada para un
bailador profesional.

Orígenes Italia

Velocidad Lenta

Compás Binario. 2/4 - 4/4

Patrón rítmico

Gallarda
 GALLARDA

Características En las suites y otras obras, la gallarda a menudo cumple

un rol de "post-danza", escrita en 6/8, que sigue e imita a
otra pieza, generalmente una pavana, escrita en 4.

La función de la gallarda es ir unida a otra danza,

principalmente a una Pavana,

Antecedentes La gallarda (inglés: galliard, francés: gaillarde) fue una

forma musical y danza del Renacimiento, popular en
toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales
de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia,
entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se
conservan en la ciudad de París aunque su origen es
italiano.

Orígenes Italia

Velocidad Rápida

Compás Binario compuesto 6/8, se intercalan compases de

hemiola.

Patrón rítmico

Zarabanda

ZARABANDA

Características Melodía con frecuentes trinos, grupetos, mordentes.

Antecedentes El origen de la zarabanda no se puede especificar con

 exactitud, sin embargo, hay testimonios que sitúan la
danza por los territorios hispánicos y las colonias de
América. En sus inicios este baile tenía carácter popular y
consistía en danzar de forma circular con giros y maneras
sensuales.

Los instrumentos que acompañaban a este baile, eran

la guitarra barroca y la percusión con las castañuelas.
Además de la instrumentación, se encontraba una parte
vocal y la letra estaba relacionada con la temática
picaresca (erótica, política, social…). Solía aparecer
nombrada la propia danza.

Los moralistas de la época la consideraban un baile

obsceno y despreciable.

Sus principales detractores pertenecieron generalmente a

las instituciones eclesiásticas y de poder, y fue por ello
prohibida en España en una orden fechada el tres de
agosto de 1583, acusándola de incitar a la imitación en el
público.

Orígenes España siglo XVI, pasando a Italia a principios del siglo

XVII gracias al repertorio de guitarra

Velocidad Lenta

Compás Binario. 3/4

Patrón rítmico
Chacona

CHACONA

Características Voz superior sobre bajo ostinato.

Antecedentes A juzgar por la literatura española y las canciones de

finales del siglo XVI, está comprendida en las danzas
populares españolas. En el siglo XVII se difundió por toda
Europa a través de España. Apareció originalmente en
colecciones de guitarra con patrones comunes de
acordes/bajo. Es en su origen una danza festiva, viva y de
gran erotismo.

En Francia Lully emplea la chacona como danza en sus

obras escénicas en compás ternario con uno de estos bajos
ostinatos: 8-7-6-5; 8-5-6-5; 1-5-2-5; 1-2-3-4-5. Siempre
en modo mayor. Tras dos exposiciones del ostinato, hay
generalmente un bajo contrastante. Tempo= 121-159

En Alemania, Johann Sebastian Bach compondría la

célebre Chacona en re menor para acabar la partita para
violín solo nº 2. En este ejemplo, la chacona se basa en la
sucesión de temas armónicos y melódicos en el bajo

Orígenes España

Velocidad Moderada

Compás Ternario

Patrón rítmico
Giga

GIGA

Significado El origen de la palabra se desconoce, pero probablemente

proviniera del antiguo verbo giguer (que en francés
significa saltar). Este verbo también parece el origen del
término jig, danza inglesa de la que se dice que procede la
giga.

Características A finales del siglo XVII existían dos tipos de gigas: la

giga francesa de movimiento rápido, compás de 3/8 o 6/8,
con frases irregulares y estilo imitativo; la giga italiana,
más rápida, en compás de 12/8, con frases y estilo
homofónico.

Es una danza barroca alegre.

En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la giga es el

movimiento final. La popularidad creciente de este tipo de
danzas durante la segunda mitad del siglo XVII es, en su
mayor parte, conocida gracias al trabajo de Jean-Baptiste
Lully.

Antecedentes La danza nació en Irlanda e Inglaterra. El término parece

proceder del francés giguer (juguetear, saltar); sin
embargo se repatrió como forma musical y desarrolló
características musicales específicas.

La giga se adoptó en Francia en la corte de Luis XIV. Se

conoció en Francia hacia la década de 1650
(Chambonnières) y pasó de ser una parte importante del
repertorio para laúd y clave

Orígenes Inglaterra
Velocidad Vivo

Compás 3/8 6/8 9/8 y 12/8

Patrón rítmico

Bourre

BOURRE

Características Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento

es sincopado, siendo similar a la gavota, aunque
normalmente más extensa. Uno de los más conocidos
compositores que incorporaron bourrées en sus suites
fue Johann Sebastian Bach. También son célebres las
bourrées que incluye Georg Friedrich Händelen su Música
para los reales fuegos de artificio y en el séptimo
movimiento de su Música acuática.

En la bourrée se utilizan dos esquemas rítmicos básicos a la

hora de componer:

El primero consiste en 2 corcheas sincopadas y una negra

que, por la síncopa, cae en el tiempo fuerte. Con este
esquema comienza el 99% de las bourrées. Un ejemplo claro
de este esquema rítmico es el famoso Bourrée en mi
menor de Johann Sebastian Bach.

El segundo consiste, simplemente, en una sucesión de

corcheas. Un ejemplo es el comienzo del segundo Bourrée de
la Suite para Cello nº 3 de J.S. Bach
Antecedentes Es un término francés que designa una danza popular
tradicional de Auvernia y provincias circundantes como
el Lemosín, el Berry, etc.

La bourrée en dos tiempos: se baila principalmente en Baja

Auvernia,Borbonés, Lemosín, Nivernais (Nièvre), Charolés y
en el Bajo Berry (Indre).

La bourrée en tres tiempos, también

denominada Montanhardas o Auvernhatas, se baila en Alta
Auvernia (Cantal), Lemosín, Rouergue, Gévaudan, Morvan y
Alto Berry (Cher).

Los instrumentos que accompagnan tradicionalmente la

bourrée son el acordeón, la cabrette, la gaita, la zanfona y
el violín.

Orígenes Francia

Velocidad Rápida

Compás Binario. 2/2 – 2/4

Patrón rítmico

Minuet

MINUET

Significado El término ha sido adaptado, bajo la influencia

del italiano minuetto, del francés menuet, diminutivo
 de menú (‘diminuto’), que proviene
del latín minutus:‘diminuto’.

Características El minueto se compone de dos secciones

con repetición de cada una de ellas. Es una de las danzas
facultativas de la suite: se inserta, generalmente, después
de la zarabanda y antes de la giga. En su forma clásica el
minueto comporta:

1. Exposición: a) tema con repetición; b) vuelta al

tema a con repetición.
2. Trío, después del segundo minueto.
3. Reexposición de la primera parte sin repetición y
con coda facultativa

Antecedentes Fue introducida con el nombre de minuet en la corte

francesa por Jean-Baptiste Lully (1673), que la incluyó en
sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de
óperas y ballets. Este elegante y majestuoso baile de
figuras suplantó a la antigua courante durante el
periodo rococó, que llegó a denominarse “edad del
minueto.

Orígenes Francia

Velocidad Moderado

Compás Ternario. 3/4

Patrón rítmico
Musette

MUSETTE

Características Musette es una pieza danzable pseudopastoril del siglo

XVIII, con un carácter suave y sencillo. Así, la musette
generalmente tiene un bajo pedal que responde al nombre
de bordón -que imita al instrumento homónimo-, mientras
que en la parte superior abundan los pasajes rápidos,
plagados de notas de adorno como las apoyaturas.

Antecedentes Estas piezas se bailaban en los ballets franceses de

comienzos del silo XVIII.

Orígenes Musette es una pieza danzable pseudopastoril del siglo

XVIII

Velocidad Moderado

Compás 2/4 3/4 6/8

Patrón rítmico

Siciliana

SICILIANA

Características No es hasta el siglo XVIII que encontramos tratados en

los que se habla de las características de la siciliana. El
 compositor y teórico musical francés Sebastién
Brossard en su Dictionaire de musique (1703) describe la
‘canzonette siciliane’ como un tipo de giga al presentar
motivos rítmicos similares y desarrollarse en compás de
6/8 o 12/8.

Antecedentes La primera aparición del término "siciliana" en referencia

a la danza lo encontramos en el libro de Garzoni La
piazza universale di tutte le professioni del mondo,
(1599). En él incluye la siciliana en una lista de danzas
populares que se mantuvieron puras ante la influencia del
"balletto". En esta lista también citaba danzas más
conocidas como la pavana o la gallarda.

Orígenes Italia

Velocidad Lenta

Compás 6/8 12/8

Patrón rítmico

Loure

LOURE

Características El loure se describe a menudo como una giga lenta o giga

española pero también se asocia con el entrante debido a
su complejidad y a la coreografía de los solistas y los
efectos majestuosos. La música es similar al de una giga
lenta situada en un 3/4 o 6/4. El uso de frases de longitud
 irregular en una textura contrapuntística. Tiene un ritmo
característico con motivos tales como en la giga: síncopas,
hemiolas y negras con puntillo

El loure del siglo XVIII fue una virtuosa danza lenta en el

teatro francés con un carácter noble, majestuoso pero
lánguido, lo que hacía que se asociara a menudo con
danzas de tradición pastoril. Las diez coreografías
teatrales existentes son difíciles de realizar, con
movimientos complejos y con giros elegantes.

Antecedentes Es una danza teatral francesa con aires instrumentales

populares, perteneciente a finales del siglo XVII y
principios del XVIII. El término se refiere a una especie
de gaita conocida en la zona de Normandía durante los
siglos XVI y XVII, pero no se sabe si este uso de la
palabra tiene alguna incidencia en el origen de la danza.

Orígenes Francia

Velocidad Lenta

Compás 3/4 - 6/4

Patrón rítmico
Gavotte

GAVOTTE

Significado Del pueblo Gavot.

Características Además de Lully, durante el Barroco otros muchos

compositores de la época incorporaron la gavota con
agregado en suites instrumentales. Son conocidos los
ejemplos en suites y partitas de Johann Sebastian Bach.

En la suite barroca, la gavota es habitualmente

interpretada después de la zarabanda y antes de la giga, o
junto con otras danzas como son el minuet, la bourée, el
rigodón y el passepied.

Las frases se inician siempre en la mitad del compás, es

decir, en la tercera nota, creando así un efecto anacrúsico.

Dentro de las suites, las gavotas tienen una estructura

bipartita. Se construyen en dos partes, cada una de ellas
con su consiguiente repetición. La estructura resultante es
A A' B B'.

Antecedentes Es una danza folklórica originaria de Francia.

La gavota, que en su origen surgió como una danza

popular francesa, es una forma musical que toma su
nombre del pueblo de Gavot. Se popularizó en la época de
Luis XIV, cuando Jean Baptiste Lully era el principal
compositor en la corte de Francia.

Orígenes Francia

Velocidad Moderado

Compás Binario. 2/2 - 4/4

Patrón rítmico

Bibliografía

Melomanos. La suite

http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/la-suite/

El género suite

file:///C:/Users/TOSHIBA/Desktop/capitulo2.pdf

Lecturas del noroeste

https://lecturasdesdeelnoroeste.wordpress.com/2013/02/08/una-danza-la-chacona/

Revista de ópera y música clásica

https://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-
Zarabanda

Laboratorio universitario de recopilación de la danza

http://danzap.blogspot.com/2009/11/la-pavana.html