Ana Ligero . (2009). Eufonía. [Versión electrónica].

Revista Eufonía 46

Las preferencias musicales de los jóvenes en el aula

Un estudio preliminar sobre el repertorio musical preferido por los alumnos durante la educación secundaria

Ana Ligero

Este artículo comenta los aspectos principales y las conclusiones de la investigación "Las preferencias musicales de los
jóvenes en el aula" realizada en 2007, con el objetivo de indagar en las características musicales y en los referentes
culturales de un repertorio señalado por el profesorado de música como de aceptación alta entre el alumnado de secundaria.

Palabras clave: música, significado absoluto, significado referencial, difusión comercial, contenido humano del sonido

Young people's music preferences in the classroom. A preliminary study on secondary students' preferred music
repertoire

This article looks at the main aspects and conclusions of the research work "Young people's music preferences in the
classroom" carried out in 2007 to find out more about the music characteristics and cultural references of a repertoire
described by music teachers as widely accepted by secondary students.

Los gustos musicales de los jóvenes han sido objeto de estudio en las úl­timas décadas desde diversas perspectivas. Las
discográficas y otras empresas comerciales se interesan cada año en las listas de éxitos y en los estudios de mercado, con el
único fin de subir el nivel de audiencias y ventas. Por fortuna, autores como Megías y Rodríguez (2003), Santos Martínez
(2003) y García Domínguez (2005) han desarrollado otro tipo de estudios más completos sobre los gustos de los adolescentes
españoles en su entorno habitual y los factores que pueden influir en ellos.

Esta investigación trata el tema desde un enfoque distinto. Se centra en el repertorio musical que los profesores trabajan en
el aula y en la reacción de los jóvenes ante él. El objeto de estudio son aquellas piezas musicales capaces de despertar un
nivel de agrado alto y mayoritario entre el alumnado de secundaria.

A lo largo de mi trayectoria docente he podido observar, primero con curiosidad y luego con otro tipo de interés, cómo los
adolescentes identifican con agrado especial muchos temas musicales que a priori están totalmente alejados de su universo
habitual. Nunca ha dejado de sorprenderme la capacidad que tienen algunas piezas para captar la atención de un grupo y
conseguir un clima de emoción colectiva. Cuando esto sucede, las diferencias entre los individuos y sus gustos se diluyen. La
música se sitúa por encima de todos y existen muchas probabilidades de que la experiencia quede registrada en la memoria y
permanezca en el recuerdo.

Este trabajo plantea dos cuestiones fundamentales: si las preferencias musicales son un factor cultural o hay algo intrínseco
en la música que las determina y si existe un motivo por el que una obra musical consigue agradar a un número elevado y
diferente de individuos.

¿Cuál será el secreto de estas músicas?

El objetivo principal de la investigación es indagar en los elementos intrínsecos y en los elementos culturales significativos de
la música que puedan determinar las preferencias colectivas o mayoritarias entre los jóvenes, a través del análisis musical y
contextual de una serie de piezas señaladas por profesorado de música de la ESO como favoritas de su alumnado en el aula.

Los interrogantes que han guiado el proceso han sido los siguientes:

• ¿Cuáles son los gustos musicales de los alumnos y las alumnas en su entorno habitual?
• ¿Cuál es el repertorio musical que se trabaja en las aulas de música de secundaria?
• ¿Cuáles son las preferencias musicales de los alumnos y las alumnas ante ese repertorio?
• ¿Qué características comunes tienen las piezas musicales preferidas por los alumnos y las alumnas? ¿Cuáles son sus
referentes culturales y musicales más significativos?

Documentación y recogida de datos

Entre los numerosos autores que han tratado el tema de los gustos y las preferencias musicales, hay que citar a L. Bernstein
(2002), D. Hargreaves (1998), J. Blacking (2006), A. Merriam (1964), P. Bordieu (1988) y K. Swanwick (1991). Sus ideas se
recogieron en la fundamentación teórica del trabajo y se utilizaron para apoyar las conclusiones finales.

Como punto de partida de la investigación, era necesario conocer de primera mano la opinión del profesorado de música y
para ello se organizó un grupo de discusión al que acudieron cinco profesores de secundaria con edades y perfiles diferentes.
En esta discusión se habló de los gustos de los alumnos, del tipo de repertorio que se utiliza en clase y de la diversidad
sociocultural de los adolescentes. Resultó muy interesante y las conclusiones del coloquio se cotejaron con los datos que se
fueron obteniendo posteriormente. Al terminar, cada participante aportó una lista de 16 canciones, las favoritas de sus
alumnos a la hora de hacer música en clase. Había muchas coincidencias y se estableció un listado de 37 temas para
presentar al profesorado de música a través de un cuestionario sobre repertorio y gustos musicales.

Las encuestas se repartieron en todos los centros públicos, privados y concertados de la Comunidad de Madrid. Se recogieron
80 cuestionarios que aportaron los datos concretos sobre los estilos musicales trabajados en el aula, los estilos que escuchan
los profesores y los estilos que escuchan los alumnos habitualmente. Con las valoraciones que habían dado los profesores a
las canciones, se seleccionaron los 24 temas con mejor puntuación media. La mayoría de estas canciones contaban con más
del 50 % de los votos mientras que las que tenían menos votos estaban muy bien valoradas. En el anexo 1, se aportan los
datos sobre gustos musicales y, a continuación, en el anexo 2 se muestra una tabla de las canciones seleccionadas,
clasificadas por épocas y estilos.

Análisis

El siguiente paso era definir los elementos que se querían analizar. Para ello, se elaboró una ficha de análisis de cada canción
que incluía tres apartados distintos:

• Elementos musicales.
• Texto y traducción.
• Datos contextuales.

En el análisis comparativo de los elementos musicales se consideraron los aspectos estructurales: forma musical, frases,
compases; los aspectos rítmicos: tipos de ritmo, ideas rítmicas, figuras; los aspectos melódicos: ámbito, escala, intervalos,
dirección melódica; y los aspectos armónicos: tonalidad, tipo de acompañamiento, serie armónica, cadencias. Entre los
elementos extramusicales se analizaron los textos: idioma, temática, fonemas, juegos sonoros; los elementos característicos:
melodía, ritmo, armonía, carácter; y los aspectos contextuales: origen, difusión, temática. Se encontraron algunas tendencias
muy claras que facilitaron las interpretaciones posteriores. Con las ideas expuestas en la fundamentación teórica, las ideas y
las opiniones aportadas por los profesores en el grupo de discusión, los datos obtenidos a través de las encuestas y los datos
del análisis, se fueron elaborando una serie de conclusiones sobre los gustos musicales y sobre el repertorio musical. A
continuación se resumen las ideas principales que aparecen en ellas.

Conclusiones

Los gustos de nuestro alumnado coinciden bastante con las listas de éxitos comerciales. Los adolescentes se inclinan
mayoritariamente por el pop, el rock y sus variantes, seguidos de la música electrónica, el dance y los ritmos latinos. Los
gustos del profesorado, en cambio, giran en torno a la música clásica, el jazz, el pop, las músicas étnicas y el rock.

En general, los profesores tienen gustos más abiertos y un número considerable manifiesta escuchar todo tipo de "buena
música". Los estilos elegidos para trabajar con los alumnos son muy similares a los gustos de los profesores: música clásica,
folklore, música popular, jazz, rock y blues principalmente. Observamos que los gustos de alumnado y profesorado resultan
ser muy dispares y que en el aula los jóvenes se acercan a estilos musicales que no son habituales para ellos. Conviene
destacar que los adolescentes no experimentan rechazo hacia otros estilos, en especial hacia la música clásica, sino
desconocimiento y que el criterio del profesor puede influir decisivamente en las preferencias musicales de su alumnado.

Los jóvenes se agrupan en torno a la música que consumen y unos grupos juveniles suelen rechazar los gustos musicales de
los otros, sin embargo, los estilos musicales más alejados del universo juvenil están mejor valorados al tener ese elemento
globalizador.

En busca del significado referencial de la música, del que deriva de las asociaciones extramusicales y contextuales de los
sonidos (Hargreaves, 1998, p. 20) y tomando como base el análisis de los elementos extramusicales, hay que destacar como
uno de los factores de mayor influencia la difusión a través de los medios comerciales. En el repertorio seleccionado se
encuentran piezas de música clásica y temas tradicionales que han sido ampliamente difundidos por los canales comerciales y
por tanto han alcanzado gran popularidad gracias a estos medios. Conviene señalar igualmente que entre las bandas sonoras
y los clásicos de la música pop, hay temas que fueron grandes éxitos hace 20, 30 o 40 años y que continúan estando de
actualidad. La utilización de los remakes y los lanzamientos musicales de otras épocas los han mantenido vivos.

La fuerza de los medios de comunicación de masas es incuestionable, si bien no son los únicos medios que llegan a los
adolescentes.
Entre las preferencias de los alumnos se incluyen músicas del mundo y músicas populares difundidas por tradición oral y otros
canales alternativos. La globalización y los medios de comunicación de masas han homogeneizado y a la vez ampliado los
gustos musicales de la población, tanto alumnado como profesorado se muestran muy receptivos hacia la interculturalidad,
que se convierte en un factor que tener en cuenta en las preferencias de los jóvenes.

Hay que señalar la cercanía con los temas que se tratan en las canciones como otro de los factores de influencia. Estas
canciones cuentan historias o hablan de sentimientos universales al ser humano: el amor, el trabajo, la protesta, la alegría, la
esperanza, la belleza... Los jóvenes se manifiestan en desacuerdo con las normas y criterios que les vienen impuestos pero a
través de este estudio, se puede apreciar cómo los valores universales son comunes a todos los individuos y aúnan las
diferencias entre ellos.

La música tiene un importante carácter evocador, con los sonidos se pueden recrear lugares (África, China, Irlanda), épocas
(el Medievo, la Navidad) o sentimientos (romanticismo, nostalgia, diversión). La familiaridad con estos ambientes que
sugieren las melodías, armonías o ritmos de las canciones es igualmente un factor que considerar al hablar de las
preferencias de los jóvenes.

Si nos centramos en el significado absoluto de la música, en lo intrínseco a los sonidos, a la música en sí (Hargreaves, 1998,
p. 20), se pueden extraer una serie de factores importantes del análisis de los elementos musicales, que pueden llegar a
determinar las preferencias de un colectivo.

La lista de canciones se inclina hacia las piezas que incluyen ideas binarias. Esta sensación se ha encontrado en los ritmos,
compases y número de frases pero también en la alternancia de dos temas, dos ritmos, dos ideas melódicas, el esquema
pregunta/respuesta o la secuenciación abierto/cerrado entre otras. Frente a lo binario, se han encontrado otros muchos
ejemplos que reflejan la idea de lo unitario: piezas formadas por un solo bloque temático, un ritmo único, una misma idea
melódica o un ostinato armónico.

Los procedimientos musicales que han dejado su huella en la lista de preferencias están basados en la repetición y el
contraste. Considerado fundamentales los principios de unidad y variedad. Las piezas transmiten idea de continuidad,
coherencia y economía de materiales. La constante del análisis ha sido la simplicidad en los elementos musicales utilizados, la
preferencia por lo básico frente a lo complejo, la base de la proximidad, el principio de similitud y la fluidez del discurso
musical.

En cada canción se encuentra algún elemento que se ha convertido en lo más característico. Estos elementos significativos
pueden ser rítmicos, melódicos, armónicos, estructurales, relacionados con el carácter o bien con el tema que trata la
canción. Los ritmos característicos son ritmos capaces de provocar una respuesta corporal colectiva y los miembros del grupo
se ven llevados a seguirlos. Las melodías y armonías características en algunos casos se convierten en elementos
contextuales, como ya se ha visto, pero en muchos otros nos acercan al significado absoluto de la música. Hay músicas que
por sí mismas despiertan emoción, fortaleza, diversión, dulzura en el oyente. Nuestras sensaciones corporales tienen mucho
que ver con nuestros sentimientos musicales.

La lista de canciones seleccionadas se ajusta a un principio básico mencionado previamente en el trabajo: una canción es
válida en tanto se adapte a su propósito. Una canción de amor debería empaparnos de romanticismo y una canción divertida,
al menos, inducirnos la sonrisa.

Por último quisiera citar las ideas de J. Blacking (2006, p. 65) cuando se refiere a la música como "sonido humanamente
organizado" y afirma que es el contenido humano del sonido lo que "atrapa" a la gente. Es la persona quien asigna valor
musical a los sonidos.

Cada canción tiene algún elemento característico, "algo" que la identifica en especial. Si estos elementos están muy definidos,
adquieren una personalidad propia y son capaces de provocar respuestas corporales o emotivas en los individuos, por ello
cuando se acercan a un grupo consiguen una reacción de agrado generalizado.

Cada canción esconde su propio secreto pero cuando una combinación de sonidos, logra despertar la emoción de un colectivo
sería acertado pensar que ha alcanzado su propósito.

Anexo 1. Datos recogidos sobre gustos musicales

Anexo 2. Los 24 temas preferidos por el alumnado

Música clásica

"Oh Fortuna" Carmina Burana. Carl Orff. Siglo XX

"Himno de la alegría". Novena Sinfonía. L.V. Beethoven. Romanticismo

"Das Klingen". La Flauta Mágica. W.A. Mozart. Clasicismo

"Canon". Pachelbel. Barroco

Cantigas. Alfonso X El Sabio. Edad Media

Temas de películas

"Voi sur ton chemin". Los chicos del coro. Bruno Colais. Francia.2004

"My heart will go on". Titanic. James Horner. EE.UU. 1997

"Wimoweh". El rey león. Elton John/Hans Zimmer. EE.UU. 1994

"Carros de fuego". Carros de fuego. Vangelis. Inglaterra. 1981

"Do, re, mi". Sonrisas y lágrimas. Richard Rodgers. EE.UU. 1965

Músicas del mundo

"Oh When the saints". EE.UU. Norteamérica

"Oh Susana". EE.UU. Norteamérica

"Samba lelé". Brasil. Latinoamérica

"Tiritomba". Italia. Europa

"Jingle Bells". Inglaterra . Europa

Canción húngara. Hungría. Europa

"Tin Ton". Hungría. Europa

"Funga Alafia". Liberia. África

"Kokoleoko". Senegal. África

"Canción de pescadores". China. Asia

Clásicos del pop

"Mamma mia" Abba. Suecia. 1975

"Yellow Submarine". The Beatles. Inglaterra. 1968

"Obladi". The Beatles. Inglaterra. 1968

FUSIÓN (rock, pop, tradicional irlandés y celta)

"Erin Shore". The Coors. Irlanda.1995

Bibliografía

Bernstein, L. (2002): El maestro invita a un concierto. Madrid. Siruela.

Blacking, J. (2006): ¿Hay música en el hombre? Madrid. Alianza.

Bourdieu, P. (1988): La distinción. Madrid. Altea, Taurus, Alfaguara.

Copland, A. (1994): Cómo escuchar la música. Madrid. Fondo de Cultura Económica.

García Domínguez, L. (2005): Hábitos y formación musical en jóvenes de la Comunidad de Madrid. Madrid. Madrid
(Comunidad Autónoma). Publicaciones.

Hargreaves, D.J. (1998): Música y desarrollo psicológico. Barcelona. Graó.

Megías Quirós, I.; Rodríguez, S.; Juan, E. (2003): Jóvenes entre sonidos. FAD/Injuve. Madrid

Merriam, A.P. (1964): The Antropology of Music. Illinois. Northwestern University Press.

Santos Martínez, F. (2003): "Los gustos musicales de nuestros alumnos" en Música y Educación, núm. 55.

Swanwick, K. (1991): Música, pensamiento y educación. Madrid. Morata.

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