UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARIA

FACULTAD DE ARQUITECTURA, INGENIERIAS CIVIL Y DEL

AMBIENTE

PROGRAMA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

TEMA:

 ENSAYO

DOCENTE:

 ALVARO ZUÑIGA ALFARO

CURSO:

 HISTORIA DEL HABITAT II

ALUMNA

 MARILIA ZEA ZUBIA

SECCIÓN:

 B

2014
 INTRODUCCIÓN
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés
por el arte grecorromano fue una consecuencia. Se aspiró a una renovación en todas las
parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc. encaminadas a la hechura
de un hombre que fueran comprendidas y resumen de todas las perfecciones físicas e
intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras
que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un
Miguel Angel, un Rafael. Es un periodo de renovación del arte y de las letras, de recuperación
y de acercamiento de los clásicos, de restauración de la antigüedad, de un uso novedoso de la
razón en todos los campos del saber. También se caracteriza por la aparición de un fuerte
proceso de secularización de la vida política y por la presencia de una escuela de
pensamiento nuevo, el Humanismo. Los humanistas hablan de la dignidad del hombre,
independizar la filosofía, de la teología y desean que la razón actúe en zonas antes
reservadas a la fe revelada.

DESARROLLO

Los Tratados Y Reglas De La Arquitectura

En este periodo se entiende a la belleza como

expresión de la verdad y se concede a la invención
humana una importancia próxima al poder creador.
Cuando se descubre la abadía de montecassino,
Alberti fue el primer teórico artístico del
Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas. Se
mostró constantemente interesado por la búsqueda
de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces
de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
menciona algunos cánones, expone las
proporciones del cuerpo humano. Alberti considera
a la arquitectura como una actividad meramente política, conservadora y creadora de cultura
capaz de ofrecer seguridad y protección a la comunidad de la ciudad. El tratado de Vitruvio, la
destrucción de las ruinas antiguas y el mal gusto de sus
contemporáneos bajo la influencia del gótico, lo impulsan para concebir una obra
similar de mejor calidad, mejor organizada y apoyada en una argumentación más
rigurosa.

Utopía y Ciudad Ideal

La ciudad ideal del renacimiento es la consecuencia

del pensamiento utópico renacentista, que a la vez es
una visión unificada que integra política y socialmente
un marco independiente de lugares, tiempos, historias
o accidentes y su entendimiento puede ser estático o
dinámico. La utopía clásica que menciona a la ciudad
cristiana y platónica que se mantiene hasta la
ilustración y la Utopía Ideal Renacentista está basada
en el Humanismo, es revolucionaria para su tiempo y
contrasta con el sistema estamental y violento de la
sociedad medieval. La forma circular es la forma
platónica perfecta, estas ciudades no son resultado
de investigaciones funcionales, sino la proyección de una aspiración teórica. Lo formal se une
con lo simbólico. Estas ciudades ideales cumplen una función estratégica respecto a la época
en la cual se crearon donde las ciudades desarrolladas cometían un gran riesgo de invasión
de otros pueblos que saqueaban y destruían estas ciudades por lo que la ciudad ideal debía
estar amurallada.

Ciudad Ideal Y Ciudad Real

El contraste entre las ciudades de la Utopía y las ciudades ideales renacentistas son
muy visibles, en efecto, mientras Moro describe la disposición y regularidad de las casas y
calles, para los italianos la búsqueda de la belleza es la esencia del buen vivir, la ciudad es un
lugar para una vida de pensamiento y placer refinado y se considera además un centro donde
nacen las calles y se encuadra una plaza pública donde se reúne la población, que será el
punto de expansión de la ciudad. De esta manera vemos como se introducen otras
dimensiones urbanas como el entorno, clima y espacio público al momento de proyectar una
ciudad. Como buenos ejemplos se pueden destacar tres plazas paradigmáticas: La
Annunziata en Florencia, La Piccolomini en Pienza y la del Capitolio en Roma. Está ultima
construida por Miguel Angel en contra perspectiva es decir que a medida que uno sube las
escalinatas, la plaza parece ser siempre recta, es
simétrica y encuadra al paseante en el centro de
roma. Los tres edificios bajos y armoniosos que
actúan como fondo teatral, formando un espacio
trapezoidal que ayudaba para conseguir la ilusión
óptica con más profundidad. En ella se anticipa el
barroco refiriéndose a sus elementos y formas
arquitectónicas, se plantean alternativas
funcionales que frente a la complejidad de la
ciudad real pretenden reducir a un solo soporte
estructural a las ciudades antiguas comerciales y
a las nuevas ciudades.

Imago Mundi Y Forma Urbis

La diferencia de la imagen de la ciudad y el mundo en el descubrimiento de América por

Cristóbal Colón y su percepción en la Europa renacentista. Quince años después de dicho
descubrimiento se muestra por primera Vez un mapa en el que América está separada de
Asia, teniendo así una nueva percepción de los continentes siendo reafirmado con la vuelta al
mundo de Magallanes y Elcano, se ve por primera vez una nueva visión del mundo que se
refleja en la nueva concepción urbana de los siglos XVII y XVII. La forma urbis se hace
realidad mediante la arquitectura, mediante la construcción de la ciudad. Pero el tradicional
concepto de ésta como obra colectiva hace crisis en el Renacimiento, iniciando el principio de
la obra individual y de la obra artística como obra de autor, naciendo así la figura del arquitecto
como artista.

La Ciudad Hispanoamericana

El proceso de descubrimiento, conquista, colonización y por

ende de fundación de las ciudades fue desarrollado por
individuos particulares, y obedeció a una política centralizada
enmarcada en normas jurídicas dictadas por los monarcas.
En un lapso de dos siglos (XVI y XVII) se produjo en
Latinoamérica la fundación del mayor número de ciudades
con un trazado regular, jamás establecidas en el mundo.
Sólo España fundó ciudades de acuerdo a un invariable plan
regular y ordenado, con calles rectas sin jerarquización, que se entrecruzan en ángulos
también rectos, creando una forma urbana reticular a modo de damero, con una plaza
principal en el centro y alrededor de la cual se construyeron los edificios más significativos
como la iglesia y el ayuntamiento, y donde se llevaban a cabo las actividades más importantes
de la sociedad colonial. Esta forma reticular urbana proviene de la antigüedad en Grecia y
Roma. En la edad Media este sistema fue empleado con fines de política territorial y militar, se
obedeció a una política de la Corona, orientada por normas jurídicas, con el objeto
fundamental de afirmar el poderío sobre las tierras descubiertas, en la que la planta de forma
regular ajedrezado marcaba un orden y demarcaba una realidad. Un ejemplo es la antigua
ciudad de Santiago de León hoy Caracas, teniendo la plaza central rodeada de los lugares
más importantes como la iglesia y la Plaza Mayor o del Zócalo en México.

La Figura moderna del Arquitecto

La forma urbis en la que se hace realidad la construcción de la ciudad, pero el tradicional

concepto de ésta como obra colectiva hace crisis en el Renacimiento, iniciando el principio de
la obra individual y de la obra artística como obra de autor, naciendo así la figura del arquitecto
como artista. La arquitectura se inserta en el movimiento humanista de revisión de la herencia
medieval, al maestro-constructor integrado, a un grupo corporación le sucede el arquitecto,
figura artística individualizable dentro de las Cortes italianas que se encarga de todo el plan y
dibujar la imagen completa del edificio, mientras que al ejecutor sólo queda la realización
manual de las obras definidas en el proyecto. El primero posee la ciencia y se reserva la
teoría, diferenciándolo de la práctica. Aparece así en las Cortes italianas la figura moderna de
arquitecto, Brunelleschi, Alberti, Bramante, que asume el papel intelectual y reivindica una
nueva dignidad personal para el artista. Brunelleschi es reconocido oficialmente en su nueva
condición del arquitecto como intelectual y como artista. A su vez la nueva división social del
trabajo conlleva una profunda revolución en la ejecución, en los ritmos y la extensión de la
actividad edificatoria, todo ello como consecuencia de la racionalización de los métodos de
proyecto.

El Concepto de Proyecto y el Proceso Proyectivo

Se da a conocer un nuevo instrumento que une pero separa a la vez a la ideación con la
realización. Primero se debe realizar una figuración completa, un plano. Más escritos,
cálculos, dibujos para dar la idea de cómo será la obra, a partir del renacimiento se distingue
entre ideación, composición y ejecución. El proyecto arquitectónico es la planeación y solución
más sustentable de la conformación espacial y funcional de una edificación de acuerdo a tus
necesidades y recursos económicos para después ser construida con un importante papel del
arquitecto en cada una de las edificaciones.

La Perspectiva Arquitectónica

La primera tridimensionalidad arquitectónica fue la maqueta, que es un medio técnico de

representación, se podría decir que es la representación escultórica, figurativa y táctil de la
realidad proyectada, en representaciones abstractas, científicas y geométricas posteriores, Un
dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la
perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma
de conocimiento, La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en
que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que
las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un
análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones
que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno. Como resultado, surge una
arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador
y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva

Axialidad y Centralidad Renacentistas

La espacialidad, axialidad y centralidad son muy importantes en el Renacimiento, se centra en

el espacio sereno, equilibrado y simétrico. Un ejemplo es la basílica florentina de san
lorenzo diseñada por brunelleschi, en la que renueva completamente el modelo distributivo
tradicional, creando organismos enteramente nuevos que cuentan con una justificación
racional sin ser tradicional. Otro ejemplo es la Basílica de Pazzi en la Iglesia de Santa Croce
de Florencia, es de origen paleocristiano con módulos simples y elementales que son
constantes en la planta, se verifica el tránsito de la axialidad a la centralidad, ya que la
perspectiva central se relaciona particularmente con espacios centrales propios del siglo xv y
xvi.

El Clasicismo Y La Interpretación Vasariana De La Historia

Vasari tuvo una erudición humanística en las dos dimensiones artísticas: como teórico y
humanista y como pintor y arquitecto. Su cultura está basada en la alegoría y en los símbolos.
La pregunta sería en este caso cómo llega esa cultura simbólica a Vasari, pues a través de
Marsilio Ficino puesto que éste determina la vida cultural de la Florencia de la segunda mitad
del siglo XV. Este neoplatonismo no sólo le sirve a Vasari para su literatura sino que se
convierte en un modelo expresivo, un método simbólico que sostenía un lenguaje alegórico.
Así pues, se puede afirmar que entiende el Arte de una manera alegórica basada en Ficino y
en la cultura de la segunda mitad del siglo XV en Florencia.

El Quattrocentro florentino

El Renacimiento se centra en el artista Brunelleschi y en la ciudad

Florencia. Brunelleschi busca la recuperación de técnicas e ideas
del mundo romano, Prueba de su arquitectura perfeccionista basada
en la proporción y en la aplicación de diversas fórmulas
matemáticas se puede apreciar en la construcción de la Sacristía
Vieja de San Lorenzo, construida como anexo a la Basílica de San
Lorenzo, basada en la horizontalidad y la armonía y la Capilla Pazzi,
que se convirtió en su última obra, se trata de un edificio de
pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de
cañón , que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Es
considerada como el ejemplo más representativo de la arquitectura
de Brunelleschi, quien muestra, además de la cita de elementos
clásicos, su preocupación por el empleo adecuado de las
proporciones y de la armonía, empleando como medida la
proporción áurea en el diseño de su planta y fachada. Además, a Brunelleschi se le atribuye
también la construcción del Palacio Pitti de Florencia, la Basílica Santo Espíritu de Cristo
florentina y el Hospital de los Inocentes de dicha ciudad.

El Cinquecento Romano

La ciudad más representativa de este periodo fue Roma, el urbanismo manierista abandona la
idea de ciudad ideal y ya no busca la relación modular entre los edificios, sino chocar las
diferentes escalas y hasta estilos, se continúa con los tipos de edificios del período anterior:
iglesias y palacios, si bien estos bajo la forma de villas en el campo en las que se integra el
edificio. San Pedro del Vaticano es el mejor ejemplo de la evolución de la arquitectura italiana
en el XVI. Tras la superación del cisma, el Papado de Roma consigue la supremacía sobre los
otros patriarcas de la cristiandad y se configura además, como un señor temporal con
territorios sobre los que impera como monarca. Bramante diseñó un edificio con planta de
cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas un claro ejemplo de planta
centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría, la cúpula central en el
crucero y las cuatro restantes en los ángulos. A su muerte sólo se había edificado poco más
que los cuatro grandes pilares que debían sostener a la gran cúpula central.

El Manierismo: Revisión y difusión de la Arquitectura Humanista

La arquitectura manierista, a partir del siglo XVl, responde a los cambios sociales,
económicos, políticos y culturales, que ponen en crisis a las ciudades italianas, a partir de la
formación de los estados nacionales y el movimiento de la Reforma, que será sucedido por la
Contrarreforma, la búsqueda del ideal estético y la coherencia ambiental, establecida por la
normativa del Renacimiento. Desaparece la armonía y el orden, y las formas se cargan de
tensión y de conflictos se alejan de la rigidez de los cánones teóricos, quebrantan las reglas
de la sintaxis u ordenamiento clásico y en ocasiones llegan a lo irracional, siempre en busca
de la elegancia formal, la variedad y la complejidad. En sus construcciones se expresa una
relación no armónica sino dinámica entre elementos sustentadores y sustentados,
generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva armonía.

La Sintesis Contrarrefomista Escurialense o Herreriana

El monasterio según un grabado del siglo XVII muestra la simétrica desnudez del alzado que
concuerda con la armonía geométrica de la planta. Es una obra de grandes proporciones, es
cuadrada, con una torre en cada ángulo, la armónica proporción entre la superficie y la altura,
entre las líneas verticales y horizontales, es absoluta. Se construyó para conmemorar la
victoria española en la batalla de San Quintín y se concluyó 20 años más tarde. Esta obra y su
autor, Juan de Herrera, dan nombre a un estilo, Escurialense o Herreriano, muy influido por la
pureza de formas y la sobriedad decorativa de las obras de Bramante y de Miguel Ángel. La
fachada es un colosal muro de granito desnudo y sin más ornamentación que las sencillas
ventanas. En torno al edificio hay una amplia explanada que permite su contemplación,
acentuando su solidez y monumental austeridad.

Miguel Angel Y El Problema De La Escala

Miguel Ángel será el escultor que, tras recoger estos logros, inicie la transición al manierismo,
tuvo una percepción de la escala distinta ya que su concepción del mundo era diferente,
usando la escala monumental para trabajar a los dioses. Tuvo obras pictóricas, escultóricas y
arquitectónicas, dominaba las formas y materiales, ayudo a concebir y ejecutar todo el
programa urbanístico de Pablo III Farnese, erigiendo la nueva Porta Pia, también en la
sistematización y urbanística del Capitolio y en la obra del Vaticano, en la que utilizo grandes
pilastras corintias que recorren las dos plantas del edificio.

La Idea del Mundo en el Barroco

Al referirse al Barroco se tocan tres puntos, uno es el mundo espacial, el otro el mundo
artístico y el ultimo es un mundo de formas arquitectónicas, Se define por su libertad en la
utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía
desbordante y el afán de movimiento. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad
de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental
como edificios, plazas, fuentes, jardines y el poder del Estado o de la Iglesia. Las nuevas
formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la
evolución estilística señalada ya por el Manierismo. Existe un predominio de la forma sobre la
función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores
escultóricos.

Retórica y Escenografía Barroca

Los edificios buscan llamar la atención y por ello, usan, líneas curvas y columnas
salomónicas, efectos de luz y sombra con entrantes y salientes, abundancia de decoración y
materiales ricos y llamativos. la escultura dependía de los encargos de la Iglesia y la mayoría
de las obras fueron retablos para decorar los altares e imágenes para los templos. El
baldaquino de San Pedro está realizado en bronce dorado, madera y mármol. Demuestra
genialidad y atrevimiento en las formas representadas, el desequilibrio y movimiento de los
cortinajes y de las figuras que coronan la estructura. Parece ser que se traslada a material
imperecedero lo que era usual en la arquitectura efímera, estructuras para la ocasión de
coronaciones, triunfos, desfiles.

Arquitectura y Ciudad

El urbanismo barroco se caracterizó por un sentido teatral y espectacular Es la ciudad que vió
surgir monumentales jardines y plazas. Se asegura que fue en este período cuando las plazas
y los espacios urbanos abiertos adquirieron una concepción solemne inalcanzado hasta
entonces y no superado hasta nuestros días. Fue en ese período cuando ya se planificaron las
plazas por funciones urbanas determinadas. Aparecieron los jardines de Versalles y de La
Notre, con sus avenidas que convergen en el Palacio Real. Se diseña la plaza Vendome de
París y la plaza de la Concordia. Por primera vez las plazas se complementaron con bellos y
extensos jardines. Este estilo se extendió por toda Europa. Estos espacios urbanos abiertos
fueron usados por reyes, nobles y ricos comerciantes para realzar su prestigio y poder
económico.

Las capitales Europeas en el Barroco

La capitales como París, Madrid, Roma, Viena pasan a ser sinónimo de poder y autoridad de
la monarquía y la consolidación del poder político del rey, cuya importancia se mide por su
tamaño y por el número de sus habitantes. Al ser la ciudad capital el reflejo de la nación, se
encuentra la clase privilegiada, la corte, el ejército, economía y la burocracia, por lo que los
provincianos están descontentos porque sienten que mantienen estas ciudades. A la vez son
reflejo de todo pero no pertenecen a nadie. Son dinámicas y abiertas a sus propios
límites. Estas ciudades heredan el planteamiento del renacimiento y de las ciudades ideales
que se configuraban en base a la armonía geométrica, se presentan ciudades como una obra
de arte que se perciben de forma inmediata.

Conclusiones

 El humanismo y el renacimiento dan inicio a una época de inteligencia y espíritu crítico

 El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el
cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos
pueblos.
 Estos movimientos dieron libertad de pensamiento y exaltación de la personalidad.