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TEMA:
ENSAYO
DOCENTE:
CURSO:
ALUMNA
SECCIÓN:
B
2014
INTRODUCCIÓN
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés
por el arte grecorromano fue una consecuencia. Se aspiró a una renovación en todas las
parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc. encaminadas a la hechura
de un hombre que fueran comprendidas y resumen de todas las perfecciones físicas e
intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras
que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un
Miguel Angel, un Rafael. Es un periodo de renovación del arte y de las letras, de recuperación
y de acercamiento de los clásicos, de restauración de la antigüedad, de un uso novedoso de la
razón en todos los campos del saber. También se caracteriza por la aparición de un fuerte
proceso de secularización de la vida política y por la presencia de una escuela de
pensamiento nuevo, el Humanismo. Los humanistas hablan de la dignidad del hombre,
independizar la filosofía, de la teología y desean que la razón actúe en zonas antes
reservadas a la fe revelada.
DESARROLLO
El contraste entre las ciudades de la Utopía y las ciudades ideales renacentistas son
muy visibles, en efecto, mientras Moro describe la disposición y regularidad de las casas y
calles, para los italianos la búsqueda de la belleza es la esencia del buen vivir, la ciudad es un
lugar para una vida de pensamiento y placer refinado y se considera además un centro donde
nacen las calles y se encuadra una plaza pública donde se reúne la población, que será el
punto de expansión de la ciudad. De esta manera vemos como se introducen otras
dimensiones urbanas como el entorno, clima y espacio público al momento de proyectar una
ciudad. Como buenos ejemplos se pueden destacar tres plazas paradigmáticas: La
Annunziata en Florencia, La Piccolomini en Pienza y la del Capitolio en Roma. Está ultima
construida por Miguel Angel en contra perspectiva es decir que a medida que uno sube las
escalinatas, la plaza parece ser siempre recta, es
simétrica y encuadra al paseante en el centro de
roma. Los tres edificios bajos y armoniosos que
actúan como fondo teatral, formando un espacio
trapezoidal que ayudaba para conseguir la ilusión
óptica con más profundidad. En ella se anticipa el
barroco refiriéndose a sus elementos y formas
arquitectónicas, se plantean alternativas
funcionales que frente a la complejidad de la
ciudad real pretenden reducir a un solo soporte
estructural a las ciudades antiguas comerciales y
a las nuevas ciudades.
La Ciudad Hispanoamericana
Se da a conocer un nuevo instrumento que une pero separa a la vez a la ideación con la
realización. Primero se debe realizar una figuración completa, un plano. Más escritos,
cálculos, dibujos para dar la idea de cómo será la obra, a partir del renacimiento se distingue
entre ideación, composición y ejecución. El proyecto arquitectónico es la planeación y solución
más sustentable de la conformación espacial y funcional de una edificación de acuerdo a tus
necesidades y recursos económicos para después ser construida con un importante papel del
arquitecto en cada una de las edificaciones.
La Perspectiva Arquitectónica
Vasari tuvo una erudición humanística en las dos dimensiones artísticas: como teórico y
humanista y como pintor y arquitecto. Su cultura está basada en la alegoría y en los símbolos.
La pregunta sería en este caso cómo llega esa cultura simbólica a Vasari, pues a través de
Marsilio Ficino puesto que éste determina la vida cultural de la Florencia de la segunda mitad
del siglo XV. Este neoplatonismo no sólo le sirve a Vasari para su literatura sino que se
convierte en un modelo expresivo, un método simbólico que sostenía un lenguaje alegórico.
Así pues, se puede afirmar que entiende el Arte de una manera alegórica basada en Ficino y
en la cultura de la segunda mitad del siglo XV en Florencia.
El Quattrocentro florentino
El Cinquecento Romano
La ciudad más representativa de este periodo fue Roma, el urbanismo manierista abandona la
idea de ciudad ideal y ya no busca la relación modular entre los edificios, sino chocar las
diferentes escalas y hasta estilos, se continúa con los tipos de edificios del período anterior:
iglesias y palacios, si bien estos bajo la forma de villas en el campo en las que se integra el
edificio. San Pedro del Vaticano es el mejor ejemplo de la evolución de la arquitectura italiana
en el XVI. Tras la superación del cisma, el Papado de Roma consigue la supremacía sobre los
otros patriarcas de la cristiandad y se configura además, como un señor temporal con
territorios sobre los que impera como monarca. Bramante diseñó un edificio con planta de
cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas un claro ejemplo de planta
centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría, la cúpula central en el
crucero y las cuatro restantes en los ángulos. A su muerte sólo se había edificado poco más
que los cuatro grandes pilares que debían sostener a la gran cúpula central.
La arquitectura manierista, a partir del siglo XVl, responde a los cambios sociales,
económicos, políticos y culturales, que ponen en crisis a las ciudades italianas, a partir de la
formación de los estados nacionales y el movimiento de la Reforma, que será sucedido por la
Contrarreforma, la búsqueda del ideal estético y la coherencia ambiental, establecida por la
normativa del Renacimiento. Desaparece la armonía y el orden, y las formas se cargan de
tensión y de conflictos se alejan de la rigidez de los cánones teóricos, quebrantan las reglas
de la sintaxis u ordenamiento clásico y en ocasiones llegan a lo irracional, siempre en busca
de la elegancia formal, la variedad y la complejidad. En sus construcciones se expresa una
relación no armónica sino dinámica entre elementos sustentadores y sustentados,
generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva armonía.
El monasterio según un grabado del siglo XVII muestra la simétrica desnudez del alzado que
concuerda con la armonía geométrica de la planta. Es una obra de grandes proporciones, es
cuadrada, con una torre en cada ángulo, la armónica proporción entre la superficie y la altura,
entre las líneas verticales y horizontales, es absoluta. Se construyó para conmemorar la
victoria española en la batalla de San Quintín y se concluyó 20 años más tarde. Esta obra y su
autor, Juan de Herrera, dan nombre a un estilo, Escurialense o Herreriano, muy influido por la
pureza de formas y la sobriedad decorativa de las obras de Bramante y de Miguel Ángel. La
fachada es un colosal muro de granito desnudo y sin más ornamentación que las sencillas
ventanas. En torno al edificio hay una amplia explanada que permite su contemplación,
acentuando su solidez y monumental austeridad.
Miguel Ángel será el escultor que, tras recoger estos logros, inicie la transición al manierismo,
tuvo una percepción de la escala distinta ya que su concepción del mundo era diferente,
usando la escala monumental para trabajar a los dioses. Tuvo obras pictóricas, escultóricas y
arquitectónicas, dominaba las formas y materiales, ayudo a concebir y ejecutar todo el
programa urbanístico de Pablo III Farnese, erigiendo la nueva Porta Pia, también en la
sistematización y urbanística del Capitolio y en la obra del Vaticano, en la que utilizo grandes
pilastras corintias que recorren las dos plantas del edificio.
Al referirse al Barroco se tocan tres puntos, uno es el mundo espacial, el otro el mundo
artístico y el ultimo es un mundo de formas arquitectónicas, Se define por su libertad en la
utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía
desbordante y el afán de movimiento. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad
de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental
como edificios, plazas, fuentes, jardines y el poder del Estado o de la Iglesia. Las nuevas
formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la
evolución estilística señalada ya por el Manierismo. Existe un predominio de la forma sobre la
función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores
escultóricos.
Los edificios buscan llamar la atención y por ello, usan, líneas curvas y columnas
salomónicas, efectos de luz y sombra con entrantes y salientes, abundancia de decoración y
materiales ricos y llamativos. la escultura dependía de los encargos de la Iglesia y la mayoría
de las obras fueron retablos para decorar los altares e imágenes para los templos. El
baldaquino de San Pedro está realizado en bronce dorado, madera y mármol. Demuestra
genialidad y atrevimiento en las formas representadas, el desequilibrio y movimiento de los
cortinajes y de las figuras que coronan la estructura. Parece ser que se traslada a material
imperecedero lo que era usual en la arquitectura efímera, estructuras para la ocasión de
coronaciones, triunfos, desfiles.
Arquitectura y Ciudad
El urbanismo barroco se caracterizó por un sentido teatral y espectacular Es la ciudad que vió
surgir monumentales jardines y plazas. Se asegura que fue en este período cuando las plazas
y los espacios urbanos abiertos adquirieron una concepción solemne inalcanzado hasta
entonces y no superado hasta nuestros días. Fue en ese período cuando ya se planificaron las
plazas por funciones urbanas determinadas. Aparecieron los jardines de Versalles y de La
Notre, con sus avenidas que convergen en el Palacio Real. Se diseña la plaza Vendome de
París y la plaza de la Concordia. Por primera vez las plazas se complementaron con bellos y
extensos jardines. Este estilo se extendió por toda Europa. Estos espacios urbanos abiertos
fueron usados por reyes, nobles y ricos comerciantes para realzar su prestigio y poder
económico.
La capitales como París, Madrid, Roma, Viena pasan a ser sinónimo de poder y autoridad de
la monarquía y la consolidación del poder político del rey, cuya importancia se mide por su
tamaño y por el número de sus habitantes. Al ser la ciudad capital el reflejo de la nación, se
encuentra la clase privilegiada, la corte, el ejército, economía y la burocracia, por lo que los
provincianos están descontentos porque sienten que mantienen estas ciudades. A la vez son
reflejo de todo pero no pertenecen a nadie. Son dinámicas y abiertas a sus propios
límites. Estas ciudades heredan el planteamiento del renacimiento y de las ciudades ideales
que se configuraban en base a la armonía geométrica, se presentan ciudades como una obra
de arte que se perciben de forma inmediata.
Conclusiones