— Ol Portafolio de artista Una herramienta clave para vay promocion exitosa Catalina Restrepo Leong6 Prélogo de Felipe Ehrenberg MASS PUNTALCatalina Restrepo Leongémez es egresada de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogota. Desarrollé el proyecto LivingArtRoom para promover el trabajo de artistas contemporaneos mediante sus portafolios. Y creé Larmagazine, una revista de arte contempordneo interactiva y bilingtie en formato app. Ha participado como conferencista, curadora, profesora y jurado en diversas instituciones artisticas y culturales como el Museo Amparo, en Puebla; el Museo de Arte Contemporaneo (Marco) de Monterrey y la Casa Vecina, en la Ciudad de México. Ademas de lograr adquisiciones para varios artistas en colecciones importantes, ha establecido vinculos con foros como el Centre Pompidou, en Paris; Video Dumbo, en Nueva York; Latino Latino, en Italia; Fotologia, en Bogota y el Festival de Cali Contemporaneo, entre otros. Recientemente formé en Monterrey un espacio educativo para la integracién y promocién de la comunidad artistica local llamado Larschool. Felipe Ehrenberg ha exhibido en museos en las principales ciudades de América y Europa. De 1968 a 1974 vivid en Inglaterra, donde funds la hoy legendaria editorial Beau Geste Press. Como miembro fundador del Grupo Proceso Pentagono tuvo presencia relevante en el movimiento grupal de los aftos setenta. Tedrico, ensayista y columnista especializado, reunié una antologia de sus textos en Vidrios rotos y el ojo que los ve (Conaculta, 1995), Impartié el seminario El arte de vivir del arte durante més de veinte aftos a lo ancho y largo de México y en el extranjero, el cual resumi6 en un libro con el mismo titulo (Biombo Negro Editores, 1991). En 2008 celebré cincuenta afios como neélogo con una retrospectiva titulada Manchuria — visién periférica en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Fue agregado cultural de México en Brasil de 2001 a 2006. En colaboraci6n con integrantes de los cuatro Faros de la capital present6 la magna ofrenda de Dia de Muertos en el Zécalo de la Ciudad de México, dedicada a las victimas de los sismos de 1985. Vive y trabaja en Ahuatepec, Morelos.—Oo1—01 Portafolio Ci Cereal Catalina Restrepo Leongdmez Prélogo de Felipe Ehrenberg ERS. PUNTALLa coleccién Puntal nace con 1a intencién de seguir propiciando encuentros entre artistas emergentes y profesionales del medio del arte. Es una extension impresa de las actividades que lleva a cabo la Fundacion Javier Marin con el objetivo de profesionalizar, aproximar y reflexionar en torno a las artes plasticas y visuales. Nos ha parecido natural consolidar el impulso de registrar en publicaciones las experiencias adquiridas, para preservar y difundir este conocimiento de tal forma que su resonancia alcance a lectores que de otra manera no tendrian acceso a estos materiales. El significado del nombre que hemos escogido para esta serie de libros breves hace referencia al fundamento y sostén que requiere lo que necesariamente es mds grande y valioso: el trabajo artistico. Los titulos que la componen buscan ser instrumentos que ayuden a los artistas a desarrollar diversas habilidades para la vida profesional. Asi, Puntal se propone como una via de comunicacién trascendente que nos permita dar lugar a nuevos didlogos y plantear escenarios distintos para la actividad creadora.indice 13 21 20 65 73 81 87 90 Prélogo Felipe Ehrenberg Sobre este libro Los estandares de calidad en el arte El portafolio 28 Fase 1 Identificaci6n de atributos 29 Fase 2 Recopilacién del material 30 Fase 3 Redaccidn del statement 37 Fase 4 Compilacién de textos 46 Fase 5 Seleccién de obra 50 Fase6 La categorizacion 52 Fase 7 Disefio y plataformas 60 Fase 8 Portafolio impreso La carpeta de presentacién de proyecto wv. D6nde y cémo utilizar el portafolio 73 Visita al estudio 77 Revisién del portafolio 78 Platica de artista v. Consejos utiles de relaciones publicas Glosario Bibliografia y recursos en lineaPrologo Queridos colegas: Honrado por la invitacién que me hiciera Sara Schulz para prologar este primer libro de la coleccién Puntal, acepté con celeridad a pesar de estar combatiendo problemas de salud. Me impuls6 un motivo poderoso, jla emocién!, pues desde hace muchos afios suefio con ver realizado un proyecto como éste: el de publicar manuales para artistas. Por la década de los setenta escribia una columna para el diario Ovaciones. Se llamaba “El ojo avizor”. Entre los escritos destaca un texto en especial. Creo que al leer los cachitos del mismo, que inserto mas adelante en este prélogo, aunque ligeramente modificados para la ocasi6n, se podra comprender mi emocion. El articulo se intitulé “Manuales, a falta de escuelas”. Y ahora usted sostiene en sus manos un manual. Un excelente y oportuno manual, una conseja magistralmente argumentada y escrita por la colombiana Catalina Restrepo Leongémez. Su titulo lo dice claro: es “una herramienta clave para una promocion exitosa”. Como toda herramienta, no slo hay que saber cuando y como usarla, también hay que saber por qué usarla. De otro modo, nos puede salir el tiro por la culata. Pero vayamos a lo que escribi entonces: “Me atreveria a comparar las artes plasticas, en su complejidad, con la medicina. Ustedes saben que el publico lego (léase familia,8 Prélogo maestros de educaci6n basica, amistades... pero también nosotros mismos) cree que ‘se nace’ médico 0 que ‘se nace’ artista. La mayoria piensa que la labor se realiza ‘por amor al arte’ y al margen de nuestros propios y muy naturales intereses, empezando por el econémico...” “Es facil notar cuando nos acercamos a nuestras instituciones culturales —escribi— que la ignorancia también es endémica entre muchos funcionarios que ocupan puestos clave, un buen namero de los cuales son préfugos de otras carreras que poco o nada tienen que ver con cuestiones de cultura. Nadie sabe sacar un provecho teal a los artistas. Ni siquiera la nueva generaci6n de compradores. jVaya!, los propios aspirantes a ser artistas ignoran cémo ser de provecho. Por lo demas, nuestras instituciones culturales padecen demasiados huecos estructurales. Por ejemplo, se descuidan los contenidos basicos de lo que debe ensefiarse para formar a un(a) artista y, peor atin, nunca se les ha ocurrido levantar censos de manera periddica para saber cuantos artistas recibe la sociedad cada afio, y cuantos de los formados en escuelas, facultades y academias mexicanas 0 extranjeras logran realizar su cometido; a lo que deberian sumar artistas autodidactas o que se formaron como aprendices de otros artistas (me atrevo a afirmar, por cierto, que un buen numero de estos tltimos salen adelante). Sin estadisticas de esta naturaleza, ;c6mo podemos esperar que este segmento especializado de la ciudadania —el de los artistas— pueda recibirse integralmente formado y sea capaz de ocupar su lugar en el mercado del arte y a la vez, cuidar de su persona y su familia con decoro?”. Y contintio: “... Muy pocos se detienen para considerar la cantidad de conocimientos que requiere un(a) artista aspirante para ser considerado un(a) profesional. Hay que tener talento y vocacion, muy cierto. Pero es apenas un principio. Para estar a la altura de normas internacionales (es decir, a la altura de las exigencias de tan antigua profesi6n), debemos acumular un caudal de destrezas para conocer y manejar materiales, herramientas, técnicas. A lo que nos hereda la tradicién (toditos los materiales ‘antiguos’... temple, encaustica, 6leo, al fresco, etcétera) le debemos tambiénSobre este libro El arte no es, como dicen los metafisicos, la manifestacion de una idea misteriosa de la belleza o de Dios. No es, como dicen los estetas fisiologistas, un juego mediante el cual el hombre libera un exceso de energia contenida, ni la expresi6n de las emociones humanas por medio de signos externos. Tampoco es la produccién de objetos agradables. Y, sobre todo, no es placer. Es un medio de unién entre los hombres que los hace converger en el sentir, y que resulta indispensable para la vida y el progreso hacia el bienestar de cada individuo y de la humanidad. —L. Tolstoi ste libro abarca consejos, experiencias y distintas maneras de compilar un portafolio de artista, para que mas que lun archivero de trabajos concluidos, sea una herramienta Util para dar a conocer la linea de trabajo personal. De esta forma, el portafolio podra transmitir a quien lo revise la seguridad sobre lo que puede esperar de las tematicas y la calidad de los proyectos futuros. Para empezar, me gustaria decir que todas las sugerencias que haré en este documento provienen de un aprendizaje empirico y no de algo que me ensefiaran en la universidad. Durante esos afios formativos no me ensefiaron como hacer un portafolio, fue algo que aprendi en la practica. Para hacer los primeros, tuve que analizar la estructura y la funcién de diferentes tipos de portafolios y catalogos: desde los de fotégrafos artisticos y publicitarios (impresos y online), hasta catalogos de venta de ropa y productos.14 | Sobre este libro La producci6n de portafolios para artistas contemporaneos es algo que se ha profesionalizado desde hace no mas de 10 afios. En la fotografia, por ejemplo, el uso de las cajas negras antiacido que protegen las peliculas y los papeles se remonta a mucho tiempo atras. El problema es que en el arte contemporaneo lo valioso no esta en el material en si, sino en las investigaciones, los procesos y en muchas otras cosas mas que no son tan faciles de meter en una caja. Incluso en la fotografia contemporanea, cuyos atributos también se encuentran ligados a las ideas e intereses conceptuales detras de cada imagen, un portafolio impreso —por mas que dé cuenta de la calidad del revelado, la impresi6n y el papel— no es suficiente. En la actualidad, un portafolio de artista no se limita a ser un compendio de obra, debe ofrecer un amplio panorama de los procesos, intereses y el trabajo de su autor. Por esta razon, en las siguientes paginas me centro en la produccién de un portafolio digital y los recursos que pueden ayudar al artista a sacar el mejor provecho de él. ;Por qué digital y no impreso? Porque un portafolio en formato digital llega a muchisimas mds personas, tanto en ambitos nacionales como internacionales, tiene un alcance global; y, sobre todo, le permite al artista incluir tanta informacién como sea necesaria sin que su lectura tenga que ser lineal. Eso quiere decir que el usuario puede recorrer el portafolio de acuerdo con sus intereses y, en ese sentido, su revision se vuelve mucho mis efectiva. Abordo el desarrollo de un portafolio desde la perspectiva de mi quehacer cotidiano. Antes que curadora, editora, asesora 0 coleccionista me considero una promotora de arte. Debo aclarar que el perfil del promotor en ocasiones se malentiende, pues se piensa que corresponde a alguien que se adhiere a otra figura dentro del mundo del arte; por ejemplo, el artista que promueve a sus amigos artistas, o el curador que promueve a los artistas con los que trabaja y le gustan. Sin embargo, estoy convencida de que el trabajo que he realizado desde 2006 cuenta con un perfil muy definido y no necesariamente implica llevar a cabo tareas de otros agentes culturales. La experiencia en la promoci6n del arte me lleva a asegurar que esta profesién cuenta con caracteristicas propias. Parauna constante que entre los asistentes hay dudas recurrentes muy sencillas y rapidas de resolver, pero los foros orientados a resolverlas son casi nulos. Por ejemplo, en una reunién que organicé en mi casa invité a una ponente cuyo trabajo en algin momento consistid en filtrar la seleccién de proyectos beneficiados con las becas y patrocinios en una instituci6n importante. Los invitados a esa reunion eran artistas que en aquel entonces querian participar en un certamen reconocido. Uno de los artistas le preguntd: “;Por qué en la convocatoria preguntan el precio de la obra? El que las solicitudes incluyan ese dato ginfluye en la decision de dar el premio?”. La invitada respondi6 que “no, pues sdlo lo preguntan por los seguros”. Otra persona pregunto: “;Por qué me piden un seud6nimo? {Qué pasa si no tengo?”. La respuesta fue muy simple: “Para que el jurado no sepa quién es el artista y, en caso de conocerlo, la relaci6n no incida en su decisi6n”. Son puntos basicos que aparentemente no tienen que ver con la produccién de la obra, pero conocerlos puede determinar que una estrategia sea exitosa o no. Este tipo de experiencias me ha permitido tener una vision distinta y probablemente mas amplia de aquello que a los artistas a veces se les dificulta en la practica. He acumulado una especie de conocimiento que me gusta mucho comunicar. Este libro, pues, se convierte en una lista de consejos practicos y respuestas a preguntas frecuentes que comparto con quienes lo lean. Para empezar, quiero comunicarle al lector mi regla de oro para procurar una autopromoci6n exitosa: “b No comprometerse emocionalmente con cosas que tienen que ver con la autopromoci6n, aplicaci6n a becas y las relaciones publicas. ”18 | Sobre este libro Lo anterior puede resumirse en algo muy basico, que a menudo se nos olvida, no mezclar lo profesional con lo personal. Suena raro y probablemente se preguntaran: si las herramientas de trabajo del artista son sus propias ideas y sentimientos, y aquello que vende es, por ponerlo de alguna forma, su visi6n del mundo, jdénde esta la frontera que divide el campo profesional del personal? La respuesta es facil: todo lo relacionado con tocar puertas y oportunidades (exposici6n, difusion, venta y similares) corresponde a la autopromocion y las relaciones ptblicas; el resto a lo personal. Muy a menudo repito una reflexion que me compartié una amiga: tocar puertas debe ser como preparar el desayuno; hay que echarle ganas a la preparacién, pero posiblemente en la tarde se te olvide qué fue lo que comiste. Si depositamos todas nuestras esperanzas y deseos en una llamada o una respuesta positiva, atentamos contra nuestra cabeza y sentimientos, los cuales, volviendo a lo que decia al principio, son nuestras herramientas de trabajo. Pongamoslo de otra manera. Si una modelo —cuya herramienta de trabajo es su fisico— se dedicara a consumir comida chatarra y no hiciera ejercicio, estaria atentando contra su herramienta de trabajo y, eventualmente, terminaria por fracasar en el medio del modelaje o alejandose por salud mental. Lo mismo le pasa a un artista cuando aplica tres veces a determinada beca y a la cuarta renuncia por Tazones que empiezan a sonar a algo como: “Ellos no entienden lo que hago”, “son muy mamones”, “siempre se la dan a los mismos artistas”, etcétera. Y aunque puede que haya algo de raz6n en esas respuestas, una negativa puede darse por mil factores. Muchas veces tiene que ver con que entregé los documentos incompletos 0 en desorden, o que los registros fotograficos de sus piezas no eran los mejores.’ También, hay que tener en cuenta que la primera vez que uno aplica a algo, la expectativa es diez a una, hay que aplicar a diez cosas para que salga una. Por supuesto, con la experiencia se pule la técnica y ese nimero comienza a ser mas favorable. 1 Para conocer mds sobre este tema, véase: Ivonne Pérez Esquivel y René Roquet, De la idea al papel: pasos para solicitar patrocinios culturales, Ciudad de México: Fundacién Javier Marin, 2017 (Puntal, 03), 120 pp.on el propésito de comprender su propia labor y evaluar su obra dentro de un contexto, ademas de tener una vision del panorama en el cual lleva a cabo su trabajo, el artista seguramente se pregunta —o se ha preguntado— qué es el arte y qué SOMO Ce MVCN OM UCL Tate CMe le uere Vereen eee] Cee oy analizarlos y transmitirlos de una manera sencilla siempre es un ejercicio interesante, mas alla de que logremos llegar a una idea concluyente. Se le atribuye a Albert Einstein la frase: “Si no puedes explicar algo de forma sencilla, es que ni ta mismo lo has entendido lo Riri tee teas Si bien el arte merece una definicion profunda y filosfica, pues es un campo de conocimiento y especializaci6n vastisimo que tiene muchas aristas, ningun profesional del medio estara exento de hacerse dichos cuestionamientos y llegar a sus propias (eoleta thstoatay Desde mi punto de vista, en el caso del significado del arte, resumir ese concepto tan extenso en una formula permite realizar una especie de radiografia para visualizar mejor los factores que influyen y determinan su poder trascendental. Aqui vale la aclaracién de que22 1. Los estdndares de calidad en el arte imaginar una férmula no sugiere, ni mucho menos, una plantilla para replicar y maquilar obras de arte. E/ arte en si tiene un poder trascendental y no me refiero a trascender en un sentido vertical, como quien ve una obra de arte y se eleva 0 alcanza el nirvana. Una buena obra de arte trasciende en una linea horizontal, trasciende en la historia. Se convierte en una especie de esponja que absorbe y encierra el espiritu de la época, una capsula del tiempo que después de varios afios continta emanando el sentir, la capacidad de reflexion y las preocupaciones del artista de acuerdo con su tiempo. Todos esos elementos se preservan, articulados entre si para transmitir su mensaje. De otra forma, ;por qué creen que se invertirfa tanto en conservar las obras en los museos? Con esto no quiero decir que los artistas, para ser contemporaneos, s6lo puedan hablar de su momento histérico. Hay muchos artistas cuyas obras hacen referencia a épocas pasadas, pero desde una aproximacién contempordanea. Ahora bien, si un artista pinta idéntico a Rembrandt, pero mas alla de los alcances técnicos no involucra reflexion alguna o toma una postura al respecto, sin duda hara evidente su gran destreza, pero no alcanzara el estatus de arte, pues no refleja nada del momento hist6rico 0 contexto en el que su trabajo fue realizado. Por otra parte, es fundamental que exista coherencia entre lo que se ve y lo que se transmite. Por ejemplo, si el artista con su obra queria hablar sobre la violencia, pero en cambio nos hace pensar en algo completamente sesgado como “los lugares turisticos mas fascinantes del mundo”, entonces la obra es fallida. En la imagen que se construye a partir de una obra de arte deben existir elementos que conduzcan al espectador a reflexionar o a apreciar la obra en determinada linea, relacionada directamente con aquello que el artistare Para mi, el portafolio es un compendio de obras, textos e informacion curricular de un artista, que mas alla de archivar registros de obras permite suponer la linea de trabajo y la calidad que prevalecera en su produccion durante los siguientes afios. Y, en esa medida, se convierte en la herramienta principal de autopromoci6n. D xplicaré la construccién del portafolio a partir de fases. La duracion de cada una depende de Jas necesidades, fortalezas y debilidades de cada Colt Seme dopa (sere) om ecyame Leltoetn melee mrt tere long textos descriptivos de su obra, pero deben repetir los registros de algunas piezas para poder integrarlos a su portafolio.28 1 El portafolio Paso 1. Paso 2. Identificacién de los atributos Esta primera fase es muy importante. Es, tal vez, la que mas tiempo puede tomarnos. Implica un momento de introspecci6n que muchas veces requiere que hablemos con otras personas, experimentemos, replanteemos y recolectemos informacién. En esta fase suceden dos cosas fundamentales. La primera es que se identifican los intereses principales y los ejes tematicos o de investigacién de la obra para redactar un buen statement, mas adelante explicaremos con mas detalle qué es y en qué consiste (véase la pagina 30). Una vez identificados, hay que tratar de entender de dénde provienen y qué experiencias llevaron al artista a interesarse en ellos. La segunda es que se debe hacer un sondeo o tener retroalimentacién de personas que conozcan la obra, con el objetivo de reconocer los elementos valiosos de la misma, tanto conceptuales como formales, pues éstos determinaran la estructura de nuestro portafolio. Redactar una lista de los atributos de las obras y, posteriormente, hacerlos evidentes en el portafolio. Estos pueden ser, por ejemplo, la técnica, el formato de las obras, los temas recurrentes, si son hi-tech o en ellas se utilizan procesos tradicionales de produccién, el sentido del humor que tienen, los colores, etcétera. Disponer sobre una mesa de trabajo imagenes de todos los proyectos, incluso los que no se han mostrado, los que estan en proceso, los trabajos que se hayan hecho de manera intuitiva, sin la intenci6n de que pertenezcan a un cuerpo de obra, para encontrar un. hilo conductor, un interés comtin, que puede ser visual, técnico, tematico o conceptual.33 Los siguientes son EYTOTES COMUNES al redactar un statement: Utilizar un lenguaje pomposo y palabras rebuscadas Es un cliché y hay sitios, como artybollocks.com, que se burlan de eso y automaticamente generan un statement lleno de referencias a filésofos y cientificos modernos para justificar un sinsentido. Hacer un poema o usar muchas analogias Hay artistas que piensan que su statement debe reflejar de una manera poética aquello que quieren decir con su obra. Por ejemplo: “La luna y las estrellas, ellas y yo, {yo tal vez? Seré yo? Yo como uno solo, el mundo frente ami...” {No lo hagan! Nadie espera que un artista sea buen poeta, el statement debe ser claro. Decir verdades absolutas Si empiezo mi statement con la afirmacion: “El racismo se genera en la sociedad por mera ignorancia”, puede que muchos estén de acuerdo, pero habra otros a los que les parezca que no es por ignorancia sino por tradiciones culturales. Asi pues, todo lo que se escriba y pueda ser cuestionado debe argumentarse. Si, en cambio, digo: “Pienso que el racismo se genera en la sociedad por mera ignorancia” es diferente, pues aunque haya personas que no estén de acuerdo, no hay manera de argumentar lo contrario, en este caso es algo que yo pienso. Ahora, si no soy yo quien piensa eso, no quiero asumir la responsabilidad entera de esa postura 0 creo que mi argumento seria mas convincente si tuviera el respaldo de alguien mas, puedo fundamentar esa aseveraci6n con otra de una tercera persona. En tal caso, seria irrefutable decir que: “Segiin un estudio publicado por la ssc en 2011, el racismo se genera en la sociedad por mera ignorancia”, en el caso de que la fuente sea verdadera;34 | 1 El portafolio Ejemplo 1: no es que el racismo se genere necesariamente por mera ignorancia, 0 que esta premisa sea verdadera porque lo dijo la bac, sino que es verdad que ese medio publicd dicho estudio. Los siguientes son ej emplos de statement: Jackson Pollock Mis cuadros no provienen del caballete. Rara vez tenso el lienzo antes de pintar. Prefiero montarlo atin sin estirar en la pared o sobre el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento mas c6modo. Mas cercano y mas parte de la pintura, ya que asi puedo caminar en torno suyo, trabajar desde sus cuatro lados y literalmente estar en ella. Esto es similar al método que usan los indios del Oeste para las pinturas de arena. Contindo alejandome de las herramientas tradicionales de los pintores, como el caballete, la paleta, los pinceles, etcétera. Prefiero varas, palas, cuchillos, el goteo de pintura liquida o un empasto denso hecho con arena, vidrios rotos u otros elementos extrafios. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que hago. Es sdlo después de una especie de “periodo de familiarizaci6n” que logro ver de qué trata lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etcétera, porque el cuadro tiene una vida propia. Trato de dejar que se manifieste. Solamente resulta un desastre cuando pierdo contacto con la obra. De otra forma es pura armonia, un sencillo dar y recibir y el cuadro sale bien. La fuente de mis cuadros es el inconsciente. Mi aproximacién ala pintura es la misma que mi aproximaci6n al dibujo.59 Intro (texto introductorio) Si quieren pueden poner el texto en inglés y espafiol en la misma pagina o hacer dos subpdaginas. En ese caso, cuando entremos a la seccién Intro, en la pantalla debera haber dos botones: uno que diga Leer en espafiol y otro Read in English o Espanol / English. En caso de que ambas versiones estén en la misma pagina se pueden distribuir en dos cajas de texto paralelas (doble columna). Otra opci6n es poner un texto arriba y el otro abajo; si se elige esta opcidn, se debe poner en la parte superior derecha una leyenda que diga Leer en espaitol abajo o Scroll down for English (0 English below). Exposiciones, Publicaciones y Prensa Estas tres secciones son complementarias. No son fundamentales, pero ayudan mucho. Se pueden incluir una, dos 0 las tres, siempre y cuando cada seccién vaya separada como otro bot6n independiente en el menu. Aunque dichas secciones se nombren dentro del cv, lo que se plantea al hacerlas complementarias es mostrar los registros fotograficos y de video de las exposiciones, las publicaciones y la prensa. En la secci6n de Exposiciones la idea es mostrar registros de las piezas en relaci6n con otras y su montaje. Se pueden hacer slide shows con imagenes de la invitaci6n, fotos del lugar, registros del montaje de las piezas, etcétera. La seccién de Publicaciones es para los catalogos y libros que se hayan publicado, en los cuales se incluyan obras y textos del artista. Tener obra catalogada o publicada incrementa su valor, asimismo, tener registro de esto da puntos extras; ademas, permite contextualizar las piezas. Se puede incluir el archivo en ppr del catalogo o de la portada y la pagina del libro donde aparezca la obra.60 1 El portafolio > Yen Prensa se incluyen notas de medios impresos, virtuales 0 audiovisuales en el que hayan destacado una exposici6n o noticia en las que aparezca su nombre. * Contacto Cada vez es mas comin que las personas lleguen a los portafolios por medio de los buscadores de Internet, ya sea para conocer la obra o para entrar en contacto. En un sitio web no es muy recomendable poner los datos de residencia. Basta con el email o un formulario de contacto (que es una ventana emergente con campos de informacion para Ilenar, proporcionada por la misma plataforma en la que hagas tu portafolio digital). > Otra manera de entrar en contacto es incluir en el sitio web una ventana para que quien quiera pueda suscribirse al boletin de noticias mediante su correo electrénico y nombre completo. Portafolio impreso Cuando se tiene una cita muy formal con alguien con quien ha habido un acercamiento previo y mostr6 interés en el trabajo, sf es recomendable entregar un portafolio impreso. Si no se nos ha solicitado y no ha habido sefiales de que hay un interés real en la obra, imprimir un portafolio puede significar un gran desperdicio 0 ejercer mucha presi6n sobre la persona que va a revisarlo. Si hacen y entregan un portafolio impreso, a menos que se los hayan pedido en préstamo, denlo por perdido o considérenlo una inversi6n, como prefieran, pero no lo pidan de vuelta. Recuerdo que cuando trabajaba en una galeria, una vez hubo un drama terrible con un artista que habia Nevado un portafolio para que lo revisara el equipo. Lo dejé tal vez en recepcién (nunca supimos), seguramente lea carpeta es como un pequefio portafolio que incluye todo lo referente a un solo proyecto. Se muestra con el objetivo de lograr colocarlo en una exposicion u obtener financiamiento. También puede servir para aplicar a una residencia, si se adapta a los requisitos que solicita la institucion convocante. bo} em Co eel ORC CMe-e go IecOM CoC SO NTH OCS o en version digital en rpr, para que puedan enviarse por correo electronico. En ellas es importante, igual que en el portafolio, que el disefio sea muy limpio y el lenguaje sea claro. Si, por ejemplo, mostramos esta carpeta al curador de un espacio artistico 0 una galeria, uno de los factores que més influiré para obtener una respuesta positiva es que el proyecto esté definido, analizado y que refleje que el artista tiene perfectamente claro qué hard, cuanto costara, cémo lo montara, cudles son los objetivos, para qué quiere hacer este proyecto y cudles son los resultados que espera obtener; asi, el curador o la instituci6n puede determinar si el proyecto se adapta al perfil que busca. Hay que tener en cuenta que, por lo general, los espacios reciben muchas propuestas mal planteadas;67 Las partes de una carpeta de proyecto 1.Portada Anteriormente mencioné que estampar textos encima de imagenes en las tarjetas de presentaci6n es un error. Sin embargo, las portadas de las carpetas podrian ser la excepcién. Lo ideal es que la portada tenga una imagen muy Ilamativa que haga referencia al trabajo, el titulo del proyecto o nombre de la serie, un subtitulo que podria funcionar para la carpeta del proyecto o como propuesta de exposicién y el contacto basico, es decir: correo electrdnico y sitio web. Al hablar en términos del disefio de la portada hay que escoger un formato. Es muy probable que éste no tenga las mismas proporciones que el registro de las piezas que queremos usar. En ese caso hay tres opciones: * Se usa un fondo de color y la imagen centrada, con los datos en la parte inferior. ° Laimagen va sangrada, puede escogerse incluso un detalle o un zoom de una pieza y sobre la imagen se ponen los datos de contacto y el titulo. * También puede colocarse la imagen (ya sea sangrada 0 ajustada en su formato original) con una franja de color en alguna de sus m4rgenes para incluir los datos. 2..Statement En una pagina distinta se destina una secci6n para el statement, que puede ser el mismo del portafolio. En cuanto al disefio recuerden que, como decia anteriormente (véase la pagina 56), es recomendable que las cajas de texto s6lo tengan en promedio doce palabras por linea. Al hacer esto puede suceder que la columna quede muy angosta y el contenido requiera dos paginas; si esto sucede, para optimizar, es mejor usar dos columnas y que todo el texto quepa en una solatv. Donde y como utilizar el portafolio Una vez que tienen su portafolio pueden utilizarlo en distintas ocasiones. En las paginas siguientes desarrollo aquellas que me parecen esenciales. Visita al estudio Una visita al estudio (studio visit) es una oportunidad, en ella se invita a un curador a que vea el trabajo. Es una practica muy comun, que no muchos artistas llevan a cabo y que para mi es fundamental. Para realizarla basicamente tenemos que escribirles a los curadores e enaieta ewe mena tal omao utenti aet me Meme et lcon no es facil hacerlo, como tampoco es facil invitar a un desconocido a tu casa. Hay que tener una estrategia. A continuacion les comparto algunos puntos importantes fel acoutsasemanlselc RoR ee eC MAIC ems elon eoicaatle después de una revision de portafolio. Si dicha revision tiene lugar de forma personal en la oficina del curador, ahi mismo se puede extender una invitaci6n para conocer la obra en vivo. En cambio, si no ha existido previamente una revisién de portafolio, se debe hacer el esfuerzo de ponerse en contacto, ya sea por teléfono74 | 1, Donde y cémo utilizar el portafolio o correo electrénico. En ambos casos se adjunta un mensaje muy directo en el que el “asunto” del mensaje sea: “Invitaci6n para visita al estudio”. Y en el cuerpo del correo: 1. Se dirige personalmente el mensaje y se saluda. Se explica el motivo del mensaje. 3. Se explica por qué se le invita a él en particular; puede ser por el tipo de artistas con los que ha trabajado, porque su contacto se lo dio un conocido en comin que cree que la obra puede interesarle; porque le gust6 mucho lo que dijo en alguna conferencia, etcétera. 4. Se envia un ppr con un portafolio corto que consiste basicamente en una selecci6n de obra y el Jink al portafolio web. 5. Se despide y se proporciona el contacto completo con teléfonos. 6. Debajo, se puede incluir en el cuerpo del mensaje una foto atractiva de una de las piezas mas representativas que, a su vez, puede tener un hipervinculo al sitio web. Ej emplo de una invitaci6n para realizar una visita al estudio: Leo Castelli Leo Castelli Gallery Curador Estimado Leo, reciba un saludo. Le escribo para invitarlo a una visita a mi estudio y tener la oportunidad de mostrarle en vivo algunos de mis proyectos més recientes, asi como otros en los cuales estoy trabajando. Quiero decirle que me gusté mucho la exposicién que se exhibe actualmente en su galeria, tanto como algunasPortafolio de artista. Una herramienta clave para una promocién exitosa p.k, © Catalina Restrepo Leongémez, 2017 Prélogo p.n. © Felipe Ehrenberg, 2017 © 2017, Fundaci6n Javier Marin, a.c. www.javiermarin-fundacion.org.mx Funpacton Javier Marin Presidente Javier Marin Vicepresidente Eduardo Mier y Teran Representante legal Jorge Reza Maqueo Consejera Silvia Zarate Coordinadora de comunicacion institucional Maria Luisa Marin Coordinadora cultural Guadalupe Celis Coordinadora del programa educativo Tamara Ibarra Coueccion Puntat Edicion Sara Schulz Diseno editorial Deborah Guzman Equipo editorial Jorge Solis, Andrea Villers, Jazmina Barrera y Graciela Anaya Impresion Offset Rebosan s.a. de cv. Esta publicacién no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningin medio o método sin la autorizaci6n por escrito de los editores. 'san de la coleccién: 978-607-97508-0-0 ISBN: 978-607-97508-1-7 La autora y la Fundacién Javier Marin agradecen a Magali Lara y Roberta Marroquin su generosidad, al autorizar la reproduccién de textos de su autoria como ejemplos. El precio de venta al ptiblico es exclusivamente de recuperacién y tiene como fin el desarrollo de otros libros de la coleccién.—0o1 Portafolio de artista Una herramienta clave para una promocién exitosa Este manual, que busca ser una modesta pero titil herramienta de apoyo, se termin6 de imprimir en matzo de 2017 en la Ciudad de México.El concepto del portafolio de artista se ha transformado con el tiempo, pero en su versidn digital o impresa contintia siendo esencial para la difusi6n del trabajo artistico. Este libro ofrece consejos practicos nacidos de la experiencia y distintas formas de compilar un portafolio, para que mas que un archivero de obras concluidas, sea una herramienta util para dar a conocer la linea de trabajo personal. De manera sencilla y directa, la autora traza la ruta para recopilar el material, registrarlo correctamente, redactar los textos que lo acompafian y disefiarlo. También nos ayuda a comprender de qué manera y en qué momento debe mostrarse, con base en una serie de recomendaciones de relaciones publicas.