BIOGRAFÍA RESUMIDA DE ARISTÓTELES

Aristóteles nació en Estagira (actual Stavros, Grecia) sobre el año 384 antes de Cristo.
Desde muy joven desarrolló interés por las ciencias naturales y la experimentación,
seguramente influido por la profesión de su padre Nicómaco, médico del rey Amintas III de
Macedonia.
Con 17 años, tras quedar huérfano, su tutor Proxeno de Atarneo lo envió a Atenas a estudiar
en la Academia de Platón, donde permaneció 20 años hasta la muerte de su maestro.
En el año 347 a. C. se asentó en Atarneo (actual Turquía), donde vivió aproximadamente tres
años bajo la protección de su amigo y antiguo compañero Hermias, que era el gobernador de
la ciudad.
Aristóteles abandonaría Atarneo después de que Hermias fuera asesinado y se trasladó
a Mitilene, una ciudad griega de la isla de Lebos. Allí se casaría con Phythias, la sobrina de su
fallecido amigo Hermias y tendría una hija, que llamarían como su madre.
Un año más tas tarde, el rey Filipo II de Macedonia encargó a Aristóteles la formación
intelectual de su hijo adolescente Alejandro III de Macedonia, el futuro Alejandro Magno.
 Alejandro Magno y Aristóteles. Grabado de Charles Laplante (1866).
Doce años después de marcharse de Atenas, el «Estagirita» volvería a la cuna de la
civilización de la cultura helénica para fundar su propia escuela, el Liceo.
En sus últimos años de vida reunió una amplia biblioteca, así como un gran número de
seguidores conocidos como los peripatéticos (del griego περιπατητικός, que se puede traducir
como los «ambulantes» o «itinerantes»), denominados así porque el filósofo solía enseñar y
discutir ideas con sus alumnos caminando.
En en este último periodo escribió la mayoría de las obras que se conservan hoy en día, entre
ellas su famosa Ética a Nicómaco dedicada a uno de sus hijos (que llamó Nicómaco como su
padre), fruto de una relación con Herpyllis tras el fallecimiento de su mujer Pythias.
Finalmente, ya con 61 años, Aristóteles volvió a abandonar Atenas a la muerte de Alejandro
Magno en el 323 a. C. y viajó a Calcis (isla de Eubea), donde feneció al año siguiente por
causas naturales a los 62 años de edad.
LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI

(nació el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519)
conocido principalmente por su destacado talento como
pintor, ingeniero e inventor.

Sus obras pictóricas más conocidas son La Gioconda

(también conocido como La Mona Lisa) y La última cena
(ver imágenes en el punto 2).

Además de estas dos obras de arte, escribió un sinfín de

ideas revolucionarias (recogidas en 20 volúmenes) que no
pudieron ser desarrolladas hasta varios siglos después,
algunas por las limitaciones técnicas existentes en esa
época y otras por pequeñas incongruencias en sus bocetos que imposibilitaba el funcionamiento
de sus inventos.

Nicolas Poussin
(Villers, Francia, 1594 - Roma, 1665) Pintor
francés que trabajó principalmente en Roma.
Se interesó por la pintura a raíz de la estancia
del pintor Quentin Varin en su pueblo natal.
Después de establecerse en París en 1612,
frecuentó el taller de G. Lallemand y estudió
con particular interés las obras renacentistas y
de la Antigüedad clásica, que conoció a través
de grabados o de las colecciones reales.Sus
primeros encargos fueron unas pinturas para el
palacio del Luxemburgo y las ilustraciones de
las Metamorfosis de Ovidio que realizó para el poeta italiano Giambattista
Marino. En 1623 marchó a Roma, pasando por Venecia. Gracias a su amigo
Marino, en Roma no le faltaron mecenas y pronto recibió algunos encargos,
pero eran obras que no respondían a sus intereses y en las que consiguió
resultados poco destacables. La única excepción la constituye La inspiración del
poeta, donde resultan evidentes su admiración por la pintura renacentista y
el colorido veneciano.

Alejado de la pintura de 1629 a 1630 a causa de una grave enfermedad,

cuando se recuperó dejó de preocuparse por los encargos públicos y dio
rienda suelta a su pasión por la Antigüedad en una serie de obras de tema
mitológico tratadas de forma melancólica e idílica. Son estas obras las que
mejor atestiguan su originalidad, su carácter de creador genial.

Con ellas consiguió el éxito que se le había negado hasta entonces y fue
solicitado en París, adonde regresó en 1640, para emigrar de nuevo a Roma
en 1642 al no adaptarse al tipo de trabajos que se le confiaron en la capital
francesa. En ésta había conocido a una burguesía ilustrada, de la que recibió
en lo sucesivo los encargos más importantes, como la serie de pinturas
sobre Los siete sacramentos o sobre Las cuatro estaciones. A su muerte se le
consideraba ya el pintor francés más importante del siglo XVII.
PLATON

Biografía
Platón, que su verdadero nombre fue
Aristocles, nació en Atenas o Egina en 427 a.C,
en el seno de una familia aristocrática
ateniense.
Desde niño destacó por su rapidez mental y su
amor por el estudio. En su juventud se habría
interesado por artes como la pintura, la poesía
y el drama. Además, siempre se interesó por la
gimnasia y los ejercicios corporales.
Su primer encuentro con Sócrates se produjo
entre el 412 y el 407 (es decir, entre los quince
y los veinte años de Platón). A partir de allí, fue
uno de los miembros más cercanos del círculo
socrático.

Con la pérdida de Sócrates, Platón, que tenía sólo veintiocho años, se retiró con algunos otros de
los discípulos de su maestro a Megara, Sicilia. En su viaje a Italiahabría tenido contacto con eléatas
y pitagóricos, dos de las principales influencias que acusan sus obras.
En 387 fundó la Academia, institución que continuaría su marcha a lo largo de más de
novecientos años.. Numerosos filósofos se formaron en esta milenaria Academia, incluyendo el
mismo Aristóteles.

Obras
Casi todas las obras de Platón fueron escritas en forma de diálogos, aunque también hubieron
poemas pedagógicos y tratados.
La obra de Platón puede dividirse cronológicamente en cuatro etapas: primeros diálogos o
diálogos socráticos o de juventud, época de transición, época de madurez o diálogos críticos y
diálogo de vejez o diálogos críticos.
Los personajes de los diálogos son generalmente personajes históricos, como Sócrates,
Parménides de Elea, Gorgias o Fedón de Elis. Platón no aparece nunca como personaje.

Entre los principales libros de Platón encontramos a:

• Apología de Sócrates
Obra que da una versión del discurso que Sócrates pronunció como defensa, ante los tribunales
atenienses, en el juicio en el que se le acusó de corromper a la juventud y no creer en los dioses de
la polis.
• Cármides
Diálogo de Platón en el que Sócrates habla con el joven Cármides, y después con Critias, sobre el
sentido de sophrosyne, una palabra griega que significa “templanza”, “prudencia”, “autocontrol” o
“restricción”.
• Crátilo
Diálogo escrito por Platón en el año 360 a. C. aproximadamente
GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL
(1770/08/27 - 1831/11/14)

Wilhelm Friedrich Hegel

Filósofo alemán
"El hombre que no es capaz de luchar por la libertad, no es
un hombre, es un siervo"
Hegel Nació el 27 de agosto de 1770 en Stuttgart.

Hijo de Maria Magdalena Louisa Fromm y Georg Ludwig, un

funcionario de la hacienda pública, (secretario de la
delegación de hacienda). Su madre murió cuando Hegel
tenía trece años. Tuvo una hermana, Christiane Luise, y un
hermano, Georg Ludwig.
Cursó estudios de los clásicos griegos y latinos en el gymnasium de Stuttgart. Su padre deseaba
que se convirtiera en pastor protestante, por lo que ingresó en el seminario de la Universidad de
Tubinga en 1788 donde se hizo amigo del poeta Friedrich Hölderlin y del filósofo Friedrich Wilhelm
Joseph von Schelling. Fue preceptor en Berna (Suiza) en el año 1793. Dos años más tarde falleció
su padre, dejándole una herencia que le permitió abandonar su trabajo como tutor. En 1801 entra
en la Universidad de Jena. Allí concluyó La fenomenología del espíritu (1807), uno de sus trabajos
más importantes

JOSE ORTEGA

José Ortega y Gasset

(Madrid, 1883 - 1955) Filósofo y
ensayista español. Su pensamiento,
plasmado en numerosos ensayos,
ejerció una gran influencia en varias
generaciones de intelectuales.

José Ortega y Gasset (óleo de Zuloaga)

Hijo del periodista José Ortega Munilla, cursó sus estudios secundarios en el
colegio de Miraflores del Palo (Málaga) y los universitarios en Deusto y
Madrid, en cuya universidad se doctoró en Filosofía y Letras con una tesis
sobre Los terrores del año mil (1904), subtitulada Crítica de una leyenda. Entre 1905
y 1908 completó sus estudios en Leipzig, Berlín y Marburgo, donde asistió a
los cursos del neokantiano Hermann Cohen.
Fue catedrático de metafísica (su titular anterior había sido Nicolás Salmerón)
de la Universidad de Madrid entre 1910 y 1936. En 1916 fue designado
académico de la de Ciencias Morales y Políticas. Fundó la Revista de
Occidente (1923-1936), la publicación intelectual más abierta al pensamiento
europeo del siglo XX español. Aneja a ella funcionó una editorial (así como
su salón de tertulias) que representaría la más selecta modernidad intelectual
de su época.
Elegido diputado al proclamarse la república, fundó con Gregorio
Marañón y Ramón Pérez de Ayala la Agrupación al Servicio de la República. A
partir de 1936 vivió en Francia, Holanda, Argentina y Portugal. Regresó a
España en 1945 y residió (salvo viajes al extranjero, especialmente a
Alemania) en Madrid. En 1948 fundó con su discípulo, el prestigioso Julián
Marías, el Instituto de Humanidades.

JOSE PIJOAN

(José Pijoán Soteras; Barcelona, 1881 - Lausana, 1963) Crítico de

arte e historiador español. Estudió arquitectura en su ciudad natal.
Incorporado desde muy joven al resurgimiento catalán, colaboró en
Pèl i Ploma, Catalunya y otros periódicos. En 1905 dio a la luz su
único libro de poesías, El cançoner. Pijoán fue uno de los más
activos y eficaces colaboradores de la política cultural de Prat de la
Riba y figuró entre los fundadores del Institut d'Estudis Catalans,
del cual fue secretario. El meu don Joan Maragall es una breve
biografía crítica del gran poeta, con el que el autor tuvo íntima
amistad. Llevado por su inclinación a los estudios de arte, estuvo en
Roma y pasó largas temporadas en los Estados Unidos. En 1930
trabajó en Ginebra, invitado por la secretaría de la Sociedad de las
Naciones. Su obra más importante es Historia del Arte en tres
volúmenes. Posteriormente publicó una síntesis histórica, Historia
del mundo, otra historia del arte, Summa artis, en colaboración con
B. J. Cossío y un Breviario de historia de la humanidad (1948). En el
año 1942 apareció la edición española de la Historia de la Literatura universal de Prampolini, cuya
dirección llevó a cabo nuestro autor.

Edouard Manet
(1832/01/23 - 1883/04/30)

Édouard Manet
Pintor francés
Nació el 23 de enero de 1832 en París. Hijo de Auguste,
jefe de personal del Ministerio de Justicia y de Eugénie-
Désirée, hija de un diplomático.Los deseos de su padre es
que estudiara derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de marino, aunque no
superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval.Se alistó en un buque mercante, en
el que llegará hasta Río de Janeiro. De regreso a París, intenta nuevamente ingresar en
la Academia Naval, obteniendo el mismo resultado.Cursó estudios en la Escuela de
Bellas Artes de París y durante su formación con Thomas Couture, copió obras de todo
género, centrándose en el Renacimiento y en Velázquez, Rubens y Tiziano. En esas
copias sobresalía el protagonismo del color puro y la definición clara de la luz y la
sombra.
Continuó su formación con viajes a La Haya, Florencia y Madrid. Autor de una obra
provocadora, muy distante de los gustos de la época. Su trabajo inspiró el
estilo impresionista, pero rehusó identificar sus obras con este movimiento. En 1856,
Manet abandona el taller de Couture y comparte un estudio con Albert de Balleroy,
especialista en temática de caza.

Edgar Degas
(1834/07/19 - 1917/09/27)

Edgar Degas Hilaire-Germain-Edgar de

Gas Pintor y escultor francés "Un cuadro debe
ser pintado con el mismo sentimiento con que un
criminal comete un crimen" Edgar Degas Nació
el 19 de julio de 1834 en París. Hijo de un
aristocrático banquero, su madre provenía de
una familia de rancia tradición de Nueva Orleans,
en Estados Unidos. Fue el primogénito de la
familia y desde pequeño su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845
inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo termina en 1853.
Abandonó la Facultad de Derecho para pintar. En 1854 se convierte en
alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asiste en 1855 a
la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influenciado por
el movimiento impresionista, abandona los temas académicos para
dedicarse a una temática contemporánea.

Paul Cézanne
(1839/01/19 - 1906/10/22)

Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-

Provence, sur de Francia.Hijo de un banquero
acaudalado, conoció en su infancia Émile Zola.A
finales de los años cincuenta decide dedicarse a
la pintura, aunque comienza estudios
de Derecho para complacer a su padre.
En 1862 inicia sus estudios de arte en París.
Asiste a la Académie Suisse para ejercitarse en el dibujo. Allí conoce
a Guillaumin.
Sus primeras obras las realizó con pigmentos espesos y en tonos oscuros.
Desarrolló un estilo pictórico duro, denso, espeso, de fuertes pinceladas,
que toma como modelo al italiano Caravaggio y al español Diego
Velázquez. La influencia más significativa en sus comienzos fue la
de Camille Pissarro, que le introdujo en la nueva técnica impresionista
para conseguir los efectos de la luz natural. Bajo la tutela de Pissarro, en
el periodo comprendido entre 1872 y 1873, pasó de los tonos oscuros a
los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida
rural.
Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en
1874 y 1877. Su gran aportación a la pintura se realizó tras la disolución
del grupo impresionista, cuando deriva hacia una pintura más
intelectualizada. Durante la década de 1880 pasó gran parte tiempo en su
Aix-en-Provence natal.

En 1886 creyó ver referencias a sus fracasos en una novela de Zola y

rompió sus relaciones con él. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre
y consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su
aislamiento social. Siguió pintando directamente del natural con
brillante colorido de tipo impresionista, y fue simplificando de modo gradual
la aplicación de la pintura. Se lamentaba de su fracaso en la
representación de la figura humana y, efectivamente, las grandes obras
con figuras humanas de sus últimos años, como Bañistas (c. 1899-c.
1906, Museo de Arte, Filadelfia), revelan unas distorsiones curiosas.
En el año 1895 Ambroise Vollard, marchante parisino, organizó
una exposiciónde sus obras y las promocionó con gran éxito durante los
años siguientes. Hacia 1904, alcanzó la consagración en uno de los
grandes salones oficiales de pintura.
Muchos pintores jóvenes viajaron hacia Aix-en-Provence para verle
trabajar y pedirle consejo en sus últimos años. Antes de su muerte,
acaecida el 22 de octubre de 1906 en Aix, Paul Cézanne ya había logrado
un prestigio considerable.

CLAUDE DE MONE

Claude Monet, es un famosos pintor frances, conocido por ser uno de los fundadores
del Impresionismo y por las series de obras en las que pintaba un mismo motivo
repetidamente captando las diferencias de luz y atmosféricas según la hora o el día del
año. De entra estas series, la más popular es la de pinturas de nenúfares.

Claude Monet: Quién fue

 Nombre completo: Oscar-Claude Monet.

 Dónde y cuándo nació: El 14 de noviembre de 1840 en París (Francia).

 Dónde y cuándo murió: El 5 de diciembre de 1926 en Givery (Francia).

 Nacionalidad: Francés.
 Movimiento, grupo o escuela a la que perteneció: Impresionismo.
 Disciplinas que practicó: Pintura.

Claude Monet, al igual que otros impresionistas que además eran amigos y
compañeros, como Renoir, Pissarro o Cézanne, tuvo una larga vida que no siempre
fue fácil. De familia de comerciantes, los intereses artísticos de
Monet nacieron en la escuela y en sus primeros años se
centraban en las caricaturas.

A los 15 años tenía ya fama y de esta manera consiguió ganar

bastante dinero vendiéndo sus dibujos a los vecinos de Le
Havré. localidad a la que se había trasladado con sus padres
debido a los problemas económicos que atravesaba la familia.

PIERRE AUGUSTE RENOIR

Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges.

Hijo de un sastre que trasladó a su familia a París.
Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas.
Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido
en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor
suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude
Monet y Alfred Sisley.
En su obra más temprana se pudo observar la influencia de pintores como Monet en su
tratamiento de la luz, y de Eugène Delacroix en su tratamiento del color.
En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente reconocido
hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista.
Su baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más
famosas del impresionismo. Habría que destacar como otros ejemplos de retrato: Madame
Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne
Samary (1879, Museo del Louvre de París).
Otras pinturas destacadas son: El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de
Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo d'Orsay de
París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington), Los
paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrón de crisantemos (1895, Museo de Bellas
Artes de Ruán, Francia).
Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-
Ruel de París en 1883.
Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas
como Las grandes bañistas (Mu seo de Arte de Filadelfia).
Francesco Filippini
Francesco Filippini (Brescia, 18 de septiembre de 1853-Milán, 6 de marzode 1895) fue
un pintor italiano, fue el fundador del Impresionismo italiano y de la pintura al aire libre en ese
país.
Las obras de Francesco Filippini se exhiben en varios museos, entre ellos:

 Galleria d'arte moderna (Milano), ("La grande Marina")

 Accademia di belle arti di Brera, ("Mattino di novembre a Ligurno")
 Pinacoteca di Brera, ("Il Maglio", "La strigliatura della canapa")
 Musei Civici di Arte e Storia di Brescia, ("Vespero - Gregge - Sosta, Vespero in
Valtrompia")
 Museo di Santa Giulia, Brescia
 Museo Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, Piacenza ("Ritorno al pascolo - Pecore tosate -
Tramonto")
plan dawes