APUNTES SOBRE CIUDADES Y VESTIMENTAS - WENDERS

(apuntes de la clase de Lu cabello, nosotros los vimos en relación a los textos de Burguer,
Benjamin y Adorno)
La película plantea que no hay una forma de construir la identidad si no hay
TIEMPO: la historia es lo que relampaguea en el momento de peligro (Benjamin), cada
revolucion o trauma trae al presente otros traumas en una constelacion (momento en el
todos los tiempos se dan juntos para explicar/entender algo).
La identidad es un punto de presente que debe haber acumulado otros varios. En
el AURA, la relación del espectador con la obra lo pone al espectador en una relaicon de
sometimiento. Las obras auráticas tiene un halo místico sobre el cual el espectador no
puede cuestionarse. El aura debe ser abolida para acercar al espectador en una relación
horizontal con a obra en una posicion crítica (el cine no es aurático). Si la misma
herramienta es utilizada con fines politicos, entonces es una herramienta de
sometimiento.
Wenders trata de ver qué es lo que hace que este DISEÑADOR conserve cierto
HALO en sus diseños. Para verlo lo relación con el TIEMPO : ¿es posible en la
posmodernidad algo del orden de la identidad en la obra de arte? Wenders piensa en
paralelo a Benjamin Hace ua crítica a la identidad. Trabaja con el cine en relación a la
imagen en el tiempo y con la identidad. Para Wenders el cine es aurático en relación al
VIDEO→ en la imagen digital el referente no deja ninguna huella física en el material.
DETALLES en relación al AURA de Benjamin: en los detalles hay informacion que
trasciende la parte, hay un singular que da cuenta de una UNIVERSALIDAD (que es
distinto a una generalidad, donde coexiste lo particular con lo universal). Está
particularidad ilunina el entorno, incluso una época. Permite iluminar zonas mucho más
amplias a partir de una singularidad. La escritura de Benjamin, por ejemplo, tiene mucho
de detalles, va de algo particular a lo amplio (relacionado con la escritura posmoderna). El
detalle no se puede pluralizar, es algo muy concreto que no se subsume al todo.
Wenders ubica el problema y lo pone en algunos términos. Es lo máximo que se le
puede pedir al cine: gran herramienta para la lectura crítica de la vida. Los encuadres de
Yamamoto con la ciudad (el y la ciudad tienen casi el mismo peso en el encuadre)= una
parte que se relaciona con un todo de manera interpretativa. El detalle interpreta el
contexto, no es solo parte del todo.
METALENGUAJE DE LA PELÍCULA: habla de la identidad, de la gente. La ropa
que hace es una forma de interpretar la realidad. Hay algo aurático en a prenda. Más alla
de la tecnica, la obra de Yamamoto o la de Wenders, a persar de trabajar con otros
soportes distintos al cine, de perdidas fisicas con el referente, aparecen obras capaces de
INTERPRETAR la realidad, no de reproducirlas. Está interpretacion es una posicion
crítica. Y y W se reacionan entre si, aunque pertenecen a la industia permiten una relación
interpretativa con la realidad.

→ Escena del libro de Sanders:

Los dos tiene una fijación sobre el pasado. La estética es muy importante para
ambos. En el aspecto estético hay algo del modo de vida. Se repite con otros recurso el
libro: hay tiempo entre medio. El plano muestra el TIEMPO.
Parece como que desplega las tecnicas de reproduccion y representación del
hombre con distintos soportes y tecnicas. Entre todos ellos hay tiempo también: artes
plásticas, fotografia, cine y video → están todos allí paradigmaticamente en co-presencia.
En el medio de este plano hay lo que parece un Pasaporte: el problema d la
identidad está en el centro de la cuestion.
 El texto también corresponde al monitor. Lo mismo pasa al ppio en la autopista.
Desarmar al espectador entrenado y el tema de la veracidad de la imagen → se revela al
final del plano.

→ Esc. del trabajo y en su estudio:

Desfasaje entre su práctica y la explicaci´n de esa práctica, hay una reflexión
sobre el tiempo.
El texto habla de sus anteriores prácticas y lo de ahora. Son metalinguisticos
respecto de la imagen. Completa la informacion de la imagen o la interpreta
(interpretacion mutua) porque la imagen es critica respecto a la otra imagen (no en todo
momento es un metalenguaje).

→ Escenade la Moviola y la Pantallita:

Evidencia, manifestación del tiempo. Reedita la idea de AURA: una distancia por
más cerca que pueda estar → si uno piensa que a forma de debilitarla es la reproduccion
técnica, pareceria que en está tecnica hay una perdida de la distancia. Sin embargo aca
vemos la posibilidad de reproduccion tecnica (monitor) apoyada sobre una moviola. Tiene
puestos cercanos, la construccion del plano al elaborar un metalenguaje del cine: muestra
una distancia enorme, LA HISTORIA DEL CINE. Reinstaura de está forma el concepto de
Aura incluso en la reproductibilidad técnica.
La imagen cinematografica es aurática cuando revela el artificio. De está manera
genera perplejidad y se vuelve autoreflexiva. El aura no solo se concerva en términos de
Benjamin. POdría haber una forma de AURA POSMODERNA. En la medida en que lo
que muestra es una distancia temporal.
Cuando habla del NEGRO hay planos del dia y de la noche. Reflexiona sobre la
ausencia o no de la luz y también del negro como no color o como todos los colores
juntos.

→ Esc del desfile:

La cámara se encuentra en los pies, lo único que no tiene el estilo de Yamamoto
son los zapatos. Acento puesto en mostrar el sistema de producción. Wenders está en un
entre: no eleva la figura de yamamoro y tampoco muestra la obra como producto final
salida de la moda. Mostrar el trabajo, con Yamamoto en el piso de la pasarela.
La pasarela es el sintagma en relación a la película en el cine: hay un soporte
(pasarela y cinta) en la cual hay un movimiento y este soport + este movimiento = desfile
o película. El desfile está mostrado por Wenders desde los pies, no por la belleza de las
modelos y de la ropa. La película y el cine desde lo impuro muestran algo bello → Tanto
en el desfile como en a película se fijan canones de Belleza: el gesto es no ceder a
mostrar lo bello y mostrar lo que está abajo.
Está película es una investigacion, momento cuestionador de la pelicua en está
escena. Wenders se pregunta que es el estilo, la identidad, el aura, qué imagen y qué
soporte → Esta en el detalle.
En la posmodernidad habría que redefinir lo aurático y Wenders se pregunta como
redefinira.

Las preguntas y referencias al pasado de Yamamoto no son casuales. La historia

de la ropa relacionada a su historia personal. Resolver algo de una historia qe uno
hereda. “No hay posguerra” --> lo que relampaguea en un instante de peigro. Una vez
que hay guerra, hay guerra.
 Problema del Tiempo: configurar alguna construccion de tiempo relacionado a
Benjamin. Pasado relacionado al Presente en su obra: para él la guerra es ahora.

→ Esc de la Firma:
Alterego: ya no se sabe cual es el principal, si la moda o el cine. Se prueba hasta
que sale igual que W durante toda la peli. Pone de relieve el proceso de producción que
no es serial sino que es muy concentrada en la tarea.
Referencia explicita de W de los problemas que desarrolla la película: cine, autor,
imagen.