Descripción técnica de escenas.

ACTIVIDAD

En el cine y la televisión se utilizan varias técnicas de planos,

encuadres y movimientos de cámara, con el fin de introducir al
espectador en la escena.

Durante esta actividad usted analizará de manera libre un

cortometraje o fragmento de una producción audiovisual (video,
película, programa de televisión, otros) de mínimo 5 minutos.
Actividad individual.

1. Captura de pantalla de mínimo 5 escenas: Descripción

detallada de los tipos de planos utilizados, movimientos y
ángulos de cámara que se manejan, estilo de composición
visual.

 Se analizará el video: IT Trailer 2 español (Extendido) 2017,

subido a YOU TUBE por FilmSelect español, y Publicado el 27
julio de 2017.

Encontrándose lo siguiente, con referencia a:

1.1. PLANOS:

A. Plano detalle:
Gran Acercamiento a una parte del personaje. (Íntimo):
 o
B. Primerísimo primer plano:
Muestra un detalle con respecto al personaje. (Confidente).

C. Primer plano:
Presenta la cara del personaje y su hombro. (Emotivo).

o
D. Plano medio corto:
Muestra al personaje de la cintura hacia arriba. (Expresivo).

o
E. Plano medio:
Abarca de las rodillas del personaje hacia arriba. (o 3/4).

F. Plano americano:
Contextualiza al personaje. Muestra acciones. (Descriptivo).

o
G. Plano entero:
Contextualiza al personaje. Muestra acciones. (Descriptivo).

H. Plano de conjunto:
Muestra un gran escenario o una multitud. El personaje,
puede o no, estar presente. (Contextualiza - Describe).

1.2. ÁNGULOS DE CÁMARA O PUNTOS DE VISTA.

a. Picado:
La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto, de
manera que éste se ve desde arriba, haciendo ver las
personas u objetos con sensación de pequeñez.
 o

b. Contrapicado:
Opuesto al picado, hacer ver los objetos o personas con
sensación de grandeza.

c. Normal:

El ángulo de la cámara es paralelo al suelo.

 o

d. Cenital o picado perfecto o vuelo de pájaro:

La cámara se sitúa completamente por encima del personaje,

en un ángulo también perpendicular.

o
e. Nadir o supina o contrapicado perfecto:

La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje,

en un ángulo perpendicular al suelo.

o
1.3. MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
a. Panorámica:

Consiste en la rotación de la cámara sobre su propio eje, bien

sea de derecha a izquierda o de abajo hacia arriba. Se utiliza
para describir un espacio, acompañar uno o varios personajes.

o
 o

o
b. Travelling:

En el travelling se desplaza toda la cámara hacia adelante o

atrás, se utiliza para hacer acompañamiento de los actores
durante un gran recorrido o recorrer escenarios. (Por lo general
la cámara se encuentra sobre un riel).
 o

o
c. Grúa:

La grúa permite el desplazamiento simultáneo en las tres

dimensiones del espacio. Esto posibilita un movimiento
ininterrumpido de la cámara.
 o

d. Zoom:

Permite acercarse al objeto sin desplazar la cámara, se mueve

el lente.

1.4. TIEMPO CINEMATOGRÁFICO

a. Corte:
En el corte dos imágenes distintas se empalman pasando de la
una a la otra directamente. Es la transición más sencilla.

b. Fundido:
En el fundido a negro la imagen se oscurece progresivamente en
la pantalla hasta un negro total. La toma siguiente comienza en la
oscuridad y se ilumina gradualmente hasta alcanzar el brillo
normal. (En multimedia también se le llama a esto un alfa a negro).

c. Encadenado:
El encadenado consiste en el desvanecimiento de una imagen que
se sobreimpresiona con la progresiva aparición de la siguiente. El
encadenado es una transición suave que suele utilizarse para
sugerir que a pesar de haber transcurrido cierto tiempo entre dos
secuencias, existe un nexo o una fuerte conexión narrativa entra
ambas escenas. (En multimedia también se conoce como una
transición en alfa).
d. Barrido:

El Barrido es un procedimiento de transición que se realiza en la

fase de registro cuando la escena se acaba. La cámara se
desplaza con una panorámica tan veloz que sólo se aprecian
manchas fugaces en la pantalla. Con el barrido se trata de mostrar
lo que ocurre en el mismo momento, pero en otro lugar.

o El barrido es tan rápido que no se puede tomar en foto.

e. Desenfoque:

En el desenfoque la última imagen se va desdibujando

progresivamente, a medida que la siguiente, inicialmente
desenfocada, se perfila poco a poco hasta adquirir toda su nitidez.
Este desenfoque se utiliza mucho para introducir un recuerdo del
pasado o un acontecimiento onírico o fantástico o imaginado.

o
f. Cortinilla:

La cortinilla hace que la nueva escena entre a la pantalla

lateralmente, desde arriba o desde abajo, <<empujando>>
materialmente a la anterior. Usando otro tipo de cortinillas la
imagen aparece desde el centro, expandiéndose rápidamente en
forma de círculo estrella etc. Este efecto se reserva más que todo
para comerciales y eventos publicitarios.

o El tráiler no tiene cortinilla.

1.5. LEY DE TERCIOS

Es una norma estándar de la composición utilizada por fotógrafos,

cineastas, diseñadores y pintores. La regla de los tercios consiste
en dividir la imagen en tres tercios imaginarios, se hace de la
siguiente manera trazando dos líneas de forma horizontal y
vertical que dividan la imagen en nueve partes iguales los lugares
donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales A, B,
C, D.

2. Explicar cuál es la intención del director o lo que busca

transmitir al utilizar esos tipos de plano, ángulos y movimientos
de cámara.
 o El Director busca generar con los planos, la tensión en el
espectador, al intentar llevarlo a una suposición mental
que considere que sucederá algo que puede ser lógico,
para cambiar inmediatamente a una situación
inesperada, que cause precisamente la zozobra mental,
lo que causa suspenso, y desestabilización visual
causando miedo, lo que conlleva a la sensación de terror
por la repulsión de la imagen frente a lo que no debe ser
socialmente admitido.

o Los ángulos, generan el poder percibir la fragilidad de los

personajes frente a sus agresores, y que el espectador
asuma la posición de la víctima, ya que esto servirá para
involucrar al espectador en las sensaciones que puede
llagara a sentir, dicha víctima como dolor, expectativa,
miedo, dentro de la escena.

o Los movimientos de cámara generan el realismo con el

cual la mente asume estar en la posición del actor, y que
le permite tener confianza, lo que ayuda, para ser la base
del contraste, como por ejemplo en el paneo realizado en
la cocina, cuyo movimiento simula los ojos del actor,
dando como percepción estar solo, e inmediatamente
termina este movimiento de cámara aparece el hermano
menor pasando de un lado a otro mientras la cámara esta
quieta, esto da la sensación de zozobra, y es transmitida
a través del manejo del movimiento, la luz y el sonido.

3. Link del corto que analizo (youtube- vimeo)

o https://www.youtube.com/watch?v=b34hTfJMOiQ