Professional Documents
Culture Documents
Guanare – Portuguesa
El teatro venezolano
Integrantes:
Oriana Agüin
Andrea Graterol
Profesora:
Maria Betancourt
Año y sección:
4to “U”
Introducción………………………………………………………………………... pág. 3
Melodrama……………………………………………………………………………………………………………… pág. 9
Teatro venezolano
Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la
llegada de los españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la
mayoría de temática religiosa, en eso años fueron concedidas las primeras licencias
para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en
su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca,
después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empezó la
expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que
empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas,
tomaban esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a
ver las obras.
El teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte
dramático" y "Arte escénico", que son otras formas de referirse a esta manifestación
cultural.
Uno de los primeros y más conocidos autores del teatro en Venezuela fue Cesar
Rengifo, quien lo define como “la manera de expresar sentimientos, utilizando
expresiones corporales, considerándolo como un arte tanto escénico y dramático”. De
la misma manera otros autores lo consideraban parte de sus vidas y al pasar el
tiempo fueron integrando este sentimiento a todos los venezolanos, formándolo hasta
ahora parte de nuestra cultura y raíces que seguirán pasando de generación en
generación, combinando así las diferentes culturas que habitaban hace siglos nuestro
país.
A fines del siglo XIX, pese a las dificultades económicas y políticas experimentadas
por Venezuela, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales o
activos en nuestro país tales como Casto Ramón López, Vicente Micolao Sierra, Felipe
Esteves, Octavio Hernández, Eduardo Gallegos Celis. Entre todos estos destaca José
María Manrique que da a temas como Un problema social (1880) y El divorcio (1885).
En 1896, coincidiendo con la celebración del I Congreso Obrero realizado en
Venezuela, se presenta en Caracas el drama de intención social Juan José, de
Joaquín Dicenta, obra estrenada en Madrid el año anterior, que tenía por protagonista
un obrero. En definitiva, el sainete característico del teatro criollo del siglo XIX
continuará en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias artísticas.
Las temporadas en Caracas se hacían en los teatros más conocidos del momento
Teatro Municipal, Teatro Nacional, Teatro Calcaño, El Olimpia, El Teatro Caracas o en
El Principal, El Ayacucho, EL Continental o en otros teatros convertidos luego en
cines.
El teatro era una diversión parroquial, donde la gente iba a ver su retrato, sin mayor
exigencia que esa. Paralelamente venían a Venezuela grandes compañías de teatro,
de ópera y de zarzuela con repertorios de obras universales. Así transcurrieron las
décadas hasta que en 1942 se produjo el intento de organizar el teatro en la Sociedad
de Amigos del Teatro, en la que se incorporaron los escritores más famosos de la
época, y los hombre de teatro como Luis Peraza, Leopoldo Ayala Michelena, Eduardo
Calcaño, Carlos Salas (escenógrafo e historiador), Tomás Henríquez y muchos más
que se incorporaron más tarde al movimiento del nuevo teatro venezolano. Esta
asociación duró hasta 1946, año en que se disolvió entre otras razones por falta de
apoyo económico
Se considera una nueva etapa del teatro venezolano a partir de 1947 por la
creación en ese año de la primera escuela de teatro moderno. En el país se habían
creado las condiciones para abordar la enseñanza teatral a niveles superiores tanto
técnicos como pedagógicos.
Juan Sujo fundó los Estudios de Arte Dramático con la colaboración de los Estudios
Bolívar Film, y más tarde, en 1952, sus estudios se convirtieron en la Escuela Nacional
de Arte Dramático, dependiente del Estado.
En 1945 había llegado al país Alberto De Paz y Mateo, director español que había
trabajado en España con García Lorca. De Paz no fundó propiamente una escuela
sino un grupo teatral que funcionaba en el Liceo Fermín Toro.
Los alumnos que salieron de la Escuela dirigida por Obregón fundaron más tarde
varios grupos teatrales en todo el país. Grupo Teatral Cuicas, dirigido por Gilberto
Pinto, quien más tarde fundó el Grupo El Duende. El Grupo Teatral Máscaras, El
Grupo Máscaras era un grupo popular, que montaba fundamentalmente obras en
colegios, liceos, universidades, sanatorios, hospitales, cuarteles, cárceles,
manicomios, etc.
El Teatro Emma Soler, dirigido por Luis Pereza, quien fue fundador en 1936 del
Teatro del Pueblo y en 1945 de Teatro Universitario
El espacio teatral:
La sala: era un espacio reservado para los espectadores, que podia estar
constituida por uno o varios pisos y, algunos casos, se hallan separadas del escenario
por un foso reservado a la orquesta. Este tipo de teatro, que ha sido el dominante
durante muchos siglos, ha evolucionado rápidamente a lo largo del siglo XX hacia
espacios escénicos circulares o sin ángulos, que avanzan a veces hacia el espectador
y están dotados de plataformas móviles
Teatro 0ccidental: Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la
mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la
antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales.
Teatro clásico: Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el
drama satírico, la comedia y el mimo.
Teatro del siglo XVIII : El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de
Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se
escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para
complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de
Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para
complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Teatro del siglo XIX: A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron
tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo
XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
Melodrama
El teatro venezolano
César Rengifo
Isaac Chocrón
Isaac Chocrón era un actor dramaturgo que destacó siendo una persona
empresaria dentro del teatro y también, era profesor en la universidad. En sus teatros
intentaba mostrar al público la preocupación de las personas en Venezuela.
Dentro de la temática histórica del teatro también nos encontramos con José
Ignacio Cabrujas quien formó parte de la primera generación del teatro moderno en
Venezuela. Intenta mostrar la cultura venezolana sin que esté tan influenciado con la
cultura exterior del país.
Gilberto Pinto
Este actor también está preocupado por los temas sociales y por eso, siendo un
autor dentro de los años sesenta, destacará por producir un teatro que refleja
claramente los problemas diarios venezolanos, donde el público se siente muy
identificado.
Román Chalbaud
En 1834 se forma en Caracas una compañía dramática dirigida por el actor Andrés
Juliá García y se le da continuidad a la lírica. En 1936 se comienza a escribir crítica
operática en la prensa caraqueña. En 1843 se presenta en el Coliseo de Caracas la
Compañía Italiana de Alessandro Galli y un enorme entusiasmo y gusto en el público.
Entre los años 1852 y 1872 se suceden distintas temporadas de ópera italiana y
zarzuela que continuaron siendo lo más notable del quehacer musical nacional y
desde 1873, anualmente se alternaban obras italianas y españolas consagradas con
obras nuevas de músicos nacionales.
La tragedia
Etimológicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir
macho cabrío y de ode, que quiere decir canción o canto. Por lo tanto tragedia significa
canción del macho cabrío.
Origen de la Tragedia
La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios
Dionisos. Anualmente, durante la época de la recolecta de la uvas, se celebraban
grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendían al dios estaba una
cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a un proceso
constante de vida y muerte. Además era desmembrado, frente al altar, un macho
cabrío por ser considerado un animal dañino para las vides. Mientras se desmembrada
al animal, un coro danzaba y entonaba cantos.
La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo
con tristeza, las aventuras del dios Dionisos, protector de las viñas, quien habiendo
tenido una existencia feliz, sufriría los mandatos de un destino trágico o fatal.
La tragedia griega tenía, además, una finalidad educativa. Con ella se pretendía
enseñar al pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el
orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses…) era llevada al desastre personal y
familiar.
Características
El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que
condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la compasión, el
horror, etc.
La acción es lenta para que el público pueda sentir lo que el héroe está
padeciendo, y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa.
Representantes obras
Sófocles: fue un tragediografo que presento personajes más humanos que los de
Esquilo. Escribió alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre
ellas: Edipo Rey, Electra y Antígona.
Eurípides: cuyas obras están centradas en problemas humanos, escribió unas
setenta y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las más importantes
tenemos: Medea, Hécuba, Helena y otras.
La comedia
La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa
canto. Por lo tanto comedia significa canto de aldea.
Características de la Comedia
Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para
comunicar alegría, placer.
Tipos de Comedia
El drama, sin embargo, tiene mayor categoría que la comedia porque los asuntos
que plantea son muchos más serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el
impacto emocional de la tragedia, ni siquiera en los momentos en donde las pasiones
llegan a su mayor tensión.
Tipos de Dramas
El Texto
El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y
la descripción de los personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la
representación teatral.
Los Actores
Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusión teatral.
Gracias a ellos, el texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores son
las personas que encarnan a los personajes; ellos momentáneamente prestan su
cuerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de ficción que
solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de sí mismos y centrarse en los
personajes que van a interpretar.
Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando
en forma pausada.
Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que están
diciendo.
Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el público, o hacia
donde señale el director.
El Público
La escenografía
La Puesta en Escena
Representar una pieza teatral es una de las experiencias más enriquecedoras que
puede tener un grupo. Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estén
compenetrados, que exista un trabajo en equipo en efectivo, que se acepten las
opiniones de todos y que cada uno esté dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en pro
de la obra.
Representantes obras
En este país destaca la actividad del grupo Rajatabla, así como la labor del autor
Román Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo de
Caracas; también destacan Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1958)
y Sagrado y obsceno (1961) que constituyen todas ellas una crítica contundente a la
realidad político-social venezolana.
La creación del Nuevo grupo fomentó la aparición de nuevos autores como Elisa
Lerner, José Antonio Rial, Edilio Peña y Néstor Caballe
Conclusión