COMUNICACIÓN VISUAL

CLASE 1
ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA
Contenidos
En esta ocasión los alumnos podrán conocer las técnicas de iluminación de estudio para
fotografías, donde se podrán aplicar diferentes direcciones de luz para crear distintas
percepciones y efectos en los modelos.
Objetivo específico
Conocer los diferentes elementos que se pueden utilizar para la iluminación fotográfica y
los diferentes resultados que se obtienen.

Materiales y Equipo
Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a
las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.
1. Cámara Digital
2. Correa de colgar
3. Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento
4. Batería recargable
5. Trípode
6. Imágenes de referencia
7. Se trabajará de forma individual, cada alumno deberá traer un modelo para la
práctica y disfrazarlo según el concepto asignado por su docente. El modelo debe
reflejar su personalidad, apoyarse en el maquillaje y vestuario para reforzar el
concepto, ya que esto constituye parte de la evaluación.
8. Diseñar su propia escenografía para ambientar.

Introducción Teórica
La iluminación es el elemento base de todas las
técnicas visuales en fotografía, la iluminación es
indispensable para sugerir la sensación de
tridimensionalidad. Con la técnica
de iluminación se persigue un acercamiento
a la representación en tres dimensiones.
Desde el punto de vista artístico, la iluminación
influye en la creación de efectos ambientales.

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Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma selectiva a los

elementos de la escena realzando unos y ocultando o
reduciendo otros. El uso de la iluminación otorga una
poderosa influencia en la consecución de imágenes con
belleza pictórica.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una
importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía.
Variando la posición de la fuente de luz pueden resaltarse los
detalles principales y ocultarse los que no interesen.
De la dirección de la luz también depende la sensación de
volumen, textura y en el caso del color también afecta la
intensidad del color, además de modificar enormemente el
sentido del mensaje, el cual debe ser planificado y dosificado,
para que cause el impacto deseado en el público receptor, quien avalará o reprobará el
contenido de la fotografía.

Tipos de iluminación
Luz dura
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas
como el sol y las bombillas o flashes directos. La
distancia y el tamaño determinan el grado de dureza,
es idónea para destacar la textura, la forma y el color
y proporciona el mayor grado de contraste al igual
que de sombras. No existe ningún elemento entre la
fuente de luz y el modelo, también se le conoce
como luz directa.

Luz suave

Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La

fuente luminosa ha se ser muy extensa como un cielo
cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy
grande y próxima. Esta iluminación es la menos
espectacular de todas, pero es también la más
amigable y fácil de controlar ya que sus sombras son
más suaves es más fácil trabajar la gama de
aberturas.

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Se le conoce como luz suave porque existe un intermediario entre la fuente de luz y el
modelo, como por ejemplo una tela, papel, durapax, rebote, etc.

Referenciar las luces. El reloj de Millerson

Millerson en su libro Iluminación para cine y televisión

muestra un esquema para poder referirnos a las luces de
la escena. Supone una esfera de reloj centrada en la
figura de quien retratas y cuya nariz siempre apunta a las
seis. Así tenemos las siguientes luces:
• Frontal/base/relleno. Determina la exposición. Luz de
5 a 7.
• Tres cuartos/luz de contraste/principal. Determina el
contraste. Foco de 7 a 9 o de 5 a 3.
• Kicker. Luz lateral trasera. De 3 a 1 o de 9 a 11.
• Contra. Luz trasera. De 1 a 11.

Esquema de nombres de luces de Millerson. Imagina un reloj

cuyo centro es la cabeza de la persona que retratas. Su nariz
marca el eje del retrato y siempre mira a las seis. Si el rostro gira,
el reloj gira con él. Los nombres marcados sobre la ilustración
muestran los nombres que normalmente damos a las luces.
No hay que obsesionarse con buscar donde están los focos, sino
reconocer los efectos que producen.

1. Luz frontal

Esta produce aplanamiento de los

objetos, aumenta la cantidad de
detalles, pero anula la textura. En el
caso de fotografía color, cuando se usa
la luz frontal, se puede producir el
efecto de ojos rojos.

Frontal, paramount

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El foco base está colocado entre las 5 y las 7.

La paramount pura es la que está a las 6. Produce una iluminación

sobre la careta dibujando muy bien los rasgos. El modelado
puede ser escaso si el foco se situa frente a la cara y mejora al
subirlo. Sin embargo, si está demasiado alto ensombrece los ojos
afeando y envejeciendo el retrato. Una paramount bien colocada
da mucho énfasis a los pómulos y los volúmenes de la cara.

Para colocarla correctamente:

1. Ponemos el foco frontalmente al rostro. En estas condiciones el modelado es
escaso y la fotografía resulta plana. En los ojos aparece el reflejo de la fuente de
luz.
2. Subimos el foco hasta el punto en el que desaparece el punto de luz en los ojos.
3. Bajamos el foco hasta que vuelva a aparecer el punto.

Modelado de las facciones de una luz frontal/Paramount y tiro frontal

Las facetas que forman la careta resultan iluminadas cada una con un ángulo diferente, lo que
hace que, al exponer en los tonos medios, se aprecie mejor la diferencia de tono que
adquieren los planos al inclinarse a la luz.
El resultado es el modelado de un rostro a base de hacer patente la estructura facetada que
tiene.

2. Luz lateral

Esta iluminación destaca el volumen y la

profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura,
aunque da menor información sobre
los detalles que la luz frontal y además
aumenta el contraste de la imagen.
La luz lateral cuando ilumina un tiro en
escorzo puede modificar el tamaño del
rostro. El lado sobre el que cae la luz siempre se verá más grande de lo que es.

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Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La nariz marca el
eje del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje (retratos de tres cuartos y de
perfil) el foco puede estar del mismo lado que la cámara o al contrario.
La mejilla que cae del lado de la cámara es el lado ancho, la otra el estrecho.

Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina el lado ancho de la cara. Es una
iluminación ancha. Cuando el foco está del otro lado, ilumina el lado estrecho de la cara.
Es una iluminación estrecha. La iluminación ancha hace la cara más redonda.
La estrecha más alargada.
El foco está situado del mismo lado que la cámara e ilumina el lateral cercano de la figura,
el lado ancho.
La luz Rembrandt cae desde un
lado y algo frontal al rostro.
Entre las 6 y las 9 o en el lado
simétrico. Ilumina más un lado
del rostro que el otro.
El lado que más ilumina aparece
más grande que el menos
iluminado.
Es una luz que ofrece un buen
modelado de las facciones pero
que al destacar la textura puede
poner en evidencia las imperfecciones de la piel.

En algunas escuelas de iluminación se llama Rembrandt a la luz de tres cuartos que arroja
la sombra de la nariz sobre el labio sin superarlo y marca un triángulo de luz bajo el ojo del
lado lejano al foco.

3. Luz cenital

La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su fondo y

genera un elevado contraste, confiriendo a la imagen un aire
dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a ser un
semblante tenebroso. Es la dirección de luz que se encuentra
justo por encima del objetivo a fotografiar, si se trazara una línea
imaginaria desde la fuente de luz hasta el punto en el piso
donde se encuentra el objeto, la línea debe ser perpendicular y
será cenital a la vez.

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Sirve a su vez, para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz de efecto. En el
campo de la fotografía técnica de estudio, la luz cenital produce un dibujo contrastado de
luces y sombras, confiriendo así un carácter plástico a la reproducción. En cambio, en
retratos se utiliza como luz de efecto leve y siempre subordinada a otra luz básica.

La iluminación desde arriba es una situación

ligeramente más inusual, aunque es común en la luz
de un día nublado. Se puede encontrar también en la
luz del sol al mediodía, en algunos interiores y en
otras situaciones como la iluminación de escena.
Con luz suave es un modo muy efectivo de mostrar la
forma.
Bajo una luz dura, puede darle un aire de misterio
por las sombras dramáticas que proyecta, que
ocultan las formas bajo ella. Por ejemplo: la gente
que permanece directamente bajo la luz dura
tendrán agujeros negros en lugar de ojos, ya que la
cuenca del ojo estará en sombra total.
La iluminación cenital, es raramente usada por los artistas, aunque eso no quiere decir que
no debería ser usada. Para la iluminación de un día nublado es el set-up más realista, con
el cielo entero actuando como una enorme fuente de luz difusa.

Es también una iluminación inusual para situaciones más atmosféricas y el simple hecho de
que no se vea a menudo puede ser usado para crear un sentimiento de incomodidad.

4. Contraluz

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples

siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un
tema o para dejarlo a libre imaginación.

Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está

mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán su

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parte iluminada hacia el lado opuesto a nosotros, para aparecer o bien como siluetas o
bien oscuramente iluminados por la luz de relleno.

Es normalmente una situación de alto contraste y puede a

menudo parecer muy atmosférico y dramático.

Si el origen de la luz está en un pequeño ángulo relativo a

nuestro punto de vista, tendrá un filo de luz definiendo uno
o más de sus bordes. Cuanto más dura sea la luz, más
pronunciado será este filo.

El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto está

iluminado por detrás y por tanto el fondo queda
sobrexpuesto y el protagonista de la imagen totalmente
subexpuesto, de forma que sólo se podrá ver su silueta.

Las escenas iluminadas desde atrás normalmente

contendrán un montón de sombras a no ser que el origen
de la luz sea muy suave.

La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura con zonas definidas
dramáticamente iluminadas. El filo iluminado que conseguimos en esta situación puede ser
muy útil para definir las formas entre las sombras. Otra característica de este tipo de luz es
que revela la transparencia, translucencia y cualquier fino detalle o textura a lo largo de este
borde iluminado. Este tipo de luz es muy efectiva para prestarle drama a una imagen.

5. Luz baja
Si la iluminación directamente desde arriba es rara,
entonces hacerlo con la luz directamente desde
abajo es todavía más inusual. En un contexto
natural esto puede ocurrir si alguien está de pié
junto a una fogata, o sosteniendo una linterna. La
luz reflejada puede también venir desde abajo,
desde el agua, por ejemplo.

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Le daría una apariencia complétamente extraña a los objetos

más familiares, incluso, ya que lo que usualmente se ve con
luces y sombras serán revertidas (piensa en una persona
iluminandose la cara con una linterna desde abajo: Las
sombras parecen estar al revés).
De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse
para un efecto creativo. Instintivamente reconocemos que las
cosas no parecen estar bien, y esto puede usarse para crear
ambientes específicos, manipulando la iluminación para
provocar emociones y respuestas.

6. La luz de relleno

Consiste en dos focos más o menos enfrentados que

iluminan a la figura desde ambos lados simetricamente.
Ambos focos forman un pasillo de luz por el que pasa la
figura. Dependiendo de lo profunda que esté dentro de
este pasllo así será el modelado conseguido. Además,
mediante la posición de la figura dentro del pasillo,
controlamos el modelado modificando la potencia de los
focos.

Este tipo de luz produce uno de los modelados más

fuertes que existen pero dibuja líneas oscuras allí donde
las luces se cruzan sobre una superficie alabeada. Por lo
tanto no es muy recomendable para retratos cuando
colocamos los focos a ambos lados de la figura. Error
muy común en los estudios de fotografía.

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La principal variación,
consiste en hacer la luz
diagonal inclinando el
pasillo de manera que no
vaya de lado a lado de la
figura sino de una esquina
a otra.

Su capacidad para dibujar

líneas oscuras hace que
busquemos esta
disposición cuando

queremos trazar el dibujo de las formas. Es una luz más

adecuada para bodegón que para retrato.

6.1. Tres luces

Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro que se
emplea como iluminación estandard en el cine. Las luces son una frontal a las
6, una lateral casi a las 9 y una kicker a la 1 y media o las 2.
En realidad esta forma de iluminar es uan variante de las dos
lucesn enfrentadas solo que la zona de transición oscura que
se produce al cruzarse los dos focos se hace mucho más
grande de manera que abarque todo uno de los cuartos del
retrato.

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7. Luz de rebote

El uso de la iluminación en forma directa nos lleva a un tipo de imágenes de dura

iluminación además de ese efecto, no deseado, de ojos rojos con motivo de encontrarse
los mismos en la línea de proyección de la luz. Una forma para que la iluminación sea más
natural y de evitar el efecto ojos rojos nos la va a proporcionar el poder rebotar la luz, para
ello es necesario trabajar con un flash externo y que las condiciones ambientales estén
desprovistas de niebla o cualquier tipo de humo.
De cuatro formas vamos a poder rebotar la luz:
• Contra el techo, dando a la luz un ángulo de unos 75
grados. El inconveniente radica en que, al provenir la luz
desde arriba, la zona de los ojos puede quedar
oscurecida.
• Contra el techo y una pared trasera. El ángulo de nuestra
luz será de unos 45 grados. La luz llega en mejores
condiciones y evitaremos la oscuridad en los ojos del
retratado.
• Apuntando a una pared cercana. La luz producida de esta
manera proporciona sensación de profundidad.
• En el caso de no disponer de techo, paredes u otros objetos, podemos rebotar
la luz sobre una superficie de color neutro como un pliego de durapax, tela, cartulina.

Se debe tener presente que el destello producido por rebote hace llegar mucha menos luz
al sujeto fotografiado por lo que debemos de elevar la potencia de la luz.

Estudio de iluminación fotográfica

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Equipo de Iluminación

Luces Speedotron

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Procedimiento

En esta ocasión se trabajará en el estudio de iluminación.

La dinámica será la siguiente:

Es responsabilidad de cada alumno traer al modelo que refleje el concepto asignado para
desarrollar la guía. Esta práctica se realizará en dos semanas, por lo que se dividirá en
grupo en 2 para desarrollar la guía. Cada estudiante deberá tomar como mínimo 7
fotografías aplicando las diferentes direcciones de iluminación:
1. Obtenga una fotografía con Luz frontal.
2. Obtenga una fotografía con Luz lateral.
3. Obtenga una fotografía con Luz cenital.
4. Obtenga una fotografía con Luz baja.
5. Obtenga una fotografía con contraluz.
6. Obtenga una fotografía con luz de relleno. 7. Obtenga una fotografía con luz de rebote.
En total entregará 7 fotografía

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La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un modelo, el estudiante será

encargado de buscar el modelo que más se acople a sus necesidades, haciendo uso de los
encuadres y planos para mejorar la composición, utilizando la escala de aberturas y
velocidades. Por tanto, será necesario hacer una ficha técnica para anotar la combinación de
aberturas y velocidad empleada por cada fotografía.
Explote su creatividad.

Entrega de trabajos

• Las 7 fotografías deberán subirse al Flickr, agregarle a cada imagen un título de

acuerdo al ejercicio que se realizó (identificar cada tipo de luz), especificar la guía a
la que pertenece y agregar un pequeño racional/descripción que explique el
concepto representado.
• Debe entregar sus fotos con puntualidad, es decir colocarlas en su cuenta de Flickr
antes de que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá derecho a
nota de esta guía.
Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota
inmediatamente.

Investigación Complementaria

Manual de prácticas de Fotografía UDB 01-2014

www.fotonostra.com, www.dzoom.com, www.flickr.com, www.500px.com

Bibliografía

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.

1. Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España,
1980
3. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a
Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.

4. Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gi

5. El Bodegón: Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999.

6. El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. / Chris

George Barcelona, España : Blume, 2007.

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7. Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España: ANAYA,

2006.

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