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2. m. Cinem. y Fotogr. Espacio que capta en cada toma el objetivo de una cámara
fotográfica o cinematográfica.
¿Qué muestran tus imágenes?
Seguramente ya habrás oído que a la hora de hacer una fotografía es tan importante
lo que incluyes en el encuadre como lo que dejas fuera.
Si haces fotografías pensando en enseñárselas a un público (el que sea) debes tener
siempre muy presente que el espectador va a dar por supuesto que has incluido de
manera consciente e intencionada todo lo que ve en ellas.
Quien mira tu fotografía no tiene por qué saber qué te llamó la atención si no has
hecho nada por sugerirlo. Si a eso le sumamos que la experiencia de cada uno influye
en cómo vemos las cosas, el resultado es que puede haber tantas interpretaciones
como espectadores…
Quizás para ti esa fotografía de treinta personas sea el retrato de sólo una de ellas,
pero quien contemple esa imagen va a ver a las treinta; si no haces algo para atraer la
atención (toda o gran parte de ella) sobre una cara en concreto el espectador no verá
el “retrato” que tú imaginabas, sino una foto completamente distinta (la de una
multitud indistinguible).
Dentro, fuera. Ni una cosa ni otra.
Si pensamos en la posición de un objeto o persona con respecto al encuadre, hay más
posibilidades de las que podríamos pensar a priori.
Está dentro.
Eso implica que se ve y, nos guste o no, significa que es relevante. Quizás no sea lo más
importante, pero está ahí y va a verse. Tienes que contar con ello.
Si cuando miras por el visor hay algo dentro de la escena que no quieres que aparezca
en tu fotografía (o lo quieres en un lugar distinto a donde está) siempre deberías estar
dispuesto a esforzarte un poco más. Cambiar la longitud focal, dar un paso hacia un
lado o el simple hecho de agacharte pueden suponer una gran diferencia: dejar fuera
esos cables tan molestos, hacer que ese campanario no salga directamente de la
cabeza de tu pareja…
Está fuera.
¿Nunca te ha pasado eso de tener que explicar por qué hiciste una fotografía? A mí sí,
y sé que la mayoría de las veces es porque en ella no se ve todo lo que me gustaría. Un
motivo más para trabajar las fotos con mimo y no darse por satisfecho con la primera
versión…
Una solución para incluir cosas interesantes en tus capturas es hacer muchas más
imágenes, pero yo te recomiendo que te curres un poco más la escena, que la
exprimas caminando y cambiando tu punto de vista (si es que puedes). Siempre es
mejor una sola imagen potente que un montón de fotos mediocres…
Está a mitad de camino (cortado por el marco).
Lo cierto es que algo cortado por un lateral de la fotografía (o por arriba o abajo)
produce cierta sensación de inquietud. Sabiendo esto puedes usar ese recurso de
forma consciente, añadiendo un elemento inesperado que puede funcionar muy bien,
eso sí, siempre y cuando aporte y no se convierta en el único atractivo de tu imagen
restando protagonismo al verdadero sujeto. Algunos fotógrafos -como el gran Alex
Webb- han conseguido dominar esta herramienta. Te invito a que eches un ojo a su
trabajo y compruebes por ti mismo cómo la utiliza.
Hay muchas otras formas de conseguir un efecto parecido: con alguien que señala
fuera del marco, incluyendo la sombra de una figura que queda fuera del encuadre,
etcétera.
Si no te convence lo que ves, cúrratelo un poco más y no cejes hasta haber conseguido
el mejor resultado posible con el equipo de que dispones.
No lo olvides:
eres responsable al cien por cien de lo que se queda dentro del encuadre
cuando pulsas el obturador.