PENNELLA JULIETA – HISTORIA 4°

PROF. LUIS MARÍA CARRIZO

GEOGRAFÍA III

Surrealismo
Definición: Etimología en francés: surréalisme; [sur sobre, por encima] más réalisme
[realismo]) o superrealismo. Movimiento artístico-literario surgido en el primer cuarto del siglo XX,
que intenta expresar el pensamiento o los sentimientos puros, prescindiendo de cualquier idea
lógica, moral o estética. (Océano Práctico - diccionario de la lengua española. Editorial Océano.)

Filosofía: se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación

desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir
definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los
principales problemas de la vida.

Las secuelas de la Primera Guerra Mundial llevaron al cuestionamiento de los modelos

político, social y económico imperantes desde inicios del siglo XX. Fue un período de profundas
crisis económicas, de disminución en la producción industrial y agrícola, de enormes pérdidas
materiales, del fin de la supremacía de las potencias de Europa fortaleciendo la posición de los
Estados Unidos y de Japón, de la muerte de millones de personas, donde la sociedad fue presa de
una intensa crisis de conciencia.

Esta pérdida de valores humanistas se reflejó también, en el arte y la literatura, y significó

uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la
construcción de una nueva cultura, una nueva sociedad, generando así los movimientos de
vanguardias (Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo), que serian el instrumento preciso
para cambiar la naturaleza del ser humano.

A partir de un fenómeno artístico cultural como fue el Dadaísmo, surge, en Francia el

SURREALISMO, donde André Breton, poeta y escritor francés. Precursor, líder y gran pensador del
movimiento sentó las bases técnicas del SURREALISMO, publicadas en 1924 en el “Manifiesto
Surrealista”. Nació como un movimiento literario, en el que la pintura y la escultura se conciben
como consecuencias plásticas de la poesía. Además se extiende al cine, el teatro, la danza, la
fotografía, la arquitectura, y otras manifestaciones estéticas que escapan a los géneros y las
disciplinas.

Se define al nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos
proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier modo, el funcionamiento
real del pensamiento". El manifiesto da una explicación sociológica del Surrealismo, el cual tiene
como fin provocar la expresión libre de lo más interno en el hombre: su inconsciente y su
imaginación. Para ello, el Surrealismo tiene un interés especial en la vía onírica, el sueño, basada
en las técnicas del inconsciente de Freud.

Por esto, a los pintores surrealistas se les aconsejaba buscar su inspiración, no en la

realidad, no en lo cotidiano, sino en un modelo netamente interior, y este método llego al

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extremo de que hubo pintores que descubrieron, o creyeron descubrir, la razón de ser de la
pintura.

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. Uno es el tipo representado
por André Masson y Joan Miró, cuyas características primordiales son el estilo espontaneo e
intuitivo, y la predilección por los temas incoherentes y disparatados, lindantes, por lo tanto, con
la locura pictórica. El otro tipo de pintura surrealista se caracterizaba por una técnica
minuciosamente realista que permitía identificar al momento los objetos representados. Este tipo
era constituido por Dalí (quien llevaría al límite el poder rupturista de la figuración), Magritte y
Brauner.

<<Tales pintores – escribió Breton –- , son Picasso, Max Ernst, Masson, Miro, Tanguy, Arp,
Picabia y Man Ray. Lo que a ellos les importaba no era la calidad artística sino la integración
surrealista. Justo en esta motivación yace la diferencia entre la pintura surrealista y otras formas
de creación artística sujetas al yugo de las consideraciones estéticas. >>

La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De

Chirico y Ernst, también expusieron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se
separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios.

El surrealismo traspasa los límites geográficos, va mas allá de Francia, se hizo

internacional, ya sea por la aparición de grupos surrealistas o por las conferencias dadas por A.
Breton en España, México, Estados Unidos, Argentina, Bélgica y Londres, entre otros.

Se publica el “Segundo Manifiesto Surrealista” en 1929, el cual adquiere un tono polémico

y cierta dosis de intolerancia. Reacciona contra los que han abandonado el surrealismo por otras
actividades más lucrativas. Ese mismo año el mayor representante de todos los tiempos Salvador
Dalí se une oficialmente al grupo surrealista. Durante los años siguientes, su trabajo influyó
enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-
crítico, el cual, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energías artísticas creadoras.

Por aquellos años Breton se adhiere al partido Comunista, aunque había artistas que no
compartían su decisión política. Desde este momento, se abrirá una disputa, entre aquellos
surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la
supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda. Tal es el caso
de Dalí, quien mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones
entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento, lo acusaron de defender lo «nuevo» e
«irracional» del fenómeno hitleriano. Sin embargo Breton dijo sobre Dalí: “…mientras su voz siga
resonando, Dalí continuara enriqueciendo el movimiento surrealista con sus aportaciones.”

En 1938, Breton llega a México invitado por Diego Rivera y Frida Kahlo, hace alianza con
León Trotski para reforzar la trinchera teórica y estética del arte libre. Además tenía como
objetivo dar conferencias sobre este movimiento artístico y literario que estaba en pleno

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crecimiento. Junto a León Trotski, Diego Rivera y otros intelectuales de la época escriben el
“Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente”. El mismo señala que en el arte el hombre
expresa la necesidad de armonía y una existencia completa que la sociedad de clase le niega
constantemente. Es por esto que siempre existe una protesta implícita consciente o inconsciente,
activa o pasiva, optimista o pesimista contra la realidad en cualquier creación artística auténtica.
El arte puede ser el aliado más grande de la revolución, sólo mientras se mantenga verdadero para
sí mismo. Ese mismo año se realiza la primer Exposición Surrealista en México organizada por
Breton en donde los principales exponentes van a ser Frida Kahlo, Remedios Varo, Cesar Moro
(poeta peruano), entre otros, esta Galería de Arte Mexicano fundada por Diego Rivera y otros
artistas seria el nexo perfecto para que luego muchos de ellos lleguen a exponer en lugares como
Chicago (EE.UU.), New York (EE.UU), Londres (Inglaterra) y Paris (Francia).

Entre las naciones, México es el país surrealista por excelencia, es la sociedad que vive los
sueños, la fantasía, el arte que producen Frida Kahlo, María Izquierdo, Gironella y muchos otros
artistas inspirados en el arte popular, maravilloso y callejero, siempre en la frontera de lo trágico y
lo cómico, de lo grotesco que maravilla a los extranjeros con el humor negro dedicado a los
muertos y la fiesta permanente de los vivos. Por eso fue el país elegido por los grandes artista e
intelectuales extranjeros que buscaban refugio de las tensiones políticas que se vivían en Europa,
tales como Luis Buñuel (cineasta español), Remedios Varo (pintora española), Benjamín Peret
(poeta francés), etc.

El surrealismo en la Argentina surgió por una sucesión de casualidades, de convergencias

signadas por el azar, para finalmente configurar no una réplica, sino una original continuidad con
el movimiento prefigurado y dirigido por André Bretón. Las exposiciones realizadas por el Grupo
Orión, en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en 1939 y en los Amigos del Arte en 1940, le
dieron importancia al movimiento surrealista, que había sido anunciado por Xul Solar, a quien más
tarde le sucede Antonio Berni. Para la época en la Argentina esta fue una pintura de innovación
lingüística, tendencias de carácter surrealista y lenguajes de carácter geometrizante o
expresionistas en el eclecticismo creativo.

En las artes, los surrealistas abrieron las puertas de la imaginación al poder liberador de
todas las manifestaciones estéticas. La percepción visual e imaginaria del mundo nunca más fue la
misma. Las palabras dejaron las cadenas de la lógica formal y con los sueños se travistieron en
escritura automática: los juegos del inconsciente entre la frontera fantasmal del sueño y la vigilia
se convirtieron en cadáveres exquisitos.

El surrealismo fue una transgresión espiritual que también tuvo efectos en el

pensamiento, la política, el amor y llegó hasta el combate dramatizado entre la imaginación y las
instituciones de control pedagógico, tecnocrático y policíaco. Los surrealistas llevaron a la calle los
decisivos descubrimientos del lado oscuro del Ser, del lado reprimido por la dictadura racional, la
fría aplicación de la tecnología y el cálculo egoísta de posesión y acumulación de riqueza. Se ocupa
y se ocupará constantemente, ante todo, de reproducir artificialmente este momento ideal en que

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el hombre, presa de una emoción particular, queda súbitamente a la merced de algo «más fuerte
que él» que le lanza, pese a las protestas de su realidad física, hacia los ámbitos de lo inmortal.
Lúcido y alerta, sale, después, aterrorizado, de este mal paso. Lo más importante radica en que no
pueda zafarse de aquella emoción, en que no deje de expresarse en tanto dure el misterioso
campanilleo, ya que, efectivamente, al dejar de pertenecerse a sí mismo el hombre comienza a
pertenecernos. Estos productos de la actividad psíquica, lo más apartados que sea posible de la
voluntad de expresar un significado, lo más ajenos posible a las ideas de responsabilidad siempre
propicias a actuar como un freno, tan independientes como quepa de cuanto no sea la vida pasiva
de la inteligencia.

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Bibliografía:

- Waldo Rojas. Cronología del movimiento surrealista: Síntesis comentada.

Ediciones Universidad Catolica de Chile. Chile. Junio 2012.
- Vicente Solis. Dalí. Editorial G.R.M., S.L. España 2004.
- Rauda Jamis. Frida Kahlo. Circe Ediciones, S.A. España 2008.