ELEMENTOS DEL JUEGO MUSICAL MEDIANTE EL JUEGO ESPONTANEO

E INTUITIVO

La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea

buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden sin
presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda
de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por
otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativo-musicales en Internet
es impresionante. Encontramos juegos en diferentes idiomas, juegos que
abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando
música, para mejorar la memoria y concentración, etc. Todo un divertido mundo
musical que no debes dejar de conocer.

Además de la motivación y el buen ambiente que generan, creo que todos

hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para que los
alumnos se animen a entrar. Y es que con el juego siempre se consigue una
actitud positiva; el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un
juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre se muestran dispuestos a
jugar. Por lo tanto, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos
musicales conseguiremos unir aprendizaje y diversión sin problemas. Otro
aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad
para realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva que tanto
entusiasma a nuestros alumnos.
La cantidad y variedad de juegos educativos útiles para nuestras clases de
música es tan amplio que es necesario organizarlos, por lo menos, en dos
apartados:

 Clasificación según el tipo de juego: En este apartado tenemos juegos

auditivos, juegos de memoria musical, juegos intelectuales y juegos para
crear música.

 Clasificación según el tema musical: En este apartado estarían juegos

para trabajar el lenguaje musical, juegos sobre la clasificación de los
instrumentos, juegos sobre los sonidos, sobre las voces, juegos
relacionados con cultura musical general y juegos sobre historia de la
música y compositores.

Clasificación según el tipo de juego. Ejemplos:

Juegos Auditivos

 Audiopuzzles: Tocata y fuga de Bach , Puzzle auditivo del tema principal

de Guía de Orquesta para jóvenes de B. Britten, audiopuzzle Cuatro
Estaciones de Vivaldi.
  Juegos Auditivos varios: Juegos auditivos para entrenar los oídos en el
blog Juegos musicales en el aula, juego en inglés sobre la obra de
Benjamin Britten Guía de orquesta para jóvenes.

 Dictados musicales: Juego del Tenis auditivo, Dictado "Pentocto" con

pequeñas fórmulas melódicas, Dictados musicales con Perfect Pitch,
hay varios niveles de dificultad.

 Identificación auditiva de ritmos musicales: Reconocer y ordenar

fórmulas rítmicas, Identificar ritmos.

 Juego para reconocer diferentes Géneros musicales.

Juegos de Memoria musical y visual

 Juegos de Simón: Juego de Simón 1, Juego de Simón 2.

 Emparejar y comparar sonidos Juego de memoria musical Doctor FA. ,

Juego auditivo para comparar sonidos (click en "comparing").

 Juegos de memoria musical en un teclado: Juego de memoria

musical y Piano chino, ambos para memorizar las notas en el teclado.

Juegos intelectuales

 Sopas de letras: Sopa de instrumentos musicales 1 , Sopa de

instrumentos musicales 2, Sopa de compositores del
Renacimiento, Sopa de Tempos.

 Adivinanzas: Adivinanzas musicales.

 Juegos del ahorcado: Ahorcado sobre la voz, Ahorcado sobre los

instrumentos de la Orquesta.

 Sudokus musicales, conocidos como Sidokus: Sidoku 1, Sidoku 2

 Puzzles: Puzzle de Louis Amstrong, Puzzle de la orquesta, Puzzle de

instrumentos musicales.

 Crucigramas: Selección de Crucigramas musicales varios.

Juegos para Crear Música En este mapa conceptual están organizados una
serie de juegos para crear música, con estos juegos se da rienda suelta a la
imaginación ya que uno se convierte en compositor o intérprete.
Clasificación según el tema musical. Ejemplos:

Juegos sobre Lenguaje Musical

 Repaso del lenguaje musical con los Profesores Invasores y

Juego "Lanza al profesor" sobre signos musicales.

 Para aprender las notas musicales: Juego de notas 1, Juego de notas

2, Lectura de notas 1, Lectura de notas 2, Claves de Sol y Fa, Aprende
las notas en inglés.

 Ritmo, Figuras, Compases: Juego para reconocer ritmos, juego

para repetir ritmos, juego de figuras musicales, juego de reciclaje de
figuras, juego para reconocer compases.

 Alteraciones, Escalas: Juego de alteraciones, juega con los grados de la

escala.

 Juego para trabajar el Tempo, la dinámica y los signos de prolongación.

 Posibilidades Expresivas del propio cuerpo ante estímulos musicales
variados

Si has observado durante unos minutos a un niño pequeño, seguro que te

habrá sorprendido la necesidad que tiene de moverse: anda, corre, salta... no
se cansa, y si se sienta un rato, sólo es para volver a empezar con más ánimo
un minuto después...

El niño al nacer presenta una motricidad de tipo subcortical, sus

comportamientos están regidos por las necesidades orgánicas: hambre,
sueño... La motricidad va evolucionando desde situaciones generales a
particulares. Conforme va creciendo, comienza a establecer relaciones y
deseos con las circunstancias que le rodean. A los pocos meses, los circuitos
psicomotores se van haciendo más complejos...

En la etapa infantil ya es capaz de sentir su cuerpo globalmente, integrando

las partes afectivas y expresivas. Este periodo se caracteriza por la percepción
de la motricidad global, la evolución de la percepción del propio cuerpo, el
acceso al espacio orientado (espacio propio: aquel que ocupa el cuerpo;
espacio lejano: aquel que se puede conquistar con el desplazamiento de los
segmentos y espacio último: aplicación del tiempo conjuntamente a los
desplazamientos corporales).

Pero, ¿qué relación existe entre el esquema corporal y la música?... Coste

define el esquema corporal como la organización psicomotriz global en la que
entran en juego todos los mecanismos y procesos de los niveles motores,
tónicos, perceptivos, sensoriales y expresivos, a los que hay que añadir el
aspecto afectivo. Para Wallon no es un dato inicial ni una idea fija, sino el
resultado y requisito de una ajustada relación entre el individuo y el medio...
pero no pretendo emplear estas definiciones como base de un “aprendizaje
receptivo”; juntos, coordinando nuestros distintos puntos de vista, podemos
descubrir la importancia de la música en la expresión corporal del niño.

La educación del esquema corporal es una pieza fundamental de la

educación psicomotriz, ya que el niño se va adaptando al mundo a través de su
cuerpo, y debe conocerlo para manejarlo con eficacia. Pero si el movimiento de
los niños (caminar, correr, saltar, palmear, balancearse, gatear...)lo unimos al
estímulo musical, supone un descubrimiento emocionante, una mejor
comprensión de ella, que no sucede cuando sólo la escuchan o se mueven sin
escucharla.

Al vivirla de forma total por el cuerpo, amplían y enriquecen la vivencia musical.

Con sus gestos, sonidos, movimientos... adquieren conciencia de si mismos,
afirman su personalidad, se comunican con los demás... La música les permite
intervenir activamente en el medio que les rodea, despertando en ellos interés,
receptividad... y favoreciendo de este modo el camino que los llevará hacia la
autonomía personal.

La rítmica, (expresión corporal de los ritmos musicales) juega un papel

importante en todo programa integral de educación musical infantil. Willems
solicita abiertamente la inclusión de la rítmica como actividad sistemática y
habitual, junto a la iniciación musical en la educación de los niños. El método
Dalcroze para la enseñanza de la música es un método esencialmente rítmico,
parte de la base de que el ritmo es el elemento de la música que afecta en
primer término y con más fuerza la sensibilidad infantil.

Una música adecuada les puede ayudar en el control del tono muscular, en la
consolidación del predominio lateral, en el descubrimiento y toma de conciencia
de las distintas partes del cuerpo... Podemos partir de movimientos amplios,
estiramientos, jugar con nociones de equilibrio, desplazarnos por el espacio al
son de la música y aumentar de este modo las posibilidades expresivas del
cuerpo, para expresar y comunicar sentimientos, emociones, necesidades....

Como dicen Bernal Vázquez, J. y Calvo Niño, Mª L en su libro: “Didáctica de la

Música. La expresión musical en la educación infantil”: “...la música cumple un
papel muy importante, sostener el movimiento, sugerirlo, justificarlo. Moverse,
sentir la vida, tener ganas de expresar alegría, disfrutar, es danzar. El niño
pequeño descubre el mundo moviéndose, tiene necesidad del movimiento para
vivir la música, precisa descubrir el espacio en el que se encuentra, como una
manera de orientarse y enriquecer los movimientos, descubriendo las
cualidades que el cuerpo posee, sintiéndolas. De esta manera es como se
aprende a conocer, respetar, amar el cuerpo y a comunicarse con los demás

Desarrollo musical de la imaginación y de la fantasía

En su intervención, señalaron que con la práctica de la danza y el baile, los y

las infantes pueden manejar mejor los movimientos de su cuerpo, socializan
más, trabajan mejor en grupo y llegan a ser más desinhibidos.

De igual forma indicaron que las manifestaciones o expresiones musicales,

fomentan en los pequeños su capacidad para diferenciar sonidos, su memoria
auditiva, facilidad para expresar ideas y sentimientos, contar secuencias,
controlar músculos, ritmo de respiración y las cuerdas vocales.

De ahí, destacaron, la importancia del fomento y conocimiento de las

expresiones artísticas por parte de niñas y niños desde sus primeros años.

En este caso se busca que en la Educación Preescolar, los menores usen la

imaginación y la fantasía, la iniciativa y la creatividad para expresarse por
medio de los lenguajes artísticos (música, artes visuales, danza, teatro) y
apreciar manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y en otros
contextos.

Señalaron que aproximadamente a los cuatro años, los niños pueden distinguir
cualidades de los sonidos, dominan ritmos, les atraer las percusiones y pasan
de dibujar garabatos, a formas controladas que predominan sobre el color.

En cuanto a las niñas y niños con necesidades educativas especiales,

consideraron las ponentes que el arte puede ser un valiosa o herramienta para
la inclusión educativa.
Ello implica que los alumnos que tienen alguna discapacidad (intelectual,
sensorial o motriz), deben encontrar en la escuela un ambiente que propicie su
aprendizaje y participación, para promover y ampliar en la escuela y las aulas,
oportunidades de aprendizaje, accesibilidad, participación, autonomía y
confianza.

Estímulos musicales en la infancia

Estimulación musical de niños y bebés

La iniciación musical empieza en la propia casa del niño. Los padres pueden
introducirle en los placeres del ritmo y los sonidos. A los bebés y los niños en
sus primeros pasos les gusta mucho bailar y dar palmas. Además, los bebés se
serenan si se les canta o si les tararean canciones con suavidad. Tengamos o
no sentido musical, parece ser que hay en nosotros una especie de instinto que
encaja con la propia capacidad del bebé para responder a los sonidos y a los
movimientos.

¿Qué tipo de música le gusta a tu hijo?

Música para niños

Es divertido investigar qué clase de música le gustan a tu hijo. Escoge un

momento en el que esté despierto, atento y mirándote admirado. Selecciona
distintos tipos de música, desde clásica hasta rock, y observa sus reacciones.
Al niño le agradará seguramente la música suave y fluida con una melodía
definida; sin embargo, a medida que se haga mayor, seguramente preferirá
canciones con altibajos, con un buen ritmo, bien marcado. Te darás cuenta de
que los diversos tipos de música le atraerán en épocas diferentes.
En cuanto tu hijo sea capaz de fijarse y concentrarse en tu cara durante algo
más de unos pocos segundos, a partir de las seis o siete semanas, atrae su
atención entonándole canciones y ritmos; haz también la mímica. A los bebés y
a los niños que comienzan a caminar, hasta que tienen edad de ir al colegio,
les encanta. Prueba con las que te son familiares de tu infancia. A medida que
tu bebé crezca intentará cantar contigo. Se mostrará emocionado cuando repita
una o dos palabras y dé palmadas con sus manitas o se ponga de puntillas.

La educación musical temprana para el buen desarrollo del bebé

Deja que tu hijo note que puede formar parte de la música. Cuando le cantes o
él cante contigo, dale palmadas en las manos y enséñale cómo puede él
también dar palmas. No esperes que lo haga sin ayuda hasta que no haya
cumplido un año; e incluso entonces, pasará algún tiempo antes de que
consiga un sonido de palmas propiamente dicho. No importa, al animarle para
que se una a ti le estás ayudando a comprender que la música es una fuente
de diversión.

La educación musical temprana, es decir, en niños de 2 a 5 años, tiene como

objetivo el descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas,
musicales y psicomotoras del niño, que permitan posteriormente la elección de
un instrumento, según sus preferencias y aptitudes. La música para ellos debe
ser un juego de sonidos y expresiones corporales, a través de los movimientos,
la sensibilización motriz, visual y auditiva, y el contacto con las fuentes
musicales. De una forma general, se trabaja con:
- El desarrollo de la voz: lenguaje y canto.

- El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos: objetos e

instrumentos.

- El reconocimiento y la representación en cuanto a la duración, intensidad,

altura, timbre, etc., del sonido.

- El desarrollo de la percepción auditiva y del pensamiento musical.

- La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización

motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar el sentido
rítmico y fomentar las relaciones sociales.