DANZAS

FOLKLORICAS DEL
PERU
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MEDALY TAPIA CUCHUPOMA

 SUMAQ WARMICHAY

ETIMOLOGÍA
Los vocablos quechuas de Sumaq Warmichay significan Mujer Bonita.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Danza perteneciente al departamento de Moquegua.

RESEÑA
Es una danza de jóvenes solteros en edad casadera que en las fiestas de
carnavales (meses de febrero - marzo) en que los mozos y mozas se relacionan con
cortejos y enamoramiento entre los danzarines. Participan en comparsas en que el
hombre demostrará agilidad, destreza y derroche de energías mientras que la mujer
demostrará su coquetería y sensualidad en cada movimiento de la danza hasta
que finalmente conducirá al servinacuy.

DESCRIPCIÓN
En su coreografía se nota la evolución de parámetros coreográficos, sus pasos que
en forma de ornamentos son usados y dibujan líneas, círculos, filas de corridos,
etc. dentro del marco musical, con una melodía dinámica, característica en los
lugares aledaños es que se ejecutan estos movimientos.

VESTIMENTA
Es tomado de la forma de vestir de los habitantes del pueblo de Bellavista,
dentro del distrito de San Cristóbal, y es como sigue :

Mujeres: Varones:
* Montera * Sombrero de oveja.
* Camisón o blusa. * Blusón blanco
* Corpiño de color negro. * Chaleco de color negro
* Polleras de color negro * Pantalón negro con botapié de color blanco.
* Waka o faja tejida * Waka o faja
* Ojotas. * Sogas cruzadas en el tors
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Carnaval de Putina

ORIGEN:
Es una danza que se practica en el distrito de Putina de la Provincia General
Sánchez Cerro del Departamento de Moquegua , sus raíces son aymaras, también
se baila en el Departamento de Puno
ETIMOLOGÍA:
Danza que celebra el agradecimiento y pago a la tierra por las cosechas.

BREVE RESEÑA HISTORICA:

Es una danza propiciatoria de la abundancia agrícola en la etapa del cultivo de
la papa , su nombre original se pierde en el tiempo pero es parte de un gran ritual
denominado TINKACHI que es un pago de ofrendas : coca, mixturas y flores a la
PACHA MAMA destocándose el acto del CHALLA que consiste en prodigar vino
o agua ardiente a la tierra el carnaval se realiza en fechas movibles durante el
mes de febrero . pero su motivo no es de carnavales que es una de las tantas
danzas incas practicadas con motivo de la GRAN MADURACIÓN en el
calendario agrícola.

DESCRIPCIÓN DE LA DANZA (COREOGRAFÍA)

Su contenido es el pago a la PACHA MAMA por los beneficios recibidos en el
agro al inicio de la danza se cumple con quemar incienso en su honor y ofrendar
coca a la madre tierra , luego viene el baile festivo en que los jóvenes salen con
sus quenachos. Es una danza de enamoramiento imitando los cortejos que se hacen
las vicuñas con etapas bien definidas ; el rodeo, la rueda, la rama , el verbeneo ,
la jallucha , el chiuchico.

MÚSICA:
Se realiza con el acompañamiento de quenas y zampoñas, charango, bombo y
guitarra.

PERSONAJES:
Los personajes son:

Mayordomos.
Abanderado
Los comuneros
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 SITARAKUY

Etimologia:

Precisamente se origina en la presencia de la hormiga que de repente, pica

como avisando o recordando al hombre que está viviendo en un clima y en una
realidad determinados y no en otra. Lo ejecutan los hombres y mujeres, como una
expresion de alegria en los pueblos de Pucallpa y zonas aledañas.

Mensaje:
Expresa un motivo burlesco, alegre festivo propio especialmente del espiritu
del poblador pucallpino quien graciosamente simula el movimiento posterior a la
picadura de sus hormigas. Es una muestra danzaril que surge y se desarrolla con
elementos de su propia realidad natural y espiritual

CONTRADANZA

UBICACIÓN GEOGRAFICA:
SIERRA LIBERTEÑA

ORIGEN:
toda la danza mestiza aparece como resultado de la interrelación de elementos
culturales. Sus ancestros lo hallamos en los bufones (cómicos) del medioevo,
allá en la lejana Europa, los cuales se encargaban de hacer reír a los reyes y
cortesanos parodiando determinadas acciones de guerreros, políticos y personajes
sociales.

Según datos que se han podido obtener, los primeros pobladores españoles de
esta región trajeron este elemento cultural el cual era exhibido en las fiestas, lo
que luego fue apreciado por los lugareños especialmente indígenas, por la forma
satírica, graciosa y burlona de sus movimientos, apareciendo entonces la
Contradanza en los territorios de la provincia de Sánchez Carrión, Wamachukus,
Santiago de Chuco y Noreste de Ancash a fines del siglo XVI aproximadamente.

SIGNIFICADO:
Tiene una orientación festiva y social pero hay que señalar con precisión que no
rinde culto a santos ni imágenes sino parodia determinados hechos de grupos
humanos, en este caso a guerreros que luego de terminar una jornada bélica se
entretienen y divierten al público danzando según los acordes de una pegajosa
música arrancada de instrumentos autóctonos.

VESTIMENTA Y COREOGRAFIA:
Por ser un testimonio de transculturización Hispano Peruano, los danzarines
llevan un atuendo mezcla de los utilizados por los bufones más el agregado del
hombre andino.
De los bufones conserva las vestimentas de vistosos colores como si fuera grandes
retazos o parches, así mismo las espadas. De lo andino llevan sombrero (casi
siempre a la pedrada), espejería y en la parte inferior usa mocasines a veces
llanques y en lugar de sonajas malchiles, en el pecho usan cintas cruzadas
multicolores.

Los movimientos son firmes y energéticos sin dejar de ser graciosos incluyendo cada
figura coreográfica es un esténtorico y breve grito como señal de saludo guerrero

PALLITAS EN CAJACAY

Se celebra la fiesta del patrón Señor de Chaucayán, aparecen las Pallas.

Estas son las mujeres al servicio del Inca, que se acompaña de su general
Rumiñahui y el temido Ruku, o Viejo. Salen ricamente vestidas. Visitan las casas de
los principales del pueblo. Es la noche del huaraki, llamada “de amanecida”. En
aquellas casa interpretan canciones cargadas de humildad, fervor religioso y
especie de protesta lamentosa por la captura de su Inca rey, rememorando lo
ocurrido en Cajamarca.
El 3 de mayo, día principal en que sale la procesión, ellas lucen sus mejores
galas. Visten pecheras muy almidonadas que les dan vuelta al cuello, las cuales
apenas les permite rotar la cabeza, y numerosas polleras, amarradas con fajas
tejidas, características de la zona. De ella penden grandes pañuelos multicolores.
Las vinchas y adornos de monedas antiguas son obligatorios en la vestimenta.
Sobre la cabeza llevan pequeños sombreros locales de lana afieltrada, de los que
se cuelgan algunos adornos que caen sobre la frente de la joven Palla.

SHACSHAS

El Shacshas es un grupo de hombres, todos de ellos son muchachos jóvenes,

que bailan a la música de violines, flautas de lámina agujereadas del enchufe
(chiskas) y un tambor pelado doble pequeño (tinya). Los pedazos del paño con las
cáscaras secadas de la fruta (shaqapas) se atan alrededor de sus piernas más
bajas, que confunden cuando estampan sus pies o sacudaren sus piernas. Los
líderes usan las máscaras que representan a españoles: les hacen de
acoplamiento del metal, que demuestran una cara rosada con ojos azules y un
bigote y/o una barba negros. Bailan en dos filas, tejen figuras o bailan en un
círculo; también, realizan ejercicios vigorosos, saltando alrededor y sobre de uno
En iglesia y durante la música religiosa de la procesión se juega, pero los
huaynos seculares se juegan luego, por el que los bailarines invitan a que bailen
con ellos.
 LA CHUSCADA

Es una variedad de huayno de orígenes ancestrales, destinada a exaltar el

trabajo, canto y baile epopéyico al finalizar las grandes jornadas de honor a la
protectora y benefactora Pachamama. En la actualidad es bailada por mestizos y
se baila en los salones de la clase media-alta; muchos compositores creen que la
Chuscada tiene un creador: Simón Bolívar (1823) cuando estuvo en el Callejón de
Huaylas.La chuscada ancashina es baile de pareja suelta, ambos con pañuelos.

SHARARITAS

Departamento de Ancash, provincia de Sihuas, distrito de Huanchi. Los

shararitas es una danza navideña llamada navidango, en donde se satiriza al
señor hacendado ya que visten y realizan gestos un tanto como ellos, pero los
shararitas lo hacen de una forma mas irónica. En la danza el negro con su negrita
festejan la fiesta de Navidad ya que tienen permiso por ocho días, en consecuencia
los negros con alegría saludan el nacimiento del niño Jesús ya que ellos bailan y
cantan con toda la efervescencia navideña por ser los únicos días de descanso con
festejo libre. Los negros demuestran su amor por bailar y festejar al extremo que ni
los hijos pequeños cortan la diversión, pues se ingenian la forma de no perder ni
un minuto de la fiesta, turnándose entre padre y madre para cuidarlo y llegando
inclusive darle de tomar chicha para que se duerma y así poder seguir festejando.

LOS DANZANTES

Descripcion:

Los Danzantes son contratados por los caporales y los mayordomos que
"pasarán" las fiestas religiosa o laicas. La presentación completa la realizan con
la intervención de los "maestros" y "chaupemestros", quienes siempre danzan en
pareja.
Vestimenta:
El danzante tiene una vestimenta de vistosos colores y muy elegante.
En la cabeza lleva una corona que está decorada con hermosas plumas de tucán.
Algunos danzarines también utilizan el pico de esta ave como adorno de la
corona.
A la altura del tobillo y hacia arriba se amarran unas sonajas que los lugareños
denominan shacapas.
La coreografía:
En su mayor parte, consiste en movimientos ágiles, desplazamientos
rápidos, saltos y contorsiones acompasadas. Los mejores danzarines son los que
en forma rítmica pueden integrar sus movimientos coreográficos con los sonidos de
las shacapas. Además tienen que coordinar con el pífanero, que es un músico
tradicional que toca la flauta y el tamborcillo, es decir, el Danzante debe llevar
el compás de la música que toca aquél.
Es fama que estos Danzantes son muy orgullosos, y en los contratos que realizan
con los mayordomos exigen una atención especial, buena comida y bebida de las
mejores, pero todo típico del departamento de Amazonas.

LOS PASTORCILLOS DE NAVIDAD

La celebración de la Navidad en Chachapoyas es única en todo el Perú e

incomparable por la presencia de sus tiernos e inocentes protagonistas, los niños
de la ciudad.
Al anochecer del día 24 empiezan a salir de las diferentes iglesias los coros de
los pastorcillos, que van entonando villancicos. Para el efecto, se forman dos
columnas de niños y en medio de ellos van los "pastores" y detrás los tres "Reyes
Magos", debidamente caracterizados.
Las niñas van vestidas con una falda adornada con cintas de colores, blusa con
lentejuelas y un pañuelo cruzando el pecho. El sombrero con relucientes adornos y
cintas que cuelgan hacia atrás, lleva el ala levantada adelante.
Todos los niños van provistos de panderetas y sonajas que agitan al compás de
la danza, cuya música ejecuta la banda que los acompaña. Cerrando el cortejo va
la sagrada imagen del Niño Dios en un anda conducida por cuatro niñas vestidas
íntegramente de blanco, que al llegar al frente de la iglesia, donde está la
"compostura" del nacimiento, colocan a la imagen en el pesebre entre José y
Maria y en medio de los muchos regalos que antes han depositado los pastores y
Reyes Magos.

HUANCA

Cerca de Chachapoyas existe el pueblecito de Huanca, en donde ha tenido su

origen la danza homónima, que se baila también en varios lugares del
departamento durante las faenas agrícolas, durante la construcción de una casa,
etc. Es una especie de rito pagano de acción de gracias.
 CARNAVAL DE AMAZONAS

La "música de carnaval" que se toca en Amazonas presenta notas de verdadera

euforia. Es parecida al huayno y a su compás danzan las parejas formando la
pandilla alrededor de las humíshas, árboles adornados con quitasueños,
espejitos, cadenetas, banderines y colmados de regalos, inclusive animales vivos,
que cogen los invitados cuando al fin son derribados.
La pareja que en una fiesta de carnestolendas hace caer la humisha tiene el
compromiso de armar otra para el año siguiente.

LA DANZA DE LEVANTO

Levanto es un pueblecito que está a unos 10 km de Chachapoyas, cuyos "danzantes"

forman un vistoso conjunto de trece cholos, muy bien entrenados, a los que guía un
"pifador" que toca a la vez la antara y un pequeño tambor al que llaman tinya.
Visten camisa blanca de anchas y largas mangas, chaleco negro adornado con
cintas rojas, pantalón negro y se tocan con una corona de vistosas plumas de pavo
real. Su presencia es obligada en todas las grandes celebraciones de la región.
Otras danzas conocidas que se bailan en diversas localidades son la
"conchiperla", en la que el varón tiende el pañuelo a su pareja manteniéndose con
una rodilla en tierra y si no lo hace debe beberse una copa en castigo; el
"trapichillo", bailada por cuatro parejas tomadas de la mano derecha y girando
de derecha a izquierda; y la "quinsamana" en la que se mezclan insultos y piropos.

LA CHUMAICHADA

Es "la danza de Chachapoyas" pues ahí nació y se formó hasta instítucionalizarse

y ninguna fiesta puede terminar si no se la baila.
La música es probablemente de origen indio, pero la coreografía es de procedencia
francesa, derivada de "Los lanceros", danza introducida en Chachapoyas por el que
en ese tiempo fue obispo de la diócesis, monseñor Emilio Lissón, de origen francés,
de quien se ha dicho que tuvo tanta influencia que llegó a afrancesar la ciudad.

LOS CHUNCHOS O DANZA BLANCA

Distrito: Baños del Inca

Provincia: Cajamarca
Departamento: Cajamarca

Ubicación geográfica y área de difusión

La danza de “Los Chunchos” se baila en toda la provincia de Cajamarca, pero es en
el distrito de Baños del Inca, apacible balneario de aguas termales, ubicado a 6
kilómetros de la Ciudad de Cajamarca, importante por haber estado allí en
descanso reparador el Inca Atahualpa el 15 de noviembre de 1532, día en el que
llegaron los españoles para protagonizar los dramáticos sucesos de la
conquista. Este balneario es escenario de la celebración de la fiesta tradicional el
8 de setiembre en honor a la patrona de ese destrito La Santísima Virgen de la
Natividad, la cual sale con su bella y milagrosa imagen en multitudinaria
procesión entre oraciones e inciensos, arcos de papel, ruidosas avellanas, bandas
de músicos, clarineros y cajeros , y varios grupos folklóricos danzantes
compuestos por campesinos entre los que destacan Los chunchos. A esta festividad
se le conoce tambien como La Fiesta del Wanchaco.

La Danza de los chunchos o danza blanca es exclusivamente de varones, pero

siempre lo encontramos en fiestas junto con las pallas, especialmente en la fiesta
de la Natividad o fiesta del Wanchaco, conformando una dualidad inseparable.
Cabe mencionar que los chunchos tienen sus propios músicos, compuestos por
cajeros y uno o mas clarineros y las pallas también tienen su propio cajero. Los
Chunchos de los Baños del Inca son privilegiados durante la procesión, son los
que van primeros acompañando el anda de a Virgen de la Natividad.

Los Chunchos son invitados por los mayordomos, quienes en coordinación con el
alguacil (El que ensaya la danza), para la atención y durante los días que dure
la fiesta que por lo general son tres días, durante estos días los chunchos son
atendidos con su caldo de cabeza en la mañana y su buen almuerzo y cena que
consistente en mote de maíz o trigo. Además también la atención con bebida, chicha
y cañazo o aguardiente y en muchas ocasiones también tienen que atender a su
familia, esposa e hijos, depende del contrato, dicho arreglo no implica pago en
efectivo, sólo la atención, además los danzarines se ofrecen voluntariamente para
agradecer a la santa imagen por los beneficios recibidos.

GUAYABINA

Danza cuyo origen, según lo que se ha podido indagar, se remonta a la ex

hacienda “Limón”, antiguamente conocida como Guayabas. Lugar ubicado en la
provincia de Celendín del departamento de Cajamarca, en la bajada al profundo
cañón del río Marañón camino al puente Balsas, en el que se rendía culto a Santa
Rosa.

Es muy posible, que la agrupación de danzantes que ahora recibe el nombre de “La
Guayabina”, se organizara para acompañar la procesión de la antes referida santa.
Posteriormente el culto a Santa Rosa se traslada al lugar denominado La Tranca,
caserío que hoy recibe el nombre de la bienaventurada limeña, y con ello la
costumbre de bailar lo que en conjunto se ha venido a denominar la “La Danza de
la Guayabina”. Pese a que esta danza surgió, al parecer, con motivo de las
celebraciones de Santa Rosa, y sus danzantes por lo general son devotos de San
Juan Bautista y de la Virgen del Rosario, patrona esta última de Celendín, se
reúnen en mayor número para participar en la festividad del Corpus Christi en la
ciudad de Celendín, fecha y lugar donde se les puede apreciar con mayor
facilidad, variedad y en todo su colorido. También concurren a otras celebraciones,
tal como la de San Sebastián del caserío de Llanguat.

La Guayabina, es ejecutada íntegramente por varones a los acordes de la “Caja y

la Flauta”, instrumentos ejecutados por una sola persona. Gran parte de los
danzantes son mayores de edad, auque últimamente se acepta la participación de
jóvenes. El desplazamiento principal es realizado en dos columnas, presididos y
dirigidos por los danzantes que los demás llaman “Capitanes”, y en un número
que varia entre seis y nueve por columna, haciendo un total de doce a dieciocho
personas por grupo. Es de suponer que menos de doce personas sería un número
insuficiente para desarrollarla correctamente, si tenemos en cuenta que cada
columna debe tener por lo menos cuatro bailarines - llamémoslos así para
diferenciar los personajes -, un “viejo” o una “china o vieja”, y sus respectivas
“vacas”, haciendo un total mínimo de seis personas por columna.

GAVILAN O GAVILANCITO

Se dice que este baile es de origen campesino y esta vinculado estrechamente con
las tradicionales fiestas del carnaval de Cajamarca. Se trata de una modalidad
de huayco que recibe la denominación de CASHUA o CACHUA en Cajamarca. Era
bailado por parejas (varón y mujer), portando pañuelos en una de las manos, lo
que trataban de quitarse mutuamente; el ultimo en quedarse con los pañuelos,
daba un castigo a su pareja consistente en un vaso de chicha de jora.
En la pocas pautas, pero seguras en cuanto a la música y a lo pasos que se
ejecutaban, Se recrea en 1985 con el G.M.D.F. ¨ CAJAMARCA ¨ una singular
coreografía grupal, Ciñéndome en parte a la representación de lo indica la letra de
la canción que con nombre de ´ GAVILÁN TONTO ¨ es, hasta donde se ha podido
averiguar de un autor anónimo.
Dentro de la recreación coreográfica, observamos que la dama portan pañuelos en
ambas manos, representan simbólicamente una ¨ POLLA ¨ (ave); que quiere burlarse
del ¨ GAVILÁN ¨, inicialmente aparece como un animal torpe, todo lo contrario a
lo que ocurre en la realidad de nuestro medio rural.En la primera parte, la mujer
con picardía y alegría intenta no dejarse arrebatar los pañuelos, una veces
provocado y otras despreciando a su pareja,
 CASHUA O CACHUA

Baile típicamente cajamarquino, caracterizado por su desplazamiento lento y

suave; no se acostumbra el zapateo. Una variante denominada "gavilan" consiste
en quitarse el pañuelo entre las parejas.

PALLAS

Danza efectuada sólo por mujeres alegres y bonitas, con mucho garbo y estilo.
Llevan una vestimenta elegante y atractiva, consistente en un sombrero blanco con
cinta negra, blusa de color celeste, blanco o rosado, pechera bordada, anaco o
pollera plisada de color negro, aretes largos, gargantillas y sortijas en todos los
dedos. Las pallas van bailando y cantando por las calles dirigidas por una
capitana que va dando la voz para que entonen diferentes canciones.

CHUNCHOS O DANZA BLANCA

Son grupos de 12 o más danzarines vestidos con saco y pantalán de color blanco
sujeto por maichales (semillas), que sirven como adorno y emiten agradables
sonidos al compás del baile. Usan pañuelo de color en el cuello, portan una
bandera y llevan además una calabaza con chicha. Otros personajes de esta danza
son el "chuncho negro" que lleva saco azul u obscuro, una máscara de color negro
con aplicaciones de vivos rojos, marcando ojos, nariz y orejas, y un látigo con
mango de madera; el "capitán de baile", que dirige las danzas y los pasos para
realizar diferentes figuras; el "negro", personaje gracioso, que asusta y hace chistes
a los espectadores, recolectando las viandas de comida para el grupo. Entre lo
más característico del baile está dejar el pañuelo en el suelo y recogerlo con la
boca.

CARNAVAL DE CAJAMARCA

Cajamarca, departamento ubicado en la Sierra Norte del Perú es conocido por su

Carnaval el cual nos trae a la memoria su inconfundible melodía e ingeniosas y
humorísticas letras. Sus coplas improvisadas y matarinas contienen también versos
pícaros y amorosos, cantados a contrapunto.
Desde las diez de la mañana hasta bien entrada la tarde del Domingo de
Carnaval, el corso recorre la ciudad con el Rey Momo acompañado de las
patrullas y comparsas, bailando y cantando por las calles. Por las noches los
bailes de antifaces, noche de reinas, unshas, cortamontes y cuyadas son la
diversión de los cajamarquinos y sus visitantes hasta la madrugada. Los
carnavales cajamarquinos son ricos en expresiones culturales y tradicionales como
por ejemplo, el concurso entre los cinco barrios de Cajamarca, que se alistan todo
el año para la contienda musical.
El punto culminante es la entrada del Ño Carnavalón. Este festivo personaje, que
marca el final del carnaval, y baja a la ciudad acompañado de comparsas,
patrullas, cabezones, llenando el espíritu de alegría, huayno, marineras y
cashuas, junto con alguno que otro ritmo moderno. Algo característico del corso
carnavalesco son las Comparsas de payasos.

WASICHAKUY

Representa el techado de casa, los dueños invitan a los vecinos para en conjunto
realicen la faena.

AWAY

Danza del Tejido, es realizada en familias, en ellas se presenta cada una de las
fases de la confección de los tejidos como ponchos, llicllas, frazadas y vestuarios
típicos, pertenece a la comunidad de Kurpawasi, de la provincia de Grau.
(Apurimac)

TUPAY CARNAVAL

Es de carácter festivo, se baila en enero y febrero, en la comunidad de Totora,

Oropesa, los varones muestran su fuerza ante las pasñas con movimientos ágiles,
las warmis muestran sus movimientos rítmicos y coqueteos.

PUKLLAY DE SUPAYCO

Danza Carnavalesca de la comunida de Supayco en el distrito de Totora (Oropesa)

en la prov. de Antabamba.

BAYETA AWAY

Danza de la Prov. de Grau, distr. Curpahuasi, representa la confección de la bayeta

en forma tradicional, a través del ayni, En la danza se puede apreciar desde el
hilado de la lana hasta la confección de la bayeta en telar casero.

CARNAVAL DE SUPAICO O PUCLLA CARNAVAL

Por costumbre ancestral, los antiguos pobladores de las planicies apurimeñas

llegada la edad casadera, los varones parten hacia las montañas boscosas, en la
frontera con el Cusco; para ofrendar un recuerdo en matrimonio a sus compromisos.
Pasado la fecha de llegada las wamblas (mujeres), esperan impacientes la
quincena de enero a febrero, fecha para lo cual los walarsh (varones) llegan con
días de retraso, pero con felicidad a cumplir sus votos de compromiso para el
sillan acuy hoy matrimonio por el cristianismo.
La danza refleja la alegría de los carnavales, por las fechas en que se realizan
dichos actos reflejando el movimiento de los patuchallas y washwas en sus
movimientos y coreografías.

VIKUÑA CHAKUY

ETIMOLOGÍA
El nombre de la danza VICUÑA CHAKUY, deriva de dos voces quechuas.
WIKUÑA = Vicuña
CHAKUY = Trasquilada a través de la caza
WICUÑA CHAKUY = Trasquieleo de la lana de la vicuña a través de la caza
organizada.

ORIGEN
Es una danza preincaica, incluso representada en el arte rupestre, en Toquepala y
en la cerámica de los Chankas.

HISTORIA:
El camélido sudamericano es un animal sumamente arisco y huidizo, capaz de
correr hasta 45Km/h , gracias a lo cual debe parte de su supervivencia. Su hábitat
natural es la frígida puna, generalmente su alimento es el ichu o chillwa.
Los antiguos peruanos han tratado de representar en el arte de la cerámica y tejido,
que hasta hoy siguen conservando este arte muchas comunidades campesinas.
SIMBOLOGÍA
Mediante la ejecución de esta danza ancestral, se trata de revalorar las
costumbres que nos legaron nuestros antepasados s defender su extinción de este
preciado animal que bien nos representa en el escudo nacional

CANAVAL DE WAMANILLA

Etimología:
Wamanilla, palabra quechua que significa “Cerro Sagrado Femenino” guardián
tutelar de la comunidad, también los comuneros denominan: Apu Wamanilla,
Yaya Wamanilla.

Breve referencia del Carnaval:

El Carnaval es una de las fiestas más pomposas del departamento de Apurímac
por su diversidad de expresiones que existe en cada provincia, distrito, comunidad y
caserío, con una variedad de trajes típicos, instrumentos musicales, cantos y
mensajes, en la que participan desde niños hasta ancianos; el carnaval tiene
motivo amoroso, ganadera, agrícola y guerrero. Se inicia desde el jueves de
compadres luego la fiesta central inicial con el domingo carnaval terminando con
el miércoles de ceniza.
Características del Carnaval de Wamanilla:
Los solteros y las solteras con dos a tres meses antes de la fiesta de carnavales
confeccionan sus indumentarias, tejen mantas, ponchos y watanas con pallay
(figuras en el tejido) las quenas y las tinyas deben ser de mejor calidad.
El sábado por la noche o domingo por la madrugada todos los jóvenes de los
pueblos de Huillcayhua, Yaureq, Huanipa-Chillmay y Chiara deben movilizarse
hacia los caseríos de Taraca, Parqakancha, Pallawcha y Yanaposa para el inicio
del carnaval desde las punas.
La fiesta central de Wamanilla es en domingo Carnaval que se inicia con la
entrada del “Pampa Agente” conjuntamente con los vecinos y familiares del
caserío. Luego los jóvenes empiezan a concentrarse procedentes de diferentes
caseríos cantando y bailando al compás de la tinyas y quenas algunos montados
en sus caballos luciendo sus mejores indumentarias nuevas portando animales
disecados en el sombrero predominante el zorro y el akakllu quien dará el poder y
la fuerza al joven y gane en las competencias del SEQOLLUNAKUY (azotarse en
las pantorrillas con zurriaga de cuero o waraka).
Después de haber disfrutado la fiesta del carnaval en Wamanilla, los jóvenes
cada uno con sus grupos se movilizan durante la noche hacia otros pueblos de la
quebrada, pasando por la comunidades Willcayhua, Yaureq, Huanipa Chillmay
amaneciendo el lunes carnaval en el distrito de Chiara interpretando canciones de
su propia inspiración. De algunos jóvenes solteros, su madre, madrina, abuelita o
hermanas, a cierta distancia del pueblos hacen esperar nuevas indumentarias para
cambiar su ropa mojada por la lluvia e ingresar al pueblo con otro traje nuevo y
mostrar su poder socio económico, APUKUNA (poseedores de riqueza) jóvenes que
tienen cantidad de rebaños y chacras.
Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 19:320 comentarios

CARNAVAL DE SIMPE

El carnaval en las áreas urbanas y rurales de la región de Apurímac se celebra

entre los meses de febrero y marzo coincidiendo con el florecimiento de los campos
.

En la comunidad de Simpe el carnaval se goza durante una semana donde los

jóvenes solteros y solteras en edad casadera se agrupan en comparsas para
disfrutar bailando y cantando al compás de las quenas y tinyas , ataviados con
indumentarias muy elegantes y coloridos , terminando en el contrapunto de
sequllo en el que los contrincantes se dan azotes en la pantorrilla con la waraka
.
En estas fiestas del carnaval las comparsas se disputan por la mejor ejecución de
la musica , el canto y el baile , que finalmente termina en el sequllo , donde los
contrincantes se alternan para recibir chicotazos en las pantorrillas .

SARA KUTIPAY

Esta danza es originaria de las comunidades de Llanucancha, Kisapata,

Hatumpata, Guayllabamba y Ccanabamba, del distrito de Lambrama, provincia de
Abancay en el departamento de Apurimac. En lengua nativa Sara Kutipay significa
"cultivo del Maíz" o "Segunda lampa" y nos expresa la gran importancia que tuvo
en el incanato la actividad agrícola y que es actualmente considera como la
principal fuente de subsistencia del habitante andino. Los hombres que desarrollan
la labor van acompañados de sus esposas y todos trabajan la chacra del
Chajrachikoc. Al llegar el medio día se da el descanso y hombres y mujeres
comparten los alimentos y la infaltable chicha y el agua ardiente. Terminado esto
seguirán trabajando en la tarde a lo que el varón algunas veces es renuente
queriendo descansar un poco mas, por lo cual es alentado por las mujeres para
que no sea perezoso y siga la labor, al final ambos termina el trabajo y se
despiden juntos orgullosos por el trabajo realizado.

CARNAVAL DE CHALHUANCA

En Apurímac, que quiere decir “El Poderoso que Habla”, la música del carnaval es
bravía, guerrera, violenta y profunda como el cauce del gran río de su mismo
nombre.
En las plazas de los pueblos de Apurímac, reina la tinya y el pinkullu toda la
semana de carnaval y desde un mes antes anuncian de los cerros, desde la
cabecera de los maizales, la llegada de la fiesta. En los días de lluvia, entre el
ruido del aguacero, la voz del pinkullu llega a los pueblos, anunciando,
llamando, preparando el ánimo de la gente para el pukllay, para los días de
canto y de danza sin medida.
El atoq kjpe o huarkanakuy, que representa a las comunidades indígenas,
acompañados de sus autoridades y vecinos notables, hacen su ingreso a las
plazas, cantando y bailando, enardeciendo y levantando la alegría, incendiando
el entusiasmo y reuniendo a la multitud. Las pandillas o comparsas completan
la fiesta de los carnavales.
En los valles de Chalhuanca, capital de la provincia de Aimaraes, el carnaval
cobra todo su esplendor musical y dancístico. Centenares de canciones distintas, en
quechua y en castellano, una por barrio, por cada ayllu. La canción es tierna y
amorosa, telúrica y picaresca, algunas veces es triste. Los lugareños lo bailan con
toda la fuerza del espíritu.
 QOCHA RUNA

Etimología:
En el quechua ayacuchano “qocha runa” significa la gente del manantial o el
hombre del manantial

Lugar de ejecución:
Departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de San José, comunidad
de Oqopeqa, ubicado a más de 4 000 m. s. n. m.

Fecha de ejecución:
Es permanente en relación al uso del agua

Origen de la danza:
Es de origen quechua ayacuchano

Clase de danza:
Cordillerana

Significado de la danza:
El agua que es fuente de vida, también es un ser supremo pues merece guardarle
tributo y agradecimiento ya que emerge de la pachamama y un tributo importante
es danzar a su alrededor, además sembrar totoras a su alrededor.

Asimismo se acompañan de los hijos que recién llegan al mundo (wawas) y se los
lleva al lago, para que este los conozca y a su vez estas wawas, cuando se
conviertan en hombres, serán los runas que cuidaran la qocha

LLAMACHASQUI

Se baila en los primeros días de enero, en espera del nacimiento de la primera

llama. Dicen que si nace una llama hembra, habrá cosecha y es macho habrá
hambruna.
Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 19:570 comentarios

IPU PARAS

Danza agricola de la provincia de Vistor Fajardo, Distrito de Colca, Departamento

de Ayacucho.
Esperando las primeras lluvias del año que serian benditas, la comunidad
aprovecha para poder sembrar la papa, acompañados de juegos, alegria y mucha
vitalidad entre los jovenes que la ejecutan agradeciendo la llegada de las
lluvias.
Cancion:
Ipu parapas challachakansi
lasta parapas wenchiskansi
mamallaykuna, taytallaykuna
ipu parapas chaskisunchik
Chisi tutalla sata qamuy (bis)
mamallaykuna, taytallaykuna
ipu parapas chaskisunchik
Paras paras ipu para qamuy (bis)
vicuña luichu tomaykunallampag (bis)
Chalchakay, chalchakay, sumaq, sumaq, chalchakay (bis)
pawayña, brincayña, sumaq, sumaq, chalchakay (bis)
Ipu, ipu paraschallay negray pawiqiñam
parachallalla challaspa sisa qachillanchik

QACHWA DE VIRACOCHAN

Origen desde el punto de vista cultural:

Para el dominio de distintas técnicas, en el proceso de la trilla o qachwa así como
el cultivo y su proceso de transformación desde la quinua, kiwicha hasta el trigo y
la cebada tuvieron que producirse intercambios culturales de distintas etnias y
centros poblados cada uno con sus características y peculiaridades muy distintas.
La zona alto andino de la provincia de Huanta, en sus inicios estuvo habitado por
los Iquichanos, quienes fueron los primeros en realizar las qachwas que en un
inicio se llamaban CHALLAY, después de la sublevación de la Gran Confederación
Chanka en contra de la administración del imperio incaico, se produce una forma
de administración de los derrotados a través del proceso conocido con el nombre
de mitimaes o reducciones y es así que los Antas Orejones del Cusco, llegan a
habitar la zona de Huamanguilla e Iguain e imparten las nuevas formas de
producción agrícola, especialmente del trigo y cebada, aspectos que se van
tecnificando con la presencia de los españoles en Ayacucho.
TIPO DE DANZA:
QACHWA DE VIRACOCHAN, es una actividad ancestral que para ser considerado
como un hecho folclórico, reúne todas las condiciones porque es tradicional,
popular, plástico, ubicable, anónimo, etc.
El proceso agrícola de la producción de trigo comienza con el CHAKMAY, luego
se procede a la MICHAKAY, siguiéndole el TARPUY, enseguida se procede al
HALLMAY para concluir con el TRIGU RUTUY y su QACHWA que viene a ser el
trabajo de desgrane del trigo para lo cual hacen uso de palos o waqtanas,
hurkitas o tridentes para levantar el trigo y también se recurre a la fuerza de
animales.
Por todo lo planteado la QACHWA DE VIRACOCHAN pertenece al género de
DANZA AGRÍCOLA.
SIGNIFICADO DE LA DANZA:
La danza Qachwa de Viracochan es una actividad ancestral practicado desde
épocas remotas, consiste en el trabajo comunitario de ayuda mutuo y de apoyo
social en el que se utiliza una serie de técnicas para poder desgranar el trigo, que
en anteriores oportunidades era realizado con los granos autóctonos del Perú.
Esta actividad dignifica además una vieja concepción milenaria de rendir culto al
Dios sol de los incas pues coincidía con la realización de las festividades del sol
durante el equinoccio solar de junio.
LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICA Y DESARROLLA:
Una de las características del hecho folclórico es su razón de ser ubicable, en el
tiempo y en el espacio. A la Qachwa de Viracochán, se le puede ubicar en la zona
alto andino de la provincia de Huanta, pues recibe la influencia de varias etnias y
comunidades que se ubican a más de tres mil metros sobre el nivel del mar, esa
particularidad se presenta en cada una de las formas de trabajo que realizan para
desgranar el trigo, de igual manera en el uso de la vestimenta.

Lugar de origen:
En la actualidad este proceso avícola tan ancestral y tradicional recibe la
influencioa de las costumbres europeas especialmente de los españoles, en cuanto
se refiere a la siembra, aporque, cosecha y trilla del trigo, demostrándose este
fenómeno social y productivo a través del uso de diversas técnicas que facilitan
todo el proceso agrícola de la producción del trigo.

Después de sufrir algunas modificaciones en su estructura, a la danza en mención

se le ubica en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de
Ayahuanco, comunmidad de Viracochán, practicado durante los meses de la
cosecha del trigo que viene a ser junio y julio, es decir tiene una fecha de
realización permanente.

LUWICHUS

NOMBRE DE LA DANZA
La idiosincrasia de los pobladores de la parte alta de la provincia de Huanta han
asociado en sus costumbres el hecho folklórico de imitar a los venados por ello
la presente danza se denomina “ LUWICHUS “ que significa Venados.

ORIGEN DE LA DANZA LUWICHUS

En la provincia de Huanta, en las comunidades alto andinas se practica la caza
del venado o taruca mediante técnicas individuales o colectivas. A través de
investigaciones hemos podido determinar que la caza del venado ( Luwichu ) tiene
sus inicios en la sequía y hambruna del siglo XI que azoto al departamento de
ayacucho por mas de tres años .
Asimismo los pobladores de las zonas altas de Huanta son gente pobre y recurren
a la practica del Chacu para satisfacer su hambre o tener un rico plato servido
durante la realización de algún acontecimiento social

LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICAN LA DANZA

La danza Luwichus se practica en el departamento de ayacucho , provincia de
Huanta, distrito Huanta y san jose de Santillán , en todas sus comunidades
especialmente en Chuñoq y lugares aledaños al nevado del Razuhuillca , su fecha
de ejecución coincide con el crecimiento dela planta de habas que es en el mes de
diciembre , pues las hojas delas habas son el manjar delos venados y taruca
,entonces podemos afirmar que esta actividad folklórica se realiza en el mes de
diciembre y coincide con las fiestas de navidad .

ETIMOLOGIA
Luwichus es una palabra quechua que quiere decir venados , en la danza se refleja
la caza del venado a través dela técnica ancestral conocido como el chaku, que
viene a ser la caza colectiva que consiste en cercar desde la falda del cerro hasta
llegar al pico haciendo uso de instrumentos de percusión y fuego.

TIPO DE DANZA
La danza luwichus por tener características dela caza colectiva esta tipificado
como danza de Cazadores.

FASES Y ETAPAS DE LA DANZA LUWICHUS

En cada danza uno de sus momentos representa una serie de acontecimientos y la
danza luwichus tiene la sgte fases

A: PAGAPU : en esta fase se representa la ofrenda que se hace a los wamanis

Dioses delos cerros para que le permita ver y encontrar con facilidad a los Alos
venados que seran cazados .

B : QUÑUNARIKUY : es la reunión de todos los comuneros dela zona quienes

acuden llevando el fuego e instrumentos de percusión.

C: HABASCHAY : es el momento en que los venados y tarukas a las chacras a

comer las hojas de las habas.

D: CHACUY : es el momento en que el venado es cazado o atrapado y los

pobladores con el uso de la cornetas imitan el llanto del venado
E : WAQAY : es el llanto del venado que esta apresado y que realizan un casqueo
dedolor
.
F : SUNQU KICHARIY : es el momento en el que se abre el corazón delos cerros y
aparece dos venados , que saciaran el hambre del pueblo.
G: CAUSAY : es el momento en el que los venado atrapados son liberados y
retornan a su vida feliz.

KUNTUR TUSUY

LUGAR DE EJECUCION:
Dpto : ayacucho , prov. Mariscal sucre , dist, de soras comunidad de chuschama.

FECHA DE EJECUCIÓN
Coincide con el equinoccio solar del mes junio y se celebra desde el 15 hasta el 26
de junio.

ETIMOLOGIA.
Kuntur es el nombre del ave sagrada de los incas que significa condor y Tusuy es
un verbo que significa bailar. Por lo que kuntur tusuy significa la danza del
condor.

BREVE RESEÑA DELA DANZA

Con el afán expansionista del imperio incaico , luego dela llegada delos
españoles al Perú Y con el proceso de la evangelización el mundo andino de
ayacucho sufre un aserie de cambios , siendo afectados las guacas , apus y
wamanis , dioses tutelares de los SORAS Y RUCANAS . entre los años 1560 y 1572
en el sur de ayacucho se produce un movimiento socio religioso mesiánico y
milenarista denominado TAKY ONQOY , movimiento que trataba de luchar contra
el PACHAKUTI o fin del mundo andino, para lo cual se formaron profetas y
dogmatizadores que iban pregonando de pueblo en pueblo el retorno de
INKARRI o inca rey quien transformado en cóndor lucharía contra los dioses
delos invasores y pondría termino al fin del mundo andino. Estos profetas y
dogmatizadores bailaban danzas escatológicas hasta perder el conocimiento. Este
movimiento repercutió en un extenso territorio..

FASES DE LA DANZA

A ; QOYACHAS : es el baile de las mujeres que hacen el anuncio del pachakuti ,

es decir la transformación del mundo andino.

B : ATISQAS : fase que representa al mundo andino en actitud de ser vencidos ,

pero que luchan a través dela danza por no someterse a los antojos delos
conquistadores.

C : WIFALAS : es una de las etapas dela danza cuyo significado se orienta a la

identidad del poblador andino de defender y hacer prevalecer los símbolos de sus
huacas y wamanis ,lo cual lo ejecutan con el uso de banderas blancas . lo mas
importante de esta danza es que , como bandera o símbolo del mundo andino
utilizan el cóndor su máxima expresión , los campesinos dentro dela danza lo
hacen aparecer de un huevo y lo tratan con mucha veneración.

D : INKARRI : fase en el que los tres incas retornan al oponerse ala

transformación Del mundo andino , personificados como condores hacen su ingreso
el inca Rey , el inca Salvador , el Falso inca.

E : KUNTUR TUSUY : etapa en el que los condores bailan por haber derrotado al
Dios De los españoles y el retorno de los Apus y wamanis.

F ; CHINKACHIY : es la ultima fase de la danza que representa el retorno de

los pobladores a sus viviendas o localidades.

PAPA QAITAY

Danza de recreación folklórica campesina de los distritos de Macachacra y

Luricocha en la provincia de Huanta, departamento de Ayacucho. Danza que
representa la época de la cosecha y recojo de la papa, en la que los miembros de
ambos distritos tratan de demostrar quién tiene la mejor calidad de papa.
Cada distrito es encabezado por el varón más fuerte y diestro y por la mujer más
ágil y valiente, los que ejecutan una serie de juegos y pruebas para demostrar
quienes son más fuertes y ágiles los danzantes visten en originalidad regional:
Las mujeres llevan rebozos y trenzas ordenadas con múltiples pompones de color
(SIMPAHUTAS), sus polleras son de colores llamativos resaltando el color
fucsia y el amarillo, sus blusas son de colores enteros con pequeños adornos,
usan fajas multicolores y sus infaltables canastas en la cual llevan la semilla
para iniciar la fiesta de cultivo.
En el caso de los varones visten los clásicos sombreros de oveja con boca ancha,
poncho asegurados en la cintura, interiormente usan camisas de color entero
(blancas) o/a cuadros de acuerdo a la época , pantalón oscuro protegiéndose las
piernas con medias largas tejido de lana, portando o llevando en sus manos las
chaquitajllas para su uso agrícola.
 CARNAVAL DE KULLUCHAKA

Comunidad : Kulluchaka
Distrito : Huanta
Provincia : Huanta
Departamento : Ayacucho
Origen : quechua
Genero : Danza carnavalesca
Investigador y recopilador : Rubén Romaní Fernández.
Fecha de ejecución : febrero-marzo

RESEÑA.
El carnaval de kulluchaka se realiza en la zona alta aldinas de Huanta donde
los jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde esperan a los
paseos (jóvenes que van en grupos)

La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y
solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde
juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los
varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunteo
con hermosas canciones de enamoramiento de su inspiración.
Luego se realiza el seqollonakuy (con las waracas en las pantorrillas entre
varones)
La alegría el jolgorio del carnaval continua donde se realiza el juego con las
itanas, rayan (plantas de la zona de kulluchaka) dándose ligeros golpes en las
pantorrillas tanto el varón y la mujer viene luego el manteo que consiste en
quitarse las prendas ambas (sombreros, mantas y otros) para el comienzo del
enamoramiento.
Una vez llagada la hora se retiran cantando y bailando al compás de los
carnavales

CARNAVAL DE KULLUCHAKA

Comunidad : Kulluchaka
Distrito : Huanta
Provincia : Huanta
Departamento : Ayacucho
Origen : quechua
Genero : Danza carnavalesca
Investigador y recopilador : Rubén Romaní Fernández.
Fecha de ejecución : febrero-marzo
RESEÑA.
El carnaval de kulluchaka se realiza en la zona alta aldinas de Huanta donde
los jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde esperan a los
paseos (jóvenes que van en grupos)

La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y
solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde
juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los
varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunteo
con hermosas canciones de enamoramiento de su inspiración.
Luego se realiza el seqollonakuy (con las waracas en las pantorrillas entre
varones)
La alegría el jolgorio del carnaval continua donde se realiza el juego con las
itanas, rayan (plantas de la zona de kulluchaka) dándose ligeros golpes en las
pantorrillas tanto el varón y la mujer viene luego el manteo que consiste en
quitarse las prendas ambas (sombreros, mantas y otros) para el comienzo del
enamoramiento.
Una vez llagada la hora se retiran cantando y bailando al compás de los
carnavales

KILLY WATAY DE YANACUSMA

Danza De la comunidad de yanacusma del distrito de san José de ticllas de la

provincia de huamanga del departamento de ayacucho.Días antes de la fiesta de
los carnavales, se realiza la visita de los compadres y comadres, quienes vienen en
comparsas, bailando, cantando y tocando la quena y las tinllas como señal de
anuncio a los carnavales, ingresan a la casa de los cargontes quienes estan a
cargo del killy que viene a ser la ofrenda a la cruz, el killy es una soga a los
cuales se le amarra una serie de productos alimenticios adornado con globos y
serpentinas.
Esta costumbre tiene las siguientes fases:
1.- compadres y comadres.-es el ingreso alegre de las comparsas y compadres a la
casa de los mayordomos.
2.-killy watay.- es la ofrenda a la cruz.
3.-tusuy: -es el baile alegre de los compadres al compás del huayno con un
zapateo muy singular y beber la chicha y comer los potajes preparados por los
mayordomos.
4.- pukllay.-en esta fase se da inicio a los carnavales donde se realizan juegos
entre cantos y bailes se pintan la cara unos con otros y se les llena de serpentinas
y esta concluye con el cambio de nuevos mayordomos para el próximo año
 CHIWACO WARACAY

Danzas de la comunidad de espite del distrito de paras, provincia de cangallo

departamento de ayacucho, en el mes de enero y marzo en la época de los
carnavales se realiza una singular costumbre denominado el “muchoq Waracay”
donde la comunidad fijan un día y fecha especial para realizar dicha costumbre
donde se representa la forma de intimidar a los chiwacos con waracas en mano,
esta costumbre se realiza como forma de espantar la escasez alimenticia que vivió
esta zona el cual se pronuncia al killinchu (cernícalo) en cada escena de la danza
ya que es uno sinónimo de buen augurio ,esta costumbre se realiza también en
honor a la virgen de Asunción en el mes de agosto, esta danza se ejecuta cantando
y bailando canciones alusivas a la costumbre de la comunidad de espite .

WAWA PAMPAY DE HUAMANGUILLA

Danza del distrito de huamanguilla de la provincia de Huanta del departamento

de ayacucho. La muerte del párvulo, genera pena y alegría, pena de los familiares
y alegría para la comunidad, porque hay creencia que muere como un angelito sin
pecar. El wawa pampay (entierro del párvulo) se realiza con qarawis, ayatakis,
cantos de huaynos y bailando. Para este hecho al niño muerto se le hace sentar en
una silla adornados de flores, hijas de carrizo, banderas peruanas, y el muerto
esta bien arropado. Durante el trayecto al cementerio, cantan bailan y en el
momento del entierro la madre protagoniza escenas de dolor, luego concluye con
una araskaskas.

CONDOR AVIO

Danza del distrito de carhuanca de la provincia de vilcashuaman del

departamento de ayacucho. El kuntur , ave sagrada de los incas, ha generado
diversas formas de rituales y creencias populares. Cuando el cóndor es amarrado
en el lomo de un toro significa América sobre España. El 15 de agosto con ocasión
de celebrarse la festividad de la virgen de la Asunción. Los maysos(mayordomos)
encomiendan a los qaris para darle mayor atractivo a la corrida de toros, estos
parten montados en caballos, al llegar a las faldas del cerro qarwarasu, cavan
un hoyo y esconden a un tuqllador (experto en hacer nudos)lo cubren con ramas y
ponen encima una mula muerta, como carnada; el cóndor luego de ser capturado
es trasladada con bailes, siendo atado al lomo de la bestia, realizándose el
famoso yawar fiesta. Los rejoneros pican constantemente el toro y los campesinos
cuidan la vida del cóndor de morir traería desgracia al pueblo. Concluida la
corrida es trasladado en medio de cantos y bailes, siendo reanimado y liberado
con muchos obsequios.
Son fases de la danza:
1.-El sillanakuy.-varones montados en caballos de palo.
2.-cóndor lazuy.-cuando el cóndor es atrapado
3.-yawar fiesta.- (fiesta de sangre) la corrida de toros.
4.-cóndor avio.- despedida del cóndor.

CABALLETES DE SAN JUAN

Danza de la comunidad de chungui de distrito de san miguel de la provincia de la

mar. Después de la batalla de ayacucho, muchos españoles se quedaron a vivir en
las alturas de Huanta y la mar provocando una transculturación entre lo andino
y lo español. Una de esas acciones fue la imposición de la religión cristiana. San
Juan fue el patrono de los españoles reducidos en chungui, el 29 de julio, vestidos
como caballeros medievales, bailan venerando la imagen del santo. Esta
costumbre española fue adoptada por los sucesores mestizos quienes al compás
de un bombo, arpa violín bailan dando volteretas, para lo cual visten con cristina,
con bordados de oro y plata. Chalecos con charreteras y armazón que representa el
caballo del virrey, además de botines españoles.

SUYMAQ

Danza de la comunidades de chungui chiquintirca del distrito de san miguel de la

provincia de la mar.A través de la historia, la mujer soltera ha sido privada de
toda libertad, por parte de sus padres. En chungui la emancipación de la mujer
inicia recién en 1940(aprox.) puesto que ellas podían participar en las actividades
comunitarias por ser trabajo exclusivo de varones y mujeres, y se disponían a
realizar faenas agrícolas, especialmente la siembra de la papa; los maqtas al
escuchar sus qarawis fueron inducidos a participar en la faena de solteros. La fase
de amor se representa cuando las mujeres marcan con cintas o aretes a su pareja
escogida. Amarran al yugo a los varones para que puedan arar la tierra, la cual
hacen juegos y cantos relacionados al amor.

YANTAKUY

Esta danza se baila en homenaje a la virgen de Asunción patrona de la ciudad de

cangallo, que se realiza durante los meses de mayo y junio por en cargo de los
cargontes de turno con la participación de los compoblanos. Esta actividad es
previa a la fiesta patronal del 15 de agosto para la realización de esta actividad
se comienza con invitar a los pobladores entregándoles la coca y el trago para
participar en la minka propiamente dicha los demás realizan el Harawi respectivo
a modo de dar inicio a la leñada, rápidamente vienen los descansos
correspondientes, donde los cargontes brindan a los trabajadores la coca, trago
acompañado de Harawis, luego se realiza el llanta muntuy mediante el
pasamano de hombres y mujeres hasta terminar de trasladar la leña
posteriormente los cargontes suelen ser cargados y enfrentados entre esposos y
esposas, el esposo con una raja de leña y el esposa con un cucharón de cochina
finalmente los invitados beben, cantan y bailan para luego retirarse ebrios a sus
respectivos domicilios.

QACHWA DE MOLINOS

Danza agrícola de la comunidad de molinos del distrito de san pedro de cachi de

la provincia de huamanga.
La qachwa es una costumbre que se da hasta la época en gran parte de la serranía
ayacuchana consiste en la trilla que se trata del despojo del grano de trigo o
cebada de su espiga a base de golpes y pisado de parte de los varones ventilando
con la orketa.esta costumbre se realiza entre juegos para lo cual las pasñas
llaman a los varones con un qarawi y concluye con el rapto de las pasñas
(muchachas) de parte de los maqtas (varones) entre juegos y cantos.
Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 15:280 comentarios

VARA MUDAY

Es una danza de iniciación al gobierno local, practicado en el departamento de

Ayacucho, provincia de Huanta, comunidad de Patasucro. Se ejecuta cuando muere
el Varayuq de la comunidad y los pobladores se preparan para la transmisión y
sucesión de la vara. Los varones se visten igual que el Nacaq (descuartizador)
atuendos y zapatos de adoración católica, como los zancos de navidad que
demuestran que viven rodeados del bien y del mal.e

MICHIQKUNA

Danza del género pastoril, bailado durante los primeros días de cada año, en el
departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, comunidad de Kulluchaca.
Representa el presagio y augurio de la actividad productiva al que se dedicarán
durante el año los pobladores de la comunidad, determinado por el sexo de la
primera cría que nace en la comunidad; de ser hembra no habrá producción
ganadera, de ser macho abundará el ganado caprino. Tiene las siguientes fases:
Marcha: Entrada de varones
Warmi Qayakuy: Llamado a las muchachas con el sonido de quenas.
Tusurikuy: Entrada de mujeres.
Pirqakuy: Imitar las paredes de los corrales.
Pukllay: Juegos en los cuales se imita la postura del ganado.
Chutay chutay: Salida en la que varones cargan a las mujeres en cadena.
 WAMBARKUNA

Danza de caracter romántico de la provincia de CANGALLO, departamento de

AYACUCHO. Se realiza en los festejos de la fiesta patronal de la VIRGEN DE LA
ASUNCION en el mes de agosto, fecha propia de reunión de los jóvenes en los
predios del Mayordomo y en circunstancias de la elaboracion de la chicha(bebida
prehispánica en base al fermento del maíz), para los festejos religiosos que son
durante las noches del 15 al 17. Circunstancias del romanticismo con halagos a la
joven campesina a través de cantos y bailes, acompañado de la fuerza que
predomina en el area andina del PERU, logrando conquistar a la dama
campesina.
Los jóvenes románticos, en estas fiestas, están provistos del infaltable WAMBAR,
que es en sí una licorera portátil, elaborada con las astas del ganado vacuno
(cuernos), en dicho recipiente llevan aguardiente, con la finalidad de darse mas
valor y poder, en sus conquistas amorosas durante la fiesta patronal.

LOS REJONEROS

De la provincia de Sucre, distrito de Soras, Ayacucho.

El 24 de Agosto de todos los años terminada la celebración del Santo Oficio, sale
la procesion de San Bartolomé, ocupando el centro del trono adornado de cirios,
frutas flores, etc, por todo el contorno de la plaza acompañado por el
Mayordomo, Alférez de misa, el Diputado de toros, amistades sociales, Músicos,
Danzantes y las Milicias; y tras de éste marchan de uno en fondo, LOS
REJONEROS agarrándo sus rejones o lanzas al son de un pito y tambor.
Estos rejoneros son el remedo o imitacion de las milicias reales, que en la epoca
del Virreynato español, concurrían a las festividades religiosas solemnes a los
templos a oir misa y a acompañar las procesiones de las imágenes. Esta
antiquísima costumbre católica implantada por los conquistadores perdura
todavía en algunos pueblos andinos del Perú bajo el influjo de la tradición
popular.
Despues de esta procesion, los rejoneros se dirigen a la plaza de toros
acompañando a la Capitana, quien con sus graciosos movimientos llega a vencer
al toro mientras que los rejoneros bailan al compas del pito y del tambor. Es la
corrida de toros al estilo campesino con la variante de que es mas expresivo por la
gran variedad de cantos y movimientos coreograficos con que se adorna el proceso.

CAPITANIA

La fiesta taurina de origen occcidental, a su llegada al Perú, es asimilada por los

habitantes de la costa con sus características originales; en tanto que en la sierra
lo es con ingredientes propios de la zona, impuesto por el ingenio de sus
habitantes.
Es el caso de CAPITANIA, expresión costumbrista del distrito de Soras, provincia
de Sucre, departamento de AYACUCHO.
Las fiestas patronales y populares de Soras, se enriquecen con la presencia de
grupos de pobladores, quienes llevados por la euforia, muchas veces a
consecuencia del licor, sueltan al becerro para medir su bravura.
Aqui no hay capa ni espada, no hay picada ni estocada, hay que enfrentarse al
toro, entre aplausos y gritos de alegria.
Es una ocasión propicia para que la mujer Soreña demuestre su fuerza, coraje y
habilidad al enfrentarse a la fierecilla, becerro o vaquilla a la que con gracia y
picardia logra derrotarla con insinuantes y sensuales movimientos de cadera.

WAQTAY

Del pueblo de San José de Secce, en la provincia de Huanta, departamento de

Ayacucho. Las mujeres inician las labores con canciones de Qachwa, alusivas al
trabajo y los hombres principian a poner en accion las WAQTANAS (herramientas
con el que horadan la tierra) sobre los frutos, teniendo presente de que las
pisadas tienen que efectuarse al compás y ritmo de las canciones.
Las mujeres, en esta ocasión, no trabajan, su papel se reduce a amenizar el acto con
una serie de canciones, cada cual más sugestivas e insinuantes, con propósitos
deliberados de conseguir algo que ocultan en el fondo del corazón, pero se
trasluce la intención por medio de las fascinantes melodías del WAQTAY.

QACHUA DE PAMPAY

Pampay está ubicado en el distrito de Luricocha y pertenece a su vez a la aguerrida

provincia de Huanta en el departamento de Ayacucho. Característica de esta danza
es el canto agudo femenino-de origen prehispánico- denominado"qarawi". mediante
él, las jóvenes llaman a la distancia los comuneros para ejecutar la faena
respectiva. Luego de trabajar al son de dulces melodías, los jóvenes hombres y
mujeres se retiran bailando el tradicional "araskaska" que consiste en asirse de las
manos y brazos para regresar a su pueblo serpenteando por el camino.

INTI WICHI

Danza rural del Distrito de Tambillo, Provincia de Huamanga, departamento de

AYACUCHO. Son los extensos sembrios de calabazas de Tambillo y la vocacion
al trabajo en el campo de sus habitantes, que ha dado lugar a la creacion
colectiva de esta danza.
Durante los meses de abril, mayo y junio, desde muy temprano, hasta la puesta
del sol, incluyendo el inicio de la noche, ellos siguen cantando y bailando. Es el
amor a la tierra que nunca termina.

AVISADORES

Es una danza de género agrícola alusiva a la cosecha de los cereales en la zona

de Chanchoqocha, en la provincia de Huamanga. Debido a las influencias del
tiempo, la faena se debe realizar con prontitud por lo que, en medio de la
oscuridad, los jóvenes varones, alumbrándose con sus lámparas o mecheros
llaman a las "pasñas"(mujeres jóvenes) imitando a los animales del lugar entre
cantos. Y como en toda faena campesina, hombres y mujeres juegan y cantan
coplas picarescas en el idioma nativo que es el quechua. Finaliza con el consabido
rapto de las mujeres, aunque se debe aclarar que este rapto no es irracional, por lo
general ya existe una autoselección y acuerdo entre las parejas para aprovechar la
noche y dar rienda suelta al amor.

MARINERA AYACUCHANA

Esta estampa condensa el alma mestiza de la ciudad colonial de Huamanga,

capital del departamento de Ayacucho. Recordemos que en este lugar se dió la
famosa Batalla de Ayacucho, entre las fuerzas patriotas y los rezagos de la
corona española, dando término al poderoso Virreynato que ocupó casi toda
sudamérica.
El "pasacalle" proviene del nativo "araskaska"( donde las parejas trotan asidos
de los brazos serpenteando por el campo). En este caso, las parejas de mestizos
pasean por las calles de la ciudad recogiendo y aglutinando a los amigos e
invitados para ir a una determinada fiesta. Ya en el lugar convenido, se da inicio
al baile de la elegante "Marinera Ayacuchana", cuyo origen es indudablemente
influencia y adaptación local de la marinera que se ejecuta en la
Costa(principalmente Lima y Trujillo). En Ayacucho se ejecuta con mucha cadencia,
reflejando el acendrado orgullo y altivez del huamanguino. Finaliza la estampa
con un alegre y festivo "huayno", que viene a ser el ritmo más representativo del
Perú andino. El huayno de esta zona incluye el denominado "casqueo" que viene a
ser un taconeo muy rítmico y menudito con marcada energía varonil

SARA HALLMAY

Danza del Distrito:

Tinta
Provincia:
Canchis
Departamento: cusco
Danza de carácter agrícola ejecutada en acciones de realizar el primer y segundo
aporque del maíz.
Esta acción se realiza como anticipo a las fiestas navideñas, en vista de que en
dicha festividad se toma como costumbre que la acción del aporque del maíz sea
fructífero, en vista de que siempre practicaban nuestros ancestros esta costumbre en
el ámbito de Tinta; donde los jóvenes agricultores ponen en manifiesto sus
cualidades físicas al momento de realizar la actividad del aporque al compás de
las bandurrias y las quenas; en el transcurso de dicha actividad utilizan como
herramienta de aporque los varones el "kuti" que es una lampa de palo con la
cuchilla de fierro y las mujeres expanden en todo el terreno flores, como una señal
de florecimiento.

Después de concluir la tarea consumen la bebida sagrada como es, la chicha y

luego expresar toda su algarabía y satisfacción al haber concluido la tarea
agrícola.
En cuanto a su indumentaria, es típica del Distrito de Tinta; basado los bordados
con hilos de diversos colores y utilizando diversas iconografías del sector
confeccionados estos por los "maquinascas", que son los maestros en la
preparación de estos trajes.

VALICHA

Danza tradicional con raíces en la cultura Inca (Cuzco - Perú). La música de esta
danza fué compuesta en su versión actual por don Miguel Angel Hurtado y está
inspirada en una mujer de la localidad de Acopia llamada Valeriana Huillca. La
localidad de Acopia es cuna del autor y queda aproximadamente a unas cinco
horas de viaje en auto desde Sicuani, en el Cuzco. Este huayno ( Valicha ) es
considerado como el himno folklórico del Cuzco.

MACHUPITUMARCA

Danza de la comunidad de San Miguel de Pitumarka, distrito del mismo nombre

de la provincia de Canchis departamento de Cusco.
Danza guerrera pre-inkaíco. Según los relatos orales que se ha recopilado, esta
danza se refiere a los antiguos guerreros de Pitumarka, que defendían su territorio
encabezados por los “Aukis”, personajes de contextura gruesa y dotados de gran
fortaleza que no temían sacrificar sus vidas en defensa de su pueblo. Los guerreros
Aukis estaban provistos de armas en forma de maq’anas, que llevaban piedras
labradas en las puntas.
Las mujeres tomaban parte activa en las guerras, tanto como en labores agrícolas,
pero sin descuidar sus obligaciones de mujer.
Los vestidos que llevaban era como túnicas de una sola pieza, en el varón se le
denomina “unku” y en la de la mujer se le denomina “anaku” de color marrón o
negro, mejer y varón de color distinto, los cabellos amarrados con una cinta de
color distinto que las túnicas, los pies calzados con ojotas del cuero de llamas
ch’ankes. Danza recopilada, captada e investigada por el Hermano Jesuita Víctor
Vásquez Vera, en 1988, adaptación de pasos, coreografía, cantos y re-estrenada por
la Agrupación Folklórica “Ayriway” de Cusco.

SARGENTO DE MANZANARES

Danza de la comunidad de manzanares, provincia de paucartambo departamento

del cusco.
Se llama sargento a todas las danzas de carnavales en las provincias de
quispicanchis, calca y paucartambo. También lo llaman a estas danzas con menor
frecuencia “wifala” , phasña capitanía y también “ waylakas”.
Estas danzas siempre esta relacionadas con la agricultura, con los animales, con
las aves y se da inicio en las fiestas de compadres.Dentro de la comunidad de
manzanares y comunidades aledañas existen la peculiaridad de denominar”
mallkos” , a los jóvenes casados que se inician en sus amorios , para ello emulan
los movimientos y gritos de los qellwas o gaviotas andinas.

CARNAVAL DE MOLLOMARKA

Danza de la comunidad de Mollomarka y comunidades anexas pertenecientes a

la Provincia de Paucartambo y en Quispicanchi a la comunidades de Chichina
distrito de Qatqa, departamento del Cusco.Se ejecuta en dichas comunidades
durante los carnavales. A través de la danza nos expresan movimientos que nos
dan a entender el significado de la palabra quechua Muyuq, palabra quechua que
significa dar muchas vueltas.El movimiento de los varones así como el de las
mujeres, nos muestran sus intenciones de querer agarrar el viento con sus manos,
para estrujarlo entre sus brazos, el coqueteo que realizan entre sí manifiestan el
deseo de querer demostrarse lo mucho que puedan quererse; aunque se demuestran
algo de agresividad mutua. La terquedad de querer quedarse con su pareja, lo
demuestran en la ejecución coreográfica, lo cual al final de la danza consiguen.

THALLMAY

Esta danza, es de la comunidad de Qeros, pero ha sido recopilada en la

comunidad de Espingone, Provincia de Paucartambo, departamento del Cusco. Su
nombre originario de esta danza es Papa Nativa; los comuneros de Qeros y
Espingone bailan esta danza en la chacras, después de cosechar las
papas.Thallmay es una palabra Quechua, se refiere a la recolección o cosecha de
papas.Los movimientos de las mujeres, así como de los hombres, nos muestran en
la coreografía, de esfuerzo y de trabajo, mujeres y hombres que labran la tierra
para obtener el alimento del Ayllu dentro de la comunidad.Los colores en los
vestidos de las mujeres representan signos agrícolas, así el color, en el borde de
la montera e las mujeres es la flor de la papa Nativa.Esta danza se baila en las
chacras, después de cosechar las papas, todos participan de esta fiesta y ofrecen
la coca y la chicha a los Apus en una ceremonia muy especial.Según refieren los
pobladores de la comunidad de Qeros, esta danza es muy antigua como la papa.

CARNAVAL DE WARA WARA

Danza de la comunidad de Wara Wara, distrito de Qatqa, Provincia de

Quispicanchi, departamento del Cusco.La característica principal de esta danza es
su originalidad expresada a través del carnal de ceniza el Haywanakuy que
significa invitarse entre ellos.A través de la danza, se expresa dos aspectos o
momentos tales como el encuentro o el Tupanakuy y luego denominado como el
Puqllay. Ya identificados en el juego y el amor las mujeres aceptan a estos a
través del lanzamiento de harina y flores en el rostro de sus parejas, siendo
lanzados primeramente a piso para luego propinarles un retumbante puntapié en
el estomago de sus parejas como señal de aceptación al juego entremezclado con
el amor, para espolvorearles el rostro con harina, una vez repuestos de la caída y
del pintado los varones realizan el cortejamiento mediante el ruedo a sus parejas;
en cuanto a su indumentaria es típica de la zona.

EL KIO

Danza de la comunidad de Laqo, distrito de Marcapata, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.Kío es una hermosa ave, que representa el buen augurio en
todo ese sector, sobre todo para la cosecha de diversos productos agrícolas como
la papa y el maíz. Al ser beneficiados con la buena cosecha de cualquiera de estos
productos, los danzantes emulan al Kío en sus movimientos, como el vuelo, así
como los saltos en tierra, etc. Varones y mujeres le cantan y danzan con algarabía
y gozo a esta hermosa ave en señal de agradecimiento, venían en ronda, adelante
uno llevaba al Kío y le cantaban a cada momento y constantemente repetían Kío
Kíucha Kío. El festejo lo hacían, alrededor de la chacra donde estaban cosechando
dichos productos, según la época de cosecha de cada uno de estos de Marcapata
finalizar con la qaswa en círculos.El festejo lo hacían según cada época para el
papa pallay, o el sara tipiy que son los tiempos de cosechas. El festejo
comenzaba a media noche para terminar en el amanecer del día siguiente.
Actualmente ya no se ejecuta esta danza.

SARAS PILLU

Danza de la comunidad de Laqo, distrito de Marcapata, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.Saraspillu significa, el Pelo del maíz. Saras = maíz y
Pillu = pelo. En otras palabras los pelos de los maíces, pillu viene a ser la
deformación lingüística de pelo, luego a pilo u finalmente a pillu, por los
comuneros del sector, por razones de mala pronunciación del idioma castellano.
También significa la flor del maíz.Esta danza representa el festejo al maíz, se
danzan en los carnavales y aprovechando los primeros frutos de este producto,
esto hacen para llamar a la lluvia o paray en quechua, porque se necesita aún de
este liquido elemento, para efectuar la cosecha. Tanto de los Laqo como la
Sabanka se reunían cada uno en su sector llamándose de casa en casa y ataviados
con sus vistosos trajes, y adornando sus monteras las mujeres con flores y pelos
de maíz, llamadas paray y phuña; con trencillas de lanas alrededor de su cintura,
por su parte los varones con hojas de maíz llamadas challas y todos, pintados
las caras con polvos colorantes. Al hacer la visita o invitación al festejo comienza
el domingo de carnaval que el juego lunes suyo y martes suyo sigue el juego y el
miércoles de ceniza concluye el juego en la plaza de Marcapata con el
Warkanakuy que es el enfrentamiento con hondas o warakas entre dos
comunidades, que son en este caso: Laqo y Sabanka; el ganador se le festeja todo
el día, para luego retirarse cada una a sus respectivos lugares.

CARNAVAL DE SALLAQ
Danza de la comunidad de Santa Cruz de Sallaq, distrito de Urcos, Provincia de
Quispicanchi, departamento del Cusco.A esta danza se le conoce también con el
nombre de Sargento Sallaq. Los Carnavales son propicios siempre para un festejo
popular, y así cono en Sallaq también tienen por costumbre participar en este
festejo, según sus tradiciones. Tiempo atrás el fundo de Sallaq era propiedad de
antiguos hacendados, quienes a su vez podían seguir con sus haciendas, cambiar o
venderlas según sus conveniencias, razón esta que llego a ser en cierto tiempo
propietario de esa hacienda un comerciante arriero venido desde argentina
(Bonaerense, con residencia en Urcos que era antiguo tambo o lugar de descanso de
los viajeros hacia el Cusco o hacia la zona de Qollasuyo.Este personaje era bien
apreciado por los comuneros de dicha zona, prueba de ello es que días después
del domingo de carnaval, se movilizaron de Sallaq a Urcos llevándole presentes
como flores tika alferchaq, planta natural de dicha zona así como perdices
andinas o lluthus que ellos tenían como gran significación para otorgar un
presente; y, envueltos con dichas flores. Domingo carnaval, comienzo del festejo,
se reunían todos y visitándose de casa en casa para estar preparados y
engalanados con sus vistosos y coloridos trajes especiales para este evento
compuesto por monteras negras de pana con cintillos bordados o senqapas,
llamados por ellos, con incrustaciones de piñis blancos y con caídas de bayeta
tejidos por ellas de diversos colores: verde, rojo, anaranjado, amarillo, fucsia y
azul. Estos colores tiene un significado especial según cada sector en toda la zona
de Quispicanchi y lugares aledaños a esta zona. Estas monteras son utilizados
por varones y mujeres, chullos de lana adornados con píñis y botones blancos y
pitos especie de quenachos todos utilizados por los varones, Chamarras rojas o
anaranjadas en caso de las mujeres con adornos de cintas de colores fuertes y
botones blancos, tablacasacas o sacones largos verdes azulinos en los varones
con adornos de cintillo de colores vistosos con botones blancos en todo el
pectoral, llicllas o mantillas de lana tejidas por ellas mismas con bordes de
diversos colores de telas bordadas sobre estas, unkus, ponchos muy pequeños que
datan de tiempos pre hispánicos, con caída de cintas labradas o sencapas y cintas
tejidas de lana de oveja o watanas con los bordes llenos de piñis blancos
incrustados en los bordes y manguetas de telas blancas llamadas maki paño bien
amplias que cubren desde la cabeza hasta por debajo de las manos ósea hasta la
mitad de las pantorrillas que se ponen como especie de ponchos.Esto significa la
pureza del Apu Ausangati, polleras negras de tamaños muy relativos puestos en
forma ascendente con bordes de cintas tejidas de lana de diversos colores
llamadas buitus amarradas con cintillas de lana de colores fuertes en todo el
rededor de la cintura de la pollera en forma de bombones, kandungas de colores
hecho con lana de llama o vicuña teñidas y adheridas alrededor de la hondas,
esto en el caso de las mujeres y en los varones pantalones cortos negros y
waracas u hondas. Y ambos con ushutas, ojotas, especie de calzados con aberturas,
antes de cuero de llama hoy de jebe.

PUKLLAY TIKAPALLAY

Danza carnavalesca de la comunidad de Taray en Calca. En español esta

expresión significa «recoger la flores silvestres del campo», esta misión colectiva
servirá para adornar los arcos de la plaza, en los preparativos de la fiesta de
carnaval.

OCA MUQUCHAY

Significa seleccionar es decir seleccionar la Oca, después de la cosecha se realiza

este acto pudiendo ser en la misma chacra o en casa del dueño del producto se
escoge y distribuye para cada fin, pudiendo ser para semilla para caya o alimento
de animales, esta labor se realiza en el mes de abril, en el distrito de Maranganí
en la provincia de Canchis.

HABAS JALLMAY

Del distr. de Maranganí Prov. de Qanchis. Representa el trabajo de los comuneros

de Maranganí realizan para la cosecha de las habas, en la danza se puede
apreciar la vigorosidad de los jóvenes al realizar su faena así como la alegría y
coqueteo entre ellos. Es un trabajo en conjunto manteniendo la costumbre
ancestral del ayni, el chacrayoc o dueño de la chacra hace el llamado e
invocación a los apus.
 LLULLUCHA

Danza de la comunidad de Llullucha, Provincia de Paucartambo, departamento

del Cusco.Llullucha palabra Quechua, se refiere a un ser, recién nacido, a una
planta o a un animal tierno. Esta danza es de tipo navideño, según los moradores
de esta comunidad, muchos años atrás, bajaban la población entera a la iglesia
de Paucartambo a adorar al Niño Jesús, emulando a unas aves con las alas
extendidas que daban muchas vueltas delante del nacimiento. Los colores en los
vestidos de las mujeres y de los varones representan signos de fiesta y colores que
usan los pobladores de la zona.Esta danza se bailaba delante de la capilla de
la comunidad y delante del nacimiento en la iglesia de Paucartambo. En la
actualidad, esta danza se bailaba también en los carnavales.Según refieren los
pobladores de la comunidad de Llullucha, esta danza es de manifestación de fe.

CARNAVAL DE TINTA
Danza del valle del Vilcanota, se baila en los carnavales y la fiesta patronal del
29 de junio. El canto y el baile incaico subsisten en la danza, siendo los elementos
europeos, complemento para una nueva expresión. Los quechuas han hecho de los
carnavales un medio especial para realzar su raza y dar culto al amor, la tierra y
la fecundidad, a través de alegres coreografías llenas de color. El vestuario tiene
influencia española.

TURKUY DE YANAOCA

Se baila en parejas, en época de lluvia, representa a un ave que esta extinguida,

llamada Turkuy. En la coreografía en enero representa a los alcaldes entrantes y
salientes, acompañados de sus esposas. Se realiza en diciembre adorando al Niño
Jesús. Es originaria del distrito de Yanaoca, Prov. de Canas.

SIPASCHAY DE CAPAQ MORO

Danza que se realiza en la comunidades de Capaq Moro y Malkurani (Distr. San

Andrés de Cheja, Prov. de Canas). Represetna el encuentro de los Maqtacunas y
Sipascunas el 1º de Agosto en un lugar llamado Cápac Moro o Apo, donde
acuden las parejas, que se van a comprometer e iniciar el Servinacuy luego de
realizada la celebración.

QUINUA TARPUY

Danza que representa el proceso del cultivo, se realiza en la comunidad de Kisiñi

en el distrito de Maranganí Prov. de Canchis
 LA PATRONA

Se celebra en julio, empezando el día 7, día del “albazo”, cuando la gente de los
diferentes lugares de la ciudad sale a las calles, a tempranas horas del día,
entonando y bailando la pandilla, siendo el punto de concentración la plaza de
armas. Desde el 15 hasta el 18 de julio, son las fechas en que finaliza la fiesta con
el tradicional “caza del pato” y entrega del “voto” a quienes tendrán la
responsabilidad de organizar la fiesta patronal el año siguiente, en casa de los
cabezones, en calles y plazas durante todo el día y la noche, se goza inusitada e
incansable bailando “pandilla”.

LA DANZA DE LA IZANA

Representa el tributo que ofrecen los pobladores a la Cañabrava, cuyo material se

emplea para la construcción de casas, cercos, etc.

LA PANDILLA

Es una danza que constituye expresión regional, ya que en todas las provincias se
baila. Es alegre y pícara, y espontánea sus pasos se caracterizan por saltos y
otros movimientos alegres y contagiosos. Cualquier persona puede participar por
la facilidad de sus movimientos.

CHANGANACUY

Ubicacion:
Departamento de, San Martin
Provincia de, Lamas
Distrito las tres lomas.

Etimologia:
Changa = pierna
nacuy = caricia - acariciar

Genero:
Festiva .- por ser ejecutada en los carnavales cuando se tumba humisha.

Descripcion:
Los movimientos son energéticos rápidos y sensuales, el movimiento de la rodilla
debe llegar a la altura de la cadera las mismas que se entrecruzan al dar los
saltos, los brazos mueven en sentido contrario de los pies con movimientos
ritmicos.
 CHIMAYCHE

Ubicacion:
El huayno al bajar de la sierra, cambio y se llamó Chimayche, creando sus
propias caracteristicas y estilo. En el campo lamisto.

Mensaje:
El Chimayche es de carácter carnavalesco, se baila en febrero y en cualquier epoca
del año. En fiestas patronales, cumpleaños, bautizos, matrimonios.
Manisfestacion segun el humor de los bailarines.

Vestimenta:

Varón.- pantalon negro con pañuelos de colores a los costados

camisa blanca de manga larga
pañuelo grande y rojo (en el cuello en forma de triangulo)
pañuelo blanco en la mano
sombrero
Mujer.- falda blanca con pañuelo de colores en la cintura
bluza blanca floreada
pañueleta o velo en la cabeza
pañueleta blanca en la mano

WIFALA DE ISPACAS

Danza del departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, de la comunidad

campesina de Ispacas, pueblo que se encuentra ubicado al pie del majestuosos
cerro Cuyo-Cuyo.

Wifala es un termino que se denomina a la bandera que es el símbolo de fiesta, es

una danza de paseo y despedida del carnaval, los jóvenes se reúnen por las
noches cantando y bailando, muchas veces le cantan a su pareja o a la que fue su
pareja o enamorada.

Los varones llevan en su mano una bandera para poder flamear y el color lo
escogen a su gusto, llevándola con mucha destreza cantando y bailando como
símbolo de alegría e igualdad, tratando de impresionar a las Warmillas es decir,
a las bellas chicas de la comunidad.

La presencia de cintas de colores también es típico del lugar, debido a la presencia

de arco iris que se forman en las laguna y vertientes cercanas.
 ACHSJATA PALLAICHIS “RECOGER BASTANTE”

Danza rescatada del Departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, distrito

de Chichas que se baila por la gran actividad del poblador chicheño como es la
cosecha o recolección de frutos en esencial la palta en sus diferentes variedades,
para luego ser sahumados y transportados a lomo de bestia en serones, saquillos
y alforjas a los pueblos aledaños como:
Salamanca, Yanaquigua, Chuquibamba, Huambo, etc
Esta danza se baila en los meses de Enero, Febrero y Marzo donde hay
abundancia de frutas y por coincidencia en las fiestas de carnaval y llegan a jugar
con los frutos embarrándose con las uvas y frutos pasados lanzándose las frutas
para que siga su fiesta de carnaval es una tradición que se usa casi en todos los
pueblos aledaños.
También se baila en su fiesta patronal el 8 de octubre día de la virgen del rosario
Chicchas es un valle interandino de bastante vegetación y tiene su animal preferido
el lorito de cabeza roja , es de ahí que proviene sus pasos como el aleteo ,
movimiento de la cabeza y brazo de un lado a otro en forma de cortejo y sus
vueltas a la vez el cojeo y zapateo en huayno .
Su vestuario es muy colorido de acuerdo a la naturaleza del valle donde es
característico el sombrero de macora adornada con hojas y flores aromáticas.
Los varones llevan su herramienta de trabajo que se llama SAKJA o PALLANA
hecha de carrizo y una malla en forma de bolsita que es donde recolectan los
frutos

Canción de chichas:
Q”ay fruta chista - Challay cunanchispa - Cunanka tusuykun - Llapayan
tunujcusun - Q”una allita punuykusun.

Instrumental de q”enas:
Cultura es la lengua - Quechua del chinchero-Cultura es la chicha - Y la
pachamama

Instrumental de charango:
Este chicheño trabaja y trabaja - Llevando negocio y fruto maduros - Instrumental
de quenas y zampoñas

Fuga:
Cantate cantate báilate báilate - Espera que al año palos te han de dar -Espera
que al año patadas te han de dar
 K`JAMILE

O "Fiesta de la Siembra", proviene del pueblo de Cabanaconde, provincia de

Caylloma – Arequipa; expresa una tradición sublime uniendo a sus habitantes en
honor de su Santo Patrón "San Pedro de Alcántara". En esta danza los hombres
llevan sobre sus hombros las chaquitacllas o instrumentos para abrir hoyos en la
tierra y las mujeres portan una pequeña campana en la mano derecha simulando
el despertar del germen fecundo. Se baila en todo el Valle del Colca.

CORRIDA DE TOROS

Danza tradicional de la provincia de Caylloma. Se ejecuta durante las corridas de

toros en donde las mujeres se lanzan al ruedo llevando entre sus manos las
enjalmas o divisas de las ganaderías, demostrando destreza y picardía
aumentando así la alegría de la Fiesta Taurina.

NEGRILLOS

La danza de los Negrillos representa a los esclavos negros que al compás de la

música, imitaban satíricamente a los soldados españoles y moros que dominaron
los pueblos de Maca, Tuti, Cabanaconde y Coporaque pertenecientes a la región
del Colca. Esta danza es un fragmento de la danza mágico religiosa llamada el
Turco.

Es así como los negros libres llevan sobre su cabeza canastones de forma de copa
conteniendo productos que recolectaban de las chacras, este estilo de transporte se
debe a que sus antepasados les habían enseñado a llevar toda carga sobre la
cabeza.
Dichos productos se ofrecían para su venta y en muchas ocasiones los llevaban
las mujeres, a quienes los hombres escogían para hacerles la compra, para de esta
manera intentar enamorarlas, a lo cual ellas, muchas veces, rechazaban de la
forma más cordial y coqueta para no desalentar al soltero.

PISADO DE HABAS

Danza de la Prov.. de Caylloma, distr. de Chivay, anexo de Tapay, representa el

trabajo agrícola mediante el Ayni, en la que se realiza el pisado de las habas
para separar de este modo el grano de la cáscara y guardarlo en el Taje
Esta manifestación artística la ejecutan únicamente jóvenes en condiciones de
solteros, ya que durante el desarrollo de esta labor agrícola se van sucediendo
actividades de cortejo y enamoramiento con la pareja que ejecuta la danza y con
la que al final de la danza intentará conquistarla para posteriormente formar una
familia.
COREOGRAFIA:
En el desarrollo de la coreografía de esta estampa se aprecia los diversos
momentos de trabajo agrícola que se realiza durante el pisado de habas, tanto
como labor agrícola así como de los juegos que se desarrollan a fin de conquistar
a su joven pareja.
En el pisado de habas se aprecia un personaje muy característico denominada la
“Matrona” que ejecuta la danza en el centro de la coreografía pero que además es
la que dirige las tareas y enseña a los jóvenes la forma de realizar los
movimientos de esta labor agrícola. La razón de que sea una mujer y no un varón,
como se puede apreciar en muchas danzas de intención agrícola es por la
connotación femenina de la tierra pero además es la PACHAMAMA la que
promueve que los jóvenes se junten en parejas y continuar con el ciclo de fertilidad
de la tierra y la comunidad.

VESTUARIO:
El vestuario que se utiliza en esta estampa es de labor, es de ser, que los varones
ejecuten esta danza con el vestuario consistente en sombrero de paja, chaleco,
camisa manga larga, faja, pantalón de lana y ojotas. El vestuario que utilizan
las mujeres consta de montera, blusa con bordados, chaleco, faja, falda sobre
falda y sus ojotas; este vestuario es característico de la zona.

WIFALA O WITITI

UBICACIÓN ETNOGEOGRAFICA
Yanque, distrito de la provincia de Caylloma, antes Corregimiento de Kollawas y
provincia de Collaguas, está ubicado en el Valle del Colca, a 17 kilómetros de la
capital provincia de Chivay a orillas del río Hatun Mayu o Colca bajando río
abajo al lado izquierdo, su toponimia deriva del quechua, del nombre de una flor
pequeña de color rojo con variantes al rosado y lila llamado "LLANKI -
LLANKI" que abunda en sus chacras, decir que Yanque quiere decir también
"resistencia de Señores autoridades y Curacas" Yanque es una etnia agrícola a
estas actividades.

EN YANQUE SE BAILA EL WITITI REALIZANDO EL TINKACHI

La Wifala, es una danza folklórica que se ejecuta en la quebrada de Kollawas o
Colca de la provincia de Caylloma y en Yanque los bailan en las fiestas
religiosas y con mayor algarabía en la época de verano lluvioso.El Wititi consiste
en bailar a Wifala y a la vez realiza el Tinkachi. De una parte la wifala, es decir el
pago de músicos y otros gastos lo realizan los "CABECILLAS" que son jóvenes
solteros que reciben el cargo por voluntad propia, el varón realiza el pago a los
músicos y la dama afronta con el gasto de alimentación y bebidas de los músicos
e invitados y de otra parte los "YACUALCALDES", quienes invitan a la Wifala al
lugar del Tinkachi.La Wifala pertenece al tipo de bailes Wifala o wifalita que los
hay en muchos pueblos de nuestras serranías, no se debe confundir la música con
la danza ni tampoco la danza con el danzarín, que en este caso el danzarín se
llama Wititi y la danza Wifala.La etimología del Wititi proviene de verbo quechua
"WITIY" igual a hacer el coito, su movimiento erótico, de la arte llumbar sacra en
la runa simi se llama "witi", lo que nos dice la legitimidad de su nombre.También
se llama "Wifala" que en runa simi es igual a bandera de baile y esto porque
general se ejecuta cuando hay banderas se acostumbra llevar banderas blancas
como señal de alegría y paz y más específicamente "Juego", igual a "PUHLLAY" y
esto porque solo se juega cuando hay alegría y paz. Sólo la bandera que sirve
para la danza se le llama "Wifala", a las demás banderas se les llama
"‘UNANCHA" cuando es estandarte de uso ceremonial y "PHALALA" cuando es la
bandera de combate, es decir la bandera de guerra. La Wifala se baila en parejas,
de hombre con mujer, con pasitos menudos (cita a la pelea) hacia adelante
avanzando, combinado en ciertos momentos con saltos llevando una pierna hacia
atrás como cojeando (expresa al guerrero herido), y en ciertos momentos harán
otros movimientos en el ritmo de la danza, que puede ser a los costados, la
música le imprime el ritmo a compasado y excitante, los Wititis bailan la wifala
con las coreografías respectivas en donde expresan el mensaje y algunas escenas
del tiempo pasado; mientras se baila la wifala, los Yacualcaldes realizan el
"Tinkachi".
EL TINKACHI.- Es la ceremonia mítico religiosa que realizan los Yacualcaldes
en nombre de todo el pueblo como ofrenda y agradecimiento a Pachamama "LA
TIERRA", por lo que se siente en la obligación ineludible a rendir homenaje.
EL APU SOL (INTI).- Calentará las entrañas de la tierra y con el "Tinkachi" hará
germinar el agua y será el complemento primordial, que será como el semen que
hará brotar la vida en las entrañas de la tierra. Pero el vientre de la Pachamama
es divino, es la de miles de ovarios que dará fruto de miles de tipos de vegetales
de los cuales el hombre vivirá y los mismos que los animales.
PACHAMAMA.- Se le dice a la tierra con mucha veneración y respeto. Es el todo
poderoso de las divinidades andinas, los cerros, quebradas, ríos, lagunas,
manantiales, sitios de los pastizales, laderas, pampas, hasta el sitio donde está
levantada la casa vivienda.
EL TINKACHI.- o tributo a la Pachamama se realiza por medio de la "IRANTA"
que consiste en seleccionar encima de una Chuspa todos los elementos encima de
la "Kunuja", luego los presentes realizan "EL SAMA" un respiro profundo, luego
pasan a incinerarlos, y a ser quemados evidentemente producen el humo, y esto se
interpreta, que los mensajes enviados a los dioses (Pachamama) eran a través del
HUMO, como un medio de comunicación, para los humanos es como una forma de
reforzamiento espiritual y relaciones del hombre con los dioses.
Este alcanzo de "IRANTA" se realiza para la PACHAMAMA, para el hombre
andino es la diosa, pero no como una divinidad lejana es decir fuera de su alcance
que se encuentra en lugares inalcanzables, sino que está junto a él, cerca de su
corazón, donde algún día volverá, a las extrañas de su madre la tierra por eso se
llama Pachamama es decir Madre Tierra.
La "IRANTA".- contiene elementos como cebo de pecho de alpaca o llama, hoja
coca, maíz de color gris, blanco, amarillo y cada uno de estos tiene su razón.

LA NARRACIÓN MÍTICA E HISTÓRICA DE LA WIFALA O WITITI

"Waysha o pashña (muchacha coqueta) era una joven hermosa, muy querida por su
papá, mamá y familiares.En el día de la mamita patrona Waysha se puso sus
vestidos nuevos, convirtiéndose en un gran ALTAR para que la Mamita descansara,
en su procesión y así espero a la Mamita junto con sus padres y familiares.Pero
entonces el demonio se había enamorado de Waysha y se la quiso robar para lo
cual se convirtió en viento, pero cuando se la quiso llevar sus familiares se
pasaron en su defensa y el demonio tuvo que huir, a la tarde siguiente el demonio
se había convertido en lluvia y quiso robársela a la muchacha, pero tampoco pudo,
sus hermanas que eran tan hermosas como ella la defendieron. A la tarde
siguiente el demonio se convirtió en CHURKI (todo-chiwanku) y queriendo
robársela había ido a bailarle, pero tampoco pudo el demonio, porque los
hermanos que eran muchos la habían defendido, y cuando estaban en lo mejor de
la pelea la Mamita Patrona salió de su iglesia grande y al verla el demonio
escapó.El demonio no tenía sosiego en su corazón, es entonces que la última tarde
se había disfrazado de mujer, como también sus soldados, lo que Waysha no se
dio cuenta y junto con sus hermanos fue robada en la noche.A la mañana siguiente
Waysha y sus hermanos se dieron cuenta que habían caído en pecado, viendo esto
sus padres la despedazaron lo mismo que a sus hermanas y encima de sus huesos
bailaron junto con los soldados del demonio.Y así hay otras narraciones, pero en
su mayoría son del engaño o rapto de la mujer disfrazada, es así que se origina el
Wititi.La original danza es una mezcla donde aparecen elementos cristianos y
elementos autóctonos locales que son incaicos, porque Yanque y toda la
quebrada del Colca recibieron fuerte influencia, Inka. con la Wifala se baila
cuando los sembríos ya florecen y ya se vislumbran las buenas cosechas, época
donde los frutos ya están a punto de entrar en madurez, es la época donde el
Churki canta alegre y el Ayrampo ya madura.Los días de Carnaval flamean
banderas de color blanco, pero siempre con la recordación de mujeres y hombres
solteros, todas las familias preparan en su casa su buena chicha y su dotación de
tierras, y los del pueblo se juntarán en el lugar del Tinkachi donde bailan la
wifala.El baile de Wifala y su Tinkachi expresa el tributo a la tierra
"PACHAMAMA", específicamente en los carnavales si Tinka las plantas
ejemplares del Yacualcalde en representación de todo el pueblo y a la vez la
wifala que expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer, es el
preludio amoroso cargado de una fuerte dosis de amor.
VESTIMENTA:
POLLERAS BORDADA
BLUSA BORDADA
CHALECO BORDADO
CHAMARRA BORDADA
FAJA
SOMBRERO

SUMAQ WARMICHAY

ETIMOLOGÍA
Los vocablos quechuas de Sumaq Warmichay significan Mujer Bonita.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Danza perteneciente al departamento de Moquegua.

RESEÑA
Es una danza de jóvenes solteros en edad casadera que en las fiestas de
carnavales (meses de febrero - marzo) en que los mozos y mozas se relacionan con
cortejos y enamoramiento entre los danzarines. Participan en comparsas en que el
hombre demostrará agilidad, destreza y derroche de energías mientras que la mujer
demostrará su coquetería y sensualidad en cada movimiento de la danza hasta
que finalmente conducirá al servinacuy.

DESCRIPCIÓN
En su coreografía se nota la evolución de parámetros coreográficos, sus pasos que
en forma de ornamentos son usados y dibujan líneas, círculos, filas de corridos,
etc. dentro del marco musical, con una melodía dinámica, característica en los
lugares aledaños es que se ejecutan estos movimientos.

VESTIMENTA
Es tomado de la forma de vestir de los habitantes del pueblo de Bellavista,
dentro del distrito de San Cristóbal, y es como sigue :

Mujeres: Varones:
* Montera * Sombrero de oveja.
* Camisón o blusa. * Blusón blanco
* Corpiño de color negro. * Chaleco de color negro
* Polleras de color negro * Pantalón negro con botapié de color blanco.
* Waka o faja tejida * Waka o faja
* Ojotas. * Sogas cruzadas en el tors
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CARNAVAL DE PUTINA

ORIGEN:
Es una danza que se practica en el distrito de Putina de la Provincia General
Sánchez Cerro del Departamento de Moquegua , sus raíces son aymaras, también
se baila en el Departamento de Puno

ETIMOLOGÍA:
Danza que celebra el agradecimiento y pago a la tierra por las cosechas.

BREVE RESEÑA HISTORICA:

Es una danza propiciatoria de la abundancia agrícola en la etapa del cultivo de
la papa , su nombre original se pierde en el tiempo pero es parte de un gran ritual
denominado TINKACHI que es un pago de ofrendas : coca, mixturas y flores a la
PACHA MAMA destocándose el acto del CHALLA que consiste en prodigar vino
o agua ardiente a la tierra el carnaval se realiza en fechas movibles durante el
mes de febrero . pero su motivo no es de carnavales que es una de las tantas
danzas incas practicadas con motivo de la GRAN MADURACIÓN en el
calendario agrícola.

DESCRIPCIÓN DE LA DANZA (COREOGRAFÍA)

Su contenido es el pago a la PACHA MAMA por los beneficios recibidos en el
agro al inicio de la danza se cumple con quemar incienso en su honor y ofrendar
coca a la madre tierra , luego viene el baile festivo en que los jóvenes salen con
sus quenachos. Es una danza de enamoramiento imitando los cortejos que se hacen
las vicuñas con etapas bien definidas ; el rodeo, la rueda, la rama , el verbeneo ,
la jallucha , el chiuchico.

MÚSICA:
Se realiza con el acompañamiento de quenas y zampoñas, charango, bombo y
guitarra.

PERSONAJES:
Los personajes son:

Mayordomos.
Abanderado
Los comuneros
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TUNASMARCA

ORIGEN:
Distrito de San Cristóbal, provincia de Mariscal Nieto, Departamento de
Moquegua.

ETIMOLOGIA:
Proviene de la producción de tunas

MENSAJE
Esta danza se baila en el anexo de Calacoa perteneciente al Distrito de San
Cristóbal, donde la actividad agrícola se basa en la producción de las tunas, las
cuales reconocidas por su calidad y sabor en casi todo el sur del Perú.

Una vez realizado la cosecha, que se realiza en el mes de febrero y haciendo un

alto en sus faenas agrícolas todos los pobladores de lugar salen por las calles
del pueblo ataviados con sus mejores trajes multicolores, haciendo derroche de
alegría y algarabía.
Danzas realizando diferentes figuras cada una de ellas tienen gran significado
para sus pobladores y danzarines.

DESCRIPCION DE LA COREOGRAFIA:
Forman una cruz.- Dan a conocer su religiosidad y fervor especial a la cruz.

La estrella.- La luz de la esperanza.

Cuadrado.- Simboliza la protección del pueblo.

Arbol.- Representa integración y unión del pueblo.

Dos círculos.- Representa el día y la noche.

El río.- Admiración a la naturaleza, cuyas aguas cristalinas discurren por sus

sembríos.

El reloj.- Significa el marcador del tiempo.

El coqueteo.- Fin de fiesta, demostración de atracción entre parejas y alegría.

VESTIMENTA:

DAMAS:
· Pollera roja y negra.
· Faja multicolor.
· Montera plateada con chiuchis.
· Blusa con grecas.
· Corpiño rojo.
· Wichi wichi.
· Ojotas.

VARONES:
· Pantalón negro con una franca blanca.
· Chaleco negro.
· Camisones con bobos.
· Sombrero de paño negro o café.
· Faja multicolor.
· Wichi wichi.
-Ojotas.

CARAPACHOS

Ubicacion:
A inmediaciones del Río Monzón y Pucará al noreste de Tingo María está ubicado
el distrito de Monzón en donde habitaron la Tribu de los Carapachos asentados
por varios siglos, quienes protegieron y defendieron la soberanía de la Amazonía y
el emporio de sus tierras, como la flora y la fauna.

Etimologia:
Carapachos quiere decir:
cara o gara = rostro
pachos o pachucos = pintados

Vestimenta:
Sólo vestían con hojas secas de bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves
tropicales).

Mensaje o Contenido:
Adoraban al sol, la luna y se dedicaban a la acción guerrera defendiendo su
territorio. Los jóvenes eran adiestrados y purificados, luego se internaban en la
Selva durante muchos días y meses y los que salían con vida eran nombrados
inmortales. Representa las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos,
antes y después de la cacería. El jefe de la tribu llama a jóvenes y adultos para
ser sometidos a diversas pruebas de fuerza para saber quienes tenían que cazar
para sus alimentos, en donde era un privilegio ser nombrado cazador por ser bien
recibido. Los cazadores atrapaban sus presas mediante "emboscadas" en donde sus
instrumentos de guerra eran las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres
ahuman la presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego terminada la
tarea se reunían para festejar la cacería.

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CHOLONES DE RUPA RUPA

Introduccion:

Danza histórica y festiva. La comercialización de Cholón en el departamento de

Húanuco, hizo que esta parte de la Selva adquiera una importancia para su
desarrollo. Aunque las danzas se perdieron con el tiempo, las crónicas y escritos
relatan como danzaban estos pobladores. En esta danza se muestra la alegría de
los cholones y la comercialización de la sal con otros productos, así como la
valentía que tenían las demás tribus, al tener que surcar los ríos caudalosos con
gran destreza. Tenían al jaguar como su principal dios, porque creían que eran sus
descendientes, por ello en sus fiestas especiales, se cubrían el cuerpo con pieles de
este animal. Se puede apreciar también, la forma y la destreza que tenían estos
personajes al ejecutar sus danzas se utilizan los pasos del mono, el jaguar, la
marcha y otros. Se pintaban el cuerpo de negro para esconderse en la selva

Mensaje:

Nos muestra la caceria y la recoleccion de frutos y las travesias que tenian que
pasar los hombres de esta tribu para comercializar sus productos.

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FIESTA DE LOS TULUMAYOS

Ubicacion:

Danza que se origina en inmediaciones del río Monsón y Pucará al nor este de
Tingo María en el departamento de Huánuco, se encuentra ubicado el distrito de
Monsón.

Genero:

Esta danza de caracter mágico, religiosa y erótica, puede ser apreciada en toda su
majestuosidad todos los 24 de junio en la fiesta de San Juan.

Mensaje:
De acuerdo al caracter o velicosidad que adquieren o trasmiten, mucha energia el
mensaje fundamental de la danza es la alegría y el culto o la productividad de
la tierra y de la avoranza en la casería. No de otra manera se puede interpretar los
juegos de las mujeres con los matecitos y los juegos de los varones con sus arcos
y flechas.

Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto.en 11:590 comentarios

LA TANGARANA

Ubicacion:

Departamento de, Huanuco

Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.

Etimologia:

La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del

tronco viven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y
rojiza. Es muy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y
son capaces de matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro
horas atada al árbol.

Mensaje:

Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de los

habitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita la
tangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos
quienes son ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.