MOVIMIENTO DE

ART NOUVEAU ARTES Y BAUHAUS.

ART DECÓ POP ART
OFICIOS.
La primera fase
(1919-1923) fue
El art nouveau idealista y romántica,
nace alrededor de la segunda (1923- Movimiento artístico
1884, y se extiende Este movimiento surgió 1925) mucho
Se desarrolló en el que nace en 1954
en el tiempo hasta en las últimas décadas más racionalista y en
periodo de cuando Lawrence
el comienzo de la del siglo XIX como la tercera (1925-
entreguerras, entre Alloway utiliza por
Primera Guerra reacción contra el 1929) alcanzó su
1920 y 1939 en Paris. primera vez el
Mundial. primer estilo industrial mayor
reconocimiento, término pop art.
coincidiendo con su
traslado de Weimar
a Dessau.
Se trata de un Se dice que cuando los La Bauhaus fue un Se trataba de un
movimiento visitantes de la Feria movimiento artístico Era un estilo propio arte ciudadano,
estético reformista Universal de 1851 que surgió en 1919 de las artes originario de las
que tuvo gran llegaban al Crystal en Weimar, una decorativas. Como grandes ciudades y
influencia sobre Palace de Londres, ciudad que hoy forma síntesis se puede totalmente alienado
la arquitectura, las además de asombrarse parte del estado decir que el Art Decó de la naturaleza, un
artes decorativas, por los avances alemán de Turingia. arte que usaba
las artesanías técnicos, se Su fundador fue
ante todo busco la imágenes conocidas
británicas y sorprendían por el mal Walter Gropius, un decoración por con un sentido
norteamericanas. gusto de todo lo que arquitecto, diseñador encima de la diferente para
se fabricaba en masa. y urbanista nacido en funcionalidad. obtener una nueva
 De manera que la idea 1883 y fallecido en estética o para
de progreso industrial. 1969. conseguir una
visión crítica de la
sociedad de
consumo.
El punto de El art Decó abarca un Inspirado en la
inspiración de la amplio abanico de rama estética de la vida
Bauhaus fue la y especialidades del arte cotidiana y los
intención en la y la artesanía, las cuales bienes de consumo
Esa reacción se recuperación los se dieron cita en la de la época, tales
El arte que se
denominó Arts and métodos artesanales Exposition como anuncios
adapta a la nueva
Crafts, artes y oficios, en la actividad Internationale de Arts publicitarios, comic
revolución
ya que pretendía constructiva, elevar la Décoratifs et industriels books, objetos
industrial de la
elevar la dignidad actividad artesana al Modernes de 1925y culturales
época, basándose
social y estética del mismo nivel que las que, posteriormente «mundanos» y del
en materiales y
diseño y de todas las Bellas Artes e intentar conmemoro con una mundo del cine.
formas simples,
artes aplicadas, comercializar los retrospectiva celebrada
prácticas y
integrándolas en un productos que, en Paris el 16 de Marzo
modernas.
entorno arquitectónico, integrados en la de 1966, bajo el título
armonioso y bello. producción industrial, “Les Annes 25”.
se convertirían en
objetos de consumo
asequibles para el
gran público.
Las técnicas más Uno de los
utilizadas en el pop art Los pintores Paul
son colores puros, Las primeras Klee, Josef Albers y Como artistas mejores
brillantes y propuestas aunque la Vasili Vasílievich representantes del representantes
fluorescentes, mayor parte de los Kandinski; el Art Decó, entre del movimiento
inspirados en los ciudadanos ingleses fotógrafo Walter
empleados en la otros, debemos citar del arte pop es
industria y los artistas
del siglo XIX Peterhans; el a Maurice Dufrene, Andy Warhol,
como Andy Warhol, permanecían apáticos diseñador Lászlo
Jean Dunand, pero no era el
Robert Rauschenberg o satisfechos con el Moholy-Nagy; el
y Roy Lichtenstein nivel estético escultor Joost André Groult, único. Otros
mezclaron diferentes alcanzado por su Schmidt; y los Pierre Chareau, representantes
elementos y objetos poderosa industria, la arquitectos Ludwig Paul Follot, el fueron Roy Fox
volcándolos en
texturas y colores,
reacciones al Mies van der Rohe polonés Joseph Lichtenstein,
nunca antes usados, recargado estilo y Marcel Breuer son Czajkowski y el Richard
convirtiéndolos en dominante de la época algunos de los soviético Hamilton,
verdaderas obras de se iniciaron a la época exponentes de esta
artes. Andy Warhol, Konstantin Robert
de 1840. A este corriente que dejó
fue capaz de respecto hay que importantes obras en Melnikov. Rauschenberg,
comprimir cientos de Jasper Johns y
estampas ideáticas de
destacar la obra de las ciudades alemanas
botellas de Coca Cola, Henry Cole, que edito de Wiemar y David
latas de sopa, y otros el Journa of design and Dessau y en la Hockney.
objetos manufactures desde localidad israelí de
representativos de la 1847. Tel Aviv, entre otros
escultura consumista. sitios.
Las técnicas más El Art Decó trata de Es una
utilizadas en el pop representar algunas manifestación
art son colores abstracciones que occidental que
puros, brillantes y muestran en la
fluorescentes,
El movimiento de artes
naturaleza, rayos
ha ido creciendo
y oficios bajo la sombra
inspirados en los luminosos radiantes,
surge como una La Bauhaus sentó las de las
empleados en la fluidos acuáticos, nubes
reacción al abuso de bases normativas y
industria y los ondulantes. condiciones
la mecanización. patrones de lo que
artistas como Andy Representación capitalistas y
Después de la hoy conocemos
Warhol, Robert faunística haciendo tecnológicas de
revolución industrial como diseño
Rauschenberg y referencia a ciertas la sociedad
los procesos industrial y gráfico;
Roy Lichtenstein cualidades como la
mezclaron
artesanales quedaron puede decirse que
velocidad y usan para
industrial. Con
casi extintos antes de la existencia esta abreviatura
diferentes ello gacelas, galgos,
es ahí donde algunos de la Bauhaus estas se refería al arte
elementos y panteras, palomas o
artistas, dos profesiones no
objetos volcándolos garzas. popular que
diseñadores y deciden existían tal y como
en texturas y estaba creando
hacer algo fueron concebidas
colores, nunca la publicidad de
para rescatar la dentro de esta
antes usados, masas, y que
estética y la escuela.
convirtiéndolos en
verdaderas obras
tradición de lo tenía como
artesanal. objeto principal
de artes. Andy
Warhol, fue capaz los intereses
de comprimir colectivos del
cientos de
estampas ideáticas pueblo, aunque
de botellas de Coca éste no fuera su
Cola, latas de sopa, destinatario.
y otros objetos
representativos de
la escultura
consumista.
 El Art decó se basa Las técnicas más
principalmente en la utilizadas en el pop
geometría imperante del art son colores
Los logros artísticos
cubo, la esfera y la línea puros, brillantes y
principales de sus Se utilizan las
recta, además de los fluorescentes,
creadores es formas
imprescindibles zigzags. inspirados en los
alcanzar una geométricas
También se utilizaban empleados en la en
compensación del básicas (el círculo,
materiales como la verdaderas obras
efecto de el cuadrado y el
baquelita, el cromo y el de artes. Andy
movimiento por triángulo) junto con
plástico, maderas Warhol, fue capaz
medio de la los
nobles el ébano y el de comprimir
armonía tres colores primar
palisandro, pieles cientos de
equilibrada. “Su ios como base
naturales de zapa, de estampas ideáticas
aspecto más aunque los colores
tiburón y el carey. de botellas de Coca
importante es su principales fueron
Cola, latas de sopa,
habilidad para negros, blancos a la
y otros objetos
acentuar la hora de crear el
representativos de
estructura de la producto.
la escultura
forma
consumista.