Egipto:

Arquitectura:
Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel,
destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios.
Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas,
las pirámides, mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía de la clase social del personaje a enterrar.
Las tumbas de varios faraones fueron construidas como pirámides, para su gloria. Las mayores son las
atribuidas a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Guiza) y Kefrén.
Escultura:
La escultura se practicó en el Antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico, con admirable perfección en estatuaria
y bajorrelieves, conservándose millares de objetos labrados en madera, marfil, bronce (a veces dorado y con incrustaciones
de oro y plata), fayenza y sobre todo en piedra, a veces de gran dureza.

Pintura:
Los egipcios se sirvieron de la pintura desde las primeras dinastías no sólo para decorar las cámaras
sepulcrales, los templos y palacios, sino para conseguir mayor realismo en estatuas y bajorrelieves, en
las momias y ataúdes, y para embellecimiento de vasijas y rollos de papiro.
Sus características principales son:

 uso del canon de perfil,

 ausencia de perspectiva,
 utilización de colores planos.

Musica:
La música en el antiguo Egipto no era solamente lo que nosotros entendemos por ella.
Para el estudio de la música, es imprescindible el estudio de los instrumentos musicales conservados en los
museos, de la iconografía musical de las tumbas, de las fuentes egipcias y de la etnomusicología.
Caldeo:
La arquitectura caldea o neobabilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la
baja Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como monumentos más antiguos se encuentran las
primitivas torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron de modelo a las más
antiguas pirámides egipcias[cita requerida] como se aprecia por la semejanza de su estructura.
Escultura:
Ambas, caldea y asiria, se distinguen por la robustez de las formas, sobre todo, de las humanas las cuales
seostentan siempre rechonchas y con vigorosa musculatura, anchas espaldas, aire severo, pómulos salientes,
ojosmuy abiertos, pobladas cejas y escasos pliegues en la vestimenta, la cual suele llevar grandes franjas en
algunasorillas.
Pintura:
Se distinguieron también los asirios y persas en la composición de mosaicos para pavimento con labores
geométricas y de allí se importó su conocimiento a Europa al igual que de su cerámica esmaltada.
En la India, se decoraban los muros de importantes edificios con frescos de vivos colores representando
varias escenas de caza y procesiones en honor de Buda y se animaban con esmalte y policromía las estatuas
o relieves de las divinidades. Sólo las figuras de animales y las de Buda se hallan tratadas en la antigua India
con cierta imitación del natural de que desdichadamente se ven privadas las representaciones mitológicas.

Persia:
la escultura fue un importante complemento de la arquitectura. A los capiteles con formas animales que fueron característica
dominante en los interiores de los edificios, hay que añadir los frisos con decoración de leones en las paredes exteriores de los
mismos. En las jambas de las puertas se tallaron relieves del Rey, y las escaleras fueron decoradas con frisos en bajorrelieve
representando a la guardia real y a los portadores de tributos.
La arquitectura persa estaba orientada hacia un arte imperial, siguiendo modelos mesopotámicos en sus principales palacios y
tumbas. La utilización de materiales como piedra mármol, ladrillo y madera son característicos en la antigua Persia.

La arquitectura persa, en general, presenta unas características y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del
mundo mesopotámico. La decoración, escultura y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas influencias: Babilonia y Siria
(uso de la arcilla para la construcción de los muros, animales a la entrada del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado

con bajorrelieves en el interior y también en el exterior del palacio, remate en gola especialmente de los vanos, el papel importante
de la columna y el tipo de tumba).

Pintura perina:
o pintura ironí son domeminaciones de la producción pictórica del arte persa o iraní, desarrollado a lo largo
de distintas épocas en el espacio geográfico del actual Irán.
En su época prehistórica, se remonta a las cuevas de la provincia iraní de Lorestan, que exhiben escenas de caza y
animales algunas de las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos 5.000 años de antigüedad.
De época antigua, correspondiente al Imperio aqueménida, se han conservado los frisos del Palacio de Susa, hoy en el
museo del Louvre (friso de los arqueros o inmortales-4.75x3.75 m-1 -inmortales-, friso de los leones -3.60x3.68 m-2
friso de los grifos -1,65x4.22 m-3 friso de las esfinges -1.20x1.17 m-4), en cerámica vidriada policromada, que refleja la
influencia de la puerta de Ishtar de Babilonia.
grecia:
Arquitectura Griega son:

 Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.

 Es monumental, pero no colosal como Egipto.
 Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué
todo este hecho con una medida, con un canon.

Pintura:
-la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo:
religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente
también la piel).
-Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.
-Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser
la madera un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la
excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como
una continuación de la tradición pictórica greco-romana.
Escultura:
El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los
rasgos capitales de la escultura griega, aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo largo del
tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al
barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado
más que realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; además los griegos
aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista
para ser contemplado.
- Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es
muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.

Fenicia:
Esculturas:
fenicias se han comprendido numerosas y variadísimas estatuas de los pueblosfenicios, libios, sardos, tirrenos,
pelasgos, hititas y chipriotas que se presentan con cierta rigidez arcaica y falta denaturalidad y que ofrecen visibles reminiscenc
ias asirias, egipcias e incluso griegas según las épocas y los países. Se consideran como legítimamente fenicias en piedra y
bronce las esculturas chipriotas (de la isla de Chipre) todavez que los fenicios se apoderaron de la isla hacia el año 1000 a.C.
y fundaron allí ciudades importantes subyugandoa los hititas que eran sus antiguos pobladores. Asimismo, puede estudiarse el
arte fenicio en las islas de Cerdeña eIbiza de las cuales se apoderaron las colonias tirias en el siglo VIII a.C.

arquitectura:

En esta etapa, la característica más notable fue la tendencia a emplear, especialmente para las bases de los edificios; bloques
enormes de piedra, sobre todo si eran imposibles de mover.
La pintura:

funeraria de estelas, objetos votivos y pinturas murales encontradas en sus tumbas nos muestran cómo pintaban en tonos
policromes en algunos casos o incluso solamente en dos tonos; rojo y azul sobre el ocre de los muros de piedra. Representan
diferentes elementos de su vida tan importante como religiosos, sociales, funerarios y su rutina diaria como navegar o la
comercialización.
Los colores aplicados sobre las esculturas redondas o para decorar los huevos de avestruz muestran la presencia de ambas formas de
la pintura (coloreadas y delineadas). Algunas pinturas encontradas en sitios arqueológicos como los provenientes de las ciudades de
Tiro y Sidón o el de la región de Sicilia son buenos ejemplos de ello.

La pintura fenicia no era, como la egipcia, destinada a los muros de los templos, ni era, como la griega, utilizada para la decoración
de las casas. Utilizaron la pintura en cierta medida en estatuas, no con el fin de cubrir la figura entera, pero con delicadeza y
discreción, para marcar ciertos detalles y dar énfasis a ciertas partes del diseño. El pelo y la barba eran a menudo pintados rojo
pardusco; la pupila del ojo se enfatizaba con color; y las túnicas tenían a menudo un borde de color rojo o azul.

Asiria:
Los palacios que en la arquitectura asiria ofrecen extraordinaria importancia, se elevan asimismo sobre grandes plataformas o
terraplenes con planta rectangular prolongada y orientados como las torres. Encierran en su perímetro grandes patios,
alrededor de los cuales se alzan los cuerpos de edificio divididos en diferentes salas de extraordinaria longitud cuyas paredes
interiores más ricas y a veces incluso los pavimentos se cubrían hasta cierto punto con láminas de alabastro, adornadas en los
muros con relieves historiados e inscripciones y más arriba se revestían los muros con ladrillos esmaltados o azulejos que
ostentaban hermosa pintura policromada. El bronce y el oro abundaban así mismo en estas decoraciones palatinas. Es lo más
probable que no tuvieran los palacios más que un solo piso y que recibieran la luz por el techo el cual se hacía plano y se
adornaba con madera esculpida. Junto al palacio real se elevaba la torre-templo.
Escultura:

Domina el relieve sobre el bulto redondo. El relieve también se distribuye en franjas superpuestas o dividiendo el muro en registros y
suelen policromarlos.

Se inicia la técnica del bajorrelieve, sobre todo en época de Assurnasirpal, teniendo temáticas militares (enfrentamiento y
dominación) y de caza (a pie, en carro, a caballo) en las que el rey es el protagonista. No se da ambientación ni motivos vegetales,
pero el tratamiento anatómico llega a su punto más desarrollado.

Pintura:

Los asirios representan temas de su vida diaria, del aquí y ahora, no como los egipcios que se concentran en representar el camino a
la resurrección y el mas allá. Los temas de la pintura asiria poseen para ellos gran actualidad, son como crónicas de hechos reales,
pero testimonios para nosotros de historias que conocemos hoy gracias a estas representaciones artísticas.