STONE TEMPLE PILOTS / THE BLACK CROWES / ERASURE / MAVIS STAPLES / LOGIC / MUSE / ZOÉ

Número 178, abril, 2018 >> $60

MICK ROCK
UNA MIRADA A LA VIDA DE JUDAS
DAVID BOWIE PRIEST
A TRAVÉS DE SU LENTE

READY
LA LEYENDA DEL
METAL PISA SUELO
MEXICANO

JACK
PLAYER ONE
EXCLUSIVA
STEVEN SPIELBERG
WHITE
LA ENTREVISTA RS

NOS CUENTA SU REGRESO A LA CIENCIA FICCIÓN

ASUNTOS
INTERNOS acoso sexual, violencia de género
 RS 178
SECCIONES
ROLLING VIDA DISOLUTA

STONE Da vuelta a la página y

sé cómplice de divertidos
ABRIL momentos de tus
artistas preferidos.......15

28
‘Ready
Player One.
P&R
Logic, el rapero detrás
del éxito que salvó vidas,

Comienza
responde preguntas sobre
la salud mental, su familia,
Star Wars y la parodia de

el juego’
South Park...................20
FOTO DE PORTADA: CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES. KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES (SPIELBERG); PEXELS.COM (ASUNTOS INTERNOS); GENTILEZA ACCESS CREATIVE/MARTIN BONETTO,
2017 (MICK ROCK); INSTAGRAM OFICIAL (NATALIA LAFOURCADE); FACEBOOK OFICIAL (LOGIC, KALI UCHIS); GANSB/WIKIMEDIA COMMONS (CHESTER BENNINGTON); WWW.FOCKA.COM.BR/DANIEL ZAPPE/FLICKR (OZZY)

Una entrevista exclusiva con

Steven Spielberg sobre cómo la
vida diaria ha sido esencial para el
proceso creativo cinematográfico
de su más reciente cinta. PLAYLIST
Una selección de videos
y canciones sobre amor
apocalíptico, emotividad,
superación y libertad

24
individual....................21
ARTÍCULOS

CAMPUS RS
Las enfermedades
mentales de los artistas no
deben ser romantizadas y
los gritos de ayuda tienen
que ser escuchados
a tiempo......................50

34 Mick Rock
El famoso fotógrafo nos cuenta qué siente
al capturar momentos y relata sus mejores
experiencias con David Bowie.

40 Jack White
Asuntos A la leyenda del rock no le gusta la comodidad y
crea su LP más ecléctico hasta ahora, Boarding
LISTAS
Una precisa selección

Internos
House Reach. de los mejores libros,
películas y canciones del
46 Judas Priest momento……..............66
Los dioses del metal regresan a México para
El acoso sexual como una situación presentar su nuevo disco, Firepower, junto con sus
normalizada en la sociedad mexicana. legendarios temas clásicos.

EN PORTADA: En el mundo real: Olivia (Samantha) y Tye (Wade). En Oasis: Art3mis y Perzival.

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 3
 ROCK & ROLL GUÍA
STONE TEMPLE PILOTS MAVIS STAPLES NUEVOS DISCOS
El nuevo frontman, Jeff Gutt platica cuáles son las El ícono del góspel pop regresa con su nuevo CDs para cada ocasión:
expectativas y responsabilidades que conllevan el proyecto If All I Was Was Black y comparte sus enfiestar, pensar,
honrar el legado de Scott Weiland.........................9 anécdotas con Bob Dylan.......................................18 rockear y cantar a todo
pulmón......................51

THE BLACK CROWES

Los hermanos Rich y Chris Robinson se
encuentran en el campo de batalla después de
la separación de su banda...............................12

“¡DEJEN LOS CELULARES!”

Algunos artistas como Jack White, Haim y Chris
Rock comienzan a prohibir el uso de celulares en
sus conciertos.....................................................14

BLU-RAYS

FACEBOOK OFICIAL (LUCY DACUS, HAIM); MARIUS ERIKSEN (DEATH BY UNGA BUNGA); CORTESÍA DE OCESA SEITRACK (LEÓN LARREGUI); CORTESÍA DE VEGAMO (RESTAURANTES); YANCHO SABEV/WIKIMEDIA COMMONS (STING)
¡Películas
(y un concierto en vivo)
para todos!................54

DEATH BY UNGA BUNGA

Una entrevista con el guitarrista Stian Gulbrandsen
de la banda noruega de rock jovial acerca del
LUCY DACUS desarrollo de su más reciente álbum......................22
La cantautora de
indie rock vuelve a
casa después de dos MUSE
años de gira para El vocalista de Muse, Matthew Bellamy, explica las
crear el intenso álbum tres maneras en las que la banda se mantiene en
Historian.........16 constante actualización.........................................23
CINE
Los filmes que no
‘ROLLING STYLE’ te puedes perder
este mes…..................55

48 58 Estilo
Las integrantes de
Haim presumen
sus mejores outfits
en esta calurosa
primavera.

60 ‘Gadgets’
Nuestras recomendaciones de audífonos
para melómanos, deportistas, viajeros,
gamers ¡y más!

62 Rolando LIBROS
Playa del Carmen, uno de los destinos Literatura contempo-
predilectos para vacacionar y Montreal, una ránea que absorberá
tus pensamientos por

Zoé
ciudad llena de música.
completo...............….56
64 Restaurantes
La banda Consiente tu paladar
con alternativas
mexicana de
libres de cualquier
rock de vuelta
producto animal.
con su nuevo
material, 65 Agenda
Aztlán, después
Expresiones artísticas
del proyecto para sumergirte en literatura,
solista de León empoderamiento femenino, fotografía,
Larregui. cine e identidad sexual.

4 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 ROLLINGSTONE.COM.MX
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ROLLING STONE MÉXICO

HERMANDAD DIRECTOR: Benjamin Salcedo V.

ELECTRÓNICA EDITOR: Álex Carranco Aréchiga.

A Hugo y Miguel los une algo más que
la sangre: la música. Los hermanos Gali-
cia son Tayrell, una joven promesa de la
música electrónica que incorpora en sus
sets una variedad de estilos. Platicamos
con ellos sobre sus composiciones.
entrevista.
JEFA DE DISEÑO: Claudia Meza Rubín.
DIGITAL MANAGER: José Lizama.
REDACCIÓN: Noemí Contreras.
EDITOR DE ‘ROLANDO’: Marco Arroyo.
CORRECCIÓN DE ESTILO: Alberto Trigo.
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La Gusana
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Cartas digitales ¡Los niños
han crecido!

Desde las redes rollingstonemx Creedence

Clearwater Revisited recordó
grandes clásicos como “Have You
Ever Seen The Rain?”,
“Fortunate Son” y “Bad Moon
Rising” durante su concierto
[Phil Collins desde la de la noche de ayer en el
Ciudad de México] La Palacio de los Deportes.

calidad y el talento no
pasan de moda. Los años
sólo importan si eres vino ¡Qué buenas fotos, Rolling Stone!
o un queso. –Danyela Peña
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[David Gilmour en su
cumpleaños número 72
años] Maestro, nunca
nos deje.
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[Eugenio Derbez
presenta a Gael García,
Tremenda tapa. Natalia Lafourcade y
–Gaby Pérez Miguel en los Óscar] Le
faltó su ropa de peluche
Gorillaz is in da house. para haberlo reconocido.
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fechas en Norteamérica]
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música] ¡Qué chingona
selección!
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Foro Sol] Por fin se me [“Clint Eastwood” y
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consentida desde que (El disco) lo compré en
tenía 13 años. ¡Volé con ese año, mi hijo de 18 y mi
“Strangelove”! hija de 14 los aman hoy.
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¡Huele a Pearl Jam en México en 2019!

Correspondencia –Ray Rangel
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8 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 THE BLACK CROWES LA BATALLA P. 12 | P&R LOGIC P. 20 | MUSE MATTHEW BELLAMY P. 23

Rock&Roll TRAYECTORIA
Jeff Gutt, el
vocalista de STP,
pasó por varias
bandas sin
tener éxito.

Cumplir con
las expectativas
Jeff Gutt, vocalista de Stone Temple Pilots, platicó en exclusiva
sobre el reto de honrar el legado de Scott Weiland
y escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda
POR JOSÉ LIZAMA

P
ara muchos, scott weiland
era Stone Temple Pilots y Stone
Temple Pilots era Scott Weiland.
La figura del vocalista tiene tanto
peso en una banda que generalmente eclip-
sa a los demás integrantes frente a los ojos
CORTESÍA DE WARNER MUSIC
Es verdad, Scott Weiland fue uno de los
frontman más destacados en la década de
los noventa, pero el éxito que alcanzó STP
fue como banda y eso es justo lo que están
tratando de conseguir en este 2018. Jeff Gutt
es el encargado de llenar los zapatos de dos
Cell, Acrylic, Band With No Name, Punch
y Rival City, todas sin gran éxito comercial.
Gutt tuvo varios minutos de fama efí-
mera cuando participó en The X Factor,
donde su máximo logro fue alcanzar el
segundo lugar de la competencia, pero

del público, lo cual, en el caso de STP, es
un grave error. Robert DeLeo, bajista del
grupo, se encargó prácticamente de toda
la composición en los primeros álbumes
de STP, por lo que sería injusto decir que
STP sólo fue una persona.
grandes personalidades que pasaron por
STP: Scott Weiland y Chester Bennington,
ambos reconocidos vocalistas que no nece-
sitan mayor introducción, ¿pero quién es
Jeff Gutt? Jeff Gutt es un músico que tuvo
breves pasos por distintas bandas como Dry
hoy eso ya no tiene importancia ya que
vive el sueño de muchos: ser el vocalista
de Stone Temple Pilots. Platicamos con
el cantante sobre esta nueva etapa en su
vida y el desafío que significa enaltecer la
historia de una banda icónica.

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 9
 R&R
¿Cuál crees que sea la gran diferencia
entre el Jeff Gutt que participaba en
reality shows, en Dry Cell y el nuevo Jeff
Gutt que canta en Stone Temple Pilots?
Bueno, es una respuesta larga, pero estoy
muy orgulloso de todas las cosas por las que
he pasado. Nunca imaginé llegar hasta donde
estoy y poder enseñarle al mundo de lo que
estoy hecho. Todo lo que me ha sucedido
anteriormente parece estar tomando forma.
¿Estás consciente de que a partir de
ahora los ojos de todos los seguidores
de Stone Temple Pilots están sobre ti?
Increíble, hombre, gracias por la presión
[risas]. Lo sé, he empezado desde abajo, he
estado en televisión, en Dry Cell y ya conoz-
co el negocio de la música, así que todo eso
fue básicamente un entrenamiento para este
momento. No estoy realmente nervioso, es-
toy emocionado, sé que soy capaz y pienso
salir al escenario con todo lo que tengo. Amo
a STP y pienso honrar a Scott (Weiland)
porque sé quién fundó a STP y sé lo que sig-
nifica para los fans... porque también lo signi-
fica para mí. Chester (Bennington) también
fue parte de esta historia y merece reconoci-
miento, por eso quiero estar a la altura de la
banda y de estas dos enormes figuras.
Escribiste una buena cantidad de
letras para el nuevo álbum de la banda,
¿cómo te involucraste en la composición?
Así es, estoy muy contento. Todas las
canciones son distintas, cada una tiene su
propia historia. Algunos temas ya tenían la
música terminada y sólo faltaba ponerle le-
tra, en otras también ayudé con la música.
10 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
SOBRE SCOTT
Fue un proceso muy natural en el cual me
invitaron a escribir y me dijeron que cola-
borara con lo que me sintiera cómodo, así
que nunca sentí la presión y todo sucedió
muy orgánicamente.
¿Cómo fue el proceso para que te
escogieran?
Seguramente fue muy complicado
para ellos. Siento que yo tenía todas las
herramientas necesarias para llenar sus
expectativas, así que tuve que salir muy
confiado pero también muy humilde para
aprovechar esta oportunidad. Además
no es sólo un tema de talento, hay que co-
nocernos como personas, me tienen que
conocer a mí y yo a ellos, hay que conocer
a nuestras familias y ver cómo funciona-
mos. Puedo decir que todos son personas
maravillosas para tener cerca.
HOMÓNIMO
El séptimo y más reciente álbum de Stone
Temple Pilots, con Jeff Gutt en la voz, cuenta
con 12 temas.
¿Quiénes fueron tus
héroes?
Tengo muchos. Que
me vengan a la mente,
sin duda, Joe Cocker, Jeff
Buckley por supuesto y
Scott (Weiland). Scott
tenía tantos estilos dife-
rentes, era tan multifa-
cético que siempre me
pareció muy prodigioso.
¿Qué crees que has
aprendido de Scott
Weiland?
Yo creo que su liber-
tad, fue tan libre y no
tenía miedo.
¿Cómo se siente
cantar esos temas que
alguna vez cantaste
como fanático y ahora
GUTT te toca interpretar ha-
cia miles de personas?
“Siempre me
pareció muy Es impresionante, por
prodigioso”. ejemplo, una canción
como “Trippin’ on a Hole
in a Paper Heart” es una
canción que ya cantaba con otras bandas,
nunca imaginé hacerlo para STP, pero de-
finitivamente me preparó para no hacerlo
tan mal ahora que la tengo que interpretar
con sus creadores [risas]. Éstos son clásicos
que significan tanto para tantas personas y
gracias al destino entiendo la importancia
de hacerles justicia.
Supongo que tenías una idea de Sto-
ne Temple Pilots antes de convertirte
en miembro de la banda, ¿fue como lo
imaginaste?
Dios, es tan irreal, es muy extraño, defi-
nitivamente no lo proceso aún. Sigo dicien-
do: “¡Wow!, estoy en Stone Temple Pilots”.
Siempre pensé que estas cosas le pasaban a
alguien más, siempre quedaba en segundo
lugar y todo se caía a pedazos en mi vida.
Es la primera vez que todo se une correcta-
mente y no podría estar más feliz.
Así como existe gente que está feliz
con tu desempeño como nuevo vocalis-
ta, también deben de haber personas
que no les agrade tu incorporación a la
banda, ¿qué es lo mejor y lo peor que te
han dicho?
Amo la crítica, me hace mejorar, lo
que sí trato es no hundirme de negativi-
dad. Siento que otra ventaja que tengo
es que yo era una de esas personas que
CORTESÍAS DE WARNER MUSIC
iba a ser muy crítico hacia la persona
que obtuviera este puesto. Tengo muy
claro que no estoy aquí para reemplazar
a Scott, vine a honrar el legado de Stone
Temple Pilots y a crear nuevos capítulos
para la banda y sus seguidores.
A b r i l , 2 018
 R&R
La batalla de
The Black Crowes
Chris y Rich Robinson compiten en giras,
celebrando la música que hicieron juntos
P OR A N DY GR E E N E
C
hris robinson no se puso muy feliz el año pasado cuando se en-
teró que su hermano, Rich Robinson, llevaría la música de su antigua
agrupación, The Black Crowes, de gira con los otros exintegrantes;
Chris hasta la llamó una “banda tributo de The Black Crowes”. Pero
apenas un año después de que Rich anunciara su banda, The Magpie Salute,
Chris formó su propia banda spin off, As the Crow Flies. “Chris tiende a hablar
más de la cuenta”, declara Rich. “Y las acciones dicen más que las palabras.
Ahora él está en una banda tributo de The Black Crowes”. DIFÍCIL DE
Es tan solo el último episodio de la guerra entre los hermanos MANEJAR
Robinson, quienes se separaron por segunda vez después de “Finge ser un
su gira de 2013, cuando Rich dijo que Chris insistía en pagar- ‘hippie’ de amor
le un salario al fundador y baterista Steve Gorman y tomar y paz”, dice
Rich de Chris
una parte más grande [del dinero] para sí mismo. “Finge ser Robinson (izq.).
un hippie de amor y paz a quien no le importa el dinero”, dice
Rich, “mientras intenta llevarse el de todos”. Chris expresa que no tiene mala
voluntad hacia él, aún cuando no han hablando en años. The Crowes continúa
con una larga tradición de hermanos miembros de una banda –que después se
convierte en un campo de batalla. “Existe una lucha de poder entre los miem-
bros de una familia”, confiesa Rich. “Y es bastante triste porque los hermanos
también hacen música increíble”.
12 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
Hermanos en guerra,
en casa y de gira
OASIS
L i a m vs. Noel Ga l l agher
En Oasis, Noel Gallagher escribió las canciones y
su hermano Liam (izquierda) las cantaba. Pero se
han hablado muy poco desde una violenta pelea
detrás del escenario en 2009. “Es un pendejo”,
JULIO ENRÍQUEZ/WIKIMEDIA COMMONS (CHRIS ROBINSON); FACEBOOK OFICIAL (RICH ROBINSON); STEFAN BRENDING (2EIGHT)/WIKIMEDIA COMMONS (LIAM GALLAGHER); ALTERNA2/WIKIMEDIA COMMONS
dice Liam, quien lanzó su primera gira como solista
el año pasado. “Las canciones no le pertenecen”.
(NOEL GALLAGHER); ULTOMATT/WIKIMEDIA COMMONS (RAY DAVIES); ULTOMATT/MATT GIBBONS/WIKIMEDIA COMMONS (DAVE DAVIES); EVA RINALDI/WIKIMEDIA COMMONS (ALI CAMPBELL);
THE KINKS
R ay vs. Dav e Dav ies
Tras 30 años de tensión –y un debate sin fin
sobre quién era responsable del sonido de “You
Really Got Me”– Ray (izquierda) y Dave Davies
se separaron en 1996 y han estado de gira por
separado desde entonces. Una reunión parece
poco probable. “Sería agradable hacer algo”,
dice Dave. “Pero él es un poco controlador”.
EGGHEAD06(TALK)/WIKIMEDIA COMMONS (DUNCAN CAMPBELL)
UB40
A l i vs. Du nc a n Ca m pbel l
En 2008, el líder de UB40, Ali Campbell
(izquierda), salió del grupo por conflictos de
personalidad y negocios. La banda de reggae
pop lo reemplazó por su hermano, Duncan,
provocando que Ali se llevara a una UB40 com-
petidora de gira. Los hermanos no se hablan
desde entonces. “Es realmente horrible para mi
mamá”, admite Duncan.
A b r i l , 2 018
 R&R

POLÉMICA
¿Con o sin
dispositivos?

De artistas a fans:
“¡Dejen los celulares!”
E
n su más reciente gira, jack white
decidió que estaba harto. El mar de ce-
lulares frente a él se había vuelto tal dis-
tracción que estaba teniendo problemas en
su presentación. “La forma en la que [las personas del
público] reaccionan me indica qué hacer ”, dice White.
“Y si no están realmente ahí, no sé qué hacer después”.
Ahora, White ha decidido prohibir por completo los
celulares en sus futuros shows, y contrató a Yondr, una
empresa que guarda los celulares de los asistentes en
el representante de Haim, quien también ha usado
Yondr. Pero no todos son partidiarios. El ejecutivo de
eventos, Randy Phillips, considera que la prohibición
de los celulares es una mala idea, mientras que el pro-
motor de Nashville, Brock Jones, dice que las redes
sociales en los conciertos se han convertido en una
herramienta clave de mercadotecnia: “La última cosa
que [los artistas] quieren hacer es detener la actividad
Encerrados social durante los conciertos”. Pero el representante
de White, Ian Montone, no está preocupado: “No ha

PEXELS (CELULAR); YONDR (YONDR); RICHARD MUSHET/WIKIMEDIA COMMONS (ELTON JOHN); EVA RINALDI/WIKIMEDIA COMMONS
Los estuches de Yondr
estuches; se quedan ahí dentro hasta que el personal del han sido usados por afectado nuestras ventas en absoluto, de hecho los
recinto los abre. “La experiencia de un evento mejora boletos para casi toda la gira se agotaron en menos de

(NEIL DIAMOND); MATTHEW STRAUBMULLER/WIKIMEDIA COMMONS (PAUL SIMON); NADIA CLABASSI/FLICKR (JOAN BAEZ)
Jack White, Haim y
sin la interrupción de Snapchat”, dice Jon Lieberberg, Chris Rock, entre otros. una semana”. STEVE KNOPPER

ROCKEROS QUE DICEN ADIÓS, EN SERIO

El mundo del rock nunca antes había visto una racha de retiros como ésta. Recientemente, algunos de los intérpretes más
legendarios han declarado que dejan atrás la carretera infinita. Aquí hay una lista de los últimos valses de 2018

Elton John Neil Diamond Paul Simon Joan Baez

Elton, quien tiene dos hijos, dice que
se retira porque sus prioridades han
cambiado –pero no antes de una
gira de tres años y 300 conciertos.
Asegura que no es sólo una
herramienta de mercadotecnia: “No
soy Cher, aunque me guste usar su
ropa. Este es el fin”.
Cualquiera que haya visto a
Diamond en su gira mundial de 50
aniversario sabe que él no pierde el
paso. Pero ahora, canceló las fechas
restantes después de haber sido
diagnosticado con Parkinson. “Este
viaje ha sido ‘so good, so good, so
good’ gracias a ustedes”, dijo.
Simon citó la muerte de su
guitarrista de mucho tiempo,
Vincent N’guini, como una razón
por la cual su gira Homeward Bound
sería la última: “Me gustaría irme con
un gran agradecimiento a la gente
que me ha visto tocar durante los
últimos 50 años”.
A los 77 años, Baez está lanzando su
gira de Fare Thee Well. “Le pregunté
a mi primer maestro de canto:
‘¿Cuándo sabré que es momento de
parar?’”, cuenta. “Él me dijo: ‘Cuando
tu voz te lo diga.’ Simplemente no
quiero volver a pasar seis semanas en
un autobús otra vez”.

14 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 Vida Disoluta

YA NO ESTÁ VACÍA
En los Óscar con Gael, Natalia
cumplió aquel sueño del 2000.

‘Soundcheck’ virtual
Noodle, la guitarrista principal de Gorillaz, posa para la cámara mientras la
DOS LEYENDAS banda se preparaba para su inolvidable presentación en el Vive Latino 2018 el
INDELEBLES
Cyndi Lauper pasado 18 de marzo.
saldrá de gira
con Rod Stewart
este año.

DERROCHE DE ESTILO
Brooklyn Beckham con
una playera muy cool.
INSTAGRAM OFICIAL (GAEL GARCÍA, GORILLAZ, CINDY LAUPER Y BECKHAM)

CON LOS PANTALONES

BIEN PUESTOS
AQUÍ LEYENDO
Nos encontramos a Diego
El DJ holandés Luna en la apertura
Don Diablo en su de la tienda de Levi’s
visita a la casa Madero, la más grande de
Rolling Stone. Latinoamérica.

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 15
 R&R
Lucy Dacus: la heroína
renuente del rock
Después de tener dificultades con el éxito, la cantante regresa a casa
para desahogarse en un nuevo y personal LP
H
ace algunos años, lucy
Dacus era una cantautora
de indie rock de 19 años
que trabajaba de día en
un laboratorio fotográfico en Rich-
mond, Virginia –la clase de persona
que era feliz pasando una noche de
viernes acurrucada y con una novela
rusa. Entonces tuvo que hacer algunos
ajustes cuando su LP debut, No Burden
de 2016, desató una guerra de ofertas
entre disqueras y estuvo dos años de
gira. “Mi sentido de comunidad estaba
deteriorado”, dice. “No hablaba con mis
amigos, e interactuaba con fans que
creen que me conocen, pero no es así”.
No es difícil imaginar que los fans
piensan que conocen a Dacus sólo por
su música; No Burden está lleno del
tipo de canciones que son claramente
personales y están escritas de forma
tan aguda que pueden crear un extraño
sentido de familiaridad. Su nuevo y más
16 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
P OR SA R A H GR A N T
intenso álbum, Historian, no parece
detener esta situación. Un ejemplo es
“Night Shift”, una balada de siete mi-
nutos, llenos de distorsión, acerca de
la relación con su antiguo bajista, con
quien estuvo saliendo durante cinco
años y rompió un día después de ter-
minar la gira de No Burden. “No me di
cuenta de lo mal que me trataba hasta
que vi lo mal que trataba a mi banda”,
confiesa. Dacus (quien tiene un diario
que actualiza casi todos los días desde
la primaria) empezó a escribir cancio-
nes cuando era adolescente, después
de obsesionarse con la colección de
discos de su papá, particularmente con
David Bowie. “Cuando escuché ‘Five
Years’ de Ziggy Stardust, empecé a llorar.
Tenía una profundidad con la que no
había tenido contacto antes. Rompió
mi molde”.
Dacus pensó mucho sobre Bowie
mientras grababa su nuevo disco.
“¿Cómo vas a poner todo en una sola SUS
vida?”, se pregunta. “El álbum, espero, DISCOS
le pide a las personas que le den prio- Dacus
lanzó el
ridad a las cosas que los hacen felices. álbum No
Y que estén conscientes de, pero no Burden
obsesionados con, la eventualidad en 2016.
de la muerte”. Hace poco
Últimamente, Dacus ha puesto su estrenó
Historian.
atención en la idea de la estabilidad, tal
vez como una reacción a lo ocupada que
es su vida cuando está de gira. “Tener
facetas familiares de mi vida significa
mucho ahora”, dice. Hace poco compró
una casa en Richmond, su ciudad natal,
y ha estado enfocada en liberarse de las
personas en su vida que no la hacen fe-
liz. “Si hay personas que me tratan mal,
o hablo con ellas al respecto o dejo de
hablarles”, admite. “Es lo más atento y
considerado que he hecho por mí misma
y por otras personas. Voy a intentar
JOSH WEHLE
hacer eso siempre”. De hecho, escribió
una canción sobre eso.
A b r i l , 2 018

El segundo acto de
Mavis Staples
Canciones de protesta, grandes shows y tiempo
de calidad con Dylan: el regreso de un ícono
del góspel pop
P OR PAT R ICK D OY L E
M
avis staples está
sentada en su auto-
bús, afuera del Tower
Theater en Filadelfia,
contando una historia
sobre su actual compañero de gira,
Bob Dylan. Un día, Dylan le pidió a
Staples que ensayaran “Gonna Chan-
ge My Way of Thinking”, una canción
18 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
de góspel rock de Slow Train Coming
que el par regrabó en 2002, ganando
una nominación a un Grammy. Pero
el ensayo tuvo algunos obstáculos.
Primero, no podían decidir quién tenía
que cantar la línea “I’m so hungry I could
eat a horse”. “Él dijo: ‘Tú vas a cantarla
esta vez. Yo lo hice por ti la vez pasada’”,
recuerda Staples. “Yo le dije: ‘No lo hiciste
ENORME VOZ Mavis Staples nació
el 10 de julio de 1939 en Chicago,
Illinois. Su álbum debut homónimo
fue lanzado en 1969.
por mí. ¡Es tu canción!’”. Y de
los otros siete versos, Staples,
de 78 años, tuvo problemas en
recordar las letras. “Le pregun-
té: ‘¿Tienes un apuntador?’. Y
–hace su voz más grave como
la de Dylan– me dijo: ‘Soy muy
tacaño como para comprar un
apuntador, Mavis’. Yo le res-
pondí: ‘¡Puedes comprar uno
para mí, Bobby!’”.
Staples tal vez sea una de
las pocas personas que pue-
de bromear con Bob Dylan.
Ellos se conocieron en el set
de un especial de televisión
en 1963, cuando ella era
la vocalista del grupo más
revolucionario de música
góspel, The Staple Singers.
Dylan había sido su fan des-
de la preparatoria; en 2001,
él admitió que escuchar la
voz de Staples en la radio
“hizo que su cabello se eriza-
ra”. Él y Staples tuvieron un
romance en los años sesen-
ta, con la famosa propuesta
de matrimonio rechazada.
Desde que se reunieron en
su primera gira juntos en
2016, se dieron cuenta que
aún tenían química.
La gira de Dylan es el
más reciente capítulo del
extraordinario segundo
acto de Staples, el cual in-
cluye cinco álbumes, un
exitoso documental y un
premio Kennedy. (También
ha cantando en sencillos de
Arcade Fire y Gorillaz). Son
eventos que ella no se ima-
ginaba al inicio de este mi-
lenio, cuando se derrumbó
por la muerte de su padre y
mentor musical, Pops Sta-
ples, quien dirigió el éxito
del grupo familiar con hits
como “I’ll Take You There” y “Respect
Yourself ”. Al mismo tiempo, dejó la
carretera para quedarse en su casa en
Chicago con su hermana y compañera
de banda, Cleedy, quien sufría demen-
cia. Mavis quería regresar a trabajar,
FACEBOOK OFICIAL
pero las disqueras no estaban interesa-
das. Entonces usó sus ahorros y grabó
Have a Little Faith de 2004, iniciando
A b r i l , 2 018
 una racha productiva que se intensificó
cuando conoció a Jeff Tweedy, quien la
regresó a sus raíces góspel pero con un
giro moderno en You Are Not Alone de
2010. Tweedy produjo dos álbumes más
para Staples, incluyendo If All I Was
Was Black del año pasado. “Es difícil
estar triste con Mavis”, cuenta. “Vino
a visitar a mi esposa cuando estaba re-
cibiendo tratamiento para el cáncer, y
fue una fiesta. Tiene una
habilidad natural para
hacer que las personas
se sientan mejor”.
Staples no ha estado
tan alegre últimamente.
Yvonne, su última herma-
na con vida, también su-
fre demencia. “Me duele”,
acepta Mavis. Hace poco
habló con ella por teléfono.
“Me dijo: ‘Mavis, te quie-
ro’. Y lo repitió una y otra
vez. Cuando le dije adiós,
ella respondió: ‘Adiosito’,
y eso me hizo sentir mejor”.
Luego está “ese hombre
sucio en la Casa Blanca”:
“Yo no veo nada bueno en
él. Es como si el diablo es-
tuviese en la Casa Blanca.
¿Lo primero que quieres
hacer es impedir que los
inmigrantes vengan a Esta-
dos Unidos? Y está en con-
tra de las mujeres. Es peor
que cualquier presidente
que haya visto. Es decir,
hicimos la inauguración de
John F. Kennedy –¡tanto
tiempo he estado aquí!”.
Se refiere a los inicios de
The Staple Singers, justo
antes de que hicieran un
cambio controversial del
góspel al R&B con una
fuerte inclinación hacia la
justicia social. El grupo de-
nunciaba la desigualdad racial GRAN
en éxitos como “Why? (Am I SHOW
Treated So Bad)” y el impactan- Mavis
Staples
te himno de Selma “Freedom en la gira
Highway” de 1965 –las favoritas que realizó
de Martin Luther King Jr. Ma- junto con
vis recuerda un viaje en 1964, Bob Dylan.
cuando entró a una gasolinera
en Memphis por un recibo. El
empleado la ofendió por su co-
lor, Pops lo golpeó y la familia
terminó en la cárcel después de
FACEBOOK OFICIAL
que el empleado dijera que lo ha-
bían robado. “Nunca he estado
tan asustada en mi vida”, admite
A b r i l , 2 018
Mavis. “Estaba feliz de ver que íbamos a la
cárcel –creí que nos iban a llevar al bosque
para lincharnos”.
Mavis ha estado recordando esos días
últimamente. “Hay un resurgimiento de
intolerancia y odio. La única diferencia
entre antes y esos hombres marchando
con antorchas en Charlottesville, fue que
mostraron sus caras”, dice. Le expresó
su indignación a Tweedy, quien vio una
oportunidad de que Staples cantara lo
que estaba ocurriendo en el mundo.
Escribió una serie de canciones en dos
semanas, incluyendo “Build a Bridge”,
la cual ofrece una alternativa al muro
de Trump, y “We Go High”, en refe-
rencia al discurso de Michelle Obama
en la Convención Nacional Demócrata
de 2016. Formaron If All I Was Was
Black, el trabajo más profundo de Ma-
vis en décadas. Le costó trabajo cantar
“Little Bit”, sobre un joven afroameri-
cano desarmado que fue disparado por
un policía. “Tuve que dejar de cantar
porque me atraganté”, admite. “Porque
cuando canto una canción, visualizo lo
que estoy cantando”. Mavis co escribió
varias de las canciones, incluyendo “If All
I Was Was Black”, sobre una conversa-
ción imaginaria con un racista. También
insistió en que esa canción diera título al
álbum, aunque su equipo discrepara. “Es
impresionante que ella esté dispuesta a
arriesgarse tanto”, dice Tweedy. “Creo
que es una elección valiente”.
Staples, como siem-
pre, le da crédito a sus
colaboradores: “El Señor
realmente me ha puesto
con genios”. Menciona a
Prince –después de que
The Staple Singers deja-
ra de lanzar discos en los
años ochenta, él la firmó
en su disquera Paisley
Park, escribió y produjo
dos álbumes, Time Waits
for No One de 1989 y The
Voice de 1993. (“Es como
cuando ves a alguien po-
seído”, Prince le dijo a
Greg Kot. “Se les mete el
Espíritu Santo y algo les
sucede. Mavis puede ha-
cer eso fácilmente. La veo
y me pregunto si… se va
a otro lugar”).
Tres meses después de
nuestra primera reunión,
Staples me llama para
contarme algo desde su
departamento en Chica-
go, el cual está decorado
con pinturas de Prince
y otros héroes –Miles
Davis, King. Acababa de
cantar algunas canciones
nuevas en el Vic Theatre
y la respuesta fue eufórica:
“Un amigo mío vino y me
dijo: ‘Mavis, estoy muy fe-
liz de ver que las personas
blancas están despertan-
do’. ¡Nunca antes había escuchado eso!”.
El resto de la gira de Dylan fue un
éxito también, aunque no cantaron su
canción juntos. (El bajista de Dylan,
Tony Garnier, le dijo que Dylan no po-
día encontrar un espacio que quedara
bien con las otras canciones). Pero ella
le escribió una tarjeta a Dylan en su úl-
tima noche en Nueva York, agradecién-
dole por compartir su público con ella.
Una vez más, la llamaron a su camerino.
“Quería despedirse en persona, y nos
abrazamos”, dice Staples. “No te diré
más. No escribas todos mis secretos.
Pero sí, nos abrazamos mucho”.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 19
 R&R
E
n enero de este año, logic
interpretó su éxito “1-800-
273-8255” en los premios
Grammy, y todavía está asi-
milando el momento. “Kendrick Lamar
me dio un pequeño asentimiento de
respeto”, dice. “Caray, es una de mis
más grandes inspiraciones”. La presen-
tación fue la culminación del primer año
de triunfos de Logic (Sir Robert Bryson
Hall II), quien apenas hace cinco años
era un rapero en bancarrota que vivía
en los sofás de sus amigos. Pero el pasa-
do septiembre, su éxito escaló hasta el
Número Tres en el Hot 100 y ha sido
reproducido más de 550 millones de veces
en Spotify. (La canción también ha tripli-
cado las llamadas a la línea de prevención
del suicidio, el título de la canción). ¿El
siguiente paso? Abrir una oficina. Está
llamando desde una tienda de cómics
en Los Ángeles, donde está comprando
decoración. “Quiero que el lugar se vea
como la Cómic-Con”, dice Logic, un nerd
que a menudo resuelve el cubo Rubik en
el escenario mientras rapea. También está
planeando una película que se desarrolle
en una tienda de discos, donde él será la
estrella. “No quiero atarme a una sola
cosa”, dice. “Estoy emocionado y listo
para ‘patearle el trasero’ al mundo”.
¿Cómo se te ocurrió escribir
un éxito sobre la prevención
del suicidio?
Me gasté seis cifras de mi propio
dinero para conseguir un autobús y
hacer una gira de fans para mi segun-
do álbum. Sorprendía a los fans en sus
casas, comíamos y jugábamos video-
juegos. Las personas no dejaban de
decir: “Tu música salvó mi vida”. Yo
pensaba: “¿Qué importa?”. Y luego
pensé: “¿Qué tal si intentara salvar
una vida con una canción?”.
Eric Cartman cantó una paro-
dia de tu canción en South Park la
temporada pasada. ¿Cómo te sen-
tiste al respecto?
Fue agridulce. Al final del día, South
Park se burla de todos. Tengo un buen
sentido del humor, pero hay cosas con
las que no se debe bromear. Es una
canción sobre suicidio. Cruzaron la
línea, pero aún así están hablando de
suicidio entonces lo iluminaron un
poco [el tema].
¿Cuál es la más grande diferen-
cia entre Logic y Sir Robert Bryson
Hall II?
La diferencia es que Bobby está
un poco descuidado. Ahora, después
de mucho trabajo, puedo hacer lo
20 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
Logic
El creador de éxitos habla
sobre su difícil crecimiento,
‘Star Wars’ y qué sintió con
la burla de Cartman de
‘South Park’
POR ANDY GREENE
que quiera. Voy a empezar a viajar y
divertirme. Siempre he querido actuar,
entonces haré una película. Estoy
terminando una novela y estoy emo-
cionado por publicarla. No pueden
poner mis talentos en una caja porque
mis talentos me pusieron en una man-
sión, y no me dirán qué puedo y qué no
puedo hacer porque están asustados
de hacerlo ellos mismos.
Hace muchos años, trabajabas
en Wingstop. ¿Qué hacías ahí?
Limpiaba, sacaba la basura, corta-
ba las zanahorias y hacía las papas fri-
tas. Era horrible. Solían gustarme las
alitas sin hueso con salsa BBQ y miel,
pero comí tantas que no he podido
comerlas en años.
En 2015, fuiste hospitalizado
después de tener un ataque de
ansiedad. ¿Tu ansiedad está bajo
control estos días?
He tenido menos ansiedad estos
días porque estoy lidiando con ella.
Nunca he sufrido de depresión, sólo
ansiedad severa. He estado en terapia
por años. Mi terapista me ha dicho:
“Tú no tienes que estar aquí”. Estoy
manejando mis problemas de frente,
no huyendo de ellos.
En tus canciones, hablas
sobre crecer en una casa con una
madre alcohólica.
He visto a mi hermano vendiendo
crack, incluso a nuestro propio padre.
Mi madre tomaba pastillas. Yo dije:
“No haré esto”. Yo sabía que no iba a
golpear a las mujeres, aún cuando vi a
mis hermanas y a mi mamá siendo gol-
peadas. Yo sabía que haría lo opuesto.
¿Has liberado el enojo hacia
tus padres?
Lo solté porque estaban enfermos.
Debieron haber recibido ayuda.
Eres un gran fan de Star Wars.
¿Qué pensaste de la última película?
Me gustó mucho. Disfruté el Episo-
dio VII más, pero tal vez no soy impar-
cial porque J.J. [Abrams] es un amigo.
Fue genial que se tomaran el tiempo de
contar una historia en vez de precipi-
tarse a un montón de acción.
¿Cómo te sientes sobre la deci-
sión de matar a Luke Skywalker?
¿Quién dice que está muerto? ¿Yoda
realmente murió? ¿Ben Kenobi murió?
Aprendimos más sobre la Fuerza en esta
película, y no es algo que esté en muchos
libros. Es algo que cualquiera, no impor-
FACEBOOK OFICIAL
ta de donde venga, puede tener. En
muchas maneras, me siento como Rey.
Es increíble venir de la nada, ser nadie,
y convertirte en alguien importante.
A b r i l , 2 018
 Playlist MI LISTA

NUE STR A S C A NCIONE S , DISCOS Y V IDEOS FAVOR ITOS

Joe
1. Zoé
“Azul” (VIDEO)
Elliott
Mis canciones
La banda mexicana de letras favoritas de glam rock
cósmicas lanza el video –escrito
y dirigido por el mismo León
Larregui– del sencillo “Azul”. El Def Leppard ya hizo
material visual cuenta una historia disponible su catálogo en
de amor futurista con luces de streaming, y saldrá de gira
neón en medio del apocalipsis. con Journey este verano.

Mott the Hoople

2. Dream Wife “All the Young Dudes”
Estaba fascinado con el
“Let’s Make Out” personaje y la voz de Ian
Dream Wife son tres mujeres Hunter. Cada vez que escucho
que se conocieron en una esta canción, incluso ahora, el
universidad en Reino Unido vello de mi brazo se levanta.
y las unió el amor por David
Bowie y el desprecio al T. Rex
patriarcado. Esta desafiante “Metal Guru”
canción de su LP debut es Esta es la canción perfecta de
una sesión de besos donde te pop. No era necesariamente
muerden la lengua y te mandan la mejor canción que Marc
a casa sangrando. Bolan escribió, pero es
impresionante como una
canción autosuficiente de
tres minutos.
3. Kali Uchis David Bowie
feat. Tyler, the
FACEBOOK OFICIAL (DREAM WIFE, KALI UCHIS); MATT BECKER/WIKIMEDIA COMMONS (JOE ELLIOTT)

“Starman”
Creator, and Qué criatura tan rara era.
Cuando hizo esto en Top
Bootsy Collins of the Pops, conectó con
“After the Storm” tantas personas, de Boy
La cantante colombiana- George a Morrissey a mí.
americana de R&B con
voz dulce hace equipo con Wizzard
la realeza funk (Bootsy) “See My Baby Jive”
4. Kinky feat. MLKMN “Fly” (VIDEO) y un absurdo del hip hop John Lennon una vez dijo:
“El glam rock es sólo rock &
En las calles menos glamurosas de Nueva York, una chica experimenta (Tyler) para una oda lujosa a
mantenerse ante la dificultad. roll con lápiz labial”, y esto
el amor en patineta y sin ataduras en este video de la colaboración de
es lo que Wizzard era. Esta
Kinky con un MC y productor también regiomontano.
canción es como el muro
6. Blood Orange de sonido de Phil Spector.

5. Low Cut Connie “June 12th” Gary Glitter

“Beverly” Blood Orange (el explorador de art “I’m the Leader of the Gang
para
escuchar pop Dev Hynes) hace canciones (I Am!)”
Con ecos de Joe Jackson y Billy
y ver de R&B que parecen estados Nadie habla sobre Gary
Joel, estos idealistas de rock nuestras de ánimo pasajeros y radicales Glitter porque es un acosador
& roll popular tocan una nota propuestas. declaraciones políticas. Éste es el sexual de niños, pero no hay
sorprendentemente emotiva de
caso con esta meditación sobre duda que en 1972 hizo una
grandeza de piano pop.
raza, amor y libertad individual. fantástica canción.

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 21
 R&R
pregunté sobre su ciudad de No-
EL QUINTETO ruega. Sin embargo, su música es
Su nuevo justo lo opuesto. Death by Unga
álbum se titula Bunga es un sinónimo de diversión.
So Far So
Good So Cool.
La prueba de esto son los sencillos
del álbum: “Into the Night”, “Bye
Bye”, “Soldier” y “Cynical”, cancio-
nes rápidas, llenas de buena vibra
y de riffs contagiosos.
Esta banda sabe que los discos
deben tener movimiento, subidas
y bajadas. Así que decidió tener
una canción diferente al resto:
“I’m No Provider”, la cual es más
lenta y no tan radiante como las
demás. “No sabemos si la toca-
remos en vivo porque nuestros
shows siempre son energéticos”.
Su historia se remonta a la
preparatoria, donde todos se
volvieron amigos y empezaron a
hacer música sólo como un hobby.
“Éramos apenas niños y aunque
ahora hemos crecido, seguimos
haciendo exactamente lo mis-
mo”. Fue un pasatiempo hasta
que, personas que ellos no co-
nocían, comenzaron a tener una
impresión positiva de su música
y a reconocerlos. Iban a diferen-
tes ciudades a tocar y se dieron
cuenta que su alcance cada vez
era más grande. “Continuamos
porque lo disfrutamos mucho”,
explica Stian.
Aunque su idioma principal

Diversión
y el lanzamiento de su quinto material dis- es el noruego, escriben sus canciones en
cográfico, So Far So Good So Cool. inglés. Y para poder hacerlo, tienen que
La creación de este álbum fue todo un pensar en ese idioma porque hay palabras

en forma
proceso de aprendizaje porque fue el pri- que no tienen una traducción exacta. “Al
mer LP que produjeron por sí mismos. Fue inicio escribíamos cosas que no tenían
retador al ser algo nuevo, pero les dio la mucho sentido”, confiesa Stian. Pero con

de rock
posibilidad de tener más libertad creativa. los años, han mejorado y ahora pueden
“Los primeros discos sonaban ‘correctos’ escribir versos identificables y pegajosos.
porque no tenían tanto ruido. Ahora, este Actualmente, tienen trabajos alternos
disco suena más como nosotros porque pu- –como ayudantes en un bar. “Por el momento
Stian Gulbrandsen de dimos hacer lo que queríamos”, comentó el vivimos por la música y no de ella”, admite
Death by Unga Bunga guitarrista Stian Gulbrandsen. Stian entre risas. Los integrantes de Death
Y vaya que hicieron lo que quisieron. by Unga Bunga saben que estar en una banda
da detalles sobre los “Internet” y “Turn My Brain Off” son sus es mucho trabajo pero también es emocio-
inicios de la banda pistas más inusuales hasta el momento. Stian nante. “Sólo somos un grupo de personas
las llamó “ridículas y tontas”, agregando: “Es divirtiéndose”, dice Stian. Es una declaración
y su nuevo LP justo por eso que nos encantan”. Cuando que hacen en cada una de sus canciones.
P OR NOE M Í CON T R E R A S estaban en el estudio con Vidar Grande, les En las redes sociales, en especial Twitter
mostró cómo podían hacer e Instagram, han tenido

S
ebastian, preben, stian, even y
Ole son parte de Death by Unga
Bunga, una banda de rock prove-
niente de la península escandina-
va. Después de una extensa gira por Europa
sonidos diferentes y a ellos
les pareció tan interesante
(y loco) que decidieron in-
cluirlo en su proyecto. “Fue
algo que nunca habíamos
gran respuesta por parte
“Este disco suena del público latinoamerica-
más como nosotros no. “Todavía estamos tra-
porque pudimos bajando en esto y viendo
hacer lo que qué tan lejos nos lleva.
MARIUS ERIKSEN

y Estados Unidos, este año festejan el déci- hecho antes”, dice. De hecho, espero que nos
mo aniversario de su carrera. La celebración “Es oscura y depresiva”, queríamos” lleve a México pronto”.
consistirá en un gran concierto en Noruega bromeó Stian cuando le –Stian Gulbrandsen Esperemos que sí.

22 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 R&R
Shows secretos y un
retorno a lo básico
Matthew Bellamy, líder de Muse, menciona tres formas en que la banda
se pone al día y, al mismo tiempo, piensa en el futuro
Sin concepto, sin problema
Muse ha pasado la última década creando
álbumes concepto complejos y sinfónicos
que lo tienen todo, desde guerra de dro-
nes hasta revolución política. Pero en un
giro radical, ha decidido dejar los grandes
conceptos y lanzar nuevas canciones de
forma individual, semanas después de ha-
berlas grabado y trabajando con diferentes
productores en el camino. “Me recuerda
cuando la banda recién empezó, donde
sólo estábamos pensando en una gran can-
CORTESÍA DE WARNER MUSIC
ción y no en un álbum completo”, dice el
líder Matthew Bellamy. “Eso va a llevar a
una apreciación consistentemente buena,
porque todos los tracks tendrán sonidos y
experiencias muy individuales”.
A b r i l , 2 018
P OR A N DY GR E E N E
Buscando la verdad
en la era de Trump
Bellamy, quien nació en Cambridge,
Inglaterra, pasó mucho tiempo viendo
noticias por cable mientras estaba de
gira el año pasado. “Es difícil entender
el nivel de burbuja con el que las noti-
cias de Estados Unidos trabaja”, dice.
“Estamos viviendo en un tiempo en
el que mostrar los errores de alguien
–usando la ciencia, por ejemplo– se
está volviendo cada vez más difícil y
a veces es percibido como algo insen-
sible”. Decidió canalizar esos pensa-
mientos en la nueva canción “Thought
Contagion”, un gran himno sobre la
evaporación de los hechos.
EN MÉXICO
Muse se
presentará en
Pa’l Norte el
20 de abril.
Conciertos sólo para fans
Muse será una de las bandas estelares de una
serie de festivales, incluyendo Pa’l Norte (20
de abril), pero ha comenzado a incluir shows
considerablemente más pequeños. En agos-
to, dejó que su club de fans votara por can-
ciones para un show en Shepherd’s Bush
Empire de Londres. Después, continuó con
un show en París donde los fans eligieron
entre dos canciones de temáticas similares,
como la mejor canción progresiva o el mejor
lado B. “He estado muy sorprendido que co-
nozcan algunas de estas canciones”, confiesa
Bellamy. “Es un buen sentimiento cuando
creías que las personas habían dejado algo
atrás y, de repente, 15 años después lo estás
tocando y a todos les encanta”.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 23
 ACOSO
SEXUAL,
VIOLENCIA DE
GÉNERO
Una realidad que se vive
diariamente y la voz de
denuncia que se alza
no ha sido escuchada

Por Cihuatl Zúñiga 

L
uego de que salieran a la luz
decenas de casos de acoso y
abuso sexual en el mundo del
espectáculo, que incluso lleva-
ron a despidos de reconocidos
actores y denuncias contra pro-
ductores y directores que terminaron en
un movimiento internacional contra el
acoso denominado #MeToo, en Rolling
Stone nos dimos a la tarea de investigar
cómo este fenómeno impacta a mujeres
de otros sectores profesionales.
Si hablamos de acoso y agresión se-
xual, las cifras no son nada alentadoras.
ONU Mujeres advierte que en México
cada año se presentan alrededor de 15 mil
denuncias por violación, un promedio de
41 casos al día, sin embargo, sólo uno de
cada cinco casos recibe sentencia.
A pesar de que existe una legislación
para garantizar a las mujeres una vida
Sistema Nacional de Seguridad Pública,
en 2017 las llamadas de emergencia al 911
para denunciar hostigamiento sexual se
incrementaron un 38.8 %.
Pero lo más preocupante es que los
agresores no respetan edad ni condición.
Informes de la Secretaría de Igualdad de
Género del PRD indican que la edad pro-
medio en que una niña en México sufre
su primer acoso sexual es a los 8 años.
Las estadísticas son alarmantes, nos
estampan en la cara una triste e indignan-
te realidad que se da en todos los sectores
profesionales, pero en esta ocasión nos
centraremos sólo en uno, el de los medios
de comunicación, donde el acoso sexual
es el pan de cada día.
Denisse Mendoza es reportera. A ella
la agredió sexualmente un hombre que
formaba parte del equipo de comunica-
ción de un diputado local cuando traba-
de que estuviera sola y, una vez dentro,
se acercó a mí, volteó mi silla y me tomó
por la cintura, comenzó a lamerme el cue-
llo sujetándome fuertemente”, explica la
reportera, quien al recordar lo sucedido
vuelve a ser presa de la misma impoten-
cia que sintió en aquel momento. Y es
que asegura que por más que intentaba
zafarse, él era muy fuerte. “Lo quise aven-
tar y no pude, no me lo podía quitar de
encima porque me sujetaba cada vez más
fuerte”, relata Denisse, quien explica que
gracias a la llegada de un empleado de in-
tendencia que se percató de la escena y de
su expresión de terror, se pudo librar de
su agresor. El empleado inmediatamente
llamó al personal de resguardo, pero para
sorpresa de Denisse, su queja sólo le va-
lió para ser culpada de haber provocado
la agresión. “Cuando llegó mi equipo, in-
cluidas las mujeres, les comenté lo suce-
PEXELS.COM

libre de violencia, el acoso es un proble- jaba en la Legislativa del Distrito Fede- dido y su respuesta fue preguntarme qué
ma creciente. De acuerdo con datos del ral. “Se metió a mi oficina asegurándose hice para que él actuara así”.

24 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 GRITOS
CONTRA EL
ABUSO
A pesar de que
grupos de
mujeres se han
unido para
protestar
contra el
constante
acoso sexual
que sufren,
muchas de
ellas no han
sido tomadas
en cuenta.

SI SALGO DEL ANONIMATO ES Otro caso es el de Ar-

PORQUE ES UNA MANERA DE DARLE
ROSTRO A UNA ESTADÍSTICA
Y PARA ABONAR A UN AMBIENTE
PROFESIONAL DE RESPETO, DONDE
TU INTELECTO NO TENGA QUE
PASAR POR LOS PANTALONES DE TU
JEFE PARA DEMOSTRAR LA
CAPACIDAD QUE TIENES
–ARLETTE CARREÑO,
EDUARDO MIRANDA/PROCESOFOTO (PROTESTA); FACEBOOK OFICIAL ARLETTE CARREÑO
lette Carreño. Cuando era
conductora en un progra-
ma de deportes fue acosa-
da sexualmente por su jefe.
Ella decidió también utili-
zar su nombre real porque
asegura que para hacer
visible un problema tan
grave como el acoso sexual
es importante dar nombre
y apellidos de las víctimas.
“Si salgo del anonimato es
porque es una manera de
darle rostro a una esta-
dística y para abonar a un
ambiente profesional de
respeto, donde tu intelecto
no tenga que pasar por los
pantalones de tu jefe para
taba equivocando de mujer y que no iba
a permitir que condicionara su trabajo
a mantener una relación de este tipo, y
por ello puso distancia de por medio de
manera inmediata, de hecho no volvió
siquiera a cobrar los pagos pendientes.
Tampoco presentó denuncia alguna ni
ha querido revelar la identidad de su
agresor y nos explica el porqué. “Nues-
tro código civil prevé la figura de daño
moral, se trata de un personaje con un
muy alto poder adquisitivo y ya hemos
sido testigos de cómo otros periodistas
han visto seriamente afectado su patri-
monio ante una denuncia de este tipo, y
además es muy difícil demostrar el acoso
o abuso sexual porque no tenemos una
policía capacitada que investigue con
perspectiva de género”. A pesar de que
la ley laboral prohíbe realizar actos de

demostrar la capacidad hostigamiento y/o acoso sexual, lo cier-

PERIODISTA que tienes”.
Ella relata que un día
recibió un llamado para
acudir a una locación. Se trataba de un
bar, situación que no le pareció extraña
pues era habitual grabar en este tipo de
establecimientos, sin embargo, pasó el
tiempo y nadie del equipo de producción
to es que diariamente cientos de mujeres
reciben insinuaciones y tocamientos im-
propios por parte de jefes o compañeros
de trabajo, como es el caso de otras tres
reporteras, quienes prefirieron mante-
ner el anonimato para evitar represalias.
Las llamaremos Angie, Leslie y Sandy.

llegó. Quien sí llegó fue su jefe que sin
reparos le dijo: “Te cité aquí para pedirte
que seas mi amante. Yo tengo esposa e
hijos y no los voy a dejar. Ahí afuera hay
un coche de lujo para ti, la única condi-
ción es que te acuestes conmigo”. Arlet-
te quedó sorprendida y, aunque era muy
Arlette
Carreño. joven y su jefe le imponía mucha autori-
dad, sin dudarlo le respondió que se es-
A
angie, un camarógrafo se le res-
tregó durante una entrevista a un
legislador en la Cámara de Diputa-
dos. “Sientes coraje, porque todos
se dieron cuenta, incluidos compañeros
reporteros y diputados, que este tipo
estaba sobando su parte íntima sobre mi
trasero y ninguno fue para decir nada y
apoyarme”, relata Angie, quien ante la

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 25
 CONTRA EL ACOSO
El movimiento internacional #MeToo se formó después de que varios casos de acoso sexual se difundieron
en el mundo del espectáculo. Muchas mexicanas también se unieron para difundir los abusos
y violencia que padecieron usando la variación #MeTooMx.
indignación lo confrontó, pero la res-
puesta de su agresor fue reírse y decirle
que estaba loca. Y aunque la institución
donde ocurrieron los hechos sí la apoyó,
cuando solicitó la ayuda de su empresa
para enviar una misiva a fin de tomar ac-
ciones contra su agresor, no fue respal-
dada. “Mi jefa en aquel tiempo era mujer
y me dijo que yo estaba exagerando. Eso
me entristeció porque te frustra no re-
cibir respaldo, la empresa debería tomar
cartas en el asunto y decir ‘esto a mi per-
sonal no le pasa’”.
U
n caso parecido le ocurrió a
Leslie. También fue agredida por
un hombre del equipo de comuni-
cación de otro legislador. “Le agarré
la mano en cuanto sentí que me tocó y no lo
solté hasta que acabó la entrevista porque
tampoco quería acusar a otra persona, sabes
que en los ‘chacaleos’ somos muchos y al fi-
nal todos dicen: ‘Yo no fui’”. Ella usó el arma
que tenía a su alcance para defenderse, que
era su micrófono, y le propinó varios golpes
a su agresor. Desgraciadamente la respuesta
de los compañeros de profesión fue de burla.
“Me decían: ‘Ya suéltalo, te pasas, pobreci-
to’. Y es que incluso de la vergüenza el tipo
se orinó en los pantalones”. Leslie no dejó
las cosas así porque se sabía que no era la
primera vez que este personaje abusaba de
una reportera, presentó una queja ante los
jefes de su agresor argumentando que no
era posible que permitieran a un individuo
26 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
así acercarse a las reporteras, sobre todo
tomando en cuenta que ahí acuden muchas
chicas jóvenes de prácticas o servicio social a
quienes este tipo de individuos suelen acosar
de manera habitual, pero la queja no sirvió de
nada. “Sigue ahí, como si nada, no le hicieron
nada y lo peor es que resulta contraprodu-
cente porque terminas siendo la loca que lo
agredió, nadie te apoya”.
P
ara sandy la historia no fue
muy diferente. Ella confiaba en
un compañero de trabajo, mucho
mayor que ella, quien se ofreció
a apoyarla cuando empezó su labor in-
formativa. Él le enseñó como manejar la
información, cómo acercarse a sus fuen-
tes, la fue guiando en sus primeros pasos
reporteriles. Se hicieron buenos amigos,
incluso de vez en cuando quedaban a co-
mer tacos cerca del trabajo. Pero un día,
cuenta Sandy, “me dijo que quería coger
conmigo. Yo me sorprendí y le dije que
él no me interesaba de esa manera, pero
mi rechazo parece que lo molestó y si-
guió insistiendo hasta el punto de mano-
searme los senos insistiendo en que nos
fuéramos a un hotel”. En este caso, decir
“no” no fue suficiente; a partir de aquel
día ese hombre empezó a acosarla. Du-
rante más de una semana le envió mensa-
jes vía celular diciendo: “Vamos a coger”,
“vamos a un hotel”, “te quiero hacer el
amor”, y aunque ella nunca respondió e
intentó evitarlo, debido al trabajo se lo
volvió a encontrar. “Lo vi en una sala de
prensa, se me acercó y volvió a intentar
tocar mis senos. La verdad es que cada
que lo veo me da mucho asco”. Sandy
tampoco presentó ninguna queja contra
su compañero acosador y aunque se dice
decepcionada de lo que pasa en el medio
e incluso de sí misma por no haber he-
cho nada más, también reconoce que no
lo hizo por miedo, además de que sabe
que ante estos casos nunca pasa nada.
“Desgraciadamente, el periódico para
el que trabajo es liderado por hombres
y, a pesar de que ha habido otros casos,
nunca se ha sancionado a los acusados”.
Todas estas profesionales, a quienes Ro-
lling Stone agradece su confianza y valen-
tía para dar su testimonio, son mujeres que
tienen voz para denunciar las injusticias,
que tienen voz para denunciar la corrup-
ción, que tienen voz para informar diaria-
mente a toda una nación y, sin embargo,
siguen siendo víctimas de hombres de po-
der que incluso las amenazan con perder su
empleo por no cumplir sus deseos sexuales
o rechazar sus insinuaciones.
Hacemos votos para que estos testimo-
nios sirvan de ejemplo de lo que viven tam-
bién abogadas, ingenieras, doctoras, em-
pleadas del hogar y todas aquellas mujeres
PEXELS.COM
que, sin importar su profesión o condición,
siguen siendo víctimas de acoso sexual.
A b r i l , 2 018
Una
celebración a la
cultura
PARA
STEVEN n una distopía
más cercana de lo
SPIELBERG, que creemos, la hu-
manidad puede en-
trar a un mundo vir-
LA VIDA DIARIA tual llamado Oasis en
JUEGA UN ROL el cual prácticamente
puedes convertirte
PREPONDERANTE en todo lo que deseas
y protagonizar las más
A LA HORA DE extravagantes aventu-
ras. Todo esto contrastando con la sombría
LA CREACIÓN realidad que padece la sociedad. Cuando el
ARTÍSTICA, INCLUSO creador de Oasis fallece, decide convocar a
sus seguidores a un último desafío difícil de
SI SE TRATA DE rehuir, el cual tiene como recompensa obte-
ner un tesoro escondido. En términos gene-
LA MÁS EXCÉNTRICA rales, este es el argumento de Ready Player
One. Comienza el juego, la popular novela
FICCIÓN COMO de Ernest Cline que ahora Steven Spielberg
convierte en uno de los títulos cinematográ-
LO ES ‘READY ficos más esperados de la temporada.
PLAYER ONE. Como en muchas de las aventuras diri-
gidas por el realizador, el protagonista es
COMIENZA un cándido joven quien decidido a salir
del infortunio en el que vive con su tía, re-
EL JUEGO’ suelve aceptar el gran reto que propone el
creador de Oasis, una odisea armada con
POR ÓSCAR URIEL acertijos y enigmas que tienen que ver con
la cultura popular de los años ochenta.
Precisamente durante ese periodo,
Spielberg dirigió sendos clásicos de la ci-
nematografía contemporánea como lo son
E.T. El extraterrestre, Cazadores del arca
perdida, El color púrpura y El imperio del
sol, entre otros. No sabemos con certeza
si esa etapa ha sido la más prolífica en la
carrera del director pero definitivamente
sí una década de auge y prosperidad.
Nos trasladamos a la ciudad de Los
Ángeles, California para platicar largo
y tendido con Steven Spielberg. Para
ser más precisos, fueron los estudios de
Warner Brothers el lugar estipulado para
celebrar la entrevista.
Cordial y directo, como es su cos-
tumbre, Spielberg contestó cada uno de
nuestros cuestionamientos.
Después del éxito de The Post. Los
oscuros secretos del Pentágono deci-
des realizar Ready Player One. Co-
mienza el juego. ¿Cuál es tu concepto
de una película de entretenimiento?
Pregunta interesante. Antes que nada, el
público debe de divertirse, reír en algún pun-
to de la cinta, emocionarse, para que cuando
regresen a casa puedan publicar en sus res-
pectivas redes sociales que pasaron un grato
momento. Eso es lo más importante en pe-
lículas de este carácter. Yo hago cintas para
que le gusten a la audiencia, todo el tiempo
pienso en el público. Hay algunos proyectos
en los que me he involucrado en donde se es-
pera una reacción con respecto a una disyun-
tiva política o social que hemos planteado
en la producción en cuestión, ahí la réplica y
expectativa es totalmente distinta.
¿Qué fue lo que te llamó la atención
en particular de Ready Player One. Co-
mienza el juego? ¿Qué te atrapó del libro?
El universo que plantea. Es un mundo
duty free en el cual no tienes que pagar por
la admisión. Es un lugar al cual todos tienen
acceso y pueden convertirse en lo que de-
sean, adoptar la personalidad que les gusta
y encontrar amigos nuevos. Es lo opuesto
al mundo real, una alternativa totalmente
distinta a lo verídico. La sociedad tiene la
coyuntura de poder vivir una aventura vir-
tual e incluso poder ir a la escuela, terminar
la universidad y obtener un diploma que te
permita conseguir trabajo en el mundo real.
Esa anécdota me sedujo porque tengo la se-
guridad de que en un futuro cercano vamos
a tener la capacidad de elegir entre estos dos
mundos. Es un porvenir próximo.
Este mundo alternativo, ¿te seduce
o te atemoriza?
Las dos cosas. Es una dilema que me
tienen intranquilo.
La novela está repleta de referen-
cias de la cultura pop de la década
de los ochenta. Podemos considerar
a Ready Player One como una carta
de amor a tu aportación al mundo del
entretenimiento. Las alusiones a tu
cuerpo de trabajo son muchas…
Por ese motivo tenía que hacer esta pe-
lícula. Llega incluso a ser ridículo. El autor
hace mención de mi nombre más o menos
cada 10 páginas. Si otro realizador hubiera
hecho este proyecto seguramente me sen-
tiría avergonzado por la cantidad de veces
en las que se me menciona por lo que dije:
“¿Qué les parece si yo dirijo esta cinta para
poder disminuir mis referencias?”.
¿Cuáles son tus recuerdos inmedia-
tos de esa década?
Es curioso. Yo trabajé constantemente
durante esos años pero siempre he estado
consciente de que hubo colegas cuyas apor-
taciones fueron por demás extraordinarias.
Nada más basta recordar Volver al futuro, y
ésto sólo en el panorama cinematográfico
porque el político o musical fue igualmente
gratificante. Esta película es un homenaje a
esa década y a su contribución a la cultura.
Pero aún así tuviste tus dudas antes
de decidirte a realizar esta película.
Se trataba de un libro complicado de
convertir en un guion cinematográfico.
Por este motivo nos demoramos en em-
pezar la producción pero desde un prin-
cipio estábamos convencidos que sería
cimiento de una película interesante.
¿Qué tan complicado resultó en-
contrar al actor quien interpretaría
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 29

1 2
“LAS PELÍCULAS QUE SE PRODUZCAN PARA SER
EXPERIMENTADAS A TRAVÉS DE LA REALIDAD VIRTUAL
NO TENDRÁN UNA NARRATIVA CONVENCIONAL”
a Wade en la cinta? Tye Sheridan fue
finalmente el elegido…
La novela plantea que nuestro protagonis-
ta fuese un chico regordete. Sin embargo, los
productores y yo decidimos buscar al mejor
actor para el personaje, determinamos olvidar
las características físicas con las que se descri-
bía a Wade en la novela con el objetivo de en-
contrar al actor joven ideal que pudiera trans-
mitir el conflicto que padece el personaje. Nos
importaba más el alma y corazón del intérpre-
te que cualquier otra cosa. Tye simplemente
fue fantástico desde la primera audición.
Se trata de una producción que re-
quería que los intérpretes portaran
trajes especiales y que todo el tiempo
hicieran uso de su imaginación puesto
que en post-producción se digitaliza-
ría sus verdadera apariencia.
Exacto. Lo que acordé con ellos es que
vieran referencias gráficas que les enseñaba
antes de empezar a rodar. De que nunca se
30 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
observaran en un espejo pues la ilusión des-
aparecería. Te confieso que fue difícil, sin
embargo, la audiencia no tiene por qué es-
tar consciente de estas complicaciones, eso
es asunto de nosotros, tienes que entregar
una película simplemente para disfrutarse.
Por lo que hemos visto de la pelí-
cula, los ambientes y universos en
los que navegan los personajes son
espectaculares. ¿Cuáles fueron tus
fuentes de inspiración para crearlos?
Son mundos llamativos y vistosos. Traba-
jé con un equipo estupendo de directores
de arte y producción pero no es el renglón
sustancial en mis producciones, lo que real-
mente es relevante en mis historias son los
personajes y la empatía que éstos puedan
provocar en el espectador. Eso es lo que me
interesa. Puedes tener ambientes dramáti-
cos y aparatosos pero si tus protagonistas
no son lo suficientemente atractivos para el
público, estás en problemas.
‘READY PLAYER ONE’
De repente tomaste la decisión de
realizar primero The Post. Los os-
curos secretos del Pentágono antes
de Ready Player One. Comienza el
juego cuando la pre-producción de la
primera iba muy avanzada…
Es correcto. Tomé la decisión por la ur-
PÁGINA ANTERIOR: KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES; EN ESTAS PÁGINAS: CORTESÍAS DE WARNER BROS. PICTURES
gencia de relatar lo acontecido con lo narrado
en The Post y el paralelismo inmediato con lo
que sucedía en nuestro gobierno. Es una pe-
lícula que habla de la libertad de expresión y
de la trascendencia de una mentira. Sucedió
durante la administración de Richard Nixon
y es un episodio que no se debería de repetir.
Sin embargo, los indicios que observábamos a
nuestro alrededor nos indicaban lo contrario.
Ahí nace esa premura a la que te refieres. Con
Tom (Hanks) y Meryl (Streep) consideramos
que era imperativo hacer esa película prime-
ro. El equipo de Ready Player One. Comienza
el juego lo entendió perfectamente y suspendi-
mos el rodaje temporalmente por unos meses.
¿Cómo resultó la odisea de revisitar
los años ochenta considerando que pa-
saste gran parte de esos años trabajando?
Podemos decir que en tu caso fue una
época de prosperidad y mucha creativi-
dad. Realizaste E.T. El extraterrestre,
por mencionar una.
Siempre me he dado tiempo para poder
ver el trabajo de mis colegas, de estar al tanto
de las noticias, de la actualidad. No soy de los
directores que se recluyen en sus proyectos
personales sin importar lo que sucede a su
alrededor. Al contrario, me mantengo al día
A b r i l , 2 018

de todo lo que sucede. Se trata de estar vivo,
eso es lo más importante y lo que enriquece el
trabajo. La realidad juega un rol definitivo a la
hora de crear una ficción. Creo que lo más sig-
nificativo que me sucedió durante esos años
fue haber sido padre, tener hijos; el primero
nació en 1985 y a partir de ese momento me
di cuenta de lo que significaba la responsabi-
lidad en todo el sentido de la palabra. A partir
de entonces me vi comprobando la vida real.
Leí en una entrevista que cuando
eras un niño te sentiste un desadapta-
do en el colegio, en gran parte por tus
raíces judaicas.
¡Por supuesto que fui un marginado! No
sólo por el hecho de ser un niño judío sino
por muchas otras razones. Toda mi vida he
contado historias de personajes que se sien-
ten forasteros a su entorno, que buscan simi-
litudes con quienes les rodean y esta película
no es la excepción. Wade vive con su tía en
A b r i l , 2 018
3 4
una zona de extrema pobreza. Ella está acom-
pañada de un novio quien detesta a Wade y le
hace la vida imposible. Nuestro protagonista
lleva una vida espantosa. Este es el principal
motivo por el cual Wade se ve inmerso en Oa-
sis y en particular en el mundo que le provee
la década de los ochenta. Fue un periodo en
el cual la sociedad se sentía protegida. Para-
dójicamente y observándolo a destiempo fue
un periodo un tanto seguro para la sociedad
norteamericana por lo que Wade busca refu-
gio ahí. Lo más complejo en este renglón fue
el crear una época tan aterradora que todos
los habitantes prefieren vivir en el mundo vir-
tual. Estamos hablando de un supuesto 2045.
¿Qué tan lejos estamos de llegar a
esa situación?
La verdad, estamos muy lejos. Lo que
planteamos en la anécdota es producto
de la imaginación. Esta película parte de
una ficción, de una novela de género.
ENTRE LO REAL Y VIRTUAL
(1) Wade se transforma en Parzival.
(2) Spielberg en la filmación. (3) Ben
Mendelsohn como el malvado Nolan.
(4) Pobreza fuera de Oasis. (5) Parzival en
busca de resolver el enigma. (6) La sonrisa
de Ernest Cline. (7) Art3mis lista para bailar.
¿Cómo mantener vivo ese senti-
miento de sorpresa y novedad frente
a lo que ves?
Se llama “desarrollo atrofiado”. Esa
capacidad creo que nunca la he perdido.
Mi madre falleció hace poco tiempo y te
puedo asegurar que hasta el último mo-
mento conservó su sentido del asombro y
apreciación hacia el arte. Mi mamá jamás
desestimó el milagro de estar viva. Tenía
97 años y nunca perdió ese sentimiento
de deslumbramiento ante las cosas, in-
cluso quería que los demás sintiéramos
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 31

“NOS IMPORTABA MÁS EL ALMA Y CORAZÓN DEL
INTÉRPRETE QUE CUALQUIER OTRA COSA. TYE FUE
FANTÁSTICO DESDE LA PRIMERA AUDICIÓN”
lo mismo que ella, quería contagiarnos de
esa vitalidad.
Después de un año de haber falleci-
do, ¿hay algo que quisieras preguntar-
le a tu madre?
Sí. “¿Dónde están mis afiches de ju-
gadores de beisbol que coleccionaba
durante mi infancia?”. Misteriosamente
desaparecieron cuando nos mudamos de
Phoenix al norte de California.
Si revisamos diferentes sitios de la
web pareciera que estás involucrado
en múltiples proyectos.
Siempre me implican en proyectos los
cuales desconozco. Seguramente dos de
ellos son un hecho y los demás son rumores.
A lo que voy con esto es ¿cómo logras
32 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
un balance entre tu vida personal y
profesional?
Simplemente sigo mi instinto. No llevo
ninguna fórmula. Es una cuestión de coti-
dianeidad. Siempre manejo una agenda en
donde queda claro el tiempo que paso con
mi familia y el que dedico a mi persona y los
periodos en los cuales estoy completamen-
te inmerso en el trabajo. Por otro lado, creo
que mi vida profesional está muy ligada a mi
familia. He logrado hacer eso posible. Es mi
estilo de vida. Mis hijos crecieron en sets
cinematográficos, en países alrededor del
mundo. Mi hija Jessica, por ejemplo, cursó
un semestre completo de la preparatoria en
un colegio de Cracovia cuando rodamos La
lista de Schindler. Eduqué a mis hijos como
‘READY PLAYER ONE’
nómadas ya que mi fa- HÉROES
milia siempre ha estado Tye Sheridan
(Wade) y
conmigo mientras tra- Olivia Cooke
bajo. Nunca los dejé en (Samantha).
casa. Ahora es mucho
más fácil porque ellos ya tienen sus respec-
tivas vidas. Hoy sólo necesito de mi esposa
Kate cuando antes se trataba de un peque-
ño circo ambulante.
Podemos decir que estás experi-
mentando esa etapa conocida como
“nido vacío”.
Es curioso. Kate y yo nunca estamos so-
los. Mis hijos tienen su habitación en casa
tal y como la dejaron y siempre regresan.
KURT ISWARIENKO/CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES
No hay fin de semana que pase sin que al-
guno de ellos nos llame para acompañarnos.
¿Vas a realizar la tan comentada
nueva versión de West Side Story?
Sí, esa película es un hecho pero la hare-
mos después de una cinta de Indiana Jo-
nes, sería la quinta de esa serie.
Hay especulaciones de que la rea-
lidad virtual va a sustituir a la cine-
matografía. Recientemente vivimos la
experiencia de Carne y arena realiza-
da por Alejandro González Iñárritu.
A b r i l , 2 018
 ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Es muy complicado contar una historia en
realidad virtual porque cuando no estás limi-
tado por un cuadro rectangular y tienes la
posibilidad amplia de tener un panorama de
360º como potencial visual, resulta muy difí-
cil ver lo que el director quiere que observes.
Por ejemplo, en la realidad virtual estás situa-
do en un contexto en donde estás rodeado
de muchas puertas y aunque el director pin-
te una puerta de rojo para llamar tu atención
e incluso coloques un efecto de audio para
atraer al espectador estoy seguro que el 80%
del público buscará a su alrededor otras al-
ternativas. Es la naturaleza humana. Resulta
muy complejo conseguir el foco de atención
en una eventualidad con esas características.
Las películas que se produzcan para ser ex-
perimentadas a través de la realidad virtual
no tendrán una narrativa convencional, se-
rán experiencias que te proveerán de la posi-
bilidad de tomar decisiones. Probablemente
el espectador también juegue el rol de cola-
borador para terminar de escribir la historia.
Pero has escrito y dirigido video-
juegos, ¿es algo que quisieras seguir
explorando?
No. Hice lo suficiente en ese terreno y no
me interesa seguir indagando en el campo.
Estás consciente de que actualmente
tu trayectoria es inspiración de nóveles
realizadores pero ¿quién te inspira a ti?
Muchísimas personas. Desde Walt
Disney hasta Alfred Hitchcock, de
François Truffaut hasta Willian Wyler,
desde Francis Ford Coppola hasta Geor-
ge Lucas. Me inspiran mis contemporá-
neos pero también Greta Gerwig, Alejan-
dro González Iñárritu y mi amigo Guiller-
mo del Toro. Me provocan las películas
antiguas pero también las recientes.
Nos queda claro que a pesar de tu
agenda, te das tiempo para ver películas.
Siempre. Lo que sucede es que las ten-
go que ver dos veces. Te confieso que soy
un espectador muy agradecido. Si la cin-
ta me gusta, me dejo llevar por la histo-
ria. Cuando encuentro algo excepcional
tengo que volverla a ver para analizarla
como un cineasta. Es en esa segunda vista
cuando trato de averiguar cómo lograron
llegar a alcanzar lo realizado.
Para finalizar, hay quienes han decla-
rado que Ready Player One va sobre la
tan polémica libertad que debe de existir
en la web. Esto de acuerdo a los temas
CORTESÍAS DE WARNER BROS. PICTURES
que la novela expone. De alguna forma
volvemos a los asuntos que te llamaron
la atención en The Post: autodetermina-
ción, independencia...
Esas conclusiones se las dejo al público.
Si la audiencia descubre que esos son los
asuntos de esta historia, perfecto. Me doy
por satisfecho.
A b r i l , 2 018
LA GENERACIÓN ‘READY PLAYER ONE’
Lo esencial es beneficiarse de la imaginación
Para Steven Spielberg el
proceso de casting es un
componente primordial
en el proceso cinemato-
gráfico. De acuerdo al rea-
lizador, no importa qué tan
clara tengas la película en tu
cabeza, siempre es impor-
tante ver a distintos actores
para los diferentes roles que
concurrirán en tu historia.
Esta vez no fue la excepción.
“Nunca tuve como ob-
jetivo llegar a Hollywood;
simplemente las cosas se dieron
de una determinada manera.
Cuando tenía 18 años y empecé a
trabajar jamás pensé llegar hasta
donde estoy. Siendo una chica del
norte de Inglaterra con un acento
pronunciado mi mayor ambición
pudo estar en una telenovela bri-
tánica. La verdad es que
ni en mis más extraños
sueños pensé tener la
oportunidad de trabajar
bajo las órdenes de Ste-
ven Spielberg”, confiesa
la joven Olivia Cooke
quien fue la primera
actriz en ser contratada
gracias a su imponente
trabajo en Me and Earl
and the Dying Girl y en la
serie Bates Motel.
La actriz afroamerica-
na, Lena Waithe tiene un
rol preponderante en esta
historia. Lena es mucho
más conocida en la industria por ser una prác-
tica y brillante escritora de libretos de seriales
televisivos, por lo general en ficciones cargadas
de sentido del humor. Sin embargo, la perso-
nalidad de la actriz llamó la atención de Steven
Spielberg desde un principio.
“Como escritora soy muy aprehensiva. Aho-
ra puedo decir que como actriz me sentí rela-
jada considerando que estaba bajo las órdenes
de Steven. Jamás pensé considerarme una in-
térprete de la actuación en todo el sentido de
la palabra. Desde niña pensaba todo el tiempo
que sería una autora, nada más. Sin embargo,
como escritora siento una profunda admiración
por los escritores. Todo el tiempo trato de me-
dir el ritmo de mis libretos de televisión a través
de lecturas con el reparto, de esa forma creas
un sistema para entender e intuir tus diálogos.
Ahora, al convertirme en una actriz, siento que
es una extensión natural de
mi profesión”, añade la ca-
rismática Waithe quien per-
sonifica a Aech en la película.
El rol más complejo de
visualizar siempre fue el de
Wade, héroe marginado
de esta fantástica fábula.
El autor de la novela tenía
patentes las cualidades
a Co oke. del protagonista
Olivi
pero Spielberg de-
cidió optar por el
mejor actor durante
el proceso de elec-
ción por sobre estas
características.
“Cuando leí el
guion de Ready
Player One. Co-
mienza el juego no
lo entendí del todo.
Lena Waithe.
El factor del mo-
tion caption no lo
comprendía por lo
que se me dificultó discernir el
relato, pero bueno, ¡se trataba
de Steven Spielberg! Había es-
cuchado sobre el libro pero no
lo había leído y varios amigos
estaban obsesionados con esa
historia y me llamó la atención
que el director quería contar
precisamente esa anécdota,
sobre un mundo virtual en el
que todos preferían coexis-
Tye Sheridan. tir sobre la realidad. Mandé
una grabación que hice de
la audición y después mi
agente me habló para decirme que probable-
mente los productores iban a prescindir de mi
casting pues estaban buscando a un actor con
características físicas particulares. Dos semanas
después, recibí una invitación para ir a Los Án-
geles, California y entrevistarme con Spielberg.
Olivia ya estaba contratada para la película por
lo que grabé pruebas con ella. Jamás soñé que
sería contratado para el trabajo. El sólo proceso
de elección representaba toda una experiencia
para mí”, confiesa el actor Tye Sheridan cuyas
credenciales sumaban en un par de cintas de
los X-Men. “Creo que Steven se aprovechó de
nuestras propias inseguridades. En mi caso, el
personaje vive en esta zona marginal en com-
pañía de su tía en una adversidad total. Todo lo
experimentado al llegar al rodaje lo volqué so-
bre el personaje. Es una experiencia que jamás
olvidaré”, concluye el joven intérprete.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 33
 Mick Rock,
el fotógrafo de
David Bowie, ha
plasmado emociones en
instantes legendarios
POR DAVID EISENBERG
o hay mejor experiencia que retratar,
el capturar un momento que marcará la
vida del protagonista de la imagen y que
tendrá un significado a través de la histo-
ria. Así ha sido la vida del inglés Mick Rock,
que empezó a fotografiar gracias a un vecino,
que tenía una cámara, durante sus estudios
de Literatura Moderna en la universidad
en Cambridge. A lo largo de su carrera ha
plasmado a legendarias bandas y artistas
como Lou Reed, Queen, Iggy Pop, The Sex
Pistols, The Ramones, Joan Jett, Blondie y
David Bowie, entre tantos. Encerró los años
setenta en imágenes que contenían ritmo,
una pasión que hasta el día de hoy refleja.
Pulsar el botón de una cámara es emo-
cionante, para Mick “la emoción fue
entusiasmo. Me elevaba. Cada vez que
apretaba el obturador, y el espejo subía y
bajaba, me sentía intrigado. Cada toma era
completamente diferente. Una tarde, esta-
ba fotografiando a una chica y ella era muy
distinta en cada toma. A veces se veía muy
vieja, otras veces como bebé, después era
esta increíblemente bella mujer, y a veces
parecía una bruja. Tal vez eso
MUY pasa porque nuestro cerebro
CERCA es muy susceptible”. La luz
Mick Rock
visitó la
iluminó un encuadre perfecto
Ciudad para tener una amena plática
de México con Mick Rock.
para
inaugurar Como fotógrafo, cuan-
su gran
exposición
do estás tomando fotos
Starman. eres parte de la experien-
cia. ¿Qué sientes cuando
recuerdas el proceso?
En lo que te conviertes
cuando estás revelando las
fotos, de cierto modo se queda
contigo en tu mente.
A b r i l , 2 018
Si tuvieras que darle una imagen de
David Bowie a tu hija, ¿cuál le darías?
Esa es una gran pregunta. Es difícil por-
que las fotos se sienten como si fueran mis
hijos. La que me gusta hoy se llama “Praying
by Windows”. Es una fotografía en blanco
y negro. Lo había estado fotografiando en
otras áreas y después entramos en ese cuar-
to. Vi la luz del sol cruzando las ventanas y
la magia ocurrió, como si se estuviera pre-
parando para subir al escenario.
¿Cuándo fue la primera vez que
conociste a Bowie?
Estaba escribiendo y tomando fotos
para una revista. Asistí al Birmingham
Town Hall. Fui detrás del escenario a
conocerlo antes del concierto y fue en-
cantador, muy abierto, y habló sobre mi
nombre. Bromeamos que mi nombre real
era Mick Rock y que su nombre no era
su nombre real, y luego le tomé una foto.
Esto fue en 1972.
¿Cómo te pareció la aventura a
largo plazo de capturar a Bowie
mientras evolucionó?
Si lees el libro de edición limitada, he-
cho con pasión, que pude hacer con Da-
vid justo antes de que muriera llamado
The Rise of David Bowie 1972; y si ves el
documental Shot! [disponible en Netflix],
verás momentos de aquellos tiempos con
David Bowie y Lou Reed.
¿Qué imagen diría mejor la frase:
“Sexo, drogas y rock & roll”?
Es la parte del sexo. Tal vez en la que
él está mirándose al espejo como si estu-
viera listo para entrar en su reflexión, en
el mundo mágico. Siempre me sentí así.
El espejo está en tu mente y luego pasas
a través de él y estás en Romper Room [se-
rie de televisión para niños].
¿Qué era más importante para
David, la música o la teatralidad?
Él solía hablar de eso conmigo. Para
David, el fin era la música. Quería la aten-
ción y por eso creó Ziggy Stardust. David
era un artista musical espectacular. Él de-
cía: “Si la música no funciona, entonces
sólo soy un payaso”.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 35
Mick Rock

¿Cuál es la diferencia entre los diseñadores principales eran Freddie libros conmigo. David me MÁS ALLÁ
DE LA
intérpretes modernos y David? Buratsi y Kenzi Yomomoto –quien hizo contó una historia de cómo FOTO
Ahora, los nuevos artistas se pueden algunos de sus vestuarios más espectacu- fue a ver a Little Richard y Mick
dar a conocer rápidamente en internet, lares–, entre otros. Siempre estaba bus- estaba sorprendido de que no sólo
mientras que David se subió al escena- cando lo innovador. Le gustaban las cosas él le había dado todos sus plasmó a
rio desde que tenía alrededor de 15 años nuevas todo el tiempo. derechos a la disquera para Bowie en
imágenes,
a tocar su saxofón. Era la única forma de ¿Cómo fue tu amistad con David? poder ser libre, ser pastor y también
desarrollar su música en ese entonces. Fue una amistad establecida en sus ini- vivir modestamente. le realizó
Personas como David e Iggy Pop estuvie- cios. Hice sus videos musicales (de 1972 ¿Cómo crees que tu vi- varios
ron en el medio por mucho tiempo, y no a 1973) y en ese entonces no nos pagaban sión y su música influen- videos.
podían vender sus álbumes. Lo que cam- mucho. En 1999, me dio todos los dere- ciaron el cambio en la cul-
bió para David fue el disco Transformer, chos de autor visuales de los videos. Aho- tura de muchas personas?
de Lou Reed [1972]. ra, están en la colección permanente del Nunca lo pensé así, pero

Mientras esta evolución ocurrió Museo de Arte Moderno. Él era una per-
con Bowie, ¿cómo documentaste el sona muy generosa, estimada y amable.
cambio en su música? Siempre sacaba lo mejor de las personas
David era realmente un comediante. con las que trabajaba. Cuando viví tiem-
Estaba culturalmente interesado en todo. pos difíciles, fue muy generoso conmigo e
Creo que eso era uno de sus más impor- hicimos dos espectaculares libros de edi-
tantes dones. Era fácil de retratar. Seguía ción limitada juntos.
las instrucciones muy bien. Su pregunta Dame un segundo,
siempre fue: “¿Qué hacemos, Mick?”. tengo que ir al baño. Me
¿Cómo fue que el cambio en sus vidas hicieron un trasplante “Siempre me
amorosas transformó su personaje? de riñón hace algunos
Él amaba las mujeres rubias y las muje- años, por lo que ahora sentí así. El
res afroamericanas. Hay muchas historias
graciosas pero no entraremos en detalle.
tomo mucho agua...
¿Cuál era la idea espejo está en
Aunque sabes a qué me refiero...
¿Cómo fue presentada la documen-
de Bowie sobre ser
dueño de tus propios tu mente y luego
tación a lo largo de los años tomándole
fotografías?
derechos de autor?
David motivaba a las pasas a través
Eso fue esencialmente la era de Ziggy
Stardust. En un periodo de 21 meses, lo
personas a conservar
sus derechos. Hizo es- de él”
retraté en 75 atuendos diferentes. Sus tos dos espectaculares
PÁGINA ANTERIOR: GENTILEZA ACCESS CREATIVE/ MAXI VERNAZZA, 2017. EN ESTAS PÁGINAS: MICK ROCK
qué iba a saber en ese en-
tonces. Resultó que, a largo plazo, tuvo
una gran resonancia cultural.
¿Qué opinas sobre conservar tus
derechos de las imágenes?
Siempre les digo a los fotógrafos: “¡No
firmen nada porque
mientras no firmen,
tendrán sus derechos!”.
Pienso que los músicos
tienen un parecido con
los fotógrafos.
¿Crees que David
era un rebelde?
Se podría decir que
sí lo era. Todo el asun-
to gay y bisexual que
vendía... al inicio, mo-
lestaba a muchas perso-
nas. Cuando fotografié
a David, Iggy y Lou,

36 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
Mick Rock

TALENTO MULTIFACÉTICO Me encanta tomar fotos sobre todas

A lo largo de su trayectoria musical, David Bowie tuvo varios personajes y cada uno de ellos fue las cosas. La comunicación es emocio-
fotografiado por Mick Rock. La amistad que los unió fue clave para captar las múltiples emociones nante y siempre digo que vamos a Romper
que el músico reflejaba, tanto musical como personalmente.
Room. Es increíble que haya sobrevivido
todo eso.
originalmente los llamaban “Los tres te- relacionado a él. A principios de su carrera, Y estuviste en México, con tu expo-
rribles”. Hacían enojar a muchas perso- Lindsay Kemp, quien era un mimo y un coreó- sición Starman, de David Bowie.
nas a inicios de los años setenta. Él fue grafo, se convirtió en su mentor. Él le enseñó Sí, en la Ciudad de México en el Foto
un rebelde cultural exitoso. todo sobre presencia escénica, disfraces, y le Museo Cuatro Caminos. Ahí podrán
¿Alguna vez mencionó a sus padres inculcó el teatro kabuki. Ésto fue en 1967. ver las imágenes que cuentan la historia
o a gente mayor? ¿Él convivía con muchas personas de todo lo que hemos estado hablando.
Nunca mencionó a nadie que en ese diferentes? En junio, tendré otra en Liss Gallery en
entonces fuera mayor de 30 años de edad. Le gustaba salir con sus propios ami- Toronto, Canadá.
¿Tenía algunos ídolos musicales? gos pero siempre estaba abierto a cono- Una última pregunta. Si tuvieras
Claro que los tenía. Amaba a Bob cer nuevas personas. Una vez invité a que describir a David Bowie en una
Dylan –especialmente por sus letras– y a Mickey Rourke a una de mis exhibiciones frase, ¿cuál sería?
Velvet Underground. Él y Lou realmente y me dijo que él y David habían pasado Él era “una dulce alma”.
conectaban. También disfrutaba pasar algunos días juntos de fiesta.
tiempo con Little Richard, decía que la Como fotógrafo, ¿estás cambiando David Eisenberg es un reconocido fotógrafo
profesional. En su larga experiencia, ha retratado
había pasado increíble en su viaje con él. el mundo? a personalidades del medio del espectáculo,
Con Bowie, la música estaba mezcla- Creo que la superficie cambia un poco deportistas, modelos y políticos.
MICK ROCK

da con la teatralidad. ¿Estudió teatro? pero el núcleo parece mantenerse igual. La exposición Starman estará exhibiéndose en el
Solíamos ir al teatro, le encantaba todo lo ¿Y tu pasión por crear imágenes? Foto Museo Cuatro Caminos hasta el 29 de abril.

38 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
White en su
natal Detroit,
en febrero.
 ¿PUEDE
JA C K
WHITE
CAMBIAR
SUS
SE VOLVIÓ UNA LEYENDA DEL ROCK
ACEPTANDO EL PASADO. AHORA, EL ÚLTIMO
HÉROE DE LA GUITARRA ESTÁ TRATANDO
DE DESCUBRIR CÓMO VIVIR EN EL FUTURO

LÍNEAS?
P O R B R I A N H I AT T
Fotografías de Pari Dukovic

rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 41
 J
ack white todavía está dispuesto a
decir cosas, aún en una era en la que las
personas famosas están digitalmente
disuadidas de pronunciar apenas una
sílaba vagamente provocativa, donde la
lucidez extremadamente cuidadosa es el
único modo prudente de una entrevista.
Él está despreocupado por el sarcástico
tweet que tal vez estés escribiendo en este
momento, y si no es algo que le dirías a la
cara, te llamaría cobarde.
Jack White no es un cobarde. Él es, en
general, impávido. Puedes escucharlo en
el álbum que acaba de sacar, el demente
Boarding House Reach, donde se encuen-
tra, a los 42 años, haciendo su música más
versátil: coros de góspel estilo Dylan (de
Regina McCrary, quien salió de gira con
Bob en su fase de rock cristiano), piano
de jazz, cajas de ritmos, sintetizadores,
pausas de congas, pasajes de voz hablada,
ediciones discordantes y un aire general
de dadaísmo loco que te recuerda que
Captain Beefheart siempre ha sido uno
de sus imanes musicales –un viejo promo
de Beefheart y su Magic Band es uno de
los muchos tesoros en la oficina de White
(en Third Man Records, en Nashville).
Un punto a considerar: Jack White, a
mediana edad, está en el punto preciso
de la carrera de un músico donde más
tendemos a subestimarlo. En 10 años,
será una leyenda indiscutible. Entonces
adelantémonos. Aún si estás seguro que
el rock está muerto (no lo está), nadie en
este siglo ha hecho un mejor trabajo que
Jack White en ponerle electrodos a un ca-
dáver, darle vida y hacerlo bailar. Por no
hablar de crear el único riff de guitarra en
la memoria reciente que se convirtió en
un coro de estadio alrededor del mundo.
Basado únicamente en los seis álbumes
42 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
W
de The White Stripes –sin mencionar hite me muestra un
The Raconteurs, The Dead Weather, artefacto de un an-
su trabajo como solista y un sinfín de tiguo manicomio.
producciones– se ha más que ganado un Es el Alton State
lugar retroactivo en el canon del rock Hospital Review,
clásico. También: tan de la vieja escuela un álbum de recor-
como puede ser (“Mr. Old Timey”, “Mr. tes de 10 kg hecho por algunos de los 15
Retro” son sus propias descripciones en mil pacientes de un hospital de Illinois
la caricatura popular), y como el papá que durante los años treinta, registrando sus
realmente es, White no deja de evolucio- vidas en prosa, poesía, imágenes y hasta
nar. Todavía se dirige hacia algún lado, pequeñas versiones de tapetes y vestidos
todavía está ocupado naciendo. que ellos cosían. “Estaré leyendo esto
Jack White cree en ponerse las cosas el resto de mi vida”, dice White, dando
difíciles a sí mismo. Las razones artísticas vuelta a las páginas con reverencia.
detrás de estos valores son claros (“You ¿Y dónde se obtiene un artículo así?
have to have a problem/ If you want to “Fue parte de una subasta”, responde va-
invent a contraption”, alguna vez cantó), gamente. El siguiente día, me da la licencia
pero los orígenes psicológicos no tan- de conducir que le pertenecía a un Frank
to. ¿Catolicismo? Hay una foto, en algún Sinatra de 28 años –otro producto de una
lado, de un pequeño Jack White, en ese oferta ganadora. (Es divertido, aunque tal
entonces todavía Jack Gillis, conociendo vez no es cierto, imaginarse estas subastas
al Papa Juan Pablo II. White ciertamente donde sólo White y Nicolas Cage se sien-
tiene una inclinación a la autoflagelación: tan en medio de un auditorio con asientos
“I’m bleeding before the Lord”, canta en vacíos, haciendo ofertas hasta el infinito).
“Seven Nation Army”. ¿Está relacionado Algunas veces, comprar estas cosas
con ser el séptimo de siete hombres, y el produce lotería artística. El año pasado,
décimo hijo en general, con padres que es- White compró un manuscrito musical
taban demasiado cansados de educar a sus escrito por Al Capone en Alcatraz (en los
hijos como para poner muchas años veinte, hasta
restricciones en el menor? Pro- los gángsters podían
bablemente. Él consideró, como “CUANDO leer y escribir músi-
adolescente, la milicia y el sacer- ca) de una canción
docio, y terminó iniciando una TOCAS CON llamada “Humo-
empresa donde los empleados resque”: “You thrill
usan uniformes –lo cual parece and fill this heart of
no importarle a nadie, aparte de PERSONAS DE mine/ With gladness
los gastos de tintorería. like a soothing sym-
En Third Man, White es su DIFERENTES phony”. Capone, al
propio jefe, aunque con una parecer, tocaba el
asociación con Sony, y anhela banjo tenor en una
un poco los tiempos en los que CULTURAS, banda de prisión con
una grande y cuadrada corpo- Machine Gun Kelly
ración se hubiera puesto en su A NADIE LE en la batería. La can-
camino. “Oye, la disquera no ción, una opinión en
te dejará hacer eso”, fantasea el trabajo de Dvorák,
en voz alta. “‘¡No puedes gra- IMPORTA LA resulta haber sido re-
bar una canción como ésa!’. colectada, y no com-
¡Qué genial tener esos proble- PIEL DE puesta, por Capone,
mas! Qué fácil es rebelarse en pero White aún así
contra de eso y hacer que algo terminó grabándola
increíble y nuevo suceda. Pero LOS DEMÁS” como la última pista
surgí en la época de la música en su nuevo álbum.
independiente donde no hay Le mueve la idea de
reglas, entonces yo siempre me que un asesino fa-
he creado mis restricciones”. The White moso tuviera debilidad por “una canción
Stripes, obviamente, fue lo que White al- tan dulce y hermosa”. Y añade: “Los seres
guna vez llamó “la liberación de limitarse humanos son criaturas complicadas con
a sí mismo”. Aunque White extendió los muchas emociones”.
límites con el tiempo, la banda fue legen- Se pone una chamarra naranja con ne-
dariamente construida alrededor de sólo gro de los Tigres de Detroit y camina por
tres elementos: la voz de Jack, su guitarra, la sede de Third Man hacia el garaje de un
y la –muchas veces incomprendida, subes- solo carro donde está estacionado su Tes-
timada y ocasionalmente tocada con una la Model S. Hay llovizna en Nashville. La
sola mano– batería de su exesposa Meg. radio está sintonizada en el canal de hip
A b r i l , 2 018

hop Slacker Radio, como siempre. No
trae un celular, lo que significa “libertad
de forma inmensa”. También significó que
tuvo que irse a pie en el frío invierno el
otro día cuando se le ponchó la llanta en
la carretera.
Cuando White era joven, sus padres
se quedaron en una colonia de Detroit,
dejándolo en una de las únicas prepara-
torias que eran sólo de blancos. “Real-
mente te da una perspectiva de lo que
es ser alguien más que es una minoría,
entre comillas”, cuenta. Sus herma-
nos compartieron su amor por el rock
& roll, pero otros pocos lo hicieron.
“Siempre había instrumentos por la
casa”, dice Ben Blackwell, su sobrino
y un ejecutivo de Third Man. “Tengo
un claro recuerdo de tener cinco o seis
años y estar aprendiendo las partes de
una batería –y Jack enseñándome los
integrantes de Led Zeppelin”.
White recuerda una o dos oportuni-
dades perdidas en su colonia. Una vez, él
y su amigo bajista Dominic Davis, ahora
un músico de sesión que estará en la si-
guiente gira de White, fue “invitado por
A b r i l , 2 018
‘Steampunk’
White en las
calles de Detroit
en febrero.
un niño afroamericano en nuestra clase
que tocaba el piano y el saxofón. Le dijo:
‘Oye, amigo, conozco estos chicos en tu
colonia, deberías tocar con ellos’. Fuimos
y estos dos chicos mexicanos estaban
tocando punk rock. Pero sus letras me
asustaron –hablaban de suicidio, cosas
intensas que yo no conocía. Hasta este
día, pienso: ‘Debimos haber empezado
una banda con ellos’. Eran unos chingo-
nes. Eso era realmente raro, ¡que te gusta-
ra el punk en esa colonia y ser mexicano!”.
S
i las bandas de rock
estuvieran más cerca
del centro de la cultura
popular, White tal vez
sería más famoso de lo
que ya es. En lugar de
eso, dice: “Lentamente elegí el lugar más
difícil para vivir, el cual es en medio”. “Es
más fácil ser una enorme estrella de pop
o estar en una banda underground y ser
el integrante menos favorito. Porque el
escrutinio viene de dos direcciones di-
ferentes. Hay personas que quieren que
suenes igual, hay personas que quieren
que hagas algo diferente, hay
personas que quieren que
seas oscuro, hay personas que
quieren que estés en la radio
de camino al trabajo”.
No piensa que el súper es-
trellato hubiera sido para él, en cualquier
caso. “La mayoría de las personas en el
mundo del pop, sólo se burlan de la forma
en la que me veo”, reconoce. “Es decir, me
gusta que me veo, por alguna razón, raro
para ellos. ‘¡Este hombre parece Edward
Scissorhands!’ ¿Qué demonios es esto?”.
Una vez bromeó que nunca había
conseguido su “sueño de ser un hombre
afroamericano en los años treinta”. Y si
bien está consciente del “pensamiento
de la edad de oro” y los peligros de “mi-
rar hacia el pasado y sólo ver lo bueno
de ciertas épocas”, en ocasiones añora el
pasado. “Es decir, el racismo horrible y
el trato a los gays y a las mujeres en los
años veinte es difícil de olvidar”, reco-
noce, “y al mismo tiempo, ves un video
de un músico tocando en un bar en Chi-
cago y piensas: ‘Wow, ¿por qué no pude
haber nacido en esa época? ¿Y por qué
no pude lanzar mis primeros álbumes
cuando había mucho camino por cons-
truir en los años sesenta?’”.
W
hite es difícilmente
el primer hombre
blanco de blues con
éxito, y sus pensa-
mientos sobre la
idea de la apropia-
ción cultural son prudentes y matizados.
“Hay definitivamente una familia de mú-
sicos”, dice, “y cuando tocas con perso-
nas de diferentes culturas, a nadie le im-
porta la piel de los demás. ¿Hay personas
que se han aprovechado de la cultura de
otros para hacer dinero? Sí. Las personas
afroamericanas inventaron todo. Inven-
taron el jazz, blues, rock & roll, hip hop,
etc. Cada cosa genial en la música viene
de ellos. Y del sur de Estados Unidos, su
extensión se volvió global. Increíble. Te
dan ganas de llorar, es hermoso. ¿Y había
personas que no compraban un álbum de
Little Richard pero sí compraban la ver-
sión de Pat Boone? Claro”.
Cuando escribe en estos días, White a
veces encuentra canciones que claramen-
te le pertenecen a un proyecto del pasa-
do en específico –The Raconteurs o The
Dead Weather. Y admite que las guarda.
Pero, ¿qué pasa si escribe una canción de
The White Stripes?
Se ríe, de más. “Eso no pasa mucho”,
dice, y hace una pausa. “No le diré a las
personas qué pensar sobre The White
Stripes. Pueden pensar lo que quieran
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 43
 En familia
The White
Stripes en el
2000, tocando
al respecto. Pero, en muchos “UNA PEQUEÑA estuvieran en “edades En lugar de eso, en el Shinjuku
Jam en Tokio.
sentidos, The White Stripes de un solo dígito”. White cree que
es Jack White en solitario. Ocasionalmente se todo es sobre “la
En bastantes sentidos”. Dice PARTE DE MÍ pregunta si su intensi- verdad… intentar llegar a algún lugar real”,
esto muy casualmente. “Hay dad está fuera de lugar declara, estirándose en su silla. “Tus ideas
sólo dos personas en la ban- QUISIERA en la música moderna. son puras y tratas de esculpir sonido, tratas
da. Yo escribía, producía y di- “Estoy constantemente de hacer algo espléndido”.
rigía. Las melodías venían de presionándome a mí Hasta ahora, lo más próximo siempre ha
una persona, el ritmo venía TENER mismo”, asegura. “Al- estado merodeando en su cabeza. “Aún no
de Meg. Las personas definen gunas veces en el esce- he tenido ese momento de ‘no tengo inspi-
las cosas por la etiqueta que BLOQUEO nario pienso: ‘¿Por qué ración, no tengo idea de qué haré mañana’.
tú les das. Estoy seguro que si demonios me molesto? Una pequeña parte de mí quisiera tener
Billy Corgan le hubiera pues- ¿Por qué me presiono bloqueo mental, sólo para superar ese reto.
to a su álbum como solista MENTAL, tanto? El siguiente acto Pero otra parte espera que nunca me pase”.
Smashing Pumpkins, proba- en el festival está tocan- Previamente en mi visita, llamaron
blemente habría vendido el SÓLO PARA do el mismo set que to- a la puerta. “Alguien tiene un citatorio
doble de copias”. caron la noche anterior para ti”, anunció una voz. Es Blackwell,
Le pregunto si hay algu- del mismo modo y les va el ejecutivo de Third Man, y en realidad
na oportunidad de que The SUPERAR a ir increíble. Y yo estoy trajo las primeras tres copias en vinilo
White Stripes, que terminó sudando gotas de san- de Boarding House Reach, directo de la
en 2011, pueda revivir. Entre- ESE RETO” gre y desangrándome fábrica de discos de White. “Ahhhh”,
MASAO NAKAGAMI/FLICKR/WIKIMEDIA COMMONS

cierra los ojos, como si la pre- en el escenario. Es difí- White exclamó, tomando una copia y
gunta fuera extraña. “Dudo cil saber si vale la pena”. mirando intensamente la portada color
mucho”, expresa, “que eso Recientemente vio índigo. (La persona andrógina al frente
pueda suceder”. White tampoco piensa en un video en vivo de Bruno Mars que lo hizo tiene los ojos de White: “Cuando cubres
volverse a casar de nuevo. “Como artista, pensar. “Dijo algo que muchos de los artistas los ojos o la boca, la figura cambia de gé-
es muy difícil tener una vida diaria regular”. dicen: ‘Espero que se diviertan esta noche’. nero”). “Resultó bien”, dice, arrancando
Está educando a dos hijos con su segunda ¡Es lo más sencillo del mundo! Yo nunca he el plástico. “Me dijeron que la prueba so-
exesposa, y se tomó un tiempo fuera de la dicho eso y no sé cómo decirlo y no sé qué naba increíble”. Lo mira de nuevo, este
gira de los últimos años para pasar el mayor significa”. Pestañea. “¿Es por eso que esta- magnífico objeto que trajo al mundo, y
tiempo posible con ellos mientras todavía mos aquí?”. sonríe. “Ahora ya existe”, declara.

44 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 MUSICALES
Vince Clark y
Andrew Bell.
Experiencias
personales
rasure se presentará en el roxy
Festival 2018 de Zapopan, Jal. y en el
Pepsi Center de la Ciudad de México
los días 21 y 25 de abril, respectivamente.
Su espectáculo incluirá la reelaboración
de su álbum World Be Gone (2017) reali-
zada con la colaboración del grupo de los
músicos post clásicos de Bélgica, Echo
Collective. Este nuevo trabajo lleva por título World
Beyond. Previo a estos conciertos, Vince Clark, habló
para Rolling Stone sobre el contenido de este pro-
yecto y otros temas.
El dúo británico no es ajeno a realizar arreglos de su
repertorio con músicos clásicos, es por ello que sobre
la elección de Echo Collective para esta idea, Clark
señala: “Una vez que terminamos el álbum el año pasa-
do, yo estaba interesado en cortes lentos más que en
los dance y quería arreglos de cuerdas para esos temas.
Entonces vimos si Echo Collective estaba interesado
en incluir cuerdas y piano para llevar las canciones a
un ambiente clásico”.
World Beyond es un trabajo que, líricamente,
podría calificarse de mensaje social, que lo haría pare-
cer un álbum temático, sin embargo Clark menciona
su objetivo: “Este es un disco completamente diferen-
te a lo que hemos hecho antes. Queríamos elaborar un
álbum más reflexivo, que musicalmente fuera distinto
de nuestro último CD. La intención fue crear algo más
atmosférico, cinemático”.
“I want to be in the witness protection program-
DORON GILD
me/ I don’t like what we’ve become/ We’ve beco-
Abril, 2 018
Erasure lanzó ‘World Beyond’
y Vince Clark detalla la reflexión
que hay en su álbum
Por Jorge R. Soto
me borderline obsessive
compulsives” es parte de
la cuestionadora letra de
“Oh What a World”, que
–por contraste– transcurre
sobre un arreglo delicado,
mientras que “Still It’s Not
Over” presenta un mensaje
triste aunque esperanzador:
“We crossed our hearts and
never hoped to lie/ For the
ghosts along The Castro
were just walking by/ We
went back to scratch and had to start again”, sobre
esto, Clark aclara: “No sé si sean canciones de protes-
ta, no somos ese tipo de banda. Andy no tiene fuertes
opiniones políticas. Las letras vienen de cosas que he
visto o vivido y en las que creo. Tengo un hijo de 12
años. No puedo permitirme ser pesimista. Tengo que
ser optimista. No quiero que la gente se sienta triste”.
El músico inglés explica lo que representa la crea-
ción musical: “Andy y yo componemos juntos. Tene-
mos una relación muy especial. Escribir una canción
es una experiencia muy personal porque entierras un
poco de tu alma en ello”. En 2009, fue galardonado
con el premio Ivor Novello y comenta que la única
razón por la que fue a la ceremonia fue porque “mi
esposa quería ir. Es muy halagador recibir un premio
pero no es mi ‘taza de té’”.
Además de multinstrumentista, Clark es compo-
sitor y productor, sin embargo, lo que prefiere es
“escribir canciones. Cuando Andy y yo vamos a una
habitación, absolutamente sin nada, sólo con una
guitarra y una grabadora y poco después salimos
con una canción, aún me parece un milagro. Ésto es
lo más satisfactorio para mí. Realmente el estudio es
mi hogar. Andy probablemente se sienta más a gusto
cantando en vivo”.
Respecto del repertorio a ofrecer tanto en Jalisco
como en la capital mexicana, Clark confirmó: “Vamos
a tocar material del disco nuevo y algunos de los viejos
clásicos pero también interpretaremos canciones que
nunca hemos presentado en concierto. Esperamos
complacer a todos”.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 45

A Judas Priest le
emociona presentarse
en México para
tocar sus grandes
temas clásicos y de
‘Firepower’, su más
reciente LP
POR MIGUEL H. ZETTER
46 | R ol l i n g S t o n e |
os dioses del metal no des-
cansan y continúan su legado
con su más reciente produc-
ción, Firepower, un álbum
que se esperaba con el clási-
co sonido de Judas Priest por
tener una fórmula probada
durante más de 40 años y
porque la tendencia musi-
cal nos ha llevado a
“subestimar” a estas
legendarias bandas
–pensando en que su
grandeza la construyeron sin necesitar
más. Sin embargo, el décimo octavo disco
de su carrera es energético. La madurez
y experiencia de la banda no se notan en
Firepower, pero es algo que se les agrade-
rollingstone.com.mx
SAN JUDAS EN
SU PALACIO
Richie Faulkner,
Rob Halford y
Glenn Tipton
en su visita a
México.
ce porque es como si quisieran comerse
al mundo de nuevo. Platicamos con Ri-
chie Faulkner, el miembro más joven de
la banda, para compartirnos lo que hay
en torno al nuevo álbum y gira de Judas
Priest, una de las bandas más icónicas en
la historia del metal.
“Hay dos palabras que describen a Judas
Priest hoy en día. Una es ‘inspiración’ y la
otra, definitivamente es ‘conexión’. Desde
que surgió el plan de hacer música nueva y
recorrer el planeta, todo el mundo se emocio-
nó como si hubiera sido la primera vez que
saldríamos de gira. Las ideas comenzaron a
fluir, las piezas se acomodaron y la conexión
que hubo entre todos fue increíble; los áni-
mos estaban a tope pero necesitábamos algo
que nos hiciera regresar al trabajo, hacer a un
A b r i l , 2 018

lado la emoción y centrarnos en lo que que-
ríamos. Fue cuando llegó la inspiración. Y
no en término creativo, sino en contagiarse
y lograr una reacción en cadena, lo que cada
uno de nosotros estaba haciendo con su ins-
trumento. Ver lo que hacía cada integrante
llenó el ambiente de energía y estuvimos
hambrientos de expresarle al mundo lo que
teníamos para él”, comenta el guitarrista.
Aquel lejano 2011 es un recuerdo presen-
te para Richie Faulkner. Marcó la partida
del legendario guitarrista y fundador de la
banda, K.K. Downing –tras problemas con
los miembros del grupo– y la contratación
CORTESÍAS DE OCESA
temporal de un músico que aparentemente
sólo cumpliría con las fechas pactadas con
Downing en la alineación para seguir con
el Epitaph World Tour que aparentemente
A b r i l , 2 018
EN VIVO
Judas
Priest
estará en
el Hell &
Heaven el
5 de mayo
en el
Autódromo
Hermanos
Rodríguez.
sería su gira de despedida. Sin embargo, un
DVD en vivo y los extraordinarios resul-
tados obtenidos en dicha gira, inyectaron
nuevos bríos a Judas Priest y anunciaron su
disco 17 con grandes expectativas (Redeemer
of Soul, 2014) y con un miembro permanente
en la alineación. Faulkner ya no era el suplen-
te, el músico contratado, ya era el guitarrista
de Judas Priest cuando todo parecía que iba a
terminar. Hoy, Richie nos cuenta cómo han
sido todos estos años al lado de los maestros
del metal británico.
“Ser parte de Judas Priest me ha enseñado
la más grande lección que tengo en mi vida y
me ha dado la oportunidad de transmitirla al
mismo tiempo que la sigo aprendiendo. Con
la banda entendí y vivo mi día a día con inte-
gridad y responsabilidad. Integridad porque
no estamos hablando de un grupo de rock,
sino de una familia que tiene sus propios
problemas y sus cosas tanto grupales como
individuales. Esto es, estamos al pendien-
te de cada uno de nosotros y de todos al
mismo tiempo porque sabemos lo valioso
que es que nos sintamos bien con lo que
estamos haciendo y con quien lo estamos
haciendo, porque todo eso se refleja y se
transmite al interior de la banda y al exte-
rior igual –cuando estás en un concierto y
los fans perciben algo más que únicamente
las canciones que quieren escuchar. Judas
Priest es mi vida y estoy comprometido
con ello; la responsabilidad que tengo por
la confianza que tuvieron en mí mis compa-
ñeros, de no limitarme a hacer únicamente
bien mi trabajo sino a dar más, es mi día a
día. No estoy en una banda que se pueda
dar el lujo de relajarse, la responsabilidad
que tiene el nombre de Judas Priest pesa
mucho; son años de estar en la mente y
el corazón de la gente, y así hay que ver
las cosas. Cada pieza que forma parte del
show es indispensable para generar la ma-
gia que produce la banda arriba del escena-
rio y cada uno de los que estamos al frente
–y también de los que están atrás– deben
tomarlo con total responsabilidad. Imagí-
nate lo que es hacer una lista de canciones
para una gira o para un concierto; son años
y años de éxitos, pero también de reno-
vaciones. No podemos hacer a un lado a
canciones tan icónicas como ‘Breaking the
Law’, ‘You’ve Got Another Thing Coming’
o ‘Electric Eye’, por mencionar algunas;
pero debemos mostrar una dinámica de lo
que estamos haciendo y mostrarle al mun-
do ese mensaje de integridad y responsabi-
lidad presentando canciones nuevas que
transmiten la energía que Judas Priest está
sintiendo en este preciso momento”.
Bajo esa perspectiva, con el lanzamiento
de Firepower y en vísperas de su participa-
ción en el Hell & Heaven (5 de mayo en el
Autódromo Hermanos Rodríguez), la últi-
ma parte de la plática se inclinó a su visita
a nuestro país. “Pensar en México es saber
que vamos a actuar con el público más loco
que existe en el mundo. Saber que vamos a
tocar en el mismo cartel de grandes grupos
como Deep Purple, Scorpions, Saxon y
Ozzy, es aún más loco. ¿Puedes imaginarte
lo maravilloso que será eso? Por esta razón
y para este show en particular, la decisión
de mezclar canciones que los fans adoran,
con temas de Firepower hará que la energía
no pare tanto arriba como abajo del esce-
nario. Hablaba de responsabilidad, pues
aquí hay una prueba de ello, debemos res-
ponderle al público que siempre ha tratado
increíble a Judas Priest, debemos dar un
show inolvidable porque el cartel y los fans
lo merecen”, concluye Richie Faulkner.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 47
 la migración de mexicanos a Estados
Unidos en plena era del presidente
Donald Trump y su obsesión por
construir un muro en la frontera,
pero también como una invitación
al escucha para reflexionar sobre el
origen y el futuro de México, tras los
terremotos que azotaron el centro y sur
del país en septiembre pasado, y de cara a
las elecciones presidenciales.
Así fue como Larregui, amante de la cien-
cia ficción y un apasionado por las culturas
ZOÉ ENCONTRÓ EL precolombinas americanas, y sus compañe-
ros de agrupación optaron por llamar Aztlán
ORIGEN PARA ALZAR LA a su sexto álbum de estudio, el primero en
cinco años y el mismo que marca sus prime-
VOZ Y ACTUAR EN LA ras dos décadas de carrera musical con fecha
SOCIEDAD MEXICANA de salida el 20 de abril. “Me parecía impor-
tante acercarme más a la cultura de México.
P O R N ATA L I A C A N O También creo que es un buen momento de
abrazar nuestras raíces, investigar más sobre
a mítica historia nuestro origen. Abrazar nuestra mexicani-
del camino que reco- dad con orgullo, y comenzar a cambiar todo
rrieron los mexicas el mierdero en el que tienen hundido este
originarios de Aztlán país”, dice Larregui.
en busca de “la señal” En el interior de la sala de juntas de su
(el águila con las alas casa disquera, Universal Music, el rostro
extendidas sobre un del músico irradia esperanza. Da un sorbo
nopal), que les indi- de café caliente y se toma unos segundos
caría el lugar exacto para meditar cada respuesta. “Creo que
donde debían fundar todo lo que ha sucedido desde el año pasa-
su ciudad, México- do, que fue un año tan fuerte en todos los
Tenochtitlán, funge sentidos, se refleja. La música se permea de
como hilo conductor de lo que el vocalis- eso porque lo estás viviendo, y sería muy
ta León Larregui desea retratar en el nue- falso que no tuviera un reflejo en las nuevas
vo álbum de Zoé. canciones, sería ‘hacernos de la vista gorda’,
Para el cantante de la banda de rock, la co- hacernos güey”, señala. “Nuestra música,
nexión del periodo que transcurrió desde la aparte de ser música pop para entretener-
salida de aquel grupo peregrino hasta la fun- te, tiene un lado reflexivo. Sonoramente, se
dación de uno de los imperios más grandes sienten fragmentos, pedazos indescriptibles
e importantes de la América precolombina, con palabras, y en la lírica sí hay algunos to-
en el siglo XIV, tiene eco el día de hoy, con ques que hablan de la política, hasta del tem-
48 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
blor, de la migración, del muro (de
Trump), siempre con una visión
positiva. No es fatalista para nada,
discreto, pero ahí está”, añade.
UN ÁLBUM COLABORATIVO
El trabajo en conjunto entre los
integrantes de Zoé fue mucho
más intenso durante la produc-
ción del nuevo álbum de la ban-
da. El proyecto solista del voca-
lista León Larregui y los meses
de gira con la agrupación entre
2015 y 2016, le provocaron un
leve bloqueo creativo.
“Acabé seco. Venía de tocar
en vivo mi proyecto solista todo
2017, así que cuando agarraba la
guitarra, no me salía nada. Por
suerte habían muchas canciones
de los demás, eso enriqueció este nuevo
álbum”, cuenta el vocalista. Rodrigo Guar-
diola recuerda que mientras León trabajaba
en su proyecto en solitario, él y sus com-
pañeros Sergio Acosta, Jesús Báez y Ángel
Mosqueda comenzaron a aterrizar las pri-
meras ideas de lo que sería la nueva produc-
ción de Zoé. Además, el baterista cargaba
con la responsabilidad de la codirección del
documental Panoramas. “Nos reunimos en
enero (de 2017) para juntar ideas y checar
maquetas. Fue un año en el que volteamos
todas las reglas para hacer el disco, decidi-
mos mezclar todos los procesos. En lugar
de dividir composición, preproducción y
producción, decidimos juntarnos ya que,
afortunadamente, tenemos un estudio en
la ciudad de México y eso cambió los tiem-
pos”, comparte Guardiola.
Aztlán contó con la participación de su
productor de cabecera, el británico Phil Vi-
nall, a quien se unió Craig Silvey, conocido
A b r i l , 2 018
 PRONTO por su trabajo con artistas como Por-
El próximo tishead, Arcade Fire y el exOasis, Noel
álbum Gallagher. “Creemos que en este disco
de Zoé,
titulado estamos más cerca de lo que siempre
Aztlán, estuvimos buscando. Un sonido mu-
saldrá a la cho más sintetizado, con arreglos más
venta el 20 simples y concisos. Para el resultado
de abril. de este disco, creo que tuvo que ver
mucho el haber tenido otro productor
de apoyo”, opina Larregui.
Guardiola detalla que en esta oca-
sión, el bajista Ángel Mosqueda y el
tecladista Jesús Baez tuvieron una
participación mucho más activa en el
proceso de composición de las nue-
vas canciones. Los arreglos de las 12
piezas que dan vida a Aztlán fueron
CORTESÍA DE OCESA SEITRACK
realizados por la agrupación. Prue-
ba del resultado de ese trabajo es el
primer sencillo del disco, la balada
“Azul”, aunque el álbum cuenta con
piezas con más riffs y con ciertos co-
queteos experimentales.
A b r i l , 2 018
El arte de la portada y contraporta-
da del disco es de la autoría del propio
cantante, trabajo visual al que se suma
la dirección del video del tema “Azul”.
VISIÓN POLÍTICA
León Larregui muestra su vena políti-
ca y preocupación por los problemas
que enfrenta México, con la impuni-
dad y la corrupción imperando en el
país, asesinatos a gran escala y miles
de desaparecidos a consecuencia de
la llamada “Guerra contra el narco”
iniciada por el expresidente Felipe
Calderón hace casi 12 años. “Duran-
te muchos años de mi vida, me mos-
tré como alguien apolítico. En reali-
dad, en el momento que dices ‘esto
no me gusta’, estamos tomando una
postura. Si no te gusta cómo están
manejando el país estos cuates, estás
adoptando una postura. Puedes que-
jarte durante las comidas familiares,
o con tu pareja, pero otra cosa muy
diferente es actuar, y es muy necesa-
rio que la sociedad actúe con su voto
y su cuerpo”, dice el vocalista.
El músico no esconde su simpatía
por el candidato del partido izquier-
dista Morena, Andrés Manuel López
Obrador, a quien ha apoyado pública-
mente y cuyas propuestas para dirigir
al país le parecen lo más cercanas a lo
que él, como ciudadano, desea para
México. “No soy afiliado a ningún par-
tido, no soy tan político para afiliarme,
pero creo que es importante apoyar.
En mi caso es importante apoyar al que
tiene más posibilidades de ganar y que
representa un cambio, ese es AMLO.
Él tiene otra ideología, bueno... habrá
gente que diga que ‘para nada, es lo mis-
mo’. Pero si te pones a pensar en quién
tiene oportunidad creo que, para mí,
él es la opción. Al menos no seguirían
estos cabrones”, concluye.
rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 49
 CAMPUS RS · PRIMAVERA · VERANO 2018 ·
Para crear,
¿hay que sufrir?
U
n 5 de abril de hace 24 años,
la escena musical fue sacu-
dida por la muerte de Kurt
Cobain. Su suicidio marcó
la historia del rock moder-
no, lo convirtió en uno de los músicos más
representativos de la época y dejó a miles
de fans buscando respuestas en sus letras.
Siendo una estrella talentosa y exitosa,
también nos despidió con un ejemplo más
del viejo mito del “genio torturado”.
Desde el escritor emocionalmente ines-
table hasta el músico que destruye habita-
ciones de hotel, la historia está plagada de
ejemplos que alimentan la idea de que la
creatividad coexiste junto a la “locura”. El
50 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
dolor albergado por aquellos NO SUFRE
que llevan una vida creativa Un alegre
se presenta de manera dife- Kurt
rente a los demás: cuando un Cobain
cumple 24
ser humano está deprimido años de
hablamos de psicología, pero que nos
cuando ese ser humano es abandonó.
artista, entonces hablamos
de poesía.
La idea de que el gran arte proviene
de una gran agonía se ha visto desde el
Romanticismo como una especie de pre-
cio a pagar. Sin embargo, es tan vigente
como el fallecimiento de Chris Cornell
y Chester Bennington, quienes abando-
naron este mundo hace casi un año bajo
UN ESPACIO PARA
LA DIFUSIÓN DE IDEAS
UNIVERSITARIAS
circunstancias similares, resaltando el
peligro de la adicción y la depresión, así
como el del estigma que sufren los músi-
cos exitosos que, ante el público general,
parecen tenerlo todo.
Las letras de Cornell y Bennington se
convierten en profecías. En “Somewhere
I Belong”, el cantante de Linkin Park su-
plica “I want to let go of the pain I felt so
long”, mientras que Cornell imagina una
vida después de la muerte en el éxito de
Audioslave, “Like a Stone”: “I was lost in
the pages of a book full of death”. ¿Por
qué los gritos de ayuda sólo resultan ob-
vios después de que alguien muere?
Estos artistas no sufren por ser desti-
natarios de una carga mítica que aceptan
a voluntad. Tal vez la industria del entre-
tenimiento atrae a aquellos que desean ex-
teriorizar sus demonios internos. Tal vez
la enfermedad mental de alguna manera da
una ventaja a las personas que trabajan en
campos creativos. Pero el dolor es dolor,
no importa cuán bonito se vea, y recurrir
eternamente a la imagen del genio tortura-
do nos adormece ante la realidad.
La enfermedad mental no es un avión
al éxito. No es un rasgo de personalidad
que hace a alguien más interesante. No
es un botón que puedes encender cuan-
do necesitas un poco de inspiración para
apagarlo una vez que termines. No es la
persona, sino un padecimiento que pue-
de orillar a quitarse la vida cuando no se
encuentra otra salida. El suicidio es pre-
venible, pero la gente es incapaz de ha-
blar de salud mental de manera correcta.
Necesitamos abandonar el cliché del
“genio torturado” y dejar de glorificar al
suicidio al punto de tejer narrativas de
trastorno mental en las historias de artis-
tas como parte de una población inevita-
blemente condenada. Basar nuestro po-
tencial en el dolor es el primer paso hacia la
autodestrucción, lo que ha terminado por
llevarse a una gran cantidad de talento a la
tumba. Es la pérdida de la vida humana, y
no existe nada romántico en ello.
GABRIELA JUÁREZ
CORTESÍA DE UNIVERSAL MUSIC
para que
leas otros trabajos
de Campus RS.
A b r i l , 2 018
Guía
“The players and the cynics
might be thinking it’s odd.
But if you rewind the tape,
we’re all copying God”.
–Jack White, “Ice Station Zebra”.

La magia
oscura de
Jack White
Su más extraño LP
explora el poder
de juguetear

Jack White
Boarding House Reach
Third Man/ Columbia
HHH ½
el primer lp de jack white en
cuatro años es un conjunto desor-
denado, extenso, bobo y absolu-
to que es fácilmente su disco más
raro. Como siempre, muestra un
hombre devoto de las artes os-
curas del rock –sus raíces enre-
dadas, tradiciones de grabación,
furia engreída y megalomanía
demente. El LP se parece menos
a Nashville, la ciudad adoptiva de
White, que a su ciudad natal de
Detroit, la tierra de George Clin-
ton y The Stooges, haciendo a un
lado el acid funk que reconoció en
Lazaretto de 2014. La electrónica
figura prominentemente; en el
tríptico de “Hypermisophoniac”,
“Ice Station Zebra” y “Over and
Over and Over”, una tormenta
groove con ráfagas de sintetiza-
dores de última generación, rit-
mos explosivos de heavy metal,
excursiones mortales de guitarra,
cadencias de rap de la vieja escue-
la y jazz piano a un lado. Algunos
desvíos experimentales son ca-
llejones sin salida: “Everything
You’ve Ever Learned” se siente
como un ludita titubeando con
juguetes digitales. Pero el espí-
ritu de libertad peculiar es un
final respetable. WILL HERMES

Destacadas: “Hypermisophoniac” y
“Ice Station Zebra”.

Fotoarte de María Fernanda García rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 51

CDS NUEVOS
Belle and Sebastian
How to Solve Our Human
Problems
Matador
HHH ½
Los escoceses del indie pop
traen canciones anhelantes
belle and sebastian tal vez
no pueda resolver todos nuestros
problemas. Pero puede arreglar
aquellos que implican la falta de
indie pop ingenioso y melódico.
Este conjunto de 15 pistas, origi-
nalmente lanzadas en tres EPs,
ofrece un menú de degustación
de sus fortalezas –desde “Show
Me the Sun”, un retroceso sobre
fe y duda, hasta el pop de los años
sesenta de “Best Friend”. Tiene al-
gunas sorpresas, como el juego en-
tre la batería, el bajo y la [guitarra]
pedal steel en “We Were Beautiful”,
que funciona mucho mejor de lo
que debería. SIMON VOZICK-LEVINSON
Børns
Blue Madonna
Interscope Records
HHH
La fórmula perfecta
este disco retrata la personali-
dad atrevida que Garrett Borns ha
impregnado a su música desde sus
inicios. Las piezas que conforman
su segunda producción, se conju-
gan con la psicodelia de su sonido
y la melancolía destilada en su voz.
Esta fórmula le ha funcionado bien
al norteamericano, quien repite la
hazaña y presenta Blue Madon-
na con versos sutiles aderezados
con sus clásicos sintetizadores y
el estilo retro que lleva cuando
realiza presentaciones en directo.
Después de presentar Dopamine
en 2015, no le ha costado trabajo
encontrar un sonido establecido
a Børns, quien despeja las dudas
y libera su lado más inspiracional
dentro de este álbum. BRENDA ARRIAGA
52 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
Jonny Greenwood
Phantom Thread
Nonesuch Records
HHHH
Envolvente de principio a fin
grabado con una orquesta
de 60 músicos, este disco es otro
proyecto en donde el talento y ca-
pacidad artística de Jonny Green-
wood (miembro de Radiohead) se
hacen presentes. Creado para ser
la banda sonora de la última pelí-
cula de Paul Thomas Anderson,
el álbum logra sacar la faceta más
clásica de Greenwood, alejándolo
del terreno del rock y acercándolo
de manera victoriosa a la música
clásica. La fortaleza y encanto de
DUETO
Phantom Thread recae no sólo en
Ben Goldwasser la perfecta ejecución de las com-
y Andrew posiciones sino en la armonía y
VanWyngarden. sutileza de cada tema, volviéndolo
un álbum muy emocionante de
principio a fin. ANDREA CALDERÓN
MGMT regresa a
su vieja escuela Brian Fallon
Los irónicos del psych pop lanzan un ‘set’ de Sleepwalkers
canciones brillantes con graciosas letras antífonas Island
HHHH
MGMT Little Dark Age Columbia HHH ½ Un buen chico del roots rock
crece sin volverse dócil
nunca puedes volver a casa, y menos cuando tu
casa es un dormitorio de universidad. En éxitos como los nuevos materiales solistas
“Kids” y “Electric Feel” de su debut en 2008, Oracular del exlíder de Gaslight Anthem han
Spectacular, MGMT combina ironía de rostro impasible, sido más rootsy y silenciosos que
sonidos ligeramente exóticos y rareza neohippie de indie el punk rock de su banda de New
pop más radiante. Pero sus dos siguientes álbumes –Congratulations de Jersey. Su más reciente proyec-
2010 y MGMT de 2013– fueron desvíos que distanciaron a sus fans. to, negocia entre el ánimo donde
MGMT regresa a sus raíces en su cuarto álbum, con canciones cons- Springsteen y Clash se encuentran
truidas sobre ritmos simples de teclado y melodías rápidas. Little Dark y un sentido más ecléctico de la his-
Age hace un gran trabajo evocando la psicodelia efervescente y eufórica toria (como “Etta James” o “If Your
del new wave que los volvió estrellas. “Me and Michael” y “James” se Prayers Don’t Get to Heaven”
deleitan en romanticismo de synth de los años ochenta. “One Thing Left impregnada de Motown). Brian
to Try” es la única canción que es casi tan pegajosa como sus primeros Fallon, de 38 años, intimida con
éxitos. Pero hay un giro inesperado: “She Works la mirada a la madurez en la acús-
Out Too Much” y “TSLMP” (o “Time Spent Loo- Destacadas: “Me and
Michael” y “One Thing
tica “See You on the Other Side”,
king at My Phone”) son parodias graciosas del Left to Try”. y aún cuando sus genéricas letras
egocentrismo obsesivo de pantalla. Una banda no siempre pueden estar a la par
FACEBOOK OFICIAL
más severa podría dar ese mensaje con seriedad. MGMT lo hace con un de su heroica voz, su gran corazón
guiño burlón, haciendo que la indiferencia parezca una forma totalmente siempre está indudablemente en
aceptable de evitar que te vuelvas loco en 2018. JON DOLAN el lugar correcto. J.D.
A b r i l , 2 018
 SONIDOS LATINOS

Música
viva
La magia se mueve
a través de
RENOVACIÓN
cuerpos nuevos Hechizos en armonía.

The Volture
Metanoia Tetra Gamma Records HHHH
esta banda liderada por maurizio terraci- hay esperanza gracias a este rock que encuentra a la psicodelia
na regresa con sangre renovada, líquido vital con matices que emulan figuras electro. Temas como “Desde el
que circula por los 11 temas que detallan una principio”, “Bajo el sol”, “Respira” y las instrumentales “Meta-
producción nutrida. La experiencia de cada noia” y “Mecanismos” hierven, recorren las venas de The Vol-
uno de sus integrantes se palpa en la pasión ture para tener una salida y manchar sólo a unos... ÁLEX CARRANCO A.
y entendimiento. Una epifanía del mundo ac-
Destacadas: “Desde el principio” y “Mecanismos”.
tual que se destroza a cada instante en la que afortunadamente,

Mint Field Santé Les Amis Carlos Sadness Izal

Pasar de las luces Sueño animal Diferentes tipos de luz Autoterapia
Innovative Leisure Nacional Records Sony Terrícolas imbéciles
HHHH HHH HHH ½ HHHH
Estar triste está de moda Para mover los pies Lleno de color, luz y ritmo Un ejercicio de introspección

el álbum el más recien- h a n pa sa do “he desper-

debut del dúo
de Tijuana,
conformado
por Estrella
Sánchez y Amor Amezcua, te
remonta al shoegaze del Rei-
no Unido (un género donde
los artistas miraban al piso
cuando tocaban en vivo). Es
difícil elegir el tema más me-
lancólico de todos, pero se
puede afirmar que “Nostal-
gia” le hace honor a su nom-
bre. Todas y cada una de sus
canciones dan una sensación
de atmósfera creada por gui-
tarras repletas de distorsión,
sintetizadores soñadores y
una voz impregnada de re-
CORTESÍA DE THE VOLTURE
te proyecto de
la banda uru-
g u ay a Sa nt é
Les Amis, lejos
de ser un álbum concepto, es
un conjunto de tracks que al
parecer funcionan mejor indi-
vidualmente, pero todos tie-
nen un común denominador:
electro rock con tintes de pop,
que se hace presente en las ba-
ladas “Antenas” y “Vámonos”.
Inicialmente, ellos mismos
autodenominaron su género
como “rock para la pista de
baile” con “Brasil” (2012), la
cual fue parte del soundtrack
oficial de FIFA 15. En este
álbum, “Como animales” (el
tres años desde
la última produc-
ción de Carlos
Sadness y ahora
nos presenta un disco con 14 te-
mas, que van, en su mayoría, de
ritmos cálidos con toques tropi-
cales como “Volcanes dormidos”
y “Física moderna”, hasta soni-
dos melancólicos –los cuales se
pueden apreciar en “Pompeia”
y en “Silencio antiguo”. Por otro
lado, “Te quiero un poco” es una
canción ideal para el verano que
sin duda contagia alegría y en-
tusiasmo. Además, este álbum
retoma personajes históricos
de los cuales nos podemos per-
catar en “Sebastian Bach” o en
t a d o en el
fondo de este
pozo sin sa-
ber quién
soy”, así inicia “El pozo”,
primer sencillo del disco.
A lo largo de 11 canciones,
la agrupación deja claro su
sello pop rock, aunque no
hay que perder de vista que
por primera vez introdu-
cen sonidos como el de un
banjo, un violín y hasta el
uso del falsete en “Temas
amables”. Las letras son una
continua invitación a la au-
torreflexión, muestra de ello
es “Pausa” que también es la
canción más lenta del álbum.

verb. Aún cuando las letras en
español son poco inteligibles,
su objetivo no es ser coreadas
–quieren sumergirte en el des-
consuelo. NOEMÍ CONTRERAS
primer sencillo), “Lo que per-
dimos” y “Mambo” son temas
con los que querrás soltar tu
pelo y lanzarte a la pista en
menos de 10 segundos. N.C.
“Kandinski”, una canción llena
de energía. Este disco es un viaje
lleno de sensaciones sin dejar de
lado el sónico característico del
español. FERNANDA GARCÍA
Autoterapia es la mejor evi-
dencia de la evolución musi-
cal de Izal, un trabajo que se-
guramente no decepcionará
a sus seguidores. KARIME LÓPEZ

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 53
 Blu-rays
ACTITUD
Daisy es Rey en
la playa.

¡A Fuerza!
No sólo dio un extra, fueron muchos más

Star Wars. Los últimos Jedi

película : HHH ½ extras : HHHH ½ Lucasfilm

ya sabemos lo que sucede en este episodio pero hay más
allá de la Fuerza. Gracias a este lanzamiento, tendrás
la oportunidad de revisar todo el material extra como
el detrás de cámaras con el guionista y director, Rian
Johnson; explorar la mitología de la Fuerza; analizar
escenas; ver la creación de la batalla espacial, desde los
efectos de sonido hasta sus personajes; descubrir cómo
fue que Snoke tomó vida; ver las locaciones con los efec-
tos visuales; disfrutar de dos secuencias exclusivas con
Andy Serkis para convertirse en Snoke; escenas elimina-
das y comentarios de Rian a lo largo de toda la película.
Los extras que te hacían falta para tener mucha Fuerza.

Sting. The Disaster Artist. 2001. A Space Odyssey La noche del demonio.
Live at the Olympia Paris Obra maestra película: HHHH ½ La última llave
concierto: HHHH película: HHH ½ extras: HHHH película: HH ½
extras: HHH extras: HHH Warner Bros. Home Entertainment extras: HHH
Universal Music Warner Bros. Home Entertainment Una pionera en efectos especiales Sony Pictures
Entre el pasado y el presente Más allá de la peor película Acción electrizante
la pieza maes-
este concierto una cinta que tra de ciencia fic- el equipo crea-
fue filmado en pasó desaperci- ción del director tivo de la exitosa
abril del año pa- bida y que retra- Stanley Kubrick, trilogía La noche
sado durante la ta la historia del con las actuacio- del demonio re-
gira de su álbum misterioso y po- nes de Keir Du- gresó con esta
57th & 9th, la lémico director llea, Garry Lockwood y Wi- cuarta entrega,
cual también hizo una parada y actor Tommy Wiseau, quien lliam Sylvester, relata un viaje donde la parapsicóloga Elise
en nuestro país. Sting sabe la gastó una fortuna para realizar espacial a Júpiter que se vuelve Rainier (Lin Shaye) afronta un
fórmula para arrancar aplausos junto con Greg Sestero, The caótico cuando una computa- caso paranormal terrorífico en
con los grandes éxitos de The Room, la peor película de todos dora con inteligencia artificial su casa. Disfruta del contenido
Police y de su carrera solista. los tiempos. Un hecho verídico toma el control. Este blu-ray en extra, los cortes sorpresa y las
Como bonus, hay material de llevado a la pantalla gracias a 4K ultra HD y 5.1 Dolby Digi- apariciones repentinas.
él junto con su hijo Joe Sumner la dirección y excelente actua- tal traslada la fantástica visión
CORTESÍA DE DISNEY

durante la gira y de los shows
de Joe y The Last Bandoleros,
quienes abrieron los concier-
tos del músico inglés.
ción de James Franco; su her- del genio cinematográfico al para que
mano Dave personifica a Greg dominio digital con una mejor te ganes una
en una entretenida aventura calidad audiovisual que debes de estas
películas.
por dominar Hollywood. incluir en tu colección.

54 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 Cine
No estamos solos
El regreso de Carlos Carrera es muy animado
Ana y Bruno HHH
Con las voces de Silverio Palacios, Galia Mayer, Regina Orozco,
Marina de Tavira y Damián Alcázar
Dirige Carlos Carrera
carlos carrera duró más de una década
realizando su proyecto más ambicioso: Ana y
Bruno. La cinta animada más cara de México
es la historia de una niña de grandes ojos que
vive una mágica aventura junto a Bruno, un
hiperactivo duende que la lleva a recorrer una
institución psiquiátrica donde conoce a los
personajes más extraños: un celoso elefante
rosado, un pequeño borracho azul, un robot
obsesivo-compulsivo y hasta un trío de muje-
res encapuchadas que se ríen todo el tiempo.
Realizada con diferentes técnicas de anima-
Sueño en otro idioma
HHHH
Con Fernando Álvarez Rebeil , José
Manuel Poncelis y Eligio Meléndez
Dirige Ernesto Contreras
la cinta dirigida por el actual presidente
de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas es una entrañable historia
de amor. Cuando una milenaria lengua indíge-
na –el zikril– agoniza, la única posibilidad de
que no se pierda es que sus dos últimos parlan-
tes (Isauro y Evaristo) limen las asperezas de
un pleito fincado 50 años atrás. Y es Martín,
un lingüista que busca no perder el registro de
esa lengua, quien asume el reto de la reconci-
liación pero remueve las arenas del pasado y
desentierra un secreto. La película, premiada
en varios festivales alrededor del mundo, es
emotiva. Una obra entrañable. D.N.
55
AVENTURA
Ana y Bruno
sin cinturones.
ción, la cinta cuenta con música muy bien
seleccionada. Ana tiene una gran imaginación
y puede ver esos seres. Al enterarse de que
su madre tiene una criatura imaginaria peli-
grosa, debe encontrar la forma de escapar del
manicomio con su madre y sus nuevos amigos,
mientras lidia con el malvado personal del asilo
y otros horrores. Es un filme para niños que
los adultos disfrutarán y aunque tiene algunas
fallas en la técnica, vale la pena. Seguramente
te sentirás reflejado y estarás listo para enfren-
tar a tus propios seres imaginarios. DANIELA NUÑO
Sin amor
HHHH ½
Con Maryana Spivak, Aleksey Rozin y
Matvey Novikov
Dirige Andrey Zvyagintsev
probablemente una de las mejores pelícu-
las estrenadas el año pasado llega a México. Este
título llamó la atención desde su proyección en
el marco del Festival de Cine de Cannes cuando
Zvyagintsev –un asiduo dentro de la programa-
ción del evento– presentó su aproximación y
entendimiento a la clase media alta del Moscú
moderno, todo esto a partir de la desaparición
de un niño. Los efectos que esta ausencia tiene
en una fracturada pareja se van manifestando
poco a poco en los protagonistas. Al igual que
en sus anteriores cintas, el director va hilando
de forma pausada un drama portentoso que
quedará en la memoria del espectador. ÓSCAR URIEL
 Libros
Correspondencia
entre generaciones MUERTE
Jim Morrison, matanzas y la Morrison es
el detonante
pérdida de la inocencia para el
personaje de
Vega-Gil.

Ritual del lagarto

Armando Vega-Gil
Ediciones B HHH ½

armando vega-gil, además de que es pieza fundamental
de la banda Botellita de Jerez (que este mes cumple 35 años
de su formación), ha tenido un desarrollo importante en la
literatura y cine. Ritual del lagarto se suma a su larga lista
de libros publicados para presentar –con una lectura ágil e
inteligente uso de formas del lenguaje– a Emi, un joven que
al enterarse de la muerte de Jim Morrison (“El rey Lagarto”)
emprende una labor de redacción de cartas para el Emi del
futuro. Vega-Gil desarrolla sus letras en escenarios que nos
son familiares como la matanza del 2 de octubre de 1968 en
una obra que juega con el tiempo y que está rodeada por la
música, recuerdos y un futuro incierto. ÁLEX CARRANCO A.

El cielo es azul,
la tierra blanca
Hiromi Kawakami
Alfaguara
HHHH
Sutileza, ternura e intimidad
tsukiko omachi (una mujer de
38 años) y Harutsuna Matsumoto
(su viejo maestro de japonés que
recita poemas) se reencuentran en
una taberna y comienzan a gravi-
tar en torno al otro, compartiendo
la soledad que tienen en común, y
al mismo tiempo, con una tenden-
cia a ser incompatibles. Su amor
surge con pequeños gestos coti-
dianos como comer lo mismo o ir
El lado negro de Suecia
Varios autores
Océano
HHH ½
Compendio de joyas oscuras
las obras de grandes escrito-
res del género negro (por ejem-
plo, Edgar Allan Poe) se tradu-
jeron en grandes volúmenes y su
popularidad creció rápidamente,
ganando la aceptación de la clase
media sueca. Ahora, la literatura
de género negro escrita en Suecia
es motivo de interés internacio-
nal. El lado negro de Suecia es una
antología que busca convertirse
en un punto de referencia litera-
Bola negra
Mario Bellatin y Liniers
Sexto Piso
HHH
Escenarios de coloridas quimeras
la descriptiva sutileza de la
pluma de Mario Bellatin toma
forma a trazos del dibujante
argentino Ricardo Siri, mejor
conocido como Liniers. Un
bizarro relato que entreteje
poco a poco la turbulenta vida
de Endo Hiroshi, quien desde
su infancia vive bajo las imbo-
rrables marcas de ser hijo de
una mujer de la calle, que pre-
senció guerra, muerte y ausen-
Siete son tus razones
Jorge Alberto Gudiño H.
Alfaguara
HHH ½
Una realidad sin ambigüedades
tus dos muertos fue una
obra determinada por la per-
sonalidad de sus personajes, prin-
cipalmente la del excomandante
Cipriano Zuzunaga, quien se
enfrenta a sus propios demonios
y le teme más a su vida personal
que a las incógnitas de sus casos.
Esta segunda parte, narrada tam-
bién en segunda persona y con
una prosa ligera, tiene a la vez un
contenido real –y perturbador.
ELEKTRA RECORDS/WIKIMEDIA COMMONS

al mercado. Esta novela japonesa,
ganadora del Premio Tanizaki,
narra una historia de amor que no
es pretenciosa ni falsamente cursi,
sino que avanza de una manera
lenta y real, y se lee como un haiku
por sus líneas limpias, sencillas y
ordenadas. NOEMÍ CONTRERAS
rio. La recopilación es ciertamen-
te ecléctica, ya que cada cuento
tiene un estilo y tema propio. En
total, son 17 relatos de 20 plumas
características de ese país, selec-
cionados por el editor John-Henri
Holmberg y traducidos al español
por primera vez. N.C.
cias. Liniers llena de luz esta
onírica crónica que parece ser
parte de las más absurdas pesa-
dillas y que como caleidoscopio
va mostrando diferentes ángu-
los para permitirnos compren-
der el por qué todos podemos
ser una bola negra. CLAUDIA MEZA
Se retrata la sociedad pútrida y
corrupta de nuestro país donde la
atmósfera de la ciudad está apro-
piadamente descrita. El título del
libro viene del momento en el que,
a punto de descubrir la verdad,
el antihéroe enumera las razones
que lo mantienen con vida. N.C.

56 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx Abril, 2 018

SUSCRÍBETE
EN LÍNEA
 { ROLLING Style }
‘GADGETS’ PÁG. 60 I ROLANDO PÁG. 62 I RESTAURANTES PÁG. 64 I AGENDA PÁG. 65

Aretes
Fat Snake
de All Blues

Botines
de Prada.

Vestido floreado
de Dolce &
Gabanna.

Anillo Rainbow
de dos tonos de
Fendi.

FLORES Y
AIRES DE
FRESCURA
Haim, el trío de
pop rock, inaugura Vestido de punto
con cristal bordado
esta estación de Gucci.

L
as hermanas alana, este
y Danielle, integrantes de
la banda Haim, se caracte-
rizan por hacer armonías voca- Mocasín de piel
les de tres partes, tener melenas con tacón
castañas y demostrar su buen de Gucci.
gusto para vestir. Conmemoran
la llegada de la primavera con
hombros descubiertos, escotes
Blazer con
prolongados y los atemporales estampado
estampados de flores. floral de
Sonia Rykiel.

58 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 ¿TRILLIZAS?
Las hermanas
tienen parecido
físico pero estilos
individuales.
GETTY IMAGES

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 59
 { ‘GADGETS’ }

COMO MÚSICA
PARA TUS OÍDOS
Audífonos para cada una
de tus actividades cotidianas
Por NOEMÍ CONTRERAS

En sus marcas,
listos, ‘play’
Al correr o nadar, ejercitas tanto el cuerpo como
la mente. Para muchos, la música facilita la
concentración y los audífonos Bragi The Dash Pro
hacen más amena tu actividad deportiva. Son
wireless, resistentes al agua y al sudor, soportan una
profundidad de hasta un metro, y tienen un sensor
de ritmo cardiaco. Se conectan a tu celular por medio Muy pro
de Bluetooth o pueden almacenar hasta cuatro GB
(aproximadamente mil canciones). Los audífonos ATH-M70x son de alta gama y muy
bragi.com útiles para profesionales. Pueden reproducir desde
cinco a 40 mil Hz (un rango mayor al espectro
audible) y son ideales para mezcla y masterización
en estudio, post-producción y monitoreo de audio
en vivo. Están fabricados para una larga durabilidad
de “uso rudo”. Son cómodos y ligeros para largas
sesiones y conciertos.
audio-technica.com

¡Mira mamá,
sin manos!
Habla por teléfono sin necesidad de ocupar tus manos
con los audífonos N20U, los cuales mezclan la alta
gama con conectividad ilimitada. Incluyen un control
de tres botones y un micrófono que es compatible
con iOS y Android. Fueron hechos con materiales
especiales para ofrecer la mejor calidad posible.
Incluso cuentan con un adaptador de vuelo, una
herramienta de limpieza y una funda para guardarlos.
akg.com

60 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 APPS

Acelérele, chofer Citymapper

Android/iOS
Cuando viajas en avión, autobús o automóvil,
escuchar música con tus audífonos es tu mejor Una app pensada para el viajero ha-
opción de entretenimiento. De este modo, no bitual con un algoritmo que combi-
tienes que ver la película (generalmente mala) na todos los medios de transporte
urbano (metro, metrobús, bicicleta,
o leer un libro (y marearte). Los audífonos T5p
trolebús, autobús…) proporcionan-
2nd Gen tienen cancelación de ruido exterior,
do información en tiempo real.
son compatibles con iOS y Android, e incluyen citymapper.com
un estuche para viaje. Son cómodos, versátiles y
de alta fidelidad.
beyerdynamic.com

Tandem
Android/iOS

Practica una lengua extranjera con

Sin despegar la vista nativos mejorando tus habilidades
¡Atención a todos los gamers! Los de escribir, leer, hablar y escuchar
audífonos HyperX Cloud Alpha son para comunicarte mejor en este
mundo multicultural y hacer amigos
ideales para ti. Ahora puedes pasar
al mismo tiempo.
horas y horas jugando tu videojuego tandem.com.net
favorito sin interrupción, pues están
acolchados con cuero suave flexible.
Son compatibles con PS4, Xbox One,
PC, Switch y dispositivos móviles.
Tienen un pequeño micrófono extraíble
y un control de volumen integrado en
el cable para jugar en línea y platicar
con tus amigos.
hyperxgaming.com Hatchi
Android/iOS

Si todavía extrañas a tu tamagotchi,

te tenemos buenas noticias. Ésta es
una aplicación con gráficos retro para
alimentar, bañar, educar y jugar con
una mascota virtual casi igual a aque-
lla que tuviste en los años noventa.
play.google.com/store

Sólo para audiófilos

¿Te consideras melómano? Los audífonos HD 800 están
diseñados para el escucha exigente que busca comodidad y
precisión aural. Son una pieza de ingeniería de alta calidad
que te sumerge en cada uno de los sonidos. Debido a sus
bajos nítidos y agudos suaves, podrás disfrutar tu música
como se debe. En definitiva, crean el balance perfecto entre
placer y precisión.
es-mx.sennheiser.com

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 61

Un lugar paradisiaco en el que se fusiona la buena diversión,
gastronomía y descanso incomparable
AL AMANECER
En unas horas estará
llena de gente.
INTERACTIVO
Frida en la
cabecera.
Experiencia Frida Kahlo
En el corazón de esta 5a Av. (número
455) se encuentra el restaurante Fri-
da Kahlo. Tal vez no tengamos idea
de que más allá de un lugar intere-
santemente decorado y con una rica
muestra gastronómica, se encuentra
una experiencia fuera de serie.
El arte es indispensable, pero no
te imaginas cómo se fusiona en tu
mesa. La obra pictórica de la artis-
ta materialmente invade el cuarto
–con cuatro paredes y una gigan-
tesca mesa– mientras degustas un
recorrido por seis platillos temáti-
cos y sus respectivas bebidas que
hacen alusión a diferentes momen-
tos de la vida y obra de la pintora.
Medallones de langosta sobre
62 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx
{ ROLANDO }
PLAYA DEL CARMEN
Por DAVID GIL MORA
No es Nueva El exclusivo hotel Thompson
York pero su 5ª
Av. es imperdible
El recorrer “La 5ª” –nombre
como se le conoce a esa ave-
nida– es todo un espectácu-
lo. Es la arteria principal del
ambiente más jovial y diverso
de Playa del Carmen. En ella
encontrarás una amplia gama
de restaurantes de todas las
nacionalidades y tendencias,
tiendas de estilo, de souvenirs,
bares con bebidas exóticas o
tradicionales y los mejores an-
tros con música de todo tipo.
COLORIDO
Proyecciones
sobre la mesa.
una salsa de poro y coco, acompa-
ñado de un Chardonnay mexicano
o una exótica brocheta de jaiba re-
bosada con alioli y palanqueta de
chapulín con sal de hormiga chicata-
na con un coctel de mezcal mientras
un alebrije se desplaza enfrente de
tu plato. La música mexicana es una
agradable compañía hasta llegar al
postre, hecho con base en queso de
cabra y glorias creando una fusión
de sabores.
Se ofrece a manera de cena en dos
horarios: 7:00 y 9:30 pm de lunes a
domingo. Trata de llegar una hora
antes y realiza el recorrido por el
ilustrativo museo ubicado en el só-
tano del mismo restaurante.
PARAÍSO
Clase y
comodidad.
El hotel está a
unos metros de
la playa.
Diversión en su
área de alberca.
GIORGIO GALEOTTI/WIKIMEDIA COMMONS (5A. AV.); FACEBOOK OFICIAL (FRIDA KAHLO); CORTESÍAS DEL HOTEL THOMPSON;
Uno de los hot spots de Playa del Carmen es el hotel
Thompson. Si te gusta la sofisticación, fiesta y eres
amante de la buena mesa, esta opción es para ti. Es un
hotel único en su tipo, ubicado en el corazón de Playa
del Carmen (en la calle 12), justamente al lado del cen-
tro comercial Calle Corazón y con un exclusivo beach
house a sólo tres minutos a pie del hotel. Las fiestas del
rooftop han destacado por el nivel de sus DJs y artistas
invitados como Steve Aoki y Jason Derulo.
Si lo tuyo son las experiencias culinarias, el chef eje-
cutivo Pedro Abascal está a cargo, ganador de numero-
sos premios y con uno de los estándares más altos en
cocina de mar. Disfruta de la brisa marina en C-Grill que
con la ayuda de proveedores locales, Abascal ha creado
un menú mexicano único. ¡No te puedes perder las en-
chiladas de langosta!
XOYEJASSON/WIKIMEDIA COMMONS (PLAYA)
Para degustar un buen brunch, visita el Cinco, ubica-
do al otro lado del rooftop con las mejores vistas de playa
y una pastelería increíble. También date una vuelta por
Catch, el famoso restaurante de Nueva York –con sede
en Thompson– que ofrece exquisitas cenas acompaña-
das de diversos cocteles inspirados en México.
En cuanto a calidad en el servicio, la experiencia
Thompson es única, siendo una excelente opción para
hospedarte en tu próxima visita al caribe mexicano, a la
mágica Playa del Carmen. PATATA BRAVA
A b r i l , 2 018
 MONTREAL PARA MELÓMANOS
La mayor ciudad de la provincia de Quebec se viste de gala este año con una colección
de festivales desbordantes de fantasías sonoras
Por MARCO ARROYO

L
GR AN VISTA a cuarta ciudad francófona más poblada
Arquitectura, arte, del mundo posee un savoir-faire que fascina a cada
música en
entretenimiento y uno de nuestros sentidos.
el Vie jo Mo ntr ea l. En Montreal, Canadá, la vista se deleita al
admirar los palacios e iglesias del Viejo Montreal, el
gusto estalla en nuestro paladar con deliciosos platillos
de acento europeo, el tacto sublima nuestra piel en el
spa acuático Bota Bota ubicado frente al río San Lo-
renzo, y el olfato nos permite gozar de la brisa y el olor
de los bosques que rodean la urbe.
Sin embargo, uno de los sentidos que más hacen vibrar
nuestra mente es sin lugar a duda el oído. Y es que Montreal
es una de las capitales de la música más aclamadas del orbe.
Durante todo el año, una serie de festivales suceden uno tras
otro con un manjar de sonidos que van desde la vanguardia
experimental hasta las expresiones de jazz más complejas.

LUCILLE
La famosa
guitarra de
B.B. King.
El célebre festival de jazz
No existe en todo el planeta un festival de jazz como el
de Montreal. A finales de junio, el corazón de la ciudad
se desborda con músicos provenientes de todo el mun-
do, quienes entregan a un público entusiasta excelentes
ejecuciones en el Quartier des spectacles. Para la 39ª
edición del Festival Internacional de Jazz de Montreal
podrás gozar del jazz en todos los estilos, hasta variada
world music, soul y electro pop. Del 28 de junio al 7 de
julio se realizará la fiesta más animada y energética del
verano que los melómanos no se deben perder.
¡VIVA LA MÚSICA!
Gran alegría en el
festival de jazz.
ROGELIO GAMUNDI
Sonidos
‘avant-garde’
Si te gustan las artes digitales y la mú-
sica electrónica, en mayo te espera
el festival Elektra, que además es un
interesante foro para el cine, video,
teatro, diseño, juegos e instalaciones
interactivas. También destaca el fes-
tival Mutek, pero si quieres mejorar
tu francés, a mediados de junio no te
pierdas Les FrancoFolies de Mon-
treal, evento que celebra la música
en francés de todo el mundo, con 180
shows gratuitos al aire libre con artis-
tas de pop, rock, blues y jazz.
A principios de julio se reali-
za el Festival International Nuits
d’Afrique, que da la bienvenida a
músicos tradicionales y modernos de
África, el Caribe y Latinoamérica.
A finales de julio está el Oshea-
ga Music and Arts Festival, donde
grupos de indie pop, rock, hip hop y
electro se unen en la isla escénica de
Sainte-Hélène.
¡A DISFRUTAR!
Comida, tragos
y música.
Escape bohemio
Las noches de Montreal están llenas
de música en vivo y buenos tragos.
Podrás escuchar a excelentes bandas
en la Casa del Popolo (en el barrio
Mile End). Otras opciones son el Di-
van Orange (en Plateau Mont-Royal)
o en el Bar Le Ritz PDB (en Mile-Ex).
Podrás unirte a la fiesta al aire libre
todos los domingos en Piknic Elec-
tronik. Y para bailar y escuchar no-
vedosas propuestas: New City Gas
(que era una fábrica), el lounge subte-
rráneo Velvet Speakeasy y 2 Pierrots,
con un rico ambiente francófono.
RITMO
Montreal, gran
sede de eventos
musicales.

A b r i l , 2 018 rollingstone.com.mx | R ol l i n g S t o n e | 63
 { RESTAURANTES }

PODERES VEGANOS
Dale una oportunidad a estas deliciosas propuestas ‘meatless’
Por NOEMÍ CONTRERAS

Vegan Inc.
Nutritivo y llenador
su menú incluye platillos veganos y crudiveganos
–alimentos sin cocción de origen vegetal. Deleita tu
paladar con el tartar de betabel, marinado en balsámico
y acompañado de aguacate. Disfruta de la suculenta Revillagigedo 47
Col. Centro.
hamburguesa con carne de quinoa y lenteja, bañada
5510 3592.
en dos de sus quesos fundidos. Lo
100-300.
más interesante es que todos sus
quesos son hechos en casa, de
manera artesanal y sin produc- Av. Fundadores 1001 Col. VegAmo vegamomx.com

tos de origen animal.

Valle Oriente, Monterrey. Amor por la vida y la comida
8486 1692.
este pequeño espacio es una alternativa muy saludable para desayunar.
200-400.
Si necesitas refrescarte, te recomendamos empezar con el smoothie “tucanazo”,
Facebook:
veganinc hecho con mango, fresa, naranja y plátano. No olvides probar el açaí bowl, una
mezcla de color y sabor, con leche de almendra orgánica y frutos rojos. Para un
desayuno más tradicional, este restaurante tiene también exquisitos chilaquiles
en mole, omelette de garbanzo y waffles de matcha.

Por Siempre
Vegana
Taquitos, ‘my love’
unos buenos tacos no necesaria-
mente son de carne. Antes de contra-
decir eso, visita esta taquería vegana.
Sus amplias opciones incluyen “pan-
seta” (pancita de setas), “tacuches”
Coahuila 169
Col. Roma Norte. de bistec de trigo encebollado con
55 3932 7976.
queso de almendra, tacos al pas-
tor y de suadero, flautas, tortas
100-300.
de milanesa, choriqueso, y el
Facebook:
porsiempre famoso molcajete, que contiene
veganataqueria bistec, cecina enchilada, nopales,
queso, cebollitas y salsa. Además,
tienen servicio a domicilio.

Narciso
Comedor Vegano
Un buen sazón
Plaza Melchor
este restaurante se enfoca Ocampo 30 Col.
en el comercio justo y los pro- Cuauhtémoc.
ductos orgánicos. Uno de sus 5207 6410.
clásicos platillos es la hambur- 100-300.
guesa de portobello con pan de Facebook:
pulque que ellos mismos pre- narcisocafe
paran. De postre, el brownie de
CORTESÍAS DE LOS RESTAURANTES

chocolate con helado y frutos rojos

es de lo más apetecible. Tienen un
menú estacional muy creativo que
consiste en una crema o sopa, un
plato fuerte y una bebida, el cual te
convence de que no se necesita ser
carnívoro para comer rico.

64 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018
 {AGENDA }

COMPONENTES CULTURALES
Desde cine, música, escultura y literatura hasta sexualidad
Por NOEMÍ CONTRERAS

Starman: Una experiencia para adentrarse al

universo de David Bowie
Foto Museo Cuatro Caminos
D: Ingenieros Militares 77
Col. Lomas de Sotelo.
H: Martes a domingo de 11 am a 6 pm.
P: $150.

ziggy stardust, aladdin sane, thin white duke, ma-

jor Tom, Jareth the Goblin King… son algunos de los alter
egos de David Bowie, un ícono del rock que desencadenó
una revolución musical. Este homenaje nostálgico cuenta
con diferentes disciplinas artísticas: fotografía, música y
cine. La experiencia incluye 80 fotografías del británico
Mick Rock; cada jueves y sábado, distintas bandas y DJs
rinden tributo al “Camaleón”; y un espacio está destinado
a la proyección de filmes en los que Bowie participó, como
The Man Who Fell to Earth (1976) y Labyrinth (1986).

OTROS ESTADOS
MICK ROCK (DAVID BOWIE); FACEBOOK OFICIAL (MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA); FACEBOOK OFICIAL SECRETARÍA DE CULTURA CDMX (LEONORA CARRINGTON); SITIO DEL

Onirismo en Bronce,
Leonora Carrington
(Aguascalientes, Aguascalientes)
D: Plaza de la Patria Col. Centro.
MUSEO DE LAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (MARÍA IZQUIERDO); FACEBOOK OFICIAL (GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

mexicoescultura.com
LGBT+. Identidad, amor y
sexualidad
Museo Memoria y Tolerancia María Izquierdo
D: Av. Juárez 8 Col. Centro. (Guadalajara, Jalisco)
H: Martes a viernes de 9 am a 6 pm, Museo de las Artes de la
sábado y domingo de 10 am a 7 pm. Universidad de Guadalajara
P: $30. D: Juárez 975 Col. Centro.
musaudg.mx
La fábrica de cine.
Estudios Churubusco DIGITAL
1947-2017
Estudios Churubusco
Colección de Gabriel
D: Atletas 2 Col. Country Club
García Márquez
Churubusco.
Indaga en el archivo digital
H: Martes a domingo de
del escritor colombiano,
10 am a 6 pm. cuyo contenido incluye
P: Entrada libre. manuscritos, fotografías,
correspondencia, recortes,
Haré lo que notas, guiones y más.
deseo: Diseño y
empoderamiento
femenino
Museo Universitario de Ciencias
y Arte Roma
D: Tonalá 51 Col. Roma Norte.
H: Martes a domingo de
10 am a 6 pm.
P: Entrada libre.

65
 Desde el baúl
LISTAS
LO QUE
ESCUCHAMOS
En la portada
RS Argentina 193
Abril, 2004
TOP 10 LOS 10 MEJORES La edición especial por el
aniversario número 16 de Rolling
RMX RADIO ÁLBUMES DE
Stone Argentina celebra el poder
METAL SEGÚN de la música en una era tecnológica
ROLLING STONE de hace más de 10 años, con temas
como: los viniles, la muerte del MP3,
los festivales, los soundtracks de
series, el servicio de streaming y la
1 Placebo magia de Shazam. Incluso músicos
“Jesus’ Son”
melómanos comparten sus discos
Life’s What You Make It
favoritos y David Fricke colabora con
1 Franz Ferdinand 2 The Vaccines el artículo “La revancha de la música”.
“Feel the Love Go” “Melody Calling”
Always Ascending Melody Calling

3 Alphaville
TOP 10 LIBROS
2 Paté de Fuá
“Estos celos” “Big in Japan”
Forever Young 1 Origen
Sencillo Dan Brown - Planeta
1 ‘Paranoid’ 4 Albert Hammond, Jr.
3 Dua Lipa
“IDGAF”
Black Sabbath “Muted Beatings” 2 Pedro Páramo
Muted Beatings Juan Rulfo - Editorial RM
Dua Lipa
2 ‘Master of Puppets’
4 Editors Metallica 5 Dangerous Rhythm 3 Cien años de soledad
“Hallelujah (So Low)” “Contaminado” Gabriel García Márquez - Diana
Violence 3 ‘British Steel’ (Feat. Héctor Infanzón)
Judas Priest Pa’lante hasta que tu
body aguante 4 El cielo es azul, la tierra blanca
5 Pearl Jam Hiromi Kawakami - Alfaguara
“Can’t Deny Me” 4 ‘The Number of the
Sencillo Beast’ 6 Editors
Iron Maiden “Magazine” 5 La insoportable levedad del ser
Milan Kundera - Tusquets
6 Zoé Violence
“Azul” 5 ‘Black Sabbath’
Aztlán Black Sabbath 7 Jack White 6 De animales a dioses:
“Over and Over and Over” breve historia de la humanidad
7 Kinky 6 ‘Reign in Blood’ Boarding House Reach Yuval Noah Harari - Debate
“Fly” (Feat. MLKMN) Slayer
Nada vale más que tú 8 Circa Waves 7 El hombre en busca de sentido
7 ‘No Remorse’ “Fire that Burns” Viktor Frankl - Herder
8 Mansionair Motörhead Different Creatures
“Astronaut (Something About 8 Los cuatro acuerdos
Your Love)” 9 Nothing but Thieves
Sencillo
8 ‘Peace Sells... but Miguel Ruiz - Ediciones Urano
Who’s Buying?’ “Lover, Please Stay”
9 Tracey Thorn Megadeth Nothing but Thieves 9 Y colorín colorado este cuento
“Queen” aún no se ha acabado
Record 9 ‘Blizzard of Oz’ 10 Porter Odin Dupeyron - Diana
Ozzy Osbourne “No te encuentro”
10 Ladytron Donde los ponys pastan 10 Cómo ganar amigos e influir
“The Animals” 10 ‘Vulgar Display of Power’ sobre las personas
LT6 Pantera 11 Morcheeba Dale Carnegie - Debolsillo
“Never Undo”
fuente: Rmx Radio fuente: RollingStone.com Sencillo
fuente: gandhi.com.mx

12 Tears for Fears

“Sowing the Seeds of Love”
TOP 10 BILLBOARD The Seeds of Love

13 Aloe Blacc TOP 10 PELÍCULAS

“Here Today”
1 “God’s Plan” Lift Your Spirit
Drake 1 Black Panther
14 Elvis Presley $40.8 - Marvel Studios
2 “Perfect” “(Marie’s the Name)
Ed Sheeran His Latest Flame” 2 A Wrinkle in Time
Something for Everybody $33.1 - Walt Disney Studios
3 “Finesse” (Feat. Cardi B)
FACEBOOK OFICIAL (PLACEBO, DRAKE, MIGOS, BEBE REXHA, FRANZ FERDINAND)

Bruno Mars 15 Mint Field 3 The Strangers: Prey at Night

“Ciudad Satélite” $10.4 - Diamond Films
4 “Psycho” (Feat. Ty Dolla $ign) Pasar de las luces
Post Malone 4 Red Sparrow
16 The Beatles $8.5 - 20th Century Fox
5 “Meant to Be” “A Day in Life”
(Feat. Florida Georgia Line) 5 Game Night
Sgt. Pepper’s Lonely
Bebe Rexha $7.9 - Warner Bros.
Hearts Club Band
6 “Havana” (Feat. Young Thug) 6 Peter Rabbit
Camila Cabello 17 Jamiroquai $6.8 - Sony Pictures
“Summer Girl”
7 “Look Alive” (Feat. Drake) Automaton 7 Death Wish
BlocBoy JB $6.6 - Imagem Filmes
18 Simple Minds
8 “The Middle” “Hypnotised” 8 Annihilation
(Feat. Maren Morris y Grey) Good News from $3.3 - Paramount Pictures
Zedd the Next World
9 “Pray for Me” 9 The Hurricane Heist
(Feat. The Weeknd) 19 Haim $3.0 - Gussi Cinema
“Little of Your Love”
Kendrick Lamar 10 Jumanji: Welcome to the Jungle
Something to Tell You
$2.7 - Sony Pictures
10 “Stir Fry”
Migos
20 Ryan Adams
“Wildest Dreams” nota: cifRa en milloneS de dólaReS. liSta del 9 al 11
fuente: billboaRd.com 1989 de maRzo de 2018. fuente: imdb.com

66 | R ol l i n g S t o n e | rollingstone.com.mx A b r i l , 2 018