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Profesor:
Magister arquitecto Walter León Tavara
Presentado por:
2017-II
LIMA-PERÚ
29 de Noviembre del 2017
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ÍNDICE
Generalidades
Agradecimientos
Introducción
Problema de Estudio
Objetivos de Estudio
Objetivo General
Objetivos Específicos
Alcances y Limitaciones
Fichas técnicas de las obras arquitectónicas
Hipótesis de Estudio
Metodología de Estudio
1.- Arte
1.1.- Definición
1.2.- Claves del Arte
1.2.1.- El Color
1.2.2.- La Luz
1.2.3.- La Forma
1.2.4.- El Movimiento
1.2.5.- El Espacio
1.2.6.- La Composición
1.2.7.- La Expresión
1.2.8.- Las Proporciones
1.2.9.- La Tensión
1.2.10.- La Pintura
1.2.11.- La Escultura
2.- Arquitectura
2.1.- Definición
2.2.- Elementos
2.2.1.- Ordenación
2.2.2.- Disposición
2.2.3.- Euritmia
2.2.4.- Simetría
2.2.5.- Ornamento
2.2.6.- Distribución
3.- Relación Arte-Arquitectura
CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO-CONCEPTUAL
1.- Egipto
1.1.- Geografía
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1.1.1.- Ubicación Geográfica
1.1.2.- Ventajas de la Zona
1.1.3.- Desventajas de la Zona
1.2.- Origen y Evolución Histórica
1.2.1.- Imperio Antiguo
1.2.2.- Imperio Medio
1.2.3.- Imperio Nuevo
1.2.4.- Línea del tiempo
1.3.- Antecedentes
1.3.1.- Políticos
1.3.2.- Religiosos
1.3.2.1.- Doctrinas
1.3.2.2.- Dioses
1.3.3.- Sociales
1.3.4.- Culturales
1.3.5.- Económicos
1.4.- Filosofía de la época
2.- Arte Egipcio
2.1.- Características principales
2.2.- Escultura
2.2.1.- Características
2.2.2.- Técnicas
2.2.3.- Esculturas Representativas
2.3.- Pintura
2.3.1.- Características
2.3.2.- Simbología
2.3.3.- Técnicas
2.3.4.- Pinturas Representativas
3.- Arquitectura Egipcia
3.1.- Características principales
3.2.- Elementos
3.2.1.- Tumbas
3.2.1.1.- Pirámides
3.2.1.2.- Mastabas
3.2.1.3.- Hipogeos
3.2.2.- Templos
3.2.2.1.- Partes
3.2.2.1.1.- Avenida Previa
3.2.2.1.2.- Pilonos
3.2.2.1.3.- Sala Hipetra
3.2.2.1.4.- Sala Hipóstila
3.2.2.1.5.-Santuarios
3.2.2.2.- Tipos
3.2.2.2.1.- Templo Funerario
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3.2.2.2.2.- Templo Solar
3.2.3.- Personajes más importantes
3.2.4.- Materiales usados
CAPÍTULO III: ANÁLISIS DE LOS EDIFICIOS
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco a la Universidad Ricardo Palma, por haberme abierto las puertas de este
prestigioso templo del saber, cuna de buenos profesionales.
Al arquitecto Walter León Tavara por entregar a sus alumnos su tiempo y paciencia e
incentivarnos en la búsqueda del conocimiento.
Y a todos mis compañeros, con los que, a lo largo de este ciclo, he compartido horas de clase
en el presente curso.
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INTRODUCCIÓN
El antiguo pueblo egipcio fue creador de una cultura potente y original. Su angustia por
prolongar la vida más allá de la muerte, su organización social y colectiva, sus profundas
creencias religiosas y el mismo aislamiento determinado por su geografía, contribuyeron al
desarrollo de una civilización cuya continuidad se mantuvo, casi inmutable, durante un
periodo de treinta siglos. El arte y arquitectura egipcios se distinguen por obras maestras
imponentes. Su estrecha relación con la sociedad a la que servían los hace únicos: los egipcios
creían que las obras artísticas y arquitectónicas eran esenciales para el funcionamiento
armonioso de aquella sociedad y, a la vez, para la buena marcha del mundo entero.
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PROBLEMA DE ESTUDIO
¿La escultura formaba parte de una simbología dentro de los templos Khonsu y Horus?
OBJETIVOS
En el presente proyecto se tiene como objetivo general el “identificar una relación entre los
templos Khonsu y Horus con las esculturas dentro de estos”
Además de los siguientes específicos:
ALCANCES Y LIMITACIONES
El presente proyecto tiene como principal alcance el estudio de los Templos Khonsu y Horus,
partiendo de su forma hasta su organización arquitectónica, para poder responder a nuestro
problema de estudio. Partiendo de un estudio previo de los conceptos básicos y generalidades
de la zona de estudio con el fin de poder entender y relacionar el entorno y la época con la
propia arquitectura.
Sin embargo, no se pretende estudiar a profundidad, los diferentes tipos de construcciones
más que los templos, así como tampoco enfocarnos en los arquitectos o desarrolladores de
dichos lugares.
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FICHAS TÉCNICAS DE LAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS
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HIPÓTESIS DE ESTUDIO
Se considera que, en base al problema de estudio, la escultura sí forma parte de una
simbología dentro de los Templos Khonsu y Horus. Sin embargo, esta no va a formar parte
del templo como una de sus partes propiamente dicha, sino que ambos se van a complementar
teniendo un mismo propósito.
Cabe resaltar que, si bien ambas ramas del arte tienen características propias, estas se van a
relacionar dándole un significado en conjunto, en donde, de no haber una, la otra perdería
sentido.
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METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El grado de abstracción es en base a una investigación aplicada que tiene como principal
objetivo el resolver problemas prácticos, con un margen de generalización limitado. De este
modo genera pocos aportes al conocimiento científico desde un punto de vista teórico.
La naturaleza de los datos posee una metodología cuantitativa que trata de lograr la máxima
objetividad. Intenta identificar leyes generales referidas a grupos de sujetos o hechos.
ANÁLISIS GENERAL
Del tema seleccionado
SELECCIÓN DE INFORMACIÓN
A partir de los requerimientos ya
establecidos
ESTUDIO ESPECÍFICO
Del tema seleccionado
ORDENAMIENTO CONCLUSIONES DE
De la información LA INVESTIGACIÓN
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CAPÍTULO I: MARCO REFERENCIAL
1.- ARTE
1.1.- DEFINICIÓN
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado
con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan
ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
Para la RAE, se puede definir el arte como la manifestación de la actividad humana
mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros.1
El color ha sido uno de los aspectos más analizados por distintos científicos y artistas
en busca del descubrimiento de sus características y de las relaciones que se establecen
entre las diferentes tonalidades. Es necesario distinguir el color en dos conceptos
claves: el color-luz y el color pigmento. El primero de estos pertenece a la disciplina
científica, teniendo como investigador a Isaac Newton, quien descubrió que la luz se
compone de longitudes de ondas separadas que se perciben como rayos cuando se
retractan a través de un prisma en una superficie, con lo cual se revelan siete colores
distintos, correspondientes a los siete colores del arco iris: el rojo, el anaranjado, el
amarillo, el verde, el azul, el añil y el violeta. Por otro lado, el color-pigmento nos
habla de las técnicas y de la teoría del color a partir de un punto de vista pictórico en
donde los colores están formados por pigmentes y un aglutinante que permite la
mezcla de estos y su capacidad de adhesión al soporte.
1.2.2.- LA LUZ
Desde el inicio de los tiempos, la luz ha tomado un rol fundamental en la vida del
hombre; ya sea durante la época de las primeras civilizaciones históricas en donde la
importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol como centro de vida y
fuerza poderosa o en la Edad Media cuando la luz era tomada como símbolo de
iluminación, es decir, sabiduría y verdad, el análisis de la luz adquiere un alto nivel de
importancia ya que es entendida como una serie de rayos o partículas que inciden
sobre las formas o los objetos de la realidad, y así permite que estos sean reconocidos.
Fue así como el claroscuro se convirtió en la mejor expresión que el artista poseía para
expresar su conocimiento de la luz.
1.2.3.- LA FORMA
El hombre ha ido asociando los volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio para
clasificarlos por sus formas; ya sean estas: geométricas, redondeadas, angulosas o
rectas, compactas o dispersas, etc. Las formas han sido útiles para crear obras de arte.
1
Lasso, S. Arte Egipcio - Resumen Con Características. 28 July 2017. Disponible en:
www.aboutespanol.com/arte-egipcio-resumen-con-caracteristicas-180203.
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El arte de las formas consiste, por tanto, en transformar la materia, ya sea barro,
piedra, madera o cualquier tipo de material en general, o el espacio, para expresar
ideas, sentimiento o, simplemente, resaltar el placer estético.
1.2.4.- EL MOVIMIENTO
Suele decirse que las buenas obras de arte son aquellas que “están vivas”. La
experiencia artística es aquella en la que el creador es capaz de reflejar lo vivido o la
capacidad del espectador para sentirlo, de revivir momentos que alguien plasmó, como
si de una huella se tratase. Al igual que las personas o cualquier otro ser vivo, hay
obras que pueden ser consideradas lentas y tranquilas, y otras nerviosas y muy
dinámicas. Es normal que, desde el principio, el espectador se identifique con una de
éstas debido a lo que la obra le transmite y a su propia personalidad. Es por ello que se
llega a dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: las que producen una
sensación estática, y las que sugieren una sensación dinámica. El grupo de obras que
producen una sensación estática, se caracterizan por su predominio en la verticalidad y
la horizontalidad, son cuadros o esculturas generalmente simétricas. Con respecto a las
obras que producen una sensación dinámica, se puede decir que se estructuran en
líneas oblicuas o curvas que provocan la impresión de desequilibrio en la obra,
dándole una sensación de acción.
1.2.5.- EL ESPACIO
El espacio ha sido una de las mayores preocupaciones para los artistas a la hora de
representarlo pues elude cualquier solución definitiva. Es difícil darle una definición
concreta al espacio pues abarca temas bastante amplios; en el caso concreto de la
pintura y el relieve, el espacio no es más que el ámbito en el que se desarrolla la
acción plasmada en la obra, todo aquello que se sitúa en el interior del límite impuesto
por el marco de un lienzo, y las distintas relaciones que se establecen entre los
elementos en ellos representados.
1.2.6.- LA COMPOSICIÓN
Toda obra de arte y, por ende, todo creador, trata de expresar algo a través de su
trabajo artístico. Le corresponde al espectador el ser capaz de ver qué quiere transmitir
en su obra el artista. Se trata de ver qué es lo predominante en alguna obra, cuál es su
esencia; y, para llegar a ello, es de suma importancia profundizar en un tipo de análisis
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en el que la intuición, con algún nivel de educación acerca de obras de arte, técnicas y
materiales, sea capaz de descubrir las claves de la expresión.
1.2.8.- LAS PROPORCIONES
Por “proporciones” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un todo. Los
grandes artistas se basaron en buscar la belleza a partir de la representación del cuerpo
humano correctamente proporcionado; es por ello que en su mayoría hacen referencia
a las relaciones de tamaño existentes entre las diferentes partes del cuerpo.
1.2.9.- LA TENSIÓN
La tensión es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas. Su espacio no
es físico, lo que da pie a entender que es un valor que no se puede medir. La tensión
obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio. En el caso de la expresión,
la tensión debe sentirse como algo vivo, en donde los opuestos se pueden apreciar y
analizar sencillamente.
1.2.10.- LA PINTURA
La pintura, cuyo origen es muy sencillo, consta de tres elementos esenciales, que son:
el color o pigmento, el aglutinante y el soporte sobre el que se asientan los dos
anteriores. El color, de hecho, es uno de los elementos más importantes que distinguen
a la pintura de las otras disciplinas plásticas. A lo largo del tiempo, la pintura ha ido
variando conforme las necesidades y la clasificación de las diferentes técnicas
también.
1.2.11.- LA ESCULTURA
2.- ARQUITECTURA
2.1.- DEFINICIÓN
Para Vitruvio, la arquitectura es una ciencia adornada con numerosas enseñanzas teóricas y con
diversas instrucciones, que sirven de dictamen para juzgar todas las obras que alcanzan su perfección
mediante las demás artes.2
2.2.- ELEMENTOS
2.2.1.- ORDENACIÓN
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conformidad respecto a un resultado simétrico. La ordenación se regula por la
cantidad, en donde al tomar algunos módulos dentro de la obra, se logra un resultado
armónico como conjunto.
2.2.2.- DISPOSICIÓN
La euritmia se logra cuando los elementos de una obra son adecuados, cuando
simétricamente se corresponde la altura respecto a la anchura, la anchura respecto a la
longitud y todo el conjunto genera una relación adecuada. Se dice que posee un
aspecto elegante debido a la adecuada relación entre todos sus elementos.
2.2.4.- LA SIMETRÍA
Nace a partir de la armonía de las partes que componen una obra, de todas las partes
por separado con respecto al conjunto de toda la estructura.
2.2.5.- ORNAMENTO
Se define como el correcto aspecto de la obra o construcción que consta de elementos regulares,
ensamblados con belleza3.Se puede llegar al perfeccionamiento de este elemento a partir
de: la norma ritual, la práctica, o con la naturaleza del lugar. Es la búsqueda del mayor
aprovechamiento constructivo y visual de la obra, la combinación entre funcionalidad
y belleza.
2.2.6.- DISTRIBUCIÓN
3
Anónimo. La Civilización Egipcia: Ubicación, Organización y Características. 29 Nov. 2017. Disponible en:
https://www.viajejet.com/cronologia-de-egipto/#organizacion-social-y-politica.
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Para el historiador y crítico Hal Foster, en la época contemporánea surge una colaboración y, otras
veces, competencia, entre la arquitectura y el arte. 4 En su investigación, Foster explica una presión
por parte del mercado hacia la arquitectura, en donde esta última se convierte en un objeto
estético autónomo.
Al ser un arte religioso y estar tan presente la creencia en la vida más allá de la muerte, la
mayoría de las construcciones que se conservan son tumbas para los faraones y su corte
(mastabas, pirámides e hipogeos) o templos destinados al culto de los dioses.
Es una arquitectura de grandes dimensiones, en la que se prefiere la piedra por su
durabilidad, aunque también se usan los ladrillos de adobe, adintelada y de líneas rectas.
1.- ARTE
1.1.- GEOGRAFÍA
1.1.1.- UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Egipto, situado en el extremo noreste del continente africano, los dominios de esta
cultura se extienden a orillas del Nilo. De los 6497 kilómetros de longitud que tiene a
partir de su nacimiento en el centro de África, sólo hasta la segunda catarata es
cuando, propiamente, penetra a suelo egipcio, por el que cruza a lo largo de 1600
kilómetros desde el Mediterráneo hasta los montes de Nubia; es una faja estrecha, un
larguísimo oasis vivificado periódicamente por las inundaciones del río y limitado por
enormes desiertos a ambos lados.
1.1.2.- VENTAJAS DE LA ZONA
Existe en dicho territorio elementos que aíslan al país, como los mares Mediterráneo y
Rojo, el río Nilo, y el desierto de Libia, que, al mantenerlo en relativo apartamiento de
otros grandes centros de población, influyeron para dar al pueblo de ese entonces un
ambiente propio, separado en gran medida de otros conglomerados, hasta el punto de
que los antiguos egipcios pudieron forjar una cultura con rasgos típicos e
inconfundibles. El aislamiento geográfico asentó la sensación de seguridad en relación
con otras culturas y permitió un amplio margen de libertad individual.
1.1.3.- DESVENTAJAS DE LA ZONA
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Anónimo. “Pintura Egipcia.” Arte España, Oct. 2006. Disponible en:
www.arteespana.com/pinturaegipcia.htm.
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presentaba también la posibilidad que la inundación esperada no se produjera y el
hambre, consecuencia inmediata, asolara la región; así como también, podría ocurrir
un excesivo desbordamiento del Nilo que ahogaría toda esperanza de fecundidad. Una
diferencia de pocos centímetros en el nivel normal del río era suficiente para disipar la
vida próspera del hombre nacida de la sequía.
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envuelto nuevamente en el caos y se produjo la separación entre el Bajo y el Alto
Egipto. Durante la XI dinastía penetraron por el delta los hicsos, cuyo perfeccionado
armamento les permitió imponerse rápidamente.
1.2.3.- IMPERIO NUEVO
Extendido de la XVII a la XXV dinastía, de 1570 a 715a.C.
Fue un príncipe tebano, Amenhotep quien consiguió expulsar a los hicsos. Él fundó la
XVIII dinastía, bajo la cual Egipto alcanzó su máximo poderío. Fue la época de las
grandes construcciones y de las conquistas, y en el reinado de Tutmés III (1501-1474a.
C.) Egipto se consolidó como la principal potencia de Oriente.
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1.3.- ANTECEDENTES
1.3.1.- POLÍTICOS
1.3.2.- RELIGIOSOS
Egipto vivió, en sus inicios, un proceso de negociación entre mitos de los grupos
matriarcales agricultores con los de los navegantes, y definió con los conquistadores
una teología básica predinástica. El juego de ajuste entre los mitos de diversos grupos
tiene una finalidad muy precisa: La búsqueda de seguridad.
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su consorte. La gente de Horus, al aceptar la creencia en Osiris, asume la unidad de los
dos países en la unión de los dos dioses.
Al trasladarse el reino a Menfis se inicia el nacimiento del culto a Osiris. Este culto
tenía un profundo contenido ético y espiritual no totémico y primitivo, intuía la
necesidad de un dios justo, capaz de juzgar a los hombres por sus actos y no por su
riqueza y poder.
1.3.2.1.- DOCTRINAS
DOCTRINA DE HELIÓPOLIS: “LAS NUEVE PERSONAS SAGRADAS”
Esta teología sitúa a la cabeza de todos los dioses al dios Amón, el que salió de sí
mismo, el invisible, el dios-todo, el único sin mujer, el caos inicial del cual se
formaron el dios-aire y la diosa-aire.
Nut y Geb engendraron cuatro hijos: Osiris, Isis, Seth, Nepthis; todos ellos
integraron el grupo de “las nueve personas sagradas de Heliópolis”.
En Heliópolis, Geb, Horus y Osiris son los señores de los tres mundos; la tierra, el
cielo y el mundo inferior; sobre ellos señorea Atún el creador del dios-Sol en
forma oculta, que sólo se evidencia en el disco solar, emulando a Re quien en su
principio se hizo visible en un loto, como Geb lo hizo emergiendo de las primeras
aguas.
Aquí el dios “Todo se describe como Amón, el creador del Ka, el señor de los
espíritus divinos y humanos, el que impone las manos al rey.
Las figuras que asumen cada una de las cuatro parejas de dioses surgen del barro.
Los masculinos adoptan la forma de ranas, las féminas de serpientes; todos ellos en
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contínuo movimiento se hunden en el cieno para participar como una fuerza
unitaria en el arduo trabajo de “elevar la colina de tierra de la marea de las aguas”,
de la cual nacería el dios-Sol, quien, rompiendo con calor el cascarón del enorme
huevo que lo cubría, surgiría sobre la tierra con todo su esplendor de ser vivo.
En Menfis se adora al dios Ptha, figura humana representada como rígida momia
amortajada de velo transparente. En él personificaban las ocho divinidades de
Hermópolis y las nueve de Heliópolis. Ptha podía adoptar a su arbitrio la forma
física de cualquiera de ellas.
Ptha es el dios urbano de la residencia. Él está sobre todos y todo. El más allá
estimuló e inspiró imágenes de dualidad y contraposición. Cuando por la noche el
Sol se ponía por el oeste, habiendo recorrido un largo camino desde el este,
necesariamente recorrería por otro lado un cielo en negativo; cielo opuesto
poblado por demonios y peligros que lo amenazarían en su trayecto, queriendo
cortar su gloriosa salida por la tierra del este.
Todo egipcio deseaba viajar en el “barco solar” y llegar a habitar en “los campos
de los santos” donde se bala el Sol-Re, espacio fértil y rico.
1.3.2.2.- DIOSES
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JONSU: Jonsu era el dios de la luna, e hijo de Amón y de Mut. Se le
representaba con cabeza de halcón coronado con un cuarto creciente. Era
el dios de los enfermos, de la medicina y protegía de los malos espíritus.
HORUS: Horus es el hijo de Isis y de Osiris. Se le representaba como un
halcón. El faraón es la manifestación de Horus en la Tierra.
PTAH: En los primeros tiempos fue adorado en Menfis como creador del
universo. Es el dios de los artesanos y arquitectos.
MAAT: Era la diosa de la justicia y se la representaba coronada por una
pluma de avestruz.
NUT: Era la diosa de la noche y se la representa con forma humana
desnuda cubriendo a la tierra como la bóveda celeste.
1.3.3.- SOCIALES
La Organización social del Antiguo Egipto fue clasista y estratificada. En la sociedad
egipcia existió una desigualdad en el poder de sus miembros.
FARAÓN: Autoridad suprema, hijo del sol y con amplios poderes, dispone de
la vida y bienes de sus súbditos. Se caracterizaba por ser monárquico,
absolutista y teocrático
NOBLEZA: La nobleza era parte integrante de la sociedad egipcia que poseía
muchos privilegios religiosos y políticos por ser parientes del faraón o
gobernadores de provincias.
SACERDOTES: Encomendados del culto, estaban al cuidado de los templos.
Constituían una clase privilegiada que en diferentes ocasiones disputaban el
poder al faraón, siendo a veces aliada y otras enemiga cuando su poder
peligraba.
ESCRIBAS: Personas muy cultas que se desempeñaban como secretarios del
faraón. Administraban el país, vigilaban las construcciones y recaudaban los
impuestos. Eran los encargados de inscribir, clasificar, contabilizar y copiar. El
escriba egipcio solía proceder de la clase baja, pero era inteligente y educado.
Sus útiles eran una paleta con huecos para tintas de diferentes colores, una
jarra de agua y un cálamo de papiro con su estuche. Conocía bien los
documentos legales y comerciales de la época, y los preparaba al dictado o de
otras maneras, un trabajo por el que recibía una remuneración.
LOS GUERREROS: Estaban encargados de la defensa del país y de la
conquista de nuevos territorios. Un guerrero es una persona habitualmente
involucrada en la guerra. Este ejército tenía entre sus funciones la protección
de fronteras y del comercio marítimo, pero también la realización de todo tipo
de trabajos públicos.
EL PUEBLO: Formado por comerciantes, artesanos y agricultores. En general
llevaban una vida miserable y carente de recursos para llevar una vida digna.
Los faraones y sacerdotes proyectaban la economía del pueblo determinando
las zonas que había que sembrar, los canales y caminos, el riego, la cosecha,
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etc. Todo el pueblo debía sembrar y la cosecha era entregada en su totalidad al
faraón, el cual los administraba. La tierra era propiedad del faraón, el cual
disponía libremente de ellas para entregarlos en usufructo, por eso el pueblo
debía pagar tributos
LOS ESCLAVOS: Constituídos por los prisioneros de guerra. Eran tratados
bárbaramente y condenados a trabajos forzados en las grandes obras públicas.
El origen de los esclavos provenía de las conquistas y no existía una regulación
jurídica sobre los mismos. Desempeñaban trabajos públicos en los
monumentos y obras del Estado, pero también servían a personas particulares
que los destinaban al servicio doméstico.
1.3.4.- CULTURALES
Los antiguos egipcios, llegaron a desarrollar una cultura sobresaliente, cuya máxima
expresión podemos encontrarlas en las ciencias, las artes, la religión y la escritura.
Hasta la fecha, los egiptólogos no han logrado ponerse de acuerdo respecto a aquello
que pudo ser la creencia primitiva del antiguo Egipto en asuntos religiosos. Existen en
primer término, cuestiones de orden cronológico muy difíciles de superar. Luego,
también la diversidad de sistemas religiosos usados más tarde en cada una de sus
provincias del Egipto antiguo. Cada una de ellas tenía sus dioses ritos especiales con
lo cual se dificulta el trabajo en torno a la forma primitiva de su mentalidad religiosa.
Es sabido que la historia de Egipto no se ha registrado con relativa exactitud sino a
partir del siglo VII a. C. Anterior a esta fecha, la cronología se da en dinastías.
CULTO AL SOL
Hace 14 siglos antes de Cristo se produjo en Egipto una revolución religiosa. El faraón
Amenofis IV que cambia su nombre por el de Akenatón, servidor de Atón, concibe un
dios superior a todos los demás: el Sol, más que como objeto es visto como una
fuerza, una "energía" divina, creadora de todo lo existente. El faraón cambia su capital
a una nueva ciudad: Tell-el-Amarna que deberá ser amplia, llena de luz, sin
supersticiones, ni templos oscuros, ni magia. Impone como dios único y verdadero en
todo Egipto, al disco solar con el nombre de Atón. Este monarca fue suegro de
Tutankhamón, uno de los pocos faraones que lograron que lograron descansar sin ser
profanados. En el año de 1923 un arqueólogo inglés, Howard Carter, descubrió la
tumba de Tutankhamón y rescató un tesoro de arte valiosísimo que ha permitido
reconstruir con fidelidad la época.
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EL LIBRO DE LOS MUERTOS
El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla.
Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una
cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a
evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la
falta de comunicación con el exterior. Por otro lado, el medio va a determinar unos
materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de
eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función
de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte
que también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión. Así, el faraón (y los
nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y
oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está
vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo. El arte egipcio está siempre
sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un
arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad.
Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico. Los artistas egipcios se van a perder
en líneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del Imperio
Antiguo, aunque son más los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los más
considerados son los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los
pintores y escultores son considerados como simples artesanos.
2.2.- ESCULTURA
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sino simplemente como elemento de ornamentación. La figura del faraón es la que
implanta la iconografía, los modelos y las formas en que se hará el resto de la escultura.
2.2.1.- CARACTERÍSTICAS
SIMBOLISMO Y REPRESENTATIVIDAD: La escultura egipcia no surge
como una necesidad estética ni de adorno, sino que siempre tiene un fin.
Representa el poder, unido al deseo de perdurar eternamente. Por tanto, su
finalidad es política y religiosa.
HIERATISMO Y RIGIDEZ: Entendido tal como la representación tranquila y
ambigua, y una inmovilidad, casi de reposo. Las figuras parecen esperar
impasibles el paso del tiempo, prácticamente inexpresivas. El arte egipcio no
pretende expresar movimiento. Si la estatua está de pie, sus brazos reposan a lo
largo del cuerpo, y normalmente está apoyada sobre un pilar. Si es sedente, las
manos irán apoyadas sobre las rodillas. La rigidez en el gesto indica eternidad.
FORMAS CÚBICAS: Las estatuas eran talladas en un solo bloque. Es posible
que fuera por la dificultad de tallar la piedra, separando miembros del cuerpo
sin que se rompieran, o, en el caso de estatuas grandes y colosos, para
aumentar su grandiosidad. Si la escultura es de bulto redondo la forma matriz
es un bloque de piedra en forma de prisma cuadrangular.
FRONTALIDAD: Las estatuas están hechas para ser vistas de frente, sin
detalles en la parte posterior, excepto, en algunos casos, en que se representaba
el pelo o algún objeto que portara en la espalda. No era necesario representar
esta parte, ya que lo que se quería representar era la esencia de la persona.
SIMETRÍA: La escultura individual es completamente simétrica, dividiéndose
en dos partes iguales respecto a un eje vertical, exceptuando el detalle de las
estatuas de pie, en las que normalmente el pie izquierdo está ligeramente
adelantado, o, en algunos casos la posición de los brazos varía de una mitad a
otra del cuerpo.
2.2.2.- TÉCNICA
A continuación, se realizaba un boceto del modelo, pintando sobre las cuadrículas, por
el frente y los laterales. Después se vaciaba la piedra siguiendo el modelo, hasta
obtener una estatua de bulto redondo. Esto se hacía con cinceles de cobre.
Posteriormente se pulía con arena mojada, hasta dejar la superficie suave. Por último,
algunas estatuas se policromaban.
El estudio de las figuras escultóricas, especialmente las que fueron hechas por razones
de particular solemnidad, permite ver en ellas la preocupación de los artistas por
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representarlas completamente de frente, ya se trate de figuras de pie, o de figuras
sedentes. Este convencionalismo tuvo una aceptación continua. Se trata, en definitiva,
de una orientación aceptada por los escultores sin modificaciones notorias. En el arte
primitivo esto es común, y ha sido denominado por el arqueólogo danés Lange con el
nombre de “Ley de Frontalidad”, como consecuencia de una falta de habilidad técnica
en los artistas.
2.3.- PINTURA
La pintura egipcia nace hacia el 4.000 a.C., de una necesidad ritualista en la liturgia de
adoración a las divinidades y en los enterramientos. Los motivos por pintar provienen de
la cosmovisión religiosa, aunque indudablemente la pintura existía latente dentro de todo
egipcio y se manifestaba en las actividades de la vida diaria en sociedad. La pintura, entre
las artes plásticas, tuvo un mérito inferir a la arquitectura y a la escultura. Fue usada
como elemento de decoración de superficies planas, o como complemento en relieves y
en esculturas. En el curso del Imperio Medio, la pintura comienza a surgir y a tomar
importancia como un efecto decorativo en las tumbas. La decoración pictórica cubrió los
muros de los templos, de los palacios, de las casas y de las sepulturas reproduciendo las
mil y un escenas de la existencia común y todas las formas conocidas de la flora y de la
fauna de entonces.
2.3.1.- CARACTERÍSTICAS
REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONAL: Las pinturas, incluso la sensación
que daba el color, eran planas, en dos dimensiones, sin sombras, sin dar
sensación de relieve, lo cual no restaba belleza a las obras.
FRONTALIDAD: Las representaciones se hacían vistas de frente, aunque en el
caso de la figura humana, la cabeza, pies, manos y senos se representaban de
perfil, el ombligo de tres cuartos, y el resto del cuerpo de frente.
FALTA DE PERSPECTIVA: La única forma de suplir la falta de perspectiva,
era representando las pinturas en líneas horizontales, dividiendo la escena en
registros, con el fin de secuenciarla. También se utilizaba la representación de
figuras en distintos tamaños, o bien para dar sensación de perspectiva, o
dependiendo de la importancia del personaje. Las líneas superiores
representaban el fondo, y las inferiores, los primeros planos.
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HORIZONTALIDAD: Se aplicaba a todo el conjunto, pudiendo representar así
la verticalidad de ciertos conjuntos decorativos.
2.3.2.- SIMBOLOGÍA
Dentro de la pintura, los artistas usaban distintos colores como parte de una
representación simbólica para generar mayor expectativa y un análisis más profundo
de la obra. Entre la representación de los colores tenemos:
2.3.3.- TÉCNICAS
Posteriormente, durante el Imperio Medio, se volvió común que los artistas usaran un
procedimiento según el cual se modelaba un relieve muy ligero en una superficie
determinada, con figuras que después se iluminaban.
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Utilización de sillares como manifestación del amor a la geometría y no sólo
por la abundancia de piedra. Su dureza y permanencia la convertían en el
material idóneo para simbolizar la divinidad del faraón y la eternidad de su
poder, además de ser el material idóneo para construir el lugar de reposo de los
difuntos y custodiar los ajuares.
COLOSALISMO: Proporciones matemáticas y muy superiores a la medida
humana. Formaba parte de la política de alienación de masas. Sin embargo,
aplican, como los griegos, medidas humanas a las obras humanas.
ARQUITRABADA: Conocen la bóveda y el arco, pero solo los emplean en
lugares secundarios. Además, Egipto es un país horizontal, por lo que esta
arquitectura se integra inmejorablemente en el paisaje.
IMPERSONALIDAD: Ignora la libertad expresiva del artista. Su finalidad era
satisfacer las exigencias de quien era centro y vida del culto nacional: el
Faraón.
PERDURACIÓN: Es el anhelo que se desprende de los monumentos egipcios,
consecuencia directa del sentimiento religioso que los inspira.
3.2.- ELEMENTOS
3.2.1.- TUMBAS
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orientaban hacia los cuatro puntos cardinales y servían para organizar el conjunto
funerario del que formaban parte. Carecen de fachadas, pues son edificios sin
retorno ni puntos de referencia de ninguna clase. A la cámara del muerto se llega
por un angosto corredor, que se cegaba después del entierro. Se colocaban puertas
falsas por todos lados para impedir la profanación y el saqueo. Al pie de las
principales pirámides solían colocarse templos de más sencilla construcción.
Evolucionan en el Imperio Antiguo, desde la III dinastía, pirámide de Zoser, hasta
alcanzar el absoluto dominio de la técnica en la IV, con las de Keops, Kefrén Y
Mikerinos.
Las pirámides más destacadas son las de Guiza, tres modelos que pertenecen a los
faraones Keops, Kefrén y Micerinos. La de Keops tiene una altura de 145 metros y
en su interior cuenta con una galería principal de 37 metros, en la que se hayan dos
conductos para que el alma del faraón pudiera salir.
3.2.1.2.- MASTABAS
Tras la época de las pirámides, llegó la de los hipogeos. Éstos eran tumbas
excavadas en la roca que alcanzaron su esplendor en el Imperio Nuevo. Son varias
cámaras excavadas en la roca de los acantilados de la región de Tebas. Su máximo
desarrollo fue en la XVIII dinastía, pero su origen es muy anterior. Este cambio se
debió a los continuos saqueos que sufrían las pirámides. De este modo, se
intentaban esconder al máximo posible las tumbas de los faraones y las riquezas
que se encontraban en ellas. En el Imperio Medio, XII dinastía, encontramos las
necrópolis de Asuan y Beni Hasán, cuyos hipogeos constan de las mismas partes
que las mastabas; en la segunda necrópolis se han encontrado, además, columnas
poligonales de arista viva, es decir, protodóricas. Anterior a estos todavía, en la XI
dinastía (s. XXI a.C.), encontramos el hemispeos o templo-tumba de Mentuhotep
en Deir-el Bahari, modelo que seguirá la reina Hatshepsut en su hemispeos
adyacente.
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3.2.2.- TEMPLOS
El templo era el edificio utilizado para honrar a los dioses como objetivo principal. La
mayoría tenían una distribución semejante y podían ser de dos tipos: funerarios y los
de las divinidades. Todos los poderosos faraones del antiguo Egipto aspiraban a honrar
a sus dioses en el templo digno de ellos y de su real persona. El templo debía presentar
la apariencia de un “todo único” que significara ante la historia el celo del monarca en
servir a sus divinidades protectoras.
3.2.2.1.- PARTES
Las partes del templo tienen una doble finalidad: la meramente utilitaria, que
involucra el servir de envolvente a las actividades diarias de los que en él habitan,
y las profundamente simbólicas. Cada elemento en su forma física expresa un alto
contenido ideológico, religioso, político y social.
El templo representaba al ser cielo en la tierra; significaba la perpetua renovación del reino dentro
del orden dinástico, era una concepción religiosa que afirmaba la continuidad del orden cósmico.5
Era la entrada, formada por un gran muro ante el que se colocaban obeliscos o
representaciones del faraón. El esquema arquitectónico del templo egipcio
prevé la existencia de obeliscos grabados, enormes columnas escultóricas que
anuncias, al igual que las banderas, la gloria de dios y de su hijo el faraón. Los
pilonos, si bien físicamente no significaban ninguna protección para aquellos
ue se atrevieran a trasponerlos, simbólicamente recordaban a las enormes
5
Ballina Garza, J. ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA ARQUITECTURA (2ª ed.). Trillas, México, D.F: Trillas, S. A. (1988) pg
150.
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cordilleras del este y del oeste protectoras del territorio egipcio. La
arquitectura, en sus colosales pilonos de acceso, reafirmaba el antiguo dogma
de la seguridad geográfica.
3.2.2.1.3.- SALA HIPETRA
3.2.2.1.5.- SANTUARIOS
Eran las salas más importantes. La conocida como Sancta Sanctorum era la
dedicada al dios principal, esta presenta una organización de espacios dentro de
espacios; así, un espacio mayor delimitador contiene enteramente a otro menor,
repitiéndose este efecto hasta legar al recinto menor en dimensiones, pero
mayor en significado. En otra sala se encontraba la barca que se sacaba en las
procesiones por el río. Solo podían entrar el faraón y el sacerdote principal.
6
Ballina Garza, J. ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA ARQUITECTURA (2ª ed.). Trillas, México, D.F: Trillas, S. A. (1988)
pg. 160
7
Ballina Garza, J. ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA ARQUITECTURA (2ª ed.). Trillas, México, D.F: Trillas, S. A. (1988)
pg. 175
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El espacio menor, al ser contenido por otro, se supedita a la serie de espacios
mayores que lo contienen, pero no pierde su jerarquía de elemento esencial por
estar ubicado sobre el eje central como remate de la composición lineal.
3.2.2.2.- TIPOS
3.2.2.2.1.- TEMPLO FUNERARIO
Aparece en el Imperio Antiguo, pero no tiene una estructura muy marcada, que
sí se dará en el Imperio Nuevo, que seguirán un esquema muy característico
que será el mismo que el de los templos divinos o clásicos.
3.2.2.2.2.- TEMPLO SOLAR
La obra más conocida de Imhotep se trata de la pirámide escalonada del faraón Zoser, en
Saqqara, la primera pirámide de Egipto. En la época en la que vivió el erudito se
produjeron profundos cambios en el país del Nilo. El faraón Zoser, primer o segundo
faraón de la Dinastía III, trasladó la capital del reino a Menfis y expandió sus fronteras.
También se produjeron cambios en la administración e incluso en la religión. Una de las
primeras decisiones del faraón fue construir su complejo funerario en Saqqara, la
necrópolis de Menfis, a diferencia de los faraones anteriores. Aunque la forma inicial de la
tumba era similar a las de sus predecesores, más tarde se decidió ampliar el monumento a
un edificio de 4 plantas, y luego de 6. La construcción de la pirámide supuso un enorme
reto, pues además de su característica forma esta fue la primera tumba en la que se
empleaba piedra tallada en vez de ladrillo. A pesar de que la piedra ya había sido usada en
construcción, nunca se había empleado en un edificio de tales dimensiones. Debido a la
falta de experiencia con la piedra en este tipo de construcciones, al principio los bloques
que se trasladaban eran pequeños, pero a medida que la obra iba avanzando su tamaño fue
aumentando, llegando hasta los 500kg. Además, dada la forma y tamaño de la
construcción, el proyecto requería cálculos más precisos y alguien que los realizara, dando
lugar al cargo de arquitecto, puesto que Imhotep desempeñó.
La obra de Imhotep contribuyó a que su fama perdurara durante siglos, y esta crecía a
medida que pasaba el tiempo. Más de mil años después de su muerte era conocido como el
patrón de los escribas, y también se le consideraba como el fundador de la medicina
egipcia. Durante el periodo ptolemaico fue elevado a rango de dios de la medicina y la
curación, asociado al dios Tot por los egipcios y a Asclepio por los griegos. Así, el primer
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científico que conocemos no sólo cambió la sociedad de su tiempo, sino que fue recordado
durante milenios, conservándose su nombre hasta nuestros días.
3.4.- MATERIALES USADOS
Puede decirse que, en general, se utilizaron como materiales de construcción, a partir del
periodo menfita, aunque con algunos antecedentes en la era predinástica, según se dijo, la
arcilla obtenida de las rieras del Nilo, y las piedras obtenidas de las canteras, tales como
pórfidos, gredas, granitos y calizas. La madera, en cambio, no fue utilizada para las
grandes construcciones. En Egipto se la aprovechaba más bien para las habitaciones,
unida al ladrillo, al adobe y al barro. En la gran arquitectura se echó mano de recursos
sencillos pero macizos, básicamente el pórtico adintelado y el muro.
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CAPÍTULO III: ANÁLISIS DE LOS EDIFICIOS
0.- Teorías utilizadas en el estudio de las dos obras arquitectónicas
0.1.- Análisis de la Forma
0.2.- Análisis de la Forma y Espacio
0.3.- Análisis de la Organización de la forma y del espacio
2.- Marco de análisis de las obras arquitectónicas
TEMPLO DE HORUS
2.1. Análisis de la Forma
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2.2. Análisis de la Forma y Espacio
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39
2.3. Análisis de la Organización de la forma y del espacio
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2.4. Análisis de la Proporción y Escala
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2.5. Análisis de los Principios Ordenadores
3.- Conclusiones
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ANEXOS
ANEXO 01: BIBLIOGRAFÍA
LIBROS DE CABECERA
Ballina Garza, J. ANÁLISIS HISTÓRICO DE LA ARQUITECTURA (2ª
ed.). Trillas, México, D.F: Trillas, S. A. (1988)
D.K. Ching, Francis. FORMA ESPACIO Y ORDEN. Gustavo Gili, SA,
Barcelona. (1982)
LIBROS
Alvear Acevedo, C. Introducción a la Historia del Arte (1ª ed.). Balderas,
México, DF.: Limusa, S.A. (2008)
Molina Pérez, T. El Arte Egipcio Introducción y Arquitectura. 10 Oct. 2007,
es.slideshare.net/tomperez/el-arte-egipcio-introduccin-y-arquitectura.
ARTÍCULOS ELECTRÓNICOS
Anónimo. La Civilización Egipcia: Ubicación, Organización y Características.
29 Nov. 2017. Disponible en: https://www.viajejet.com/cronologia-de-
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Lasso, S. Arte Egipcio - Resumen Con Características. 28 July 2017.
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Anónimo. “Cultura Egipcia o Antiguo Egipto.” Historia Universal, 29 Nov.
2017. Disponible en: www.mihistoriauniversal.com/edad-antigua/cultura-
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Anónimo. Principales Dioses Egipcios. 17 Mar. 2017. Disponible en:
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Anónimo. “Pintura Egipcia.” Arte España, Oct. 2006. Disponible en:
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Anónimo. “CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA EN EL
ANTIGUO EGIPTO.” Egipto Es Mi Sueño, 29 Nov. 2017. Disponible en:
www.egiptodreams.com/Pintura.htm.
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