1.- Según los medios sonoros empleados.

- Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por
instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un único interprete se habla de
solista, si es un grupo reducido de interpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental,
dentro de la música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina
música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de
música sinfónica.

- Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz.
Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin
ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”.

Al igual que en la música instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una
sola persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un número reducido de
voces; coro sinfónico (el más habitual), de treinta a sesenta integrantes; orfeón compuesto por
más de cien integrantes; escolanía o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes.
También se distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos.

- Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e instrumentos.

2.- Según la función.

- Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia religiosa, sea del tipo
que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o
culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en caso contrario.

3.- Según los contenidos y la manera de exponerlos.

- Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la
música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, timbrica, estructura,
etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no
va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

- Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en
un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese
programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o
el carácter de un personaje, etc.
Una derivación de este género es la música descriptiva, que sería la que describe un fenómeno o
acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.). Toda música descriptiva es también
programática, pero no a la inversa.

- Música dramática: Pertenecen a este género las obras en las que se usa la palabra con un
significado preciso. La música ayuda o eleva el sentido expresivo del texto. Este género se
subdivide en música teatral, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez
que cantan (ópera, etc.) y música no teatral, como es el caso de la canción.
- Música para la imagen: pertenecen a este género las obras musicales creadas para acompañar
una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisión (publicidad, documentales, etc.).

4.- Según el público a quien va dirigida la obra musical.

- Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura, raza, etc.
Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten identificados. El pueblo es el creador,
intérprete y receptor de estas músicas.

- Música ligera: es la dirigida a la gran masa de población, realizadas por lo general como producto
de consumo por lo tanto esta unida a la moda del momento. Es una música sencilla, fácil de
captar.

- Música culta: Es la dirigida a un público minoritario, que tiene ciertos conocimientos acerca de la
misma. Es una música más compleja, relacionada con el mundo filosófico, estético y cultural del
compositor que las crea y del medio cultural que le influye. Suele ser una música con valores que
perduran a través del tiempo.

Definición de Vocalización

La palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es decir, de preparar la
voz antes de usarla en público, normalmente cuando se trata de cantantes o de personas que se dedican
a hablar en público. La vocalización es siempre muy importante y no debe ser salteada porque del
mismo modo que sucede con los músculos o con otras partes del cuerpo, el uso intensivo de las cuerdas
vocales sin descanso o sin preparación puede fácilmente generar lesiones que pueden hacer perder
la voz de manera momentánea o extendida.

Cuando una persona se dedica profesionalmente al uso de sus cuerdas vocales para cantar o para
dar discursos en público, por ejemplo, es importante recurrir a la vocalización antes de llevar a
cabo el acto en público. La vocalización supone precalentar las cuerdas vocales (del mismo modo
que se pueden precalentar otros músculos cuando se hace por ejemplo una rutina aeróbica) para
evitar que estas, ante el intensivo uso, se lesionen y dejen a la persona sin habla (además de con
posibles dolores). Obviamente, dependiendo del tipo de necesidad que tenga la persona la
vocalización podrá ser de mayor o menor intensidad.

Normalmente se encuentran muchos ejercicios de vocalización que consisten básicamente en la

repetición de vocales, letras o sílabas de modo que las cuerdas vocales vayan entrando en el
ejercicio y no estén completamente frías cuando se empiece a cantar o a hablar. Ejercicios de
relajación y de estiramiento de las cuerdas vocales también son importantes, así como también es
significativo incluir a los diferentes músculos de la cara, cuello y tórax en la ejercitación a través de
movimientos de reposo y tensión, de masajes o de estimulación con líquidos tibios que pueden
suavizar las asperezas existentes. La vocalización ayuda, además, a tener mejor afinación al estar
las cuerdas vocales ya listas para ser usadas.

Os voy a dar 8 trucos que os ayudarán a cantar mejor, más cómodos y más seguros de lo
que hacéis

1. Mantén la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca
muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de los
resonadores. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos
entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo
haces bien.
2. Relajar la lengua. Entre el 65% – 85% de los problemas vocales implican la tensión en la
lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención.
Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está
normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.
3. No tomar demasiado aire. Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que
bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y
esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de
respiración de Tema 1: La respiración.
4. Mantener quieta la laringe. La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos
que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales
completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe
mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del
Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.
5. Abrir y relajar la parte posterior de la boca. Esto permite a la parte delantera de la boca
abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para
tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah”
como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.
6. Canta con energía. Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo
que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo(plana). Cantando con energía te
ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina
un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.
7. Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una
gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto
cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas
experiencias vividas.
8. Siéntete agusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o
esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerda vocales.
Solo me queda daros el consejo de que os centréis en un solo consejo lo practiquéis durante
unos días y una vez dominado paséis al siguiente. Si intentáis abarcar con todos a la vez no
avanzaréis en ninguno.

La respiración
Escrito por nykroy en Conceptos Básicos, Curso de canto | 151 comentarios

may 24, 2008

Una de las cosas más importantes a la hora de cantar es la

respiración. La respiración se tiene que hacer cogiendo el aire por la nariz y nunca por la boca. Las razones son muy
fáciles, si tienes un vaso frío y lo calientas de golpe el vaso se rompe por la diferencia de temperatura, pues lo mismo con
nuestras cuerdas vocales, si las tienes calientes por el paso del aire, y de repente coges una bocanada de aire y las enfrías,
sufren, y se irritan, sin embargo la nariz tiene unos capilares que calientan el aire antes de que entre. Por otro lado la nariz
es un buen filtro para que no nos entre humo o polvo que nos puede secar e irritar la garganta. Además de estas razones,
no queda muy bonito cuando escuchas alguna canción que suene el sonido de la respiración del cantante, y si respiramos
por la nariz eso no lo recogerá el micro.

Bien hechas estas aclaraciones os explico cómo llevar la respiración. Hay que respirar como cuando estamos muy
relajados tumbados en el sofá viendo la tele, es decir una respiración profunda. Podemos notar que se nos enfría un poco
la parte de arriba de la nariz.
Hay que respirar inflando la parte de abajo del estómago, y tenemos que notar que las costillas se ensanchan, es decir, no
sólo se hincha el estómago hacia adelante, sino también hacia los lados, sin mover el pecho y sin levantar los hombros. Si
notamos que el pecho o los hombros se elevan es que no lo estamos haciendo bien.

La respiración ha de hacerse relajadamente pero eso no quiere decir que no puedas coger en un momento dado aire
respirando rápido por la nariz, porque nos hayamos con quedado sin aire.

Comprendido lo anterior podemos explicar como utilizar el diafragma.

Otro error que se suele pensar es que se canta con el diafragma, lo cual es un error también, el diafragma es un apoyo, lo
podemos utilizar para que la voz salga con más fuerza y sin que nos tiemble la voz. Usarlo es relativamente simple, solo
hay que pillarle el truco , hay que presionar hacia abajo como si fueras a hacer de vientre, pues algo así . Muy
importante, ya que por los comentarios veo que no ha quedado claro, NUNCA se debe presionar el estomago, ya que esto
bloquearía el aire, solo es una ligera presión hacia abajo, NO EN EL ESTÓMAGO sino en las tripas.

El diafragma no es algo que tengamos que tener apretado todo el rato, puesto que nos cansaríamos muy pronto y además
nos quedaríamos sin aire rápidamente. Lo podemos usar para parte de la canción que requieran mucho volumen, un grito
por ejemplo.