APRECIACIÓN A LA PINTURA

Indicaciones: Haga una lectura comprensiva del tema:
“Los Elementos de la Pintura”, a través de la técnica del
subrayado analice el contenido: posteriormente en una
cartulina A4, tipo hilo, con los materiales solicitados
para el ejercicio práctico realice un “dibujo libre”,
tomando en consideración los elementos básicos de la
pintura
unas reglas fijas, que aplican para todo plano, ya que son
visibles para todo ojo humano.1
En realidad el plano contiene una gran importancia, pues
sin él no podría haber objetos ni figuras, ya que no tendrían
dónde estar contenidos. Casi todo lo tangible está
compuesto por planos y todo se desarrolla en estos mismos.

ELEMENTOS DE LA PINTURA COMPOSICIÓN

Los elementos de la pintura son las características básicas
que nos ayudan a "leer" una obra pictórica, por ejemplo la
sensación que nos trasmite un cuadro por medio de los
objetos que se visualizan, el sentimiento que nos provocan
sus colores o la textura de las pinceladas e incluso entender
como necesarios los espacios en blanco.
PLANO BÁSICO.
El plano básico (PB) consiste en las líneas verticales, (una
superior y una inferior) , y horizontales, (una derecha y otra
izquierda).
Componer es un proceso organizativo mediante el cual se
ordenan los elementos visuales (puntos, líneas y planos) del
lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y
orden.
En las artes visuales, particularmente en la pintura, el
diseño gráfico, la fotografía y la escultura, la composición es
el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o
de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la
colocación de elementos del diseño según principios del
diseño dentro del trabajo.2

La forma más objetiva del PB esquemático es el cuadrado,

aunque éste puede ser de infinidad de formas, pero siempre
va a ejercer una presión a lo que se encuentre dentro de él.
A veces las formas dentro del plano se armonizan con éste,
pero a veces, todo lo contrario. Toda forma situada en el
plano, (aunque sea un punto), proyecta pesadez.

Mientras más grande sea la forma mayor pesadez

proyectará. El peso no se refiere al peso material, sino la
tensión que hay en el interior del plano. Cuando una forma
se acerca a los bordes del plano, hay tensión, y dramatismo.

El término composición significa básicamente “organizar”.

Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla
o se compone junto con el pensamiento consciente. Los
diversos elementos en el total del diseño se relacionan
generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra
de arte (Duntan, P. 7, 1979)

El plano básico se caracteriza porque su lado izquierdo y su PESO VISUAL

lado superior (en caso de ser un paralelogramo), sean más
ligeros y con más libertad, lo contrario del lado derecho y el
inferior, en los que hay menos movimiento. Éstas son ya

1 2
El dibujo : la imagen como medio de comunicación Hanks, Recuperado de la web:
Kurt, 2009 Español México, D.F. : Trillas http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/la_
composicion.pdf, 27/09/2016
 APRECIACIÓN A LA PINTURA

El peso visual, o centro de atención, es el centro de interés

de la composición, las formas o colores que más llaman la
atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.

Las figuras claras tienen en apariencia mayor tamaño que

las obscuras, por lo que estas últimas deben ser de mayor
tamaño si lo que se busca es llamar la atención.

El punto en el centro denota comodidad, estabilidad. En la

parte inferior derecha: descanso, tranquilidad, ignorado. En
la esquina superior izquierda: en el cielo con temor a caer.
Un punto cerca de otro nos invita a establecer una relación
entre ellos. Muchos puntos en un solo encuadre darán la
sensación de equipo más no dispersos.

LA LÍNEA

Por regla general, los objetos de mayor tamaño tienen
mayor peso visual que los pequeños siempre que tengan la
misma nitidez. Para lograr una imagen equilibrada, se
puede colocar un objeto de grandes dimensiones en el
sector izquierdo inferior de la imagen, y uno de tamaño
reducido en la esquina superior derecha.
CENTRO
Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra,
previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí
misma.
Un punto en movimiento da como resultado la línea, un
trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de
puntos. La línea tiene más que una sola dimensión. La línea
puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la
línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones:
horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva,
ondulada, entre otras. La línea es otro elemento
fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una
forma.

EL PUNTO

El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos

principales de la composición. Es la unidad mínima de la
comunicación visual, el elemento más sencillo y esencial, el
elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo
intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el
punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón,
pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando
sobre una superficie o plano.

Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto,

puesto que nos brinda grandes posibilidades a la hora de
expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede
conformar una comunicación visual, puede dar la sensación
de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus
dimensiones, tamaños o intensidad.
TEXTURA, FORMA Y COLOR
La textura es otro elemento importante de las artes
plásticas y corresponde a la característica que tiene cada
superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real
cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se
trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que
"parece" y así la sentimos visualmente. Las texturas son,
entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e

influyen en nuestra percepción al observar determinada
composición.
Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura
contornos, estamos hablando de superficies, planos, es
decir, de formas.
Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en
cuatro grandes grupos: regulares (formas geométricas) e
irregulares, artificiales y naturales.
Los colores claros pesan más que los oscuros porque
irradian luz haciendo que la superficie parezca mayor. Si el
fondo es neutro el objeto que presenta más peso es el
presenta mayor contraste3
Aplicación de conocimientos técnicos en ejercicios
prácticos.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
RÚBRICA: TÉCNICA Y CREATIVIDAD
TAREA PARA LA PRÓXIMA CLASE.
Objetivo de la tarea:
Emplear procedimientos para producir textos y familiarizar
al estudiante con la estructura de los artículos científicos.
Trabajo en equipo:
Investigar en la bibliografía propuesta a fin de desarrollar
el contenido programático, puede apoyarse en las distintas
bases de datos académicos de la ESPE y/o universidades, no
levante información de blogs o medios de difusión que no
estén reconocidos científicamente.
Los temas de investigación son:
Equipo 1. Los elementos de la pintura, importancia y
características.
Equipo 2. Las categorías de la estética en el arte.
3
PIJOAN (2010),Historia del Arte, Actualizada, compilación en español
APRECIACIÓN A LA PINTURA
El trabajo deberá ser presentado en un informe académico
(paper), tomando en cuenta las normas APPA conforme al
formato establecido por el docente:
Cambria 10, espacio sencillo, doble columna. Título 12.
Tema (CENTRADO)
Apellidos, Nombres;
e-mail nombre del estudiante.
Resumen (bloque justificado, máximo 200 palabras),
Palabras Clave (máximo 5),
Desarrollo del tema (Introducción, desarrollo y cierre),
cada tema debe estar correctamente argumentado por los
estudiantes de forma sistemática, coherente y ordenada.
Metodología (describa en detalle cómo se llevó a cabo el
estudio).
Resultados (Resuma y haga un análisis sobre los datos más
relevantes de la investigación).
Conclusiones (A partir del conocimiento adquirido
exprese reflexiones finales).
Bibliografía. (Un mínimo de cinco fuentes bibliográficas,
utilizar sangría francesa)
Los informes grupales deben ser presentados en
documento físico (máximo 10 planas), en la próxima clase y
enviados un día antes al siguiente correo electrónico:
adalvarez2.espe@analysis.urkund.com
Trabajo individual
Objetivo de la tarea:
Desarrollar en el estudiante el sentido práctico, creativo,
sensible y crítico, frente a la producción material
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Dibujar las categorías de la estética (lo bello, lo feo, lo
sublime, lo grotesco, lo cómico, lo trágico, lo gracioso, lo
ridículo), tomando en cuenta la técnica de los infogramas
creativos. Título, dibujo y características
SISTEMA DE EVALUACIÓN
RÚBRICA: TÉCNICA E INFOGRAMA