Arte indígena no Brasil

Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa,
que se iniciou no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em
conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo.
Um aspecto importante, é que a arte indígena é a representação de uma tribo, e não da personalidade de quem o faz.
Por isso, essa arte é tão diversificada. Eles também usam apenas elementos naturais na composição da arte: madeira,
palhas, cipós, resinas, ossos, dentes, couro, conchas, pedras, sementes, plumas, tintas, e etc. As peças de cerâmica
mostram os muitos costumes dos povos indígenas.
As máscaras para os índios são produzidas pelo homem comum, mas ao mesmo tempo, são a figura viva do
sobrenatural. São feitas com troncos de árvores, cabaças, palhas, e são normalmente usadas em danças cerimoniais. As
cores mais usadas pelos índios são: o vermelho muito vivo, o negro esverdeado, e o branco. A importância desse tipo de
cor, é que ao fazerem a pintura corporal, eles tem a intenção de transmitir a alegria com cores vivas e intensas. Além do
mais, através dessa pintura corporal, as tribos se organizam socialmente, como por exemplo: guerreiros, nobres e pessoas
comuns.
A música e a dança estão frequentemente associadas aos índios e a sua cultura, variando de tribo para tribo. Em muitas
sociedades indígenas a importância que a música tem na representação de ritos e mitos é muito grande. Cada tribo tem
seus próprio instrumentos, havendo também os instrumentos que são utilizados em diferentes tribos, no entanto de
diferentes formas como é o caso do maracá ou chocalho, onde em determinadas sociedades indígenas como a dos Uaiupés
o uso do mesmo acontece em cerimonias religiosas, já outras tribos como a dos Timbiras é utilizado para marcar ritmo
junto a um cântico por exemplo. A dança junto aos indígenas se difere da nossa por não dançarem em pares, a não ser
por poucas exceções como acontece no alto Xingu. A dança pode ser realizada por um único indivíduo ou por grupos.

Arte pré-cabralina
Refere-se à arte feita pelos povos indígenas que habitavam o Brasil antes de seu descobrimento em 1500 por Pedro
Álvares Cabral. A arte pré-cabralina está dividida em dois conjuntos de produção artística: a fase Marajoara e a cultura
Santarém.
 A fase Marajoara
Produção cultural dos povos da Ilha de Marajó, PA. Sofreu declínio e desapareceu por volta de 1350. Os povos dessa
fase (a quarta na sucessão das culturas da ilha) vieram do noroeste da América do Sul e chegaram à Ilha de Marajó, por
volta de 400 d.C.. Na região centro-oeste do local, a qual ocuparam; construíram habitações, cemitérios e locais de
ritualísticos.
Nessa fase destacamos as cerâmicas, que podiam ser de uso doméstico, cerimonial ou funeral e se diferem entre si
quanto suas características.
 Cerâmica doméstica: como serviam apenas para guardar mantimentos, eram simples e não apresentavam a superfície
decorada.
 Cerâmica cerimonial: como estas eram para uso festivo ou homenagens fúnebres, eram bem decorados, caracterizados
por apresentar desenhos ou policromático (com duas ou várias cores) com cortes na cerâmica ou em alto relevo.
 Cerâmica funeral: também chama das de igaçabas, essas urnas mortuárias eram decoradas com desenhos labirínticos

Além da cerâmica, os marajoaras produziam bancos, colheres, apitos, adornos para orelha e lábios e estatuetas
humanas, que chamam a atenção por serem pouco realistas e mais estilizadas, ou seja, sem preocupação com a fidelidade
à realidade. Até hoje se discute a função dessas obras, se eram decorativas ou cerimoniais.

 Cultura Santarém
Considerada umas das mais expressivas e antigas, a Cultura Santarém é um complexo de culturas como a Marajoara
que foram encontrados na área amazônica. A cerâmica santarena apresenta uma decoração bastante complexa, pois além
da pintura e dos desenhos, as peças apresentam ornamentos em relevo com figuras de seres humanos ou animais. Um
dos recursos ornamentais da cerâmica santarena que mais chama a atenção é a presença de cariátides, isto é, figuras
humanas que apoiam a parte superior de um vaso. Além de vasos, a cultura Santarém produziu ainda cachimbos, cuja
decoração por vezes já sugere a influência dos primeiros colonizadores europeus, e estatuetas de formas variadas.
Diferentemente das estatuetas marajoaras, as da cultura Santarém apresentam maior realismo, pois reproduzem mais
fielmente os seres humanos ou animais que representam.
A cerâmica santarena refinadamente decorada com elementos em relevo perdurou até a chegada dos colonizadores
portugueses. Mas, por volta do século XVII, os povos que a realizavam foram perdendo suas peculiaridades culturais e
sua produção acabou por desaparecer.

A arte indígena depois da chegada dos portugueses

 Os portugueses e os índios eram muito diferentes. Os portugueses deixaram para trás um país rico e muito adiantado
para a época. Eles eram mestres na construção de caravelas e tinham também uma arquitetura muito avançada. Os
portugueses tinham aparência diferente da dos índios, usavam roupas para cobrir todo o corpo. As mulheres, naquela
época nem podiam mostrar os pés; usavam roupas luxuosas, de tecidos pesados, com bordados e joias.
Quando chegaram ao Brasil, encontrou aqui um clima quente, um local totalmente inexplorado e habitado por índios,
que em vez de roupas, usavam colares, enfeites feitos com penas e o corpo todo pintado. Com certeza tanto os índios
quanto os portugueses ficaram surpresos, pois não tinham nada em comum, cada um deles tinha seu próprio modo de
viver em sociedade, de se vestir, fazer arte etc.
 Pintura corporal
Os índios pintam seus corpos no dia-a-dia e em ocasiões especiais (festas, luto, guerra etc.). A pintura pode estar
relacionada a crenças indígenas, identificação de uma determinada tribo, membros de uma mesma tribo ou servir
simplesmente para embelezar o corpo. As tintas usadas para a pintura corporal são retiradas da natureza, basicamente do
urucum (vermelho e amarelo) e do jenipapo (preto e azul).
 Adereços e arte plumária
Assim como a pintura corporal a arte plumária serve para enfeites e passam aos seus portadores elegância e majestade.
Essa é uma arte muito especial, pois ela não está associada a nenhum fim lucrativo e sim apenas à pura busca da beleza,
com esta arte os índios criam mantos, diademas e colares. Uma das peças mais conhecidas é o “manto Tupinambá”
confeccionada pelos Tupinambás, para serem usadas pelos pajés. Existem dois grandes estilos na arte plumária, são eles,
os trabalhos majestosos e grandes, como os diademas, e os delicados adornos de corpo, que está no colorido e na
combinação dos matizes, que seriam um tipo de colar.
 Trançados
Os trançados feitos pelos indígenas possuíam como matérias-primas as folhas, palmas, cipós, talas e fibras. Os
indígenas produzem uma variada gama de peças de vestuário, cestas e redes, além de peneiras e abanos. Os principais
produtos que eram produzidos com esta arte de tecelagem eram as vestimentas, que caracterizam muito a sua cultura
indígena, já que dependendo de qual cultura a vestimenta também muda. Nos trabalhos de cestaria dos índios há uma
definição bastante clara no estilo do trabalho, de forma que um estudioso da área pode através de um trabalho em trançado
facilmente identificar a região ou até mesmo que tribo o produziu. As cestarias são utilizadas para o transporte de víveres,
armazenamento, como recipientes, utensílios, cestas, assim como objetos como esteiras.
 Cerâmica
As peças de cerâmica que se conservaram ao longo do tempo testemunham costumes de diferentes povos indígenas
já desaparecidos, numa linguagem artística que nos impressiona. Elas possuem várias formas diferentes para cada local,
como também figuras, isso explica a diversidade cultural presente na época indígena. A fabricação de artefatos de
cerâmica não é característica de todas as tribos indígenas. Entre os Xavantes, por exemplo, ela falta totalmente. Em
algumas sua confecção é bastante simples, mas o que é importante ressaltar é que por mais elaborada que seja a cerâmica
sua produção é sempre feita sem a ajuda da roda de oleiro. As cerâmicas são utilizadas na fabricação de bonecas, panela,
vasos e outros recipientes. Muitas são produzidas visando atender a demanda dos turistas.
 As máscaras
Para os indígenas, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um artefato produzido por um homem
comum, são a figura viva do ser sobrenatural que representam. Feitas com cascas de árvores, cabaças de palhas de buriti,
geralmente são usadas em danças cerimoniais, representando personagens da mitologia indígena. Com seu simbolismo,
as máscaras aproximam estas forças sobrenaturais ao indivíduo e materializam todos os códigos inscritos nos rituais e
mitos, facilitando a leitura que cada um dos índios fará destes códigos. Um aspecto recorrente nas mitologias indígenas
é que em um passado distante aconteceram conflitos entre as entidades representadas pelas máscaras e os índios, porém
no presente os índios preparam festas que servem para "alegrar" e controlar estas entidades. Assim os índios superam os
confrontos passados, e influenciam as forças sobrenaturais em favor de seus interesses.
 Arquitetura indígena
Taba ou Aldeia é a reunião de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem várias famílias (ascendentes e descendentes), geralmente
entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhança,
próxima de rios e da mata. A terra, própria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a
praça. Ali se reúnem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, têm lugar as grandes festas. Dessa praça
partem trilhas chamadas pucu que levam a roça, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no máximo 5 anos a oca é
erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. Não recebe reparos e quando inabitável os ocupantes a
abandonam. Não possuem janelas, têm uma abertura em cada extremidade e em seu interior não tem nenhuma parede ou
divisão aparente. Vivem de modo harmonioso.
 Atividade de Arte – 15/02/2018
Dupla: __________________________________________ 1º [C][D]
1. Explique o significado do nome “pré-cabralina” dado à arte produzida pelos povos da América
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2. Aponte duas importantes características gerais da arte indígena brasileira pré-cabralina.

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3. Quais as artes que foram produzidas pelos indígenas brasileiros entre 1100 a. C. e 1350 d. C.?
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4. Explique a função das seguintes artes indígenas.

a) Cerâmica _______________________________________________________________________________
b) Plumária________________________________________________________________________________
c) Máscara ________________________________________________________________________________
d) Pintura corporal _________________________________________________________________________
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5. Cite alguns elementos naturais usados pelos indígenas para produção de seus objetos.
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6. De que são feitas as máscaras indígenas e quando são usadas?

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7. Cite as cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos e explique como essas cores são obtidas.
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8. Quais os objetivos da produção artística indígena?

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9. Assinale a alternativa certa.

 A produção cultural marajoara compreende:

a) Arte indígena mais recente, arte plumária, trançados e cerâmica. ( )

b) Cerâmicas decorativas, mas que não apresentem desenhos labirínticos e repetitivos.( )
c) Vestígios culturais encontrados na região próxima à junção dos rios Tapajós e Amazonas. ( )
d) Arte plumária, máscaras e pintura corporal realizada até a chegada dos europeus. ( )
e) Cerâmicas, vasos e estatuetas originárias da Ilha de Marajó (estado do Pará). ( )