Teoría de la arquitectura Periodo Abril – agosto 2018

Manolo Jefferson Torres García (1)

(1)
Estudiante de arquitectura. Universidad Técnica Particular de Loja, calle Marcelino Champagnat, 1101608, Loja-Ecuador,
mjtorres9@utpl.edu.ec

Art Nouveau

Con el cambio del siglo que se aproximaba, era necesario innovar, crear nuevas formas en
los diferentes campos para así poder marcar un antes y un después en la historia, también lo que
buscaba era dar una pauta para el nuevo siglo y así dar el primer paso hacia el nuevo futuro. En
ese entonces se producían nuevos y modernos cambios, la modernidad tomaba fuerza a través de
nuevos procesos tecnológicos-científicos y culturales-urbanos.
En el campo de la arquitectura se produce una disconformidad con todo aquello que estaba
inspirado en un pasado más o menos remoto estaba originada en el uso y abuso de los estilos
históricos que, hacia fines del siglo XIX, había desembocado en la arquitectura en un
"eclecticismo" que, como ya se dijo, podía producir, y de hecho produjo, edificios recargados de
elementos ornamentales en combinaciones arbitrarias, alejadas de todo buen criterio estético. Por
lo que se creo un nuevo tipo de arte llamado Art Nouveau.
El término Art Nouveau se utiliza en la Historia del Arte con un sentido amplio, para
referir a diversos movimientos de vanguardia europeos que, a partir de 1890 aproximadamente,
compartían similares inquietudes respecto de la necesidad de renovación de la arquitectura y las
artes aplicadas y no pocas similitudes formales en sus producciones, aunque también reconocían
diferencias nacionales. La reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y
contra la "historia" como base de referencia e inspiración en temas y estilos, es el común
denominador de una serie de artistas y obras que, en diferentes países, recibieron diversas
denominaciones para identificar esta nueva propuesta estilística. Así, "Art Nouveau" fue el
nombre con que se la conoció en Francia y Bélgica; "Jugendstil" en Alemania; "Stile Liberty" en
Italia; "Modernism" en España o "Sezessionstil" en Austria. Con sus aspectos comunes y sus
diferencias regionales, y desarrollándose entre la última década del s.XIX y las primeras del XX,
en su conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el historicismo y el
"Movimiento Moderno" del siglo XX.
Art Nouveau se define como es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque
en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la
galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque
se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en
Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo
modernista en Cataluña etc.
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y
en el diseño. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más
frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja,
vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al
invento de la litografía.
Características generales del Art Nouveau:
 Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo
urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo,
la impresión...
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía
de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero
adorno, muy cerca del diseño industrial
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del
último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria
difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada
y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
La teoría arquitectónica del siglo XIX, dualidad entre funcionalidad y decoración, edificios
con simples aplicaciones de adornos eran aceptadas debido a la necesidad de aparentar lujo y
riqueza. Para comprender la arquitectura en este tiempo necesitamos insertarnos en el contexto
de eclecticismo, modelos antiguos adaptados al gusto del momento. Expectativas y necesidades
más complejas, fuerte crecimiento en los medios de comunicación, circulación de periódicos,
revistas con campañas publicitarias y carteles, etc. Los artistas de diferentes países pueden
acceder a la información e intercambiar conceptos y proyectos que se gestaban en un tiempo
corto.
El arte japonés influye fuertemente en el Art Nouveau, conceptos como la profundidad del
sentimiento, la inspiración poética, composición asimétrica, búsqueda de nuevos temas
relacionados a la naturaleza, sociedad, ingenuidad y belleza de la forma rectilínea y la atención
prestada al vació.
Naturalmente, la relativa continuidad con los sistemas tradicionales no excluye que el arte
de construir se transforme en este período y que surjan nuevos problemas, como que, por
ejemplo, la revolución industrial modifica la técnica de la construcción, aunque sea de modo
menos espectacular que en otros sectores. Los materiales tradicionales, como la piedra, los
ladrillos, la madera, se trabajan de modo más rentable, distribuyéndolos de modo más práctico. A
éstos se añaden otros nuevos materiales, como el hierro colado, el vidrio y, más tarde, el
cemento. Los progresos de la ciencia permiten utilizar todos estos materiales del modo más
conveniente y medir su resistencia. La difusión del espíritu científico y la aspiración de los
arquitectos a verificar los límites de empleo de los materiales y sistemas tradicionales de
construcción, estimulan distintas investigaciones experimentales.
Antón Gaudí i Cornet (1852-1926) Máximo representante del modernismo y uno de los
pioneros de las vanguardias artísticas del s. XX. Su revolución de la arquitectura y de las artes
plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.
La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de
la perfección de la sociedad humana. Gaudí partió de un medio artístico local unido a las
características del modernismo y del Art Nouveau e intentó superar estas tendencias y alcanzar
un lenguaje propio.

Concluyo como, el Art Nouveau es aquel estilo que se adaptó a las características de la
vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, que esta época
estaba en pleno apogeo. Explorando nuevos cuestionamientos sobre la función del arte, para
poder redefinir su forma como su función.

Bibliografía:
Alvarez, M. (s.f.). Scribd. Obtenido de https://es.scribd.com/document/315386595/Art-Nouveau
Luengo, A. (2018). Todacultura.com. Obtenido de
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm
Rial, F. (2015). Arqfdr.rialverde.com. Obtenido de http://www.arqfdr.rialverde.com/8-
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Wikipedia. (15 de 4 de 2018). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)