Fundamentos de la Pintura

con Acuarela
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Historia de la acuarela.
Acuarela.
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel,
• Historia de la acuarela. inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que
aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y,
Técnica de la acuarela. posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los
Materiales: primeros claroscuros.
El Color.
• Últimos consejos. Por otra parte la llamada pintura al fresco "boun", en realidad es una acuarela
especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado, técnica
Cerámica.
que se utilizó para los murales de la Capilla Sixtina.
Galería exposición.
Talleres. En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar
• Colaboraciones. sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la
decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmentossolubles
en agua, aglutinados con un densificador derivado del huevo.

Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que
se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareció
el gouache, que también era una pintura que tenía al agua como elemento
diluyente, aunque era una pintura opaca.
Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby,
Durero, Constable y John Cromme.

Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional
y acostumbraban a hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello
un pigmento marrón obtenido del hollín llamado "bistre" u otro extraído del
calamar que tenía un tono sepia.

La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco

el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el vehículo
para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para estudios.

Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo

XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela europea
data del 1471 por la influencia del pintor Albrecht Dürer, que utilizo con
maestría esta técnica creando escuela, aunque debemos reconocer que, el
verdadero avance se produjo en Inglaterra en el siglo XVIII, proceso que se
vio favorecido por el avance tecnológico que desarrolló la Inglaterra
imperialista. Se mejoró la producción y la calidad del papel y de
los pigmentos que llegaban, a los puertos británicos, procedentes de todas
las partes del mundo.

Al mismo tiempo, los franceses, eternos competidores y en la mayor parte

de ocasiones enemigos de los ingleses, también desarrollaron muchas obras
pictóricas utilizando esta técnica. Entre estos artistas hay que citar Jean
Honore Fragonard (1732-1806).

Pero, como hemos dicho, su perfeccionamiento de esta milenaria técnica, se

fraguaró en Inglaterra imperialista, donde los artistas ya habían llevado la
acuarela a una categoría tan elevada como el óleo, siendo uno de sus
representantes William Turner, paisajista romántico. Desde este momento,
 la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no
solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los paisajistas una
herramienta ideal para trasmitir sus percepciones (luminosidad, movimiento,
reflejo, transparencia), siendo los americanos Childe Hassam, James A.
McNeill, John Singer Sargent, John LaFarge, Maurice Prendergast, Thomas
Eakins, Winslow Homer y Whistler, quienes dieron a la acuarela prestigio y
rango de expresión, equiparándolo a la pintura "al óleo".

La primera asociación en apoyo de la acuarela se creó en Inglaterra en 1804

la "British Society of Painters in Watercolours".
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-
artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra, se utilizaron como
ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por
primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarelajunto
a pinturas al óleo.

Aimé Bompland es el representante de pintores exploradores que viajaron

por muchos países sudamericanos, realizando una labor impresionante,
copiando muchas especies de fauna y flora desconocidas en Europa. Fue
compañero de Alexander von Humboldt.
La obra y la pasión de Aimé Bompland influenció en otros artistas que
continuaron esta obra entre los que se pueden citar Auguste Morissot, Antone
Goering Camille Pisarro, Fritz Melbye, Ferdinand Bellerman y, Theophile
Raymond.

Aunque como tal, la acuarela es una técnica con un par de siglos de existencia, el carácter
esencial de la acuarela de “valerse del agua y de colores transparentes[2]” surge desde la
prehistoria. Los pintores de las cuevas de Altamira y Lascaux mezclaron el agua con rojos y
ocres obtenidos de la tierra y obtuvieron el negro del carbón de las hogueras, utilizando su
propio cuerpo como la primer herramienta de pintura.

Al avanzar el acontecer humano, muchas de las antiguas civilizaciones emplearon también

pigmentos suspendidos en agua, los cuales eran aglutinados con goma, almidón o miel. Se
utilizaban éstos para decorar sus muros y su cerámica, principalmente. Dos mil quinientos años
antes de cristo, los pintores del antiguo Egipto empleaban una técnica de acuarela sobre yeso,
antecedente de lo que se conocería después como pintura al fresco, para decorar el interior de
sus templos utilizando colores rojos y ocres pardos o amarillos. Las culturas del mediterráneo,
como los Griegos y Romanos, aplicaron también pintura al agua en sus antiguos templos y
palacios[3]. La cultura china, responsable de la invención del papel, empleó la técnica de la
aguada desde el siglo IV antes de Cristo, razón por la que dominaron las posibilidades de estos
medios mucho antes de que en Europa naciera el interés por la acuarela[4].

Durante el siglo IX los artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron acuarelas
opacas y traslúcidas, además la pintura de la Edad Media, utilizó pigmentos con base de agua,
combinadas con huevo y otras materias para representar motivos religiosos.

Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en su variante al fresco.
El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y el Quinquecento, alcanzó una cumbre
de imaginación creativa[5]. Desde esta época, se encuentran ya bocetos monocromos en
acuarela sepia que servían como bocetos y estudios previos a la pintura al fresco y al óleo[6].
Puede considerarse a Alberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como disciplina
artística, sus acuarelas son obras minuciosas, predominaban los paisajes y estudios de la
naturaleza. Sin embargo su obra en óleo y grabado fue la que obtuvo mayor renombre.

La técnica de pintura al agua, entonces, ha proporcionado a los artistas en los principios de la

historia del arte, una solución efectiva para plasmar sus ideas. Sin embargo, pesar de su larga
historia, la acuarela por mucho tiempo se usó principalmente para bocetos, a partir de los cuales
se pintaban obras al óleo. No es, sino hasta finales del siglo XVIII que la acuarela es reconocida
como un procedimiento en sí mismo. Durante este siglo, debido a la gran transformación
industrial en Inglaterra, la producción de dibujos topográficos, aguafuertes y grabados al cobre,
incrementó y, quizás como forma de agregarle un valor ante el crecimiento de la oferta, se
comenzaron a iluminar estas láminas con acuarela. Paul Sandby (1725-1809) es considerado
el padre de la acuarela inglesa, además de iluminar grabados con acuarela realizaba paisajes
exclusivamente en esta técnica, sobretodo escenas en el Bosque de Windsor. La obra de John
Robert Cozens (1752-99), J.M.William Turner (1775-1851), Tomas Girtin (1775–1802) y John
Constable (1776-1837) expone lo mejor del paisaje inglés en los inicios de la acuarela.

Aunque muchos de los mejores acuarelistas pintaron paisajes, no es este el único tema que
abordaron; muchos paisajes se transformaban en escenas bíblicas o mitológicas mediante la
adición de las figuras apropiadas; y el mar siempre ha sido un foco de interés para muchos
grandes acuarelistas. (Parramón & Fresquet, 1990)

En 1804 en Inglaterra se fundó la primer sociedad de artistas dedicados a la acuarela: la

Sociedad de Pintores a la Acuarela, que llegaría a ser Real Sociedad de Pintores a la Acuarela
en 1881. Ésta tuvo su primera exposición de acuarela en 1805, marcando el precedente para la
consideración de la acuarela en las exposiciones de arte. Este desarrollo de la acuarela se
difundió a lo largo de Europa desde finales del siglo XVIII, Francia, España y Alemania
principalmente y eventualmente al continente americano, a través de las academias de arte.

El primer cuadro abstracto de la historia del arte fue pintado en 1920 por Wassily Kandinsky y
es una acuarela. Desde finales del siglo XIX el arte en acuarela había sido generalizado,
surgiendo un extenso número de representantes de la acuarela, en todo el mundo. La acuarela
actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una
técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones
y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia de artistas que dedican su producción
a sólo esta técnica y a la presencia de obras en acuarela en Bienales, Concursos y Muestras
internacionales de gran renombre, destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica
al crearse espacios como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados
por Alfredo Guati Rojo.

La técnica de la acuarela: historia y

práctica
 La acuarela es una técnica pictórica considerada, probablemente sin
razón, entre las más fáciles a realizar. En realidad el pincelazo requiere una gran soltura de mano y debe
ser determinada y precisa ya que los colores secan rápidamente y tienden a mezclarse entre ellos
creando efectos que, si no son deseados, dificilemnte se pueden corregir. No es posible, de hecho,
efectuar correcciones con sobreposiciones del color como se hace en otras técnicas: cada pincelazo es
definitivo.

Por otra parte, la velocidad de realización permite tomar práctica con mayor rapidez que otras técnicas:
“Después de tantas acuarelas, descubrimos también que tenemos familiaridad con la expresión artística
y poco a poco logramos comandar a nuestra mano y a comunicar lo que deseamos a través de formas y
colores” (artekjara.it). La trasportabilidad de los materiales es otra de las ventajas que ha hecho esta
técnica muy popular entre los viajeros y los artistas que aman dibujar al aire libre. También la
preparación es muy simple, ya que los colores (pigmentos combinados a goma arábica natural) se
obtienen diluyendo con agua.

El soporte más usado para esta técnica es el papel, aquella con mayor porcentaje de algodón puro, en
cuanto este material no se deforma eccesivamente al contacto con el agua, pero se puede usar también
el cartón, el pergamino, la seda y hasta leña.

Las técnicas

Normalmente la hoja se prepara con un diseño en lapiz (es por esto que es necesario tener conocimiento
básico de las técnicas del diseño para poder afrontar esta técnica). A continuación pueden ser aplicadas
tres técnicas fundamentales para realizar una acuarela:

1. Capas sobrepuestas: manchas de color se van si se sobraponen unas a otras en modo de obtener
profundidad pictórica y pueden representar la luz y las sombras.
2. Mojado sobre mojado: el color viene distribuido sobre la hoja de papel mojado previamente de
manera que los colores se difundan en el soporte.
3. Mojado sobre seco: el color viene colocado en el papel seco después de haber sido diluido en el
agua.

Existen algunas variaciones (ve la página de John Lovett) a las tres técnicas principales como el Dry
brush, el Lifting off o el Dropping in color.

La historia
El término “acuarela” aparece en el Siglo XVIII, pero desde tiempos lejanos , en los papiros, por
ejemplo, se utilizaron técnicas basadas en el mismo principio. En la Edad Media, se utilizaban pigmentos
unidos a clara de huevo o goma arábica sobre todoen las miniaturas. Para los “affrescos” la técnica era
similar ya que venían usados pigmentos solubles en agua, agregando más tarde, en era bizantina y
medieval, sustancias opacificantes de color blanco.

La característica principal de una buena acuarela es la extrema “ligereza” representativa, la delicadeza

de los colores, el efecto de frescura y su inmediatez expresiva: desde el Renacimiento la acuarela se
convierte en una técnica fundamental para los estudios preparativos de los grandes maestros y de sus
grandes obras. Pero la acuarela no se usaba sólo en arte: a falta de fotografía muchos estudiosos la
usaban para las reproducciones botánicas o científicas (quien sabe cuántos artistas se mantenían
dibujando tablas para volemenes científicos o enciclopedias!).

Los artistas

Entre los pintores más importantes que han utilizado esta técnica encontramos a Albrecht Dürer que lo
usaba para seguir estudios sobre la naturaleza y para paisajes, Pisanello por sus estudios de animales
y Pinturicchio para los estudios de guerreros.

Del Siglo XVII en adelante, encontrando como punto de partida Holanda, esta técnica se difunde en toda
Europa y en los Estados Unidos, convirtiendose en la técnica preferida por muchos pintores en los siglos
por venir. Entre ellos varios artistas ingleses como William Taverner, William Turner e William
Blake con sus increibles escenas visionarias; entre los franceses Charles-Joseph Natoire, Hubert
Robert y Jean-Louis Desprez so atraidos por los monumentos clásicos, sobre todo romanos y
pompeyanos. Entre los artistas de epocas más recientes no podemos dejar de citar a Cézanne,
Gauguin, Manet, Picasso, Paul Klee y Edward Hopper quienes han utilizado la acuarela para
realizar algunas de sus obras.

La escuela

Para quien desee probar esta técnica, en Accademia del Giglio de Florencia es posible frecuentar
un curso de diseño y pinturaque se realizan a lo largo de todo el año: los cursos son personalizados,
por lo que cada estudiante puede pedir al profesor lecciones hechas a su medida. También es posible
frecuentar un curso intensivo de acuarela, durante el verano 2010 la escuela organiza dos
workshop intensivos de cinco días en julio y agosto: informaciones más detalladas se encuentran en
la página de internet de la escuela, por mail adg.assistance@gmail.com o por teléfono +39 055
2302467.

Los argumentos tratados en este post han sido extraidos de Disegnamo, Wikipedia, Diesegno e
pittura, Foto arte architettura, Kigeiblog.

Acuarelistas contemporáneos
Martes, 02 Junio 2009 » Artistas » 83 Comentarios
Algunos pintores acuarelistas de hoy en día realizan unas obras excelentes que
quiero guardar en mi blog. Aparte de Zoltan Szabo, del que hablo en la entrada
“Maestros de la Acuarela”, destaco a John Blockley, Philip Jamison y Richard
Bolton, junto a algunos más.
La acuarela es una técnica difícil pero con una belleza espectacular. El agua tiene
la capacidad de representarse a si misma, a la naturaleza que alimenta y a todo
aquello que en algún momento y en alguna de sus formas toca y con ello le da la
vida.

ACUARELISTAS

1- JOHN BLOCKLEY

El estilo de este artista crea zonas expresionistas con la acuarela, integrando esas
pinceladas fuertes con el paisaje.

La Granja, Acuarela de John Blockley.

Verja de hierro, Acuarela de John Blockley

2- PHILIP JAMISON

Philip es un pintor más sutil y delicado. Atmósferas y detalles dulces.

Niebla sobre la isla de Lanes, Acuarela de Philip Jamison.

Bandada de cuervos, Acuarela de Philip Jamison.

3- RICHARD BOLTON
El pintor de las textura, metálicas, oxidadas y desgastadas.
Puerta oxidada, Acuarela de Richard Bolton.

En su web podemos ver más obras: http://www.richardbolton.com

4- DAVID MILLARD

Flores, Acuarela de David Millard

Granja, Acuarela de David Millard

5- JOHN PIKE
Cielo de atardecer en el rio Ohio, de John Pike.

6- STHEPHEN QUILLER
Caminante en la tempestad de nieve, de Steephen Quiller.

7 – ANDREW WYETH

Una de sus acuarelas.

Su página web está en: http://www.andrewwyeth.com/
Y en esta web un buen post sobre el
artista: http://pausurribas.wordpress.com/2009/02/22/andrew-wyeth-in-memoriam/

OTROS ARTISTAS DE LA ACUARELA

 Maestros de la acuarela: Zoltan Szabo

  Acuarelas de Tito Fornasiero

 Acuarelas de Ray Hendershot

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83 COMENTARIOS EN “ACUARELISTAS CONTEMPORÁNEOS”

Navegación de comentarios
Comentarios anteriores

1. valeria ospino dice:

23 Abril, 2015 a las 17:43

 La tecnica de fotografia-acuarela para mi es maravillosa todas las pinturas son
atractivas, por lo finos detalles, el acabado es casi perfecto. Tengo un cuadro de
Limberg , es antiguo y se ve al Señor Jesus orando en el monte de los olivos su
rostro es bello a todos les gusta este cuadro, si alguien desea verlo, le interesa
comuniquense.

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2. Pingback: Como Vendor Seguros De Vida Tecnicas De Pintura Ecuador | InfoSeguros

3. alejandro dice:

28 Marzo, 2014 a las 2:12

me gusta

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4. Mª Dolores Fernandez Arroyo dice:

27 Enero, 2014 a las 18:49

Voy a clases de pintura y doy distintas técnicas ,por lo que me gustaría ampliar
conocimientos.

RESPONDER

5. Inazio Elosegi dice:

4 Agosto, 2013 a las 9:49

Envío dirección de web que es interesante:

http://www.artegallery.biz

RESPONDER

6. viky dice:

9 Julio, 2013 a las 16:02

 mirad, yo soy pintora y me gustaría que alguien me informara sobre el cromatismo
de algunas pinturas, como se hace,os doy el nombre de 2 pintoras que lo hacen
muy bien,
una es Carmen Lafont y la otra es Julia Hidalgo, sobretodo Julia, por favor que
alguien me conteste, gracias, un saludo.victoria

RESPONDER

1. Cristina dice:
10 Julio, 2013 a las 17:31
La pregunta es demasiado amplia, ¿exactamente qué del cromatismo? el
tema es inmenso!!

7. Lucifer dice:

30 Mayo, 2013 a las 23:42

Yo pienso que pintar con acuarela es un arte que inspira a los niños y a los padres
de hoy

RESPONDER

8. Lucifer dice:

30 Mayo, 2013 a las 23:37

Hola soy Lucifer y pienso que dibujar con acuarelas es muy motivador

RESPONDER

9. Pablo Rosales dice:

10 Mayo, 2013 a las 19:57

Nunca vi nada tan maravilloso. El hiperrealismo brota como una flor de la

esencia.Estaría encantado de aprender e intercambiar experiencias, aunque yo no
he logrado ese nivel sobre madera. La técnica es sutil y procesal. Intentaré
contactar. Un saludo.

RESPONDER
10. Giovanni Sporrini dice:

4 Mayo, 2013 a las 20:17

Me gustaría que echara un vistazo a mi obra y diera su opinión(acuarela, airbush,

acrílicos, etc sobre madera):
http://giovannisporrini.blogspot.com.es/
Un saludo

RESPONDER

11. Cristina dice:

28 Diciembre, 2012 a las 13:22

Hola Carlos. Es cierto, la retiro y pongo una acuarela de Andrew Wyeth. Gracias.

RESPONDER

12. carlos morales dice:

27 Octubre, 2012 a las 5:14

el trabajo de Andrew wyeth no es una acuarela es una tecnica al temple y

combinada con tempera

RESPONDER

13. Carlos Alfredo dice:

16 Enero, 2012 a las 4:59

Quien dijo?: Cuando uno es humilde su pintura es soberbia.

Carlos Alfredo
Lima-Peru

RESPONDER
14. Graciano dice:

14 Enero, 2012 a las 20:49

A NOBODY y PEPEHERNANDEZ
En mi comentario de hoy respecto al pincel.
Perdonad mi falta de ortografía. Creo que en correcto idioma español “coger” es
con “g”, no con “j”.
Así pues, mi recomendación: no cogais el pincel.
!Jo!. Vaya día que llevo.
Será mejor que me ponga a pintar.
Hasta otra.

RESPONDER

15. Nobody dice:

14 Enero, 2012 a las 20:31

Cris, por eso valoro tanto los ejemplos que pusiste, es a lo que yo modestamente
aspiro con esta técnica, “máxima expresión con un mínimo de detalle”

RESPONDER

16. Carlos Alfredo dice:

14 Enero, 2012 a las 16:27

Hola Cristi:
Recibi tu correo, tranquila todo esta ok.
Oye voy a enviarte a tu correo las fotos de unas obras en acrilico echas por mi
esposa para tu consideracion. Yo estoy (como siempre) tratando de tratar pintar.
Lo que pasa es que aca en verano se me han presentado muchos torneos de
ajedrez para arbitrar y alli tengo dinero extra.
Espero que la cabeza no te explote con todos los comentarios.
Amiga un abrazo y como siempre mi admiracion por tu arte y tu amistad SIN
CONDICIONES.
 Carlos Alfredo
Lima-Peru

RESPONDER

17. Cristina dice:

14 Enero, 2012 a las 13:33

Madre mia cuantos comentarios para leer!! jaja!!

… retomando el tema de la acuarela…
mucha gente sin cultura no saben ver el gran valor que tiene, pero muchas veces
he visto que quienes sí entienden de arte compran acuarelas al precio que sea,
porque ven lo bien hecha que está.
yo por mi parte reconozco no haber practicado suficiente para sacarle provecho.
sin embargo el óleo me permite retocar y añadir pintura. el método aditivo va más
con mi carácter impaciente y repentino, o pasional.. según se vea… por lo que
suelo fastidiarla menos con las técnicas aditivas.
la acuarela es maravillosa pero muy dificil y poco valorada.

RESPONDER

18. Graciano dice:

14 Enero, 2012 a las 13:23

A NOBODY y PEPEHERNANDEZ
Un pincel no se coje.
A un pincel se le acaricia, se le hace el amor hasta que le notas palpitar entre tus
dedos.
! Jo ! . Vaya frase que he parido.
Pues ya no la borro, aunque quede cursi.
Saludos

RESPONDER
 INTRODUCCIÓN A LA
ACUARELA II,
PINTEMOS UN
ARBOLITO
13 Noviembre, 2013 • eduardo

La técnica de la acuarela se remonta a tiempos muy remotos, ya los

egipcios las manejaban, la sencillez de su factura, espontaneidad y
luminosidad la han convertido en una técnica muy valorada a la par de la
humildad de sus medios que nos permiten transporta un estudio de
pintura allá donde fuéramos.

Es una técnica ideal para dibujos rápidos y apuntes del natural, genial
para todo tipo de paisajes y podemos llevar todo el equipo en una
pequeña cajita.
Las virtudes de la acuarela son la luminosidad y la frescura, por eso es
bueno seguir unos consejos.

No es una técnica ideal para grandes detalles, aunque hay acuarelistas

que la dominan con gran destreza, es en los dibujos rápidos y frescos
donde demuestras sus grandes virtudes.

Pincha aquí para la descarga del tutorial completo en .pdf