Jardín efímero por Alina Sánchez

Curaduría: Andrés Oriard

Pieza sonora por Fernando Zapata
 “El tiempo, al fin y al cabo, no es una
cosa, sino una idea. Desaparecerá con el
entendimiento.”
Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo.

En la tradición occidental, los jardines han sido considerados como espacios de

reflexión donde la naturaleza es organizada bajo la condición del pensamiento del
hombre. Si la modernidad introdujo la necesidad de dar sentido al tiempo como
principio rector de la racionalidad productiva, las contradicciones de la existencia nos
han mostrado que la experiencia vital ocurre temporalmente sólo en tanto idea.

El jardín efímero de Alina Sánchez alude a un tiempo y lugar donde el tránsito de la

vida está marcado por la fugacidad, ocurre en tanto su contrario aparece en la muerte.
Más que a los soportes establecidos de la instalación en el arte actual, el Jardín
efímero implica una experiencia como construcción donde el imaginario da
consistencia a lo concreto, dejando vestigios a través de imágenes como testimonio de
su aparición.

Es claro el referente que esta acción tiene en la tradición de las corrientes del
romanticismo, en tanto su carácter límite donde la vida se desvanece constantemente
y la memoria es abismo, haciendo del duelo su condición de posibilidad. Es en el
desalojo de nuestra memoria donde reconstituimos el presente como lo único que da
certidumbre a la realidad, la historia no existe más que en la manera en la cual la
subjetividad de forma y contenido a los acontecimientos.

La obra de Alina Sánchez se ha caracterizado por la flexibilidad que distintos medios

artísticos le ofrecen para dar salida a sus búsquedas, de ahí que el sonido en su
carácter expansivo siempre ha estado presente, la resonancia de los distintos
componentes de la vida dirigen sus investigaciones. El Jardín efímero es un objeto de
pensamiento que ofrece la posibilidad de mirar nuestras acciones en tanto su
condición finita y transitoria, lo cual implica una actitud imprescindible de constante
desprendimiento para constituirnos como individuos dentro de la totalidad.

Texto curatorial por Andrés Oriard

La pieza lleva el nombre de Jardín Efímero debido a su duración de un solo día. Se
hará una excavación en “L” de 1.5 metros de profundidad de largo 4 metros y ancho 3
metros. En la excavación se expondrán las siguientes piezas:

1. EVANESCENCIA: Es una pieza escultórica hecha con hielo, esférica, por dentro
lleva pelusas y plumas. La escultura se irá descongelando y desapareciendo en el
transcurso de la exposición. Las pelusas o plumas las he recolectado suspendidas en el
aire, en diferentes horarios, en la calle, en el transcurso de dos años.

2. DESALOJO: Es una maqueta de una casa inundada, durante toda la exposición

llevará agua a modo de inundación.

3. FUGAZ: Es la tercera pieza escultórica, mide 1.40 y es una lámpara de aceite que
irá encendida durante toda la exposición.

4. EXCAVACIÓN: La pieza/intervención de naturaleza efímera, que lleva el nombre

de “Jardín Efímero”, se llevará a cabo en un solo día, será una excavación en forma
de “L” de 1.5 metros de profundidad, con un largo de 4 metros y ancho de 3 metros.
En la excavación se expondrán 3 piezas: evanescencia, desalojo y fugaz.

Como parte de la exposición se llevará a cabo una intervención sonora por Fernando
Zapata.

Después de la exposición se tapará la fosa con todas las piezas dentro y se tomará la
foto en la técnica de platino paladio del jardín intervenido como registro de lo
efímero.
ESPECIFICACIONES ASPECTOS TECNICOS Y MUSEOGRAFICOS

-Se requiere jardín donde se pueda llevar a cabo una excavación con una profundidad
de 1.5 cm y 4 metros de largo y 3 de ancho.

-Fuente de electricidad para conectar lámparas.

-Lapso de dos o tres días para excavación.

Alina Sánchez es artista multidisciplinaria. Egreso como Licenciada de Artes
Visuales de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”
(2009-2012). Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en las
que destacan: Exposiciones Individuales, “Sobre lo invisible”, Curada por Guillermo
Santamarina, Colima 332, Mexico D.F. (2015), Porque ¿qué es vuestra vida?
Ciertamente es neblina que se aparece por un poco de tiempo, y luego se desvanece.
Mateo 6:34, Artere-A, Guadalajara, Jalisco (2015). Exposiciones colectivas:
Moment(um), Universidad Iberoamericana, México D.F. (2014). Gamex, Hiroshima
Art Center, Japón (2013), Sueños Paralelos, Galería de la ENPEG La Esmeralda,
México D.F.
 (2011). Presentaciones de video en tiempo real: Museo de Arte del
Carrillo Gil, la SAPS, Centro de la Imagen, Franz Mayer México D.F.

Andrés Oriard es escritor y crítico cultural. Cofundador de CONSTRUCTO /, una

plataforma colectiva internacional enfocada a la investigación del arte, producción de
proyectos, exposiciones, publicaciones y generación de programas educativos.
Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México donde ha sido profesor de
teoría de la historia y cultura visual. Ha realizado entrevistas para radio y publicado
artículos y ensayos sobre arte en distintas publicaciones a nivel nacional e
internacional. Participa en la edición y publicación de revistas, catálogos y libros
sobre distintos temas, recientemente editó el libro Circuitos de flujo, arte y política
(FLACSO, 2012). Su trabajo se dirige a la investigación en torno a los estudios
culturales, los regímenes de la visualidad y las sonoridades. Actualmente se encuentra
investigando sobre temas relacionados con la contracultura.

Fernando Zapata egresado de la facultad de música de la UNAM. Realizo estudios

en el laboratorio de experimentación y creación musical de (2003-2006) impartida por
el Dr. Julio Estrada en la FAM UNAM, en 2007 realizo un diplomado de
orquestación musical impartida por el compositor Eugenio Toussaint Uhthoff. De
2006 a 2009 realizo estudios extracurriculares de técnicas de grabación y audio digital
impartida por el Ingeniero Roberto de Elías en el laboratorio de informática musical y
música electroacústica (LIMME) UNAM donde también realizo estudios de música
para medios audio visuales, secuenciadores y composición electroacústica con el
compositor Luis Pastor. Participo en el taller de improvisación impartida por el
guitarrista Fred Frith dentro del marco del festival del centro histórico 2007.
Ha participado en el VI festival internacional de compositores “Pa´lo escrito” 2010,
VII 2011, XI 2015. En el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva Manuel
Enríquez (FIMNME) Bellas artes 2014. En 2015 presento la pieza electroacústica
Xibalbá en el festival de composición realizado en CMMAS Morelia Michoacán. En
2016 se estrenó la pieza tocata en Transilvania international guitar fest comisionada
por el guitarrista Ángel Sánchez. Actualmente trabaja en la investigación del
infrasonido aplicado para la elaboración de piezas.