TENDENCIAS EN

ARQUITECTURA Y
URBANISMO

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO 2017

EL MODERNISMO
La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial Proceso de
transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda
mitad del siglo XVIII en el Reino Unido, que se extendió unas décadas
después a gran parte de Europa occidental y Norteamérica, y que concluyó
entre 1820 y 1840.
Paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y
el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y
mecanizada.
Influencia todos los aspectos de la vida cotidiana.
Disminuye los tiempos de producción.
La renta per cápita se multiplicó como no lo había hecho nunca en la historia.
Aumentando así el PBI que se mantenía casi estancado en todos los países.
Trabajo manual y el uso de la tracción animal sustituido por maquinaria para
la fabricación industrial y el transporte de mercancías y pasajeros

Esta transición se inició a finales del siglo XVIII en la industria textil y la

extracción y utilización de carbón.
EL MODERNISMO
Desarrollo de las comunicaciones con la construcción de vías férreas,
canales o carreteras.
Rápido crecimiento demográfico sobre todo en el ámbito urbano. La
introducción de la máquina a vapor de James Watt, paso definitivo en el éxito
de esta revolución
Desarrollo de los barcos y ferrocarriles a vapor así como el desarrollo en la
segunda mitad del XIX del motor de combustión interna y la energía
eléctrica supusieron un progreso tecnológico sin precedentes.
Nuevos grupos o clases sociales encabezadas por el proletariado —los
trabajadores industriales y campesinos pobres— y la burguesía, dueña de los
medios de producción y poseedora de la mayor parte de la renta y el capital.

División social ----- problemas sociales y laborales, protestas populares y

nuevas ideologías que propugnaban y demandaban una mejora de las
condiciones de vida de las clases más desfavorecidas, por la vía del
sindicalismo, el socialismo, el anarquismo, o el comunismo.
EL MODERNISMO

Sienta las bases de la democracia moderna, lo que la

sitúa en el corazón del siglo XIX. Abrió nuevos
horizontes políticos basados en el principio de la
soberanía popular, que será el motor de distintas
revoluciones siguientes en diferentes países contra el
predominio del absolutismo.
EL MODERNISMO
Las ciudades que progresaban y crecían: necesitaban nuevas
infraestructuras, como estaciones de ferrocarril, fábricas y almacenes;
teatros, mercados y edificios suntuarios e institucionales, etc.
La fisonomía de las ciudades comenzó a tener grandes masas
edificadas, torres, chimeneas y puentes que reclamaron, otros tipos
de espacios urbanos.
Londres y París - duplicaron y triplicaron la población

Transformación de ciudades, fueron remodeladas y modernizadas.

Planificación - nuevos espacios urbanos, interés en espacios
abiertos, con grandes avenidas, que preludian lo que será la ciudad
del siglo XIX-
EL MODERNISMO
Las ciudades que progresaban y crecían: necesitaban nuevas
infraestructuras, como estaciones de ferrocarril, fábricas y almacenes;
teatros, mercados y edificios suntuarios e institucionales, etc.
La fisonomía de las ciudades comenzó a tener grandes masas
edificadas, torres, chimeneas y puentes que reclamaron, otros tipos
de espacios urbanos.
Londres y París - duplicaron y triplicaron la población

Transformación de ciudades, fueron remodeladas y modernizadas.

Planificación - nuevos espacios urbanos, interés en espacios
abiertos, con grandes avenidas, que preludian lo que será la ciudad
del siglo XIX-
EL MODERNISMO
PLAN HAUSSMANN - acabó
con la mayoría del París
medieval y creaba el nuevo
París que ahora conocemos
EL MODERNISMO
PLAN HAUSSMANN - Grandes arterias rompen estructura medieval,
crea paseos sombreados por árboles (bulevares) perfectos
para descongestionar el tráfico, conectarse con el resto del territorio a través de
las grandes estaciones ferroviarias y servir de Salón urbano en donde la
burguesía pudiera exhibirse, tal y como nos muestran los cuadro impresionistas.
EL MODERNISMO
PLAN HAUSSMANN - crea una ronda circular en torno a la ciudad (que
conectaba además las nuevas estaciones de ferrocarril y las salidas naturales
de la ciudad), creándo dos grandes zonas verdes en su exterior (los bosques de
Boulogne y Vicennes). Para algunos lugares (como El Arco de la Estrella) se
utilizó un diseño estrellado o radial que servía como punto de confluencia de los
movimientos y las perspectivas.
Plaza de la estrella
EL MODERNISMO
PLAN HAUSSMANN – Cambia trama – tipología de la edificación, con una
altura uniforme de los edificios, utilización de estilos eclécticos buscando una
mayor majestuosidad de la ciudad y creación de grandes perspectivas,
culminando en lugares simbólicos (arco de la Estrella, Ópera, Asamblea).

El jardín se integró en la ciudad como una forma más de adorno y

espectacularidad.

Negativo
Produjo fuerte gentrificación del centro urbano de París. Desplazó a las masas
obreras a los barrios de la periferia - fenómeno llega hasta nuestros días y está
en el origen de revueltas sociales.
Destruyó una parte muy significativa de la historia de la ciudad, volviéndola
homogénea e igual a sí misma, una especie de nueva ciudad que sustituyó a la
que habían generado los siglos y que sólo consigue aparecer en pequeños
lugares. Se rompe la idea de la ciudad diacrónica (como pueden ser Madrid o
Roma) para sustituirla por otra sincrónica, casi fosilizada desde entonces, que
sólo al final del XX comienza a romperse con los grandes proyectos
presidenciales (Pompidou, Les Halles…).
¿Qué papel desempeñan los arquitectos en transformaciones
urbanas que comprometen a las ciudades más importantes
de Europa, París, Viena, Budapest, Milán, Bruselas, etcétera?

Perspectiva desde el Arco de la Estrella

EL MODERNISMO
Socialismo utópico Robert Owen (1.777-1.858) diseña una organización
comunitaria.
Charles Fourier (1.772-1.837) crea los falansterios
como forma de hábitat comunitario.
Socialismo científico Karl Marx
En Barcelona, el
ensanche fue obra
de Ildenfonso
Cerdá (1.816-
1.876), con plano
de damero
atravesado por
diagonales.
EL MODERNISMO
Se utilizan infinitas formas arquitectónicas neorrenacimiento, neogótico,
neoárabe, o combinando estilos con otros en un sinfín de eclecticismos.

Arquitectos problemas estilísticos falta visión de conjunto de la ciudad,

responden con piezas excepcionales o no, pero aisladas
Ingenieros grandes soluciones para transformar la ciudad, el
transporte, la construcción de calzadas, puentes, ferrocarriles,
túneles, canalización de aguas, alcantarillado y demás «obras
públicas» como de la propia planificación urbanística.

La ciudad como espectáculo destinado a la burguesa, constituida por personas,

un conjunto heterogéneo, costumbres, el lujo, la elegancia y la miseria.
Adolf Loos, denunció en 1910 esta falta de sensibilidad paisajística de
conjunto: denuncia la incomprensión que provoca el desarraigo cultural del
arquitecto con respecto al paisaje y reconoce al diseño (que él denomina
ornato) como el mal de la arquitectura, emitiendo frases como ésta: «La
arquitectura ha pasado a ser, gracias a los arquitectos, un arte gráfico», cosa que
a pesar de las advertencias del viejo maestro sigue sucediendo hoy.
EL MODERNISMO
Se utilizan infinitas formas arquitectónicas neo-renacimiento, neo-gótico, neo-
árabe, o combinando estilos con otros en un sinfín de eclecticismos.

Arquitectos problemas estilísticos falta visión de conjunto de la ciudad,

responden con piezas excepcionales o no, pero aisladas

Ingenieros grandes soluciones para transformar la ciudad, el

transporte, la construcción de calzadas, puentes, ferrocarriles,
túneles, canalización de aguas, alcantarillado y demás «obras
públicas» como de la propia planificación urbanística.

También hay arquitectos que van a participar de las dos opciones. Así el historicista
Viollet-Le-Duc y el ingeniero Eiffel o Labrouste.

La ciudad como espectáculo destinado a la burguesa, constituida por personas, un

conjunto heterogéneo, costumbres, el lujo, la elegancia y la miseria.
EL MODERNISMO
Viollet le-Duc abrió un camino fructífero hacia el modernismo al cuestionar los
valores establecidos de la arquitectura de su época mediante una dicotomía radical:
gótico frente a clásico, construcción frente a decoración, verdad frente a mentira,
progreso frente a academicismo, técnica de ingeniería civil frente a arquitectura
artística. Y en esta oposición bipolar reside justamente el potencial de reflexión y
debate del movimiento moderno. Grabado del libro Entretiens sur l'Architecture, que
Viollet-le-Duc: publicó en 1863 y 1872
EL MODERNISMO
En la segunda mitad del siglo XIX se utilizará el cristal, el hierro y el hormigón
armado. Este último es más barato que el hierro, se puede fabricar en moldes y
no tiene los problemas de dilatación que tiene el hierro. Se utilizó en edificios
públicos como mercados, museos, bibliotecas.
Un ejemplo es la Biblioteca de Santa Genoveva en París, obra de Henry
Labrouste. Por fuera es es un edificio neorrenacentista. El interior es una sala de
lectura con arcos y columnas altas.
EL MODERNISMO
El Arts and Crafts
Supone una posibilidad frente a la industrialización y
las formas de vida modernas que habían sustituido al
trabajo manual por el trabajo mecanizado. Utopía
social para "regenerar" al hombre mediante la
artesanía. Buscaba respetar y cuidar los materiales, y
la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar
cómo se construyeron las cosas, de modo que
parecían diferentes de lo que eran en realidad.
Representaba lo feliz, sano, el medio ambiente como
preocupación por lo doméstico y lo cotidiano,
surgiendo así la necesidad de producir muebles y
artículos de hogar, partiendo de diseños que eran a la
vez prácticos y estéticamente agradables.
Otorgaron un nuevo valor a las artes mecánicas y
aplicadas, elevando los estándares de diseño siendo
muy costoso.
EL MODERNISMO

El palacio de las artes. William Morris, Philip Webb

EL MODERNISMO
El Art Nouveau o “Jugendstil”, “estilo Liberty”, “Modernismo” o “Sezecionista”.
Buscó integrar todas las artes incluyendo el uso excesivo de la línea curva,
formas asimétricas y orgánicas relacionadas con la naturaleza y con las mujeres.
Utilizado hasta en los objetos decorativos y los muebles, caracterizado por la
utilización del hierro forjado tanto en funciones estructurales como en la
decoración. Algunos de los exponentes son Víctor Horta (1861-1947), Charles R.
Mackintosh (1868-1928) y Antonio Gaudí (1852-1926).
Diversos materiales (piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera, hierro, etc.). Fusión
entre la estructura y el ornamento.
Se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico “la forma sigue a la
función” que es la belleza básica; pero sin ser incompatible con el ornamento.
No es suficiente deleitar a la vista, se debe articular la estructura, simbolizar o
describir la función del edificio, o tener un propósito útil.
El FUNCIONALISMO o RACIONALISMO, comienza a gestar la arquitectura
moderna basado en la utilización y adecuación de los medios materiales en fines
utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida de
perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
 La Casa Milà

La Casa Batllo La Sagrada Familia

EL MODERNISMO
EEUU La escuela de Chicago

Rechazó la escuela historicista, fue pionera de la auténtica arquitectura

racionalista y utilitaria.

Un incendio devastó la ciudad en 1.871 siendo necesario reconstruir la ciudad.

La madera se reemplazó por hierro y el hormigón armado. Se levantaron
oficinas, viviendas, hoteles, almacenes.
Surgió una nueva forma de construir: el rascacielos.
Otros factores: el ascensor y la introducción de estructuras de armaduras
metálicas, que permitían subir pisos sin necesidad de hacer unos pilares
excesivamente grandes en plantas inferiores.

Louis Henry Sullivan (1.856-1.924) »la funcionalidad se impone a la estética».

Conjuga verticalidad y proporcionalidad, suprimiendo la ornamentación, siendo el
precedente del racionalismo del siglo XX.
EL MODERNISMO

Rascacielos de Adler y Sullivan. Los almacenes Carson, Pirie y Scott de

Wainwrigth Building de San Luis (Missuri) Chicago. Sullivan
EL RACIONALISMO
Adolf Loos, polemizó con las figuras
modernistas anteriores, denunció en
1910 esta falta de sensibilidad
paisajística de conjunto: denuncia
la incomprensión que provoca el
desarraigo cultural del arquitecto
con respecto al paisaje y reconoce
al diseño (que él denomina ornato)
como el mal de la arquitectura,
emitiendo frases como ésta: «La
arquitectura ha pasado a ser, gracias
a los arquitectos, un arte gráfico».
Publica »Ornamento y delito» en el
que cuestiona duramente los excesos
decorativos de la arquitectura
coetánea, impropios del hombre
moderno que habría de marcar la
sociedad. La casa Steiner, mayor ejemplo hasta el
momento de Arquitectura Moderna
EL MOVIMIENTO MODERNO
En Europa la Primera guerra mundial (1914-1918) y la Revolución Soviética
(1917), generaron destrucción masiva.
Necesidad de re-construir rápida y económicamente unidades habitacionales,
hospitales, escuelas y demás edificios. El funcionalismo o racionalismo fue
muy favorable dentro de la industria inmobiliaria, por un lenguaje que garantiza
una mejor eficiencia en la producción de soportes para el consumo masivo,
adecuándose las exigencias económicas. Las demandas sociales hacían
indispensable una nueva política de edificación y urbanismo, así como un
incremento mayor de bienes de consumo. Es la época de la tecnología, en la
cual surgen los automóviles, los aeroplanos, los transatlánticos, es decir, los
artefactos típicos de la era moderna.
Una de las características de este período es el alejamiento respecto de la
naturaleza, la libre distribución de los recintos a partir de las funciones, la
economía de recursos, etc. Por otro lado, rompe con el pasado, promueve una
configuración espacial ligada casi únicamente al valor funcional de los recintos
y se trata de obtener la imagen a partir de la función.
Su objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la
arquitectura, el urbanismo y el diseño. Nuevos criterios de funcionalidad y
conceptos estéticos, cuya expresión máxima fue en los años 20´ y 30´.
EL MOVIMIENTO MODERNO
Impulso decisivo para el movimiento

Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en

1919 por Walter Gropius en Weimar. Fue la primera escuela de diseño del s.
XX, un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.

El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), promovido

por Le Corbusier, y las conferencias internacionales. Se desarrollaron muchas
de las teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas.

Paralelamente surgen distintas tendencias que tienen el mismo punto de partida

-el rechazo a la tradición- y que provienen de teorías cubistas: De Stijl (el
Neoplasticismo Holandés), el Constructivismo Ruso, y el Racionalismo Franco-
Alemán, el Art Deco.

Sus exponentes arquitectos más representativos Walter Gropius, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
EL MOVIMIENTO MODERNO
Seis puntos importantes que se Las cuatro funciones fundamentales
discutieron: que la urbanística debe preocuparse
1. La técnica moderna y sus de llevar a cabo, son:
consecuencias 1. Habitar
2. La estandarización 2. Trabajar
3. La economía 3. Recrearse
4. La urbanística 4. Circular
5. La educación de la juventud Objetivos:
6. La realización: la arquitectura y el a. Uso del suelo
Estado. b. La organización de los transportes
c. La legislación
Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
En la situación de la residencia se buscará la higiene.
La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en
función del soleamiento.
Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que
permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).
La Carta de Atenas (IV Congreso de los CIAM) habla de la ciudad como
territorio masivamente construido, pretendiendo aportar una primera reflexión
crítica sobre la necesidad de incorporar los espacios urbanos. Apoya una
separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo, y propone la
colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas.
El texto exalta la modernidad y la ciudad funcional, que se opone a las ciudades
tradicionales. Expone así el concepto de una ciudad modelo, donde resalta
diferentes funciones de la ciudad, separando unos espacios de otros: una zona
para la residencia (con una preferencia, expresada por Le Corbusier, por los
edificios de altura); una zona para las empresas y las fábricas, es decir, una
zona para el trabajo; y por último, un espacio dedicado a las zonas verdes y
zonas de ocio y recreo, destinado a las actividades deportivas o al paseo, por
ejemplo. Otra de las cosas que se establecieron fue la conservación del
patrimonio histórico.
Plan Pastor Ciudad de San Juan
EL MOVIMIENTO MODERNO
5 Puntos de la Arquitectura Moderna
Los “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación conceptual
para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas,
especialmente el uso del hormigón armado.
Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el
contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por
debajo.
La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre
las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un
ámbito aprovechable para el esparcimiento.
La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios
los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de
superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los
muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la
construcción, mejorando la relación con el exterior.
La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan
respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
 Villa Saboya 1929-1931

Bauhaus. Walter Gropius Conjunto Habitacional de Marsella

EL ORGANICISMO

Frank Loyd Wright. La Casa de La Cascada

Procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores a la
arquitectura.
Premisa: el hombre individual frente al hombre
universal del movimiento moderno.
El arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la
disposición de los ambientes, sino que debe
extenderse a los problemas psicológicos y vitales del
hombre entendiendo e integrando a la naturaleza.
EL ORGANICISMO
El Organicismo en el que todas aquellas manifestaciones arquitectónicas se
tratan de adecuar a la naturaleza, basándose en: El sentido de lo interior como
realidad, la planta como flexibilidad y continuidad de ambientes, la unidad entre
el exterior y el interior, el uso de materiales naturales y la casa como
protección, promueve la armonía entre el habitar, humano y el mundo natural
integrando los edificios y mobiliarios como parte de una composición, unificada
y correlacionada.
Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que
la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si
queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin
anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna
forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las
sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo
prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los
materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí,
pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.
F. L. Wright, Organic Architecture, 1939
EL ESTILO INTERNACIONAL
Impulso decisivo para este estilo

La llegada de Hitler al poder en 1933 y el

cierre de la Bauhaus provocó la salida del
país de numerosos arquitectos y
creadores que habrían de difundir los
principios de este movimiento a otros
países.
En EEUU comenzó a generalizarse la
denominación International Style tras la
exposición de Arquitectura Moderna
celebrada en 1932 en el Museo de arte
Moderno de New York, con motivo de la
cual Henry-Russell Hitchcock y Philip
Johnson escribieron el libro International
Style: Architecture since 1922. Nace así
el Estilo internacional, el cual puede
estar en cualquier sitio sin importar el
contexto. Edificio Seagram, Nueva York. Mies van der Rohe
EL POSMODERNISMO

Se deriva de la crisis social, política y económica en que entraron

todos los países del mundo, sean éstos desarrollados o no. Resultado
de la obsesión de los intelectuales del Siglo XX con el lenguaje, la
lingüística, la psicología, en general las ciencias sociales.
Renovación del concepto tradicional de las humanidades. Las ideas
modernas fracasaron al pretender una enajenación de la humanidad
con las reglas o condiciones actuales.

“La acepción más usual del posmodernismo parte de la publicación del

libro: La condición posmoderna de Jean Francois Lyotard en 1979”.

.
EL POSMODERNISMO
Características del pensamiento post modernista

•La crisis de los conceptos ilustrados: consecuencia de la enajenación que

estos valores causan en el hombre que empeoraron la condición humana.
• Anti dualista: Blanco-negro, animal-hombre, Dios-brujería, hombre mujer. Se
afirma ahora ciertas perspectivas, y valora y promueve los intereses de "los otros"
(los marginados y oprimidos).
• El pluralismo y la diversidad: Rechazo a valores individuales e igualitarios. El
todo es plural, todo ello ligado a una teoría del deseo, cargado de signos
• Relativismo: Si no hay una razón unificadora de valores y conocimientos, lo
que cada quien crea será válido según la cultura o la realidad en que se viva.
• Vacío de ideologías: No hay ideologías. Reconocimiento de la diferencia y de
la comunicación en masa y del mundo en el que “todo se vale”, No existe un
sistema ordenado de ideas. Tenen cabida muchas maneras de pensar
• La verdad como perspectiva: El fundamento verdadero ya no obra, sino
solamente el sujeto en espera de una posible reivindicación, de una posible
iluminación de esta misma verdad (Vattimo, 1992: 89). Además, la verdad es
cuestión más de perspectiva que de universalidad.
• El entierro de las utopías y metarelatos: Incredulidad hacia los metarelatos de
los grandes sistemas o historias explicativos.
• El politeísmo de los valores: No hay valores absolutos, simplemente la
exaltación de la vida en su finitud, de distintos valores éticos.
• El hiperindividualismo politeísta y hedonista: El hedonismo, el respeto por
las diferencias, el culto a la liberación personal, el culto a lo natural y una religión
sincretista. El individuo se centra en la propia realización emocional y da prioridad
a la esfera de lo privado y el máximo deseo.
• Comunicación en masa: Mundo lugar más complejo; mostrar las diferentes
realidades, las múltiples identidades en toda su individualidad y peculiaridad; pero
también nos muestran irrealidades o, en otras palabras, realidades artificiales, a
veces producto de la imaginación de todos aquellos que participan en y de estos
medios.
• Cuestionamiento de los textos: Se acepta la desaparición de autoridad,
objetividad y sentidos infinitos brindados por un autor debido a la cultura y la
época muy particular del mismo.
• El giro lingüístico: Se afirma que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y no
se concibe ningún pensamiento sin lenguaje. El lenguaje, genera la verdad, la
cual no es descubierta, sino creada.
• La verdad como perspectiva: La verdad es cuestión de perspectiva o contexto
más que ser algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que
son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a nosotros. Al extinguirse los
metarelatos modernos, la posmodernidad nos invita a ver en las ideas del
pensamiento y de la acción los elementos locales o “dialectos”, en los cuales cada
uno posee su grado de verdad.
EL POSMODERNISMO
En arquitectura y el urbanismo

Comienza a partir de la década de 1970, como respuesta a las

contradicciones de la Arquitectura Moderna y a los postulados del Estilo
Internacional y el CIAM.
Intento de renovación radical, de las formas tradicionales del arte y la cultura
popular, el pensamiento y la vida social, el descentramiento de la autoridad
intelectual y científica, la hibridación y la desconfianza ante los grandes
relatos.
Aboga por recuperar las cualidades de la Arquitectura del pasado, sobre
todo el ornamento, para rescatar esas virtudes olvidadas de pasado,
incorporándolas a una manera de construir, pero ahora, industrializada.
Burla, Ironía y la auto-referencia son el sello de la sensibilidad postmoderna.
Los ideales urbanísticos del Movimiento Moderno habían resultado ser
desastrosos para muchas ciudades, por buscar únicamente la solución de los
problemas funcionales, olvidado los culturales, económicos o sociales.
El postmodernismo opta por la diversidad estilística y la descentralización en
la organización.
La publicación de “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura” (1976)
plasma la visión frente a la modernidad y donde a través de una serie de ejemplos
históricos de la arquitectura se evidencia posibilidades arquitectónicas suplantadas
u olvidadas por los arquitectos modernos.

Venturi aboga por una arquitectura que se describa a sí misma, la configuración

de la fachada con ornamenta aplicado y decoración de superficie, empleo
simultaneo de diferentes medios heterogéneos, arquitectura comunicativa y
respectiva a la sociedad, arquitectura evolutiva siguiendo ideales históricos,
convencional y barata, fachadas frontales bellas y lujosas, y construcción probada
y convencional.
Se toma de la lingüística:

La Sintaxis: estudia el orden y la

relación de las palabras o sintagmas en
la oración, así como las funciones que
cumplen. Eje, Pregnancia, Estructura
red, Semejanza de relaciones, inclusión
La Semántica: estudia el significado de
las expresiones lingüísticas.
La Pragmática: estudia el lenguaje en
su relación con los usuarios y las
circunstancias de la comunicación.
FORMA:
Sintaxis fácil de leer
Prismas simples transformados
Tripartición de fachadas
Uso de simbolismos
Manejo de elementos anecdóticos con valores nuevos ESCALA
Tanto monumental como humana MODULACIÓN
En torno a la simetría, SIMETRÍA como proceso de COMPOSICIÓN
Estricta en muchos de los casos SIMBOLISMO
Descriptivo Evolutiva y siguiendo ideales históricos COLOR
Policromía
“La abstracción permite a la arquitectura expresar sus propias consecuencias”

Arquitetura comunicativa
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DEFINICIÓN DE MATERIALES
Escenográficos ARQUITECTOS DE LA ÉPOCA Acero, Concreto
Columnas simuladas La ambigüedad armado (aparente y
Gruesos muros simulados La ironía estructural)
Arcos sin uso estructural La complejidad Madera, Cristal
Marcos rígidos La diversidad de estilos Mamposterías
Muros de carga Manifestación de Piedras naturales
Mamposterías tradicionales carácter ecléctico en la Mármol, Granito
recuperación de referencias Basalto, Caliza
históricas.
1

4
1

ROMANTICISMOS
LOS ORGÁNICOS, FRATURA, DECADENCIA

Se centró en llevar la escena del arte más allá de los espacios de galería
estériles. Poner el arte donde menos lo esperaría.
"Indeterminate Facade building", Houston (Texas)
Sculpture in the Environment, más conocido por su acrónimo SITE, es un estudio de
arquitectura neoyorquino fundado en 1970 por James Wines y Alison Sky.1
 1

ROMANTICISMOS
ROMANTICISMOS SOCIALES
Se busca una sociedad ecológica, en la cual se viva en comunidades menores, pero
muy articuladas, auto- suficientes y que respetan las leyes de la ecología. La
economía es local, con pocos bienes y con un nivel de tecnología moderado. Para
ellos la crisis ecológica proviene de los amplios factores sociales. Sus edificios reflejan
una imagen de la colectividad o de la comunidad sobre el individualismo para que las
personas sean más conscientes del impacto ambiental. La idea es hacer edificios con
tecnología apta para el uso de comunidades y más flexibles para atender al número
más elevado de personas posible; a su vez se utilizan materiales reciclados y locales.
Los arquitectos Lucien Kroll y Ralph Erskine siguen esta corriente.
Centre social, université catholique de Louvain - Bélgica.
Lucien Kroll. Ciudad abierta y democrática. Diversidad comunitaria
 Cuando hablamos de romanticismo social (o
socialismo utópico) las primeras figuras que nos
vienen a la mente son las de los falansterios de Robert
Owen y Charles Fourier, entre otros. Sin embargo,
aunque estos proyectos tuvieran su interés social, no
dejaban de parecen colonias "tipo cuarteles". En el
presente, los románticos sociales buscan una
arquitectura como imagen de una sociedad abierta y
democrática con derecho a participación.
2

POSMODERNIDAD
POSMODERNIDAD HISTORICISTA
 Casa Vanna Venturi, 1959-1963. Filadelfia
Sus proyectos son de apariencia sencilla, esconden planos complejos y abundantes
alusiones históricas, características que nada tenían que ver con la arquitectura
funcionalista de la época. Su libro Complejidad y contradicción en la
arquitectura argumentó sus postulados, planteando un debate sobre la forma y el
significado en arquitectura. Venturi defendía la complejidad de la arquitectura,
rechazando la austeridad del movimiento moderno y apostando por la decoración
añadida.
2

POSMODERNIDAD
POSMODERNIDAD INDIVIDUAL
 James Stirling. Staatsgalerie de Stuttgart (1977-83).
Es una arquitectura en la que predomina lo accidental y que tiene como hilo
conductor el movimiento. El resultado es un edificio que, se convierte en continua
fuente de sensaciones, una vez que quien está atrapado en él acepta el juego... En
verdad el edificio no nos da opción al reposo: rampas, pasamanos, bancos
ondulados en la plataforma, marquesinas de acero... Y esto cuando ni tan siquiera
hemos entrado al edificio... Repertorio de imágenes a lo largo de la historia se paga
con las monumentales columnas semienterradas: la marea postmodernista.
2

POSMODERNIDAD
RACIONALISMO
Administrative offices | Region of
Umbria, Aldo Rossi, Perugia, Italy
Aldo Rossi tiene una tendencia muy
parecida a la de Robert Venturi, pues
tiende a buscar Arquitectura Moderna
pero con ese espacio dedicado a la
arquitectura Clásica. Pensaba que la
arquitectura como su escenario.
También en su arquitectura podemos
ver forma muy ortogonales, partiendo
con formas como un triangulo muy
usado como frontón.
Berlin-Mitte: Schuetzenstrasse. Aldo
Rossi. 1998
Su arquitectura forma parte del movimiento
neo-racionalista, llamado ¨Tendenza¨ en
Italia, que pretende salvar la arquitectura y
la ciudad del peligro de las fuerzas del
consumismo megalopolitano, con una
vuelta a la tradición y al pasado. Rossi
trata de evadirse de los engaños de la
modernidad apostando por las viejas
tipologías y formas constitucionales de la
segunda mitad del siglo XIX.
3

CONT. DE LA MODERNIDAD
LA MODERNIDAD MODERADA
Modernidad Moderada o Regionalismo Crítico

Refugio de Rallph Erskine 1941, en Suecia

Ralph Erskine conjugó

modernidad con las
soluciones constructivas
del lugar, generando una
arquitectura vanguardista
que respeta los
condicionantes del lugar
como son la climatología
o el disfrute de una
naturaleza tan salvaje
como la sueca.
 Modernidad Moderada o Regionalismo Crítico
Adaptación de la Modernidad a una sensibilidad local, entendiendo que aquella no
es una respuesta absoluta, sino un punto de partida para elaborar una respuesta
que se adapte a lugar y a cada cultura.
Arquitectura Latinoamericana: Eladio Dieste, Peter Zumthor, Rogelio Salmona,
Enrique Browne, Luis Barragán, Lina Bo Bardi
Arquitectura Minimalista: Cultura japonesa, Tadao Ando, Toyo ito,
Arquitectura Vernácula: se basa en la tradición local de construcción. Se trata de
arquitectura anónima y característica de la región de un pasado no muy lejano
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CONT. DE LA MODERNIDAD
CONT. DE LA MODERNIDAD CLÁSICA
Church of the Light - Tadao Ando. Osaka, Japan
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CONT. DE LA MODERNIDAD
ARQ. DE LA ALTA TECNOLOGÍA
Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. Richard Rogers
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LA NUEVA MODERNIDAD
DECONSTRUCTIVISMO
DECONSTRUCTIVISMO
A finales del siglo XX, en la obra de unos cuantos arquitectos importantes, de
enfoques similares que dan como resultado formas similares, en varios lugares del
mundo.
Forma: la súper imposición en diagonal, formas trapezoidales de fuertes
contrastes entre las imágenes “retorcidas” de la arquitectura y las imágenes
“puras” del estilo internacional.
La deconstrucción no significa demolición o simulación. Hace evidente ciertas
fallas estructurales dentro de estructuras aparentemente inestables, estos fallos
no llevan al colapso la estructura, por el contrario la deconstrucción obtiene toda
su fuerza desafiando los valores mismos de la armonía, unidad y estabilidad
proponiendo a cambio una visión diferente de la estructura.
El Arquitecto deconstructivo deja de lado las formas puras de la tradición
arquitectónica e identifica los síntomas de una impureza reprimida por lo que
ahora las formas puras se utilizan para producir composiciones geométricas
impuras y torcidas inestable e intranquilas. No hay jerarquía, ni un solo eje sino un
nido de ejes y formas en competencia y conflicto.
La forma no sigue la función sino que la función sigue la deformación.
El Museo Guggenheim Bilbao. Frank O. Gehry
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LA NUEVA MODERNIDAD
PLURALISMO MODERNO
El pluralismo permite casi todo; incluso la nueva sobriedad como la de Rem
Koolhoas en sus obras recientes. La gran ventaja de la actitud pluralista radica
en la flexibilidad que no se deja manipular por ningún dogma.
Algunas veces parecen dominar tendencias decosntructivistas, a veces se
acercan a la arquitectura de Alta Tecnología. Y al revés se podrían clasificar
algunas obras de la posmodernidad tardía en el pluralismo, por ejemplo la casa
Haas, en Viena, de Hans Hollein. Los límites son flexibles, pero la pluralidad
vital es seguramente el fenómeno más importante de nuestro tiempo.
Toyo Ito and Fumihiko Maki. Tokyo Olympic Stadium
REFLEXIÓN

¿Verdadero o Falso?

Debido a la repetición de tendencias pasadas, se ha

producido un agotamiento en las formas de
proyectar que ya no desarrolla nueva arquitectura
sino una copia de pasadas tendencias…
ALGUNAS REFERENCIAS

http://luz-historia-arte.blogspot.com.ar/2014/04/la-arquitectura-del-siglo-
xix.html cyc.com/ct2006/junio06/ARQUITECTURA.pdf
https://bibliodarq.files.wordpress.com/2015/10/cejka-j-tendencias-de-la-
arquitectura-contemporanea1.pdf
http://www.imcyc.com/ct2006/junio06/ARQUITECTURA.pdf
http://www.quadraturaarquitectos.com/blog/index.php/2012/12/casa-steiner-
1910-adolf-loos-y-el-comienzo-de-la-arquitectura-racionalista/
http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/
http://www.arqred.mx/blog/2009/01/23/ciam-arquitectura-moderna/
http://desaprendiendoarquitectura.blogspot.com.ar/2013/01/la-carta-de-
atenas-le-corbusier.html
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Conjunto_Habitacional_Marsella_/_Le_Corbu
sier
FILOSOFÍA
Algunas de sus figuras principales fueron:

El positivismo. La corriente de pensamiento positivista ha sido muy influyente entre las

ciencias, dado que, por un lado, enarbola el estandarte de la ciencia y el método científico de
la modernidad (ese nacido con Galileo y Kepler, y con Bacon y Descartes), aparentando
objetividad en la posición empírico materialista (como reconocimiento de la existencia de un
mundo de los objeto materiales fuera del pensamiento, y en ese sentido superando la teoría
del conocimiento idealista subjetiva del fenomenalismo); pero, por otro, reduciendo la
posibilidad del conocimiento a la pura descripción de lo empíricamente dado negando la
posibilidad del conocimiento de la esencia, con lo cual (no obstante las limitaciones y
contradicciones), exime así al científico del vínculo de ese empirismo objetivo materialista
con la dialéctica, liberándolo de ser asociado con la dialéctica materialista y el marxismo,
que tanto terror infunde en el intelectual burgués “oficialista” e “institucionalista”.

La fenomenología: Edmund Husserl, Martin Heidegger, Maurice Merleau-Ponty y José

Ortega y Gasset. La Fenomenología es una Ciencia Filosófica que estudia todo lo
relacionado con los acontecimientos que rodean a un objeto, su relación con el medio
ambiente en el que se desarrollan los hechos y el cómo influye la cosa en el fenómeno. Su
descripción etimológica nos dice que Fenómeno proviene de un latín que
significa “Apariencia” y de “Estudio” por “Logos – Logia”. Entonces la fenomenología es
una ciencia que estudia el comportamiento del entorno de un hecho, producto, suceso o
servicio. Se podría decir que esta rama filosófica de estudio va más allá de las funciones de
este en el sirio en el que se encuentra. A partir de la simple idea de que la Fenomenología es
un “Estudio de los Fenómenos” podemos tener la clara acepción de que se busca en el
método el máximo conocimiento posible de todos los aspectos fundamentales y no
esenciales de un proceso, de un fenómeno. Los estudios en los que se comprueba el origen
de un material o de un proceso científico por lo general buscan establecer cuál es
el efecto que el objeto tiene, que propiedades posee y cuál es el uso que se le puede dar.
El existencialismo, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Es una corriente filosófica
que tuvo su origen en el siglo XIX y se prolongó aproximadamente hasta la segunda mitad
del siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición
humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones, así como el significado
de la vida. El existencialismo nace como una reacción frente a las tradiciones filosóficas
imperantes, tales como el racionalismo o el empirismo, que buscan descubrir un orden
legítimo dentro de la estructura del mundo observable, en donde se pueda obtener
el significado universal de las cosas. Entre los años 1940 y 1950, existencialistas franceses
como Jean-Paul Sartre, Albert Camus y Simone de Beauvoir dieron a conocer escritos
académicos o de ficción que popularizaron temas existenciales del tipo de la libertad,
la nada, el absurdo, entre otros. Walter Kaufmann describió el existencialismo como "el
rechazo a pertenecer a cualquier escuela de pensamiento, el repudiar la adecuación a
cualquier cuerpo de creencias, y especialmente las sistemáticas, y una marcada
insatisfacción hacia la filosofía tradicional, la cual tacha de superficial, académica y alejada
de la vida".
Estructuralismo. Teoría y método científicos de diversas ciencias humanas
(antropología, sociología, psicología, etc.) que se basa en el análisis de los hechos
humanos como estructuras susceptibles de formalización.
Teoría lingüística que considera la lengua como una estructura o un sistema de relaciones y
establece los principios de forma y función para delimitar y clasificar las unidades de una
lengua.
"el estructuralismo lingüístico nació a principios del siglo XX con Saussure, entre otros,
como precursor"
En la Escuela crítica . El concepto de teoría crítica se emplea en la filosofía para referirse a
la doctrina desarrollada por la llamada Escuela de Frankfurt, un movimiento que tuvo su
base en el Instituto de Investigación Social de la Universidad de Fráncfort del Meno.
Este instituto, cercano al marxismo, se creó en 1923. Un grupo de pensadores partió de la
teoría marxista tradicional y, tras realizarle una serie de críticas, desarrolló un nuevo cuerpo
teórico, calificado por algunos autores como neomarxista.
La teoría crítica, en este sentido, entendía que el contexto económico, político y social
vigente por aquellos años resultaba diferente al planteado por el marxismo. Por eso se
propuso reinterpretar la teoría original, subrayando que el conocimiento se constituye en la
realidad y no mediante la reproducción de conceptos.
Uno de los principios de la teoría crítica es que se opone a la separación entre sujeto y
realidad. De acuerdo a esta postura, todo conocimiento depende de las prácticas de la
época y de la experiencia. No existe, de este modo, una teoría pura que pueda sostenerse a
lo largo de la historia.
Por extensión, el conocimiento sistematizado y la ciencia se desarrollan de acuerdo a los
cambios de la vida social. La praxis, de esta forma, se vincula a la organización del
conocimiento científico que existe en un momento histórico determinado.
A partir de estos razonamientos, la teoría crítica presta especial atención al contexto de
la sociedad y se opone a las teorías cerradas, apostando por una construcción del saber de
tipo dialéctico.
Entre los principales exponentes de la teoría crítica, se encuentran Walter
Benjamin, Theodor Adorno, Herbert Marcurse, Max Horkheimer, Erich Fromm y Jürgen
Habermas.
Teorías del Caos y la Complejidad
Otros filósofos: Gilles Deleuze; Michel Foucault; Edgar Morin, Rolando García entre otros
Jacques Derrida Lo más novedoso de su pensamiento es la denominada deconstrucción. La
deconstrucción, es un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las
palabras y sus conceptos. El discurso deconstructivista pone en evidencia la incapacidad
de la filosofía de establecer un piso estable, sin dejar de reivindicar su poder analítico. Cabe
mencionar que la mayoría de los estudios de Derrida exponían una fuerte dosis de rebeldía
y de crítica al sistema social imperante.
Como explicó el mismo Derrida en su "Carta a un amigo japonés", la voz "déconstruction"
intentaba traducir y reapropiar para sus propios fines los términos
heideggerianos Destruktion y Abbau, que abordaban problemas de la estructura y la
arquitectura de la metafísica occidental; pero la palabra francesa, clásica, tiene variados
usos, más consistentes con sus intenciones: en su caso sería un gesto "a favor" y "en
contra" del estructuralismo, esto entra en su problemática y en sus excesos. La
deconstrucción se relaciona con trayectorias vastas de la tradición filosófica occidental,
aunque también está ligada a disciplinas académicas diversas como la lingüística y
la antropología (llamadas "ciencias humanas" en Francia), con las que polemiza cuando
percibe que no participan suficientemente de las "exigencias filosóficas".20 El examen
conceptual e histórico de los fundamentos filosóficos de la antropología, así como su uso
constante de nociones filosóficas (conscientemente o no), fue un aspecto importante de su
pensamiento. Entre sus influencias más notables se encuentran Friedrich Hegel, Friedrich
Nietzsche, Edmund Husserl, Sigmund Freud y Martin Heidegger.